水墨画的鉴定
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水墨画的鉴定
第一篇:水墨画的鉴定
水墨画的鉴定
香港唐寅的水墨画拍卖,上海唐寅的水墨画鉴定,上海唐寅的水墨画征集唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象,墨韵明净、生趣盎然,水墨画的鉴定。
其著名的还有《雨竹图》,画面以二组浓叶为主枝,后出淡叶,再出叶数笔以相呼应,叶均向下急趋,一派雨打竹叶之势。
唐寅书法源自赵孟頫一体,风格丰润灵活,俊逸秀拔,几为画名所掩。
其代表作《落花诗册》。
画面布局严谨整饬,造型真实生动,山势雄峻,石质坚峭,皴法斧劈,笔法劲健,墨色淋漓。
代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。
晚年画风已脱出周臣的风范,自立门户。
此时细笔山水居多,作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。
从这些画的风格看,画风构图简洁清朗,用笔多为细劲中锋,犹如游丝描,纤而不弱,力而有韵,具有刚柔相济之美。
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今天看来,自80年代初才在中国艺术界初始的当代化思潮,对今天乃至未来的视觉艺术走向所产生的影响都是深远、不可回避的。
这不仅表现在油画、雕塑领域的变革,在传统的中国画领域,也同样兴起了对水墨当代化的探索思潮,并且呈现了后继有序的局面。
中国当代艺术在80年代短暂地进入艺术殿堂(中国美术馆)之后迅速转入地下,又在90年代商业化的不断冲撞和发掘中,日渐回归主流艺术世界。
之所以在这个名为“水墨新世界”的水墨作品专场中提及于此,是因为我们看到,水墨这一媒材的语言变革,正是伴随着这一思潮同时进行的。
相关的论述在此前的大量水墨文献和评论文章中存在,在此不再赘述。
但从整体来讲,在今天所有从事新水墨创作的艺术家身上,几乎都呈现了出了一个特点:深深地受到85美术新潮以来流入中国的后现代艺术理论的涤荡,一方面坚守着中国水墨造型语言的特点,另一方面又受到新艺术思潮的浸染,他们主观上希望将非水墨造型传统的语言方式带入当下的水墨画创作中,挑战业经程式化和功利化的中国传统语言体系,并在相当长的时间内践行此艺术理想。
如同贡布里希所说的,没有艺术作品,有的只是艺术家。
在我们惊喜于看到如此丰富和富有希望的新水墨作品的时候,其实真正有意思的,是对这些思想独立、信念坚定的艺术家的艺术世界的理解。
我们看到,从50、60年代生人的一批最早致力于新水墨变革的艺术家,如谷文达、杨诘苍、朱伟,到新生的80、90后一代,如徐华翎、潘汶讯、徐加存,富有鲜明的个人化风格的艺术家层出不穷,如同架上绘画永远不会死亡一样,同样水墨语言不仅没有被放弃,反而越来越呈现出了蓬勃的生命,不论这种变革的意识是否源于对水墨语言拓展的自觉,事实上的结果是,他们的艺术实践丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力,拓展了水墨语言的表现维度,走出了传统水墨形制和范式的框架,使得水墨作品日渐呈现了与过去所有历史阶段存在的中国画截然不同的面貌和气质,在急遽变革的时代,这种维持更近于非同
寻常地坚守,也使我们渐渐相信,水墨画在当代仍有新生的迹象。
第二篇:水墨画教学大纲
目的:掌握使用基础的水墨技法。
拓展:将干、湿、浓、淡的水墨线条和图形想象和添加,画出一张完整的画。
注意:
1.在刮笔、洗笔时让学生养成良好的习惯。
2.提醒学生毛笔上不能留太多的水,不然容易浸开。
三用笔的变化与方法
1.中锋、侧锋、中侧锋、逆锋的变化
方法:将中锋到侧逆锋之间依次画出,让学生观察线条的变化,并让学生自己来画。
目的:体验到用笔变化之美,知道不同的东西用不同的笔法画出来。
拓展:同样的东西用不同的笔法画出来。
如动物的脚印,树干,斑纹等。
注意:学生练习的线条或图形可以摆在一边,干了之后再进行添加和创作。
四体验不同墨色线条的感觉与层次
1.用不同墨色勾画不同种类的线条
方法:画出长短不同、粗细不同、直线、波浪线、折线、螺旋等目的:掌握利用墨色不一的线条来进行造型
拓展:用线条来表现简单的图形。
注意:
1.当学生没有画出想要的样子,可以添加几笔,鼓励学生画出不一样的感觉。
2.整张画面中浓淡干湿要均匀,不要单一。
五颜色的运用
1.理解加了颜色的水墨与不加颜色的水墨一样,都有深浅变化。
2.可用少量的颜色与水墨相结合,起画龙点睛的作用。
注意:
1.让学生理解,不是越鲜艳,色彩越多越好,给出范例图片,让学生知道水墨画与色彩颜料画的不同。
2.刚开始先不用有颜色的国画颜料,让学生以墨来先入为主。
六
题字、落款、用印七水墨画的不同形式
条幅,斗方,扇面,屏风等
注意:第六、七点只用于了解,不用深入,让学生有新奇感。
八水墨画的材料与工具
大狼毫笔、中狼毫笔、小狼毫笔、勾线笔、生宣纸、墨、洗笔筒、蘸水缸、毛毡、白盘子、分类教学不同的种类的画法
一.植物
以一种植物为示范,如:荷花欣赏历代画家画的荷花
目的:让学生初步了解水墨画中的荷花的样式,有初步的印象。
目的:了解画荷花的画面主要构成的因素分解荷花的部分:荷花(瓣)、荷叶、莲蓬、荷梗、蜻蜓、拓展:学生自己在画中发现、在现实中比较以及感受。
示范荷花各部分的画法:用笔的方向、笔触、水墨的浓淡干湿、造型
荷花:花苞、绽放的荷花、莲蓬
荷叶:先淡墨画叶子,后浓墨画叶筋
目的:让学生逐步的了解荷花的各部分画法(可示范一部分,学生画一部分)
拓展:每个部分的画法可有几种(根据学生年龄和水平来教),可加蜻蜓。
二.景物
以水墨山水为主欣赏历代画家的山水风景画、水墨山水的分类
目的:让学生感受并了解中国山水画的感觉。
