漫谈相声历史（上）：相声沿袭100余年，晚清民国英才辈出

漫谈相声历史（上）：相声沿袭100余年，晚清民国英才辈出
学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜倒
像是活的一样。

这是清朝道光年间，八角鼓满族票友随缘乐（本名：司瑞轩）在他的《随缘乐》书中写到的，在“学相声好似还魂张三禄”这句话中，提及了“相声”“张三禄”，而张三禄也成为了当前文字记载中最早的相声艺人。

“管儿张”张三禄漫画像
张三禄，原为八角鼓艺人，因表演时喜欢现场抓哏（即：现挂），使得很多同行都不愿与其合作，无奈之下，他开始在北京天桥撂地演出，并逐步脱离八角鼓的表演定式，将“说学逗唱”融入表演过程，并为他的这种表演取名：相声。

旧时北京天桥盛景
“相声”，取“相”貌之“相”，“声”
音之“声”，谓之相声。

这是相声真正作为艺术形式予以沿袭的开端，而相声真正走上艺术舞台，则需要从张三禄的徒弟“穷不怕”朱绍文开始，而这又是另外一段故事了。

穷不怕油画形象
“穷不怕”朱绍文：撂地演出仪式感，对口相声奠基人当时的天桥演出，与现在的园子演出很不一样，不提前卖票，而是靠路人打赏，有些像西方街头艺人，大家八仙过海，各凭本事，你唱你的小曲，我打我的大鼓，吸引来人驻足观看，才有可能得到赏钱，可以说，当时是一个凭本事吃饭的时代。

“穷不怕”朱绍文的天桥雕像
朱绍文的演出很有仪式感。

他在天桥撂地表演时，往往先用白砂石磨成的细粉末在天桥一隅画出演出的场地，随后，仍然用白粉末一边在地上勾出“福”“寿”字样，一边唱着《太平歌词》，招徕人群。

朱绍文从始至终，一直靠自己的本事吃饭，即使当时有王府宴请他去表演，也不过寥寥数场，不愿被养在内院，这一点，他的一位后辈倒是颇有他的风采！
一开始时，朱绍文以单口相声见长，随着他收徒“穷有根”、“贫有本”之后，不时地以二人，或三人进行集体表演，这便是对口相声、群口相声的雏形。

“穷不怕”朱绍文用过的竹片，上书文字可见其风骨
关于朱绍文，相声第四代（如以张三禄为第一代，算是第五代）门长张寿臣曾经说过：
在朱绍文（也作：朱少文）之前也有相声，
但那是“暗相声”，是口技和故事的组合，而
“明相声”的形成，始祖就是朱邵文。

张寿臣（左二）、常连安（右二）与志愿军战士合影
张寿臣老先生的论断是有根据的。

那么，朱绍文为何会超越“管儿张”张三禄，而成为相声的祖师爷呢？大致有以下几条理由：第一，对口相声奠基人。

朱绍文自收徒之后，单口、对口，乃至群口都有尝试，更多的是对两人合作下的对口相声进行了艺术揣摩。

两人在表演对口时，往往会因为一精明、一痴傻而形成强烈的对比，从而达到相声的艺术效果。

第二，传统相声作品流传至今。

《大保镖》《黄鹤楼》《字相》等传统相声作品均出自他手，除此之外，朱绍文还编撰并长期演唱《过新年》《十八黑》《千字文》等曲目，可以说，朱绍文的“高产”，为传统相声的演绎提供了丰富的素材。

第三，为相声门定规矩，以师徒形式代代传承。

从朱绍文开始，相声拜师定下规矩，明确拜师的三种情况，即：拜师学艺、代拉师弟、带艺投师，明确拜师的程序，“引保代”缺一不可，正是从朱绍文起，相声一门规矩不断完善，以师徒形式代代传承。

朱绍文（又作：朱少文）徒弟徒孙十分兴盛
关于朱绍文，本世纪初，郭德纲在他的相声作品《五十年来的相声现状》（郭德纲逗哏、张文顺捧哏）里也对朱绍文是相声祖师爷进行了说明，某种程度上佐证了张寿臣老先生的观点。

郭：从今天说起，今天是相声的开山祖师
穷不怕朱绍文先生
张：朱老先生
郭：诞辰一百七十六周年
张：对
……
郭：朱先生，不是第一个发明相声的人
张：这不假
郭：在他前面，象张三禄，还有很多老先
生们，是大家共同的智慧，创造了相声
张：恩
……
郭：在相声界，认为朱先生是我们的开山
祖，第一代祖师
——选自郭德纲、张文顺《五十年来的
相声现状》片段
郭德纲、张文顺当年搭档演出
朱绍文的相声艺术成就，对于相声门来说，具有划时代的意义。

他不仅在逐步收徒的过程中，沿袭了张三禄的单口相声，创新了对口相声，尝试了群口相声，而且创作了一系列经典相声作品，初步订立了相声门的规矩。

朱绍文对于相声门的发展，起到了继往开来的作用，而在第三代，逐步涌现的相声八德，则成为民国时期相声持续发展的重要保障。

相声八德同台争艳，各有所长平分秋色
在上世纪30年代，以马德禄、裕德隆为代表的八位相声大师合称：相声八德。

这八位大师有五位来自于朱绍文一脉，剩余三位师从恩绪，是阿彦涛的徒孙。

正所谓：“相声八德同台争艳，各有所长平分秋色”。

关于相声八德的生平，已有多人研究，所以，本文着重从他们的艺术特点，及其对相声门的师徒传承方面进行一些探讨。

马德禄、周德山等人合影
第一，相声八德，各有千秋。

相声八德中的每一位大师，都有其相声艺术造诣上的过人之处。

刘德智爱好文学，善于从文学入哏，他创作的《批三国》可称一绝！
马德禄台风稳健，擅长白沙撒字，捧哏诙谐有趣，很多精力用于培育相声后辈，赵佩茹、郭荣起、刘宝瑞等都得到过他的指导。

