四年级上册美术教案-7《今天我值日》人教版

四年级上册美术教案-7《今天我值日》人教版教学内容
本课为《今天我值日》，属于“造型·表现”学习领域。

通过本课的学习，学生将了解和掌握描绘人物动态的基本方法，能够运用线条和色彩表现人物的动态和表情，并通过绘画创作表现自己在值日时的场景和感受。

教学目标
1. 知识与技能：学生能够了解和掌握描绘人物动态的基本方法，运用线条和色彩表现人物的动态和表情，创作一幅表现自己在值日时的场景和感受的绘画作品。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够提高观察力、表达力和创造力，培养合作意识和团队精神。

3. 情感、态度和价值观：学生能够增强对美术学习的兴趣和热情，培养积极向上的生活态度和责任感。

教学难点
1. 人物动态的描绘：人物动态的表现需要考虑动作的协调性和比例关系，这对学生的观察力和表现力提出了较高的要求。

2. 人物表情的刻画：人物表情的细腻刻画需要学生仔细观察和深入理解人物的情感，这对学生的表现力有一定的挑战性。

教具学具准备
1. 教具：教材、PPT、黑板、粉笔等。

2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色笔、橡皮等。

教学过程
1. 导入：通过提问和讨论的方式，引导学生思考自己在值日时的场景和感受，激发学生的创作兴趣。

2. 新课：讲解人物动态和表情的描绘方法，展示相关作品，引导学生观察和讨论，提高学生的观察力和表现力。

3. 练习：学生根据所学知识，进行人物动态和表情的描绘练习，教师进行指导和反馈。

4. 创作：学生结合自己的值日经历，创作一幅表现自己在值日时的场景和感受的绘画作品，教师进行指导和评价。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师进行总结和评价。

板书设计
1. 《今天我值日》
2. 课题：人物动态和表情的描绘
3. 重点：人物动态和表情的描绘方法
4. 难点：人物动态的协调性和比例关系，人物表情的细腻刻画
5. 教学过程：导入、新课、练习、创作、展示与评价
作业设计
1. 作业内容：创作一幅表现自己在值日时的场景和感受的绘画作品。