拓展:让学生比较水墨山水和风景画的相同与不同。
2 归纳水墨山水画的几个重要元素:山石、树、房子、人
目的:使学生对水墨山水有一定的了解。
3 示范山石、树木的画法
用笔:披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴
结构外形:掌握山石、树木的基本特征
三.山水
1山石:1 山石整体勾勒的轮廓形态(注意有棱角的地方)。
山石
缝隙的凹凸深浅变化(运用枯笔和墨色的变化来表现)。
主要表现手法:披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴、米点皴。
笔法结合长、短、横、竖、点。
树木:1 树干:由上往下,中锋用笔。
枝叶:穿插关系,转折点。
树的不同品种:柳树、竹子等(形态各异的)。
山石和树木的结合:近大远小,近处清晰,远处朦胧。
四.工笔1讲解“白描”的含义:就是用墨线勾描形象,不设颜色,是中国画的基本技法之一种。
2同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义:“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3教师小结临摹的意义:告诉学生绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。
我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4教师挂出花卉照片挂图:挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画,让学生对照欣赏,同时启发学生细心观看线条的变化。
5教师出示画好的各种线条,让学生欣赏,理解。
教师边示范边小结:(让学生看清楚运笔的全过程)不同的质感、量感的写生对象,运用不同的笔法去表现。
第三篇:水墨画教案设计
水墨画教案设计
1、背景分析
本节课是有关水墨知识的绘画课。
大多数学生是初次接触水墨画,所以,本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主,强调学生的实践。
让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习,在教学中,引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。
2、教学目标
1、知识与技能:初步了解水墨画是中国画中的组成部分。
学会“笔墨”表现动物的简单方法。
2、过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。
进一步
巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。
3、情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。
初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。
3、教学过程
1.组织教学,提醒学生注意卫生。
告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画,在此过程中,要文明有序、卫生地使用工具。
2.小练笔、大感受。
学生尝试用深浅不同,干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面,看谁的最丰富,让学生感受水墨的变化。
3.导入课题。
请出动物明星,大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。
4.欣赏大师作品,感受国画艺术。
欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品,引导学生感受笔墨的表现力。
交流欣赏后的感受,说一说你看到的水墨画动物的共同特点。
5.铺墨添画,练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹,然后开展想像,添画成动物。
小组交流自己的作品,说说自己画的动物在做什么。
6.教师演示,讲解方法。
(1)用笔尖蘸墨,在纸上以淡墨铺色,让学生了解神奇变化的铺墨方法。
(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛,让学生掌握方法。
(3)完成一种动物造型。
7.学生练习,用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。
8.互相评价,评选“今日之最”。
(1)学生作业展示交流,说—-说自己画的小动物。
(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。
9.拓展。
动物是人类的朋友,我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。
第四篇:水墨画说课稿
水墨画说课稿
在教学工作者开展教学活动前,可能需要进行说课稿编写工作,说课稿可以帮助我们提高教学效果。
那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编收集整理的水墨画说课稿,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
水墨画说课稿1
《童年的水墨画》这篇课文是是一篇儿童诗,是一篇阅读课文,说实话我本不想这样上这节课,由于是学生是第一次接触儿童诗。
但这不是我这样上这节课的主要的目的。