刘德智早年珍贵照片
张德泉，捧逗全才，时而逗哏，时而捧哏，与李德钖合作时，常常难以界定两人的捧逗关系，互为捧逗的艺术展现，常常给人不一样
的新鲜感。

焦德海是对口相声持续发展的大贡献者，他的相声活路很宽，可以演绎200多段作品，对于相声内容的多样化做出了很多努力。

藏于北京宣南文化博物馆的焦德海泥塑作品
刘德智、马德禄、张德泉、焦德海等人，各有特点，或擅长文学入哏，作品文风袭袭，或台风稳健，有大家风范，或表演风格宽泛，能够带来多样化的艺术体验，他们在北京、天津、济南等地的活跃，带动了当地的相声市场，让相声的影响力逐步遍布北方。

裕德隆，撂地卖艺，擅长白沙撒字，且多以捧哏见长，其捧哏功力深厚，现挂随手拈来，“三分逗七分捧”，不妄虚言。

周德山，常年在天津活动，他的作用在于，改变了以往相声撂地卖艺的状态，将相声带进了园子，这一壮举对于之后的相声发展，起到了不可磨灭的作用。

周德山
李德钖又称为：“万人迷”，以“小孩哏”见长，他的四句定场诗在当时有很高知名度。

滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清
末迨及民国，称王唯我万人迷！
李德祥，艺术特点不详，相关论著也记录偏少，特有此遗憾。

李德钖
相声八德，各有所长，且在相声演绎上多有交集，比如：马德禄、张德泉都先后为李德钖捧哏，相声八德作为相声门第三代杰出人物，技艺日渐纯熟，且能使的活儿很多，动辄几十上百段作品，都可以完美演绎，与其相比，现如今很多相声演员则差之千里，愧不如也！
第二，承上启下，功绩彪炳。

相声八德的作用，不仅仅表现在相声技艺的多样化展现之上，更多地体现在师徒的传承上。

从第四代开始，一批我们耳熟能详的相声名家不断涌现，很多都是出自相声八德的门下。

自制表格，虽然简陋，尚可一观
相声八德门下，涌现了一大批优秀的相声名家，成为当代很多仍然活跃在相声舞台人员的重要师承，比如：周德山高足马三立为代表的马派，时到如今，都有很深的影响力。

可以说，相声八德的重要性，不仅影响上世纪三十年代，而且随着时间的推移，对于当代相声的发展，仍然有着不容忽视的重要作用。

虽然，从当代相声角度来看，相声八德的个人艺术表征并不十分明显，但是却代表着相声门一代人的探索与尝试，比如：互为捧哏的探索，得益于李德钖、张德泉两位大师的揣摩，后世牛群、冯巩的早期作品也有这样的痕迹。

晚清、民国时期，相声之所以能够从无到有，从弱到强，在传统文化林立的当时，能够闯出一片艺术天地，是与一系列重要元素息息相关的。

藏于北京宣南文化博物馆的北京天桥盛景图
•相声师徒制源远流长，代拉师弟、拜师学艺、带艺投师都起到了艺术传承的核心作用。

相声师徒制自朱绍文开始，不断在探索中完善。

有徒必有师，代拉师弟、拜师学艺、带艺投师等不同相声学艺方式的贯彻，使得晚清、民国的相声技艺不断在师徒传承下得以延续，得以更好发展。

比如：李德钖拜富有根为师之前，已经在十五岁时就跟随徐有禄学习单口表演，属于带艺投师。

•相声是当时的“快餐文化”，与其他传统艺术相比，节奏更明快，气氛更活跃，更能得到观众青睐。

在晚清、民国，相声可谓是真正的“快餐文化”，少则几分钟，多则几十分钟，便可以在相声艺人的演绎下，感受到相声带来的快乐与轻松，这是很多传统文化所难以在短时间内实现的。

而且，当时的相声艺人在撂地演出时，多以太平歌词开场，加上竹板唱和，能够很快吸引民众驻足观赏，这样的艺术表现形式，容易得到广大贫苦民众的青睐。

•相声针砭时弊，讽刺意味鲜明，能够得到广大劳苦大众思想共鸣。

相声的作用在于针砭时弊，具有极佳的讽刺意味，广大劳苦大众可以在听相声的过程中，感受到不一样的思想共鸣，这也是晚清、民
国相声能够闯出一片天地的要义所在。

比如：传统相声作品《大保镖》专门讽刺那些不学无术，却喜欢自吹自擂的人。

相声路上，不忘初心
相声艺术，流传百余年，既有张三禄、朱绍文早期先辈们的艰辛探索，也有发展过程中，相声八德的砥砺前行，任何一门传统艺术都不是随随便便就可以广泛传播，得到观众青睐的，虽然，如今的相声，演出环境更好，演出费用更高，但是，相声艺人仍然需要记住当年撂地而生的老前辈们，正是因为他们的艰苦卓绝，才有了今日相声的浑厚底蕴。

与艺偕行，不忘初心！。