2. 作业要求：作品要求人物动态和表情的表现准确、生动，能够表达出自己的感受和情感。

课后反思
通过本课的学习，学生能够了解和掌握描绘人物动态和表情的基本方法，能够运用线条和色彩表现人物的动态和表情，并通过绘画创作表现自己在值日时的场景和感受。

在教学过程中，教师应注重学生的观察力和表现力的培养，引导学生深入
观察和理解人物的动作和表情，提高学生的绘画表现能力。

同时，教师还应注重学生的情感和价值观的培养，引导学生积极向上的生活态度和责任感，增强学生对美术学习的兴趣和热情。

重点关注的细节是“人物动态的描绘”。

人物动态的描绘是本课的教学难点之一，也是学生创作表现自己在值日时场景和感受的关键。

人物动态的描绘不仅需要考虑动作的协调性和比例关系，还需要表现出人物的情感和态度，这对学生的观察力、表现力和创造力提出了较高的要求。

在人物动态的描绘方面，教师可以从以下几个方面进行详细的补充和说明：
1. 观察和分析：在创作之前，教师要引导学生仔细观察和分析值日时的场景和人物动态。

可以让学生回忆自己在值日时的经历，观察身边的同学在值日时的动作和表情，或者观看相关的视频和图片资料。

通过观察和分析，学生可以更好地理解人物动态的特点和规律，为创作提供素材和灵感。

2. 动作的协调性和比例关系：在描绘人物动态时，教师要引导学生注意动作的协调性和比例关系。

人物的动作要符合生理结构和动态规律，避免出现不自然和不协调的动作。

同时，人物的身体比例也要符合实际，避免出现过长或过短的身体部位。

教师可以通过示范和讲解，让学生了解和掌握人物动态的基本知识和技巧。

3. 人物表情的刻画：人物表情是表现人物情感和态度的重要手段。

在描绘人物动态时，教师要引导学生仔细观察和刻画人物的表情。

人物的表情要真实、生动，能够准确地表达出人物的情感和态度。

教师可以通过示范和讲解，让学生了解和掌握人物表情的基本知识和技巧。

4. 创作表现：在创作表现自己在值日时场景和感受的作品时，教师要引导学生运用所学的知识和技巧，表现人物动态和表情。

学生可以根据自己的经历和感受，选择合适的动作和表情，通过绘画表现自己在值日时的场景和感受。

教师可以给予学生适当的指导和反馈，帮助学生改进和完善作品。

通过以上几个方面的补充和说明，学生可以更好地掌握人物动态的描绘方法，提高自己的观察力、表现力和创造力。

同时，教师还应注重学生的情感和价值观的
培养，引导学生积极向上的生活态度和责任感，增强学生对美术学习的兴趣和热情。

在补充和说明人物动态的描绘方法时，教师可以进一步细化教学内容，包括以下几个方面：
1. 动态线条的运用
线条是表现人物动态的基本元素。

教师可以引导学生注意以下几点：
- 动态线：动态线是描绘人物动作趋势的主要线条，它能够表现出人物动作的流畅性和动态感。

学生应该学会如何简化人物动作，提炼出关键的动态线。

- 辅助线：辅助线帮助确定人物动作的准确性和稳定性，如肩线、髋线等。

学生需要了解这些辅助线的作用，并学会如何运用它们。

- 线条质量：线条的质量可以传达动作的力量和轻盈感。

例如，平滑的线条可以表现柔和的动作，而粗犷的线条则可以表现强烈的动作。

2. 色彩的表现力
色彩可以增强人物动态的表现力。

教师可以引导学生：
- 冷暖对比：使用冷暖色调可以强调人物动作的某一部位，如手部或脸部，使动作更加突出。

- 明暗对比：通过明暗对比，学生可以表现出光线对人物动作的影响，增加动态的立体感和深度感。

- 色彩情感：不同的色彩可以传达不同的情感，学生应该学会如何选择合适的色彩来表现人物的情感状态。

3. 人物比例和透视
正确的人物比例和透视是表现人物动态的关键。

教师应该指导学生：
- 人体基本比例：了解和掌握人体基本比例，如头身比例、四肢比例等，是描绘人物动态的基础。

- 透视原理：在描绘人物动态时，学生需要考虑透视原理，尤其是在表现人物行走、跑动等动作时，透视可以增强动作的纵深感。

4. 表情和动作的结合
人物的表情和动作是相互关联的。

教师可以引导学生：
- 表情与动作的一致性：人物的表情应该与其动作相匹配，表现出一致的情感状态。

例如，快乐的动作应该配合快乐的表情。

- 微表情：细节处的微表情可以丰富人物的情感表现，如眼神、嘴角等。

学生应该学会如何捕捉和表现这些细节。

5. 创作实践
在创作实践中，教师应该鼓励学生：
- 个性化表现：每个学生都有自己的值日经历和感受，教师应该鼓励学生根据自己的体验进行创作，表现个性化的动态和情感。

- 尝试与探索：教师可以鼓励学生尝试不同的表现手法和材料，探索适合自己的创作方式。

6. 评价与反馈
在作品完成后，教师应该提供具体的评价和反馈，帮助学生：
- 自我反思：鼓励学生进行自我评价，思考自己在描绘人物动态时的难点和收获。

- 同伴学习：组织学生进行同伴评价，相互学习和借鉴，提高观察力和表现力。

通过这些详细的补充和说明，学生可以在实践中逐步掌握人物动态的描绘技巧，并能够将这些技巧应用于表现自己在值日时的场景和感受。

同时，教师应该持续关注学生的进步，提供必要的支持和指导，确保学生在美术学习中不断成长和进步。