主要的是学生很喜欢儿童诗,在还没有学到这一课的时候,有的学生在和我聊天的时候说还喜欢这一课,我问为什么学生的回答令我很吃惊,这样的文章语言多美啊,还有这不是画,但是读了之后大脑就会浮现出一幅美丽的图画来。
还有一个学生对我说我也想自己写一写这样的小诗。
我想生本教学不就是为了激发学生学习的兴趣,满足学生学习的欲望吗?但是我也知道要想上好这节课很不容易,没有一篇阅读的课文好上。
特别是生本教学的这样模式。
为了满足学生,我今天这节课也是尝试着来上的,所以肯定存在着很多的不足的地方,诚恳的请各位领导老师给与批评与指导。
本节课是一节新授课,我采用小组汇报,小组讨论的形式,引导学生想象诗的意境,感受童年生活的带来的快乐反复朗读,由文字展开联想和想象,同时,通过学生的收集和自己的亲身经历,练习说话,写话培养学生运用语言文字的能力,尽可能地使语文学习综合化。
教学目标:
1、引导学生想象诗的意境,感受童年生活的快乐
2、反复朗读,由文字展开联想和想象,并结合生活实际进行感受
教学重、难点:
引导学生独立阅读课文,体会儿童丰富的想象力,感受儿童生活
的快乐,激发学生热爱生活
前置性作业
我在本节课设置了五个前置作业:
1、把《童年的水墨画》这篇课文读给你的家人听。
读给家人的目的是让学生认真的去读,并让家长给与指导,把课文读到流利正确。
2、你在这篇课文中有认识了哪些字、词朋友呢?
生字:
生词:
3、这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。
为什么?
4、追寻童年的记忆,用我们手中的笔。
写一写,画一画。
可以是自己童年的趣事,也可以是童年的梦想。
还可以是搜集来别人的童年的趣事。
5、搜集《水浒传》的知识
设计流程:
课前背古诗一分钟小喇叭让学生介绍有关童年的感悟。
结合生本教育的课堂环节即课前预习、小组讨论、班级交流,我在这节课设计了以下环节:
一、歌曲导入
我选择了歌曲导入课题的办法,请学生汇报前置预习中的思考。
由于课堂时间有限,我选择一组选一人汇报。
二、初读课文,整体感知
这一环节既是为了检查学生对基础知识的掌握情况,其实也是对生本教学前置作业的检测
训练学生独立阅读的能力,并对课文初步掌握的情况。
三、理解诗意,放飞想象
“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一,这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。
为什么?,抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方,细细的读,慢慢的品,联系实际。
放飞想象进行小组讨论,在小组交
流汇报中,我采用了先请一个小组发言,其他同学或小组补充说明的方法。
根据生本教育的特点,学生就之前没有提到的或提到但观念不同的可以补充展示,有深入认识的也可以补充,如果有的小组与前一组同学找的亮点地方不一样,也可以就自己的亮点进行展示发言,其他小组或同学在进行补充,这样的设计不仅解决了时间问题,并且也使每个小组、每个学生都有展示的空间真正的尊重了学生的主体地位,学生在交流对《水浒传》的了解,目的是让学生做到以读引读的目的。
四、拓展延伸,快乐练笔
这一环节,读写结合,读画结合,生本教育的阅读教学提倡“读写结合,以读引读”,学生在理解课文的基础上,有感而发想到自己童年的趣事,童年的梦想,搜集名人的童年的趣事,让学生有所看、所读、所经历的在小组内交流。
这一环节即让学生读了、看了、想了、说了、同时也写了,我想更重要的是学生真正的懂得课文的意义所在,那怕是一句话也好,同时也达到了生本的教育理念。
读写结合。
以读引读的目的。
五、小结、布置实践作业。
生本教育重视语言实践,由课内引向课外,从学生感兴趣的办一次以“儿童诗”为主的手抄报活动。
目的让学生学会真正的生活的方法。
其实更是这一节课的理论深化的过程。
同时也是实践的过程。
水墨画说课稿2
各位评委老师好
我是来自XXX县的XX,今天我说课的内容是大班艺术活动,水墨画螃蟹
我主要从教材分析,孩子情况分析,活动目标,重难点,活动准备,活动中所用的教学法,活动过程几个方面来设计的这节活动。
教材:
水墨画也叫中国画,是我国的传统绘画,是我国特有的艺术表现形式,国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣,国画可以陶冶一个人的情操,提高审美能力,但是现在的孩子特别是我们农村幼儿园的孩子对这方面接触太少。
这节水墨画螃蟹是大班上册的一节艺
术活动,在《纲要》中指出,发展幼儿绘画时,要培养孩子用不同的材料进行绘画,培养孩子对绘画的兴趣,提高孩子的审美能力,初步感受中国画笔墨的浓淡变化,所以我设计这节水墨画活动。
分析孩子现状:
大班幼儿的好奇心,求知欲,表达能力,理解能力,接受能力逐渐将强,幼儿的绘画水平明显提高,能抓住并表现出事物的主要特征,对新鲜事物很感兴趣。
活动目标:
我设计的这节活动目标主要有三个:
初步了解水墨画及作画时所需要的工具,能用正确执笔姿势画出螃蟹特征
对水墨画产生兴趣,并能大胆作画。
活动重难点:
因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触,所以我把活动的重点定为:让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。
活动的难点是:幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。
活动准备:
为了让幼儿更好的了解水墨画,我准备了水墨画,蜡笔画的幻灯片,(旧报纸,墨汁,毛笔,国画颜料,调色盘,宣纸)人手一份,真螃蟹若干、小围裙。
教学法:
节活动我所用的教法有:引导法,观察法,直观演示法,互动法。
幼儿通过用:讨论交流法,观察法,实际操作法来学习本节活动。
活动过程:
为了幼儿更好的学习这节课,我设计了六个环节:
第一个环节:
出示幻灯片图片,引出课题。
为了引起孩子兴趣,我是这样设计的:小朋友,今天,老师给你们带来了几幅画,咱们先来欣赏一下。
先出示第一组蜡笔画的幻灯片,请小朋友说出图片上的内容,再出示国画的幻灯片,请幼儿说出图片
的内容,然后把两组图片放在一起,请幼儿仔细观察。
老师通过提问题引起幼儿思考这几幅画给人的感觉一样吗?什么不一样的?这几幅画是用什么画的?请幼儿分组进行讨论。
请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。
教师小结:这种画叫水墨画也叫中国画,是用毛笔、墨汁画出的。
第二个环节:
出示并介绍国画材料
出示国画工具幻灯片,让小朋友仔细观察这些工具,请几名幼儿说出观察的结果,并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。
再找几个小朋友补充说明。
老师介绍工具名称及用途(出示幻灯片)宣纸(纸薄,吸水性强)国画颜料(种类少,不易掉色)调色盘(将墨汁或颜料挤到里面,方便绘画)毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它,可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。
墨汁,清水及水桶(涮笔)
让幼儿摸一摸自己的绘画工具,尝试着练习毛笔的执笔姿势,老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。
第三个环节:
出示螃蟹,教师范画
为了更好的调动孩子学习国画的兴趣,我是这样设计的:小朋友,刚才我们认识了这些绘画工具,现在老师来示范一下这些工具的用法,来为小朋友画一幅画,老师还请来了一个小伙伴呢。
现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。
出示螃蟹,先让幼儿仔细观察螃蟹的特征,请几名幼儿来说一说螃蟹的特征,再找另外的小朋友来补充或纠正,最后老师进行小结:螃蟹有一个硬硬的壳,八只爪,两只螯,还有两只小眼睛。
老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势,横着走。
教师边讲解便范画。
小朋友,咱们刚才认识了我们的小伙伴,螃蟹,现在老师来画一画。
首先在桌子上铺一张旧报纸,把宣纸放在报纸上(防止墨汁渗透弄脏桌子)将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心,不要将墨汁溅出),拿起毛笔,用笔尖蘸少量墨汁(提醒幼儿正确的执笔姿势,蘸墨汁时不
要蘸太多,蘸完后再调色盘上抹一抹,防止墨太多,弄脏宣纸)然后在宣纸上画出螃蟹的身体(提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例)。
为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化,我是这样设计的:小朋友,老师已经画好了螃蟹的身体,现在要画螃蟹的大螯还有眼睛,可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看,你们能不能帮老师像个办法,让墨变得淡一些?通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法,并请幼儿实践一下,看看自己的方法是否可行,最后老师边总结边示范,将水滴入墨中。
(提醒幼儿水要适量,仔细观察滴入水后墨的变化)再请几名幼儿试一试。
调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯,用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖(提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化)
老师画好后,将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心,墨汁还没有干,纸还很湿,一定要轻拿)
第四个环节:
幼儿自由作画
小朋友,刚才看了老师作画,想不想自己试一试,你们肯定会比老师画的好
1.请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。
2.先请一名幼儿进行试画,让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。
幼儿画完以后,老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。
3.让幼儿先在旧报纸上练练笔,体会墨的浓淡变化,笔尖,侧锋,中锋画出的效果。
4.幼儿在宣纸上自由作画,要提醒幼儿在作画前先仔细观察螃蟹的特征。
在幼儿作画过程中,老师可巡回观看并给予孩子们知道。
提醒幼儿应注意的事项,鼓励幼儿用不同的笔锋和墨的浓淡来表现螃蟹的特征,对幼儿的作品要及时给予肯定和表扬
5.鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友,咱们已经画好了螃蟹,可是刚才螃蟹和我说,他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮,那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友,鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。