情在红翡绿翠间

情在红翡绿翠间
——记“翡翠艺术研究学社”秘书长赵玉谦先生
郝文生和赵玉谦聊天如坐春风。

那天的阳光异常灿烂，天空洁净、湛蓝。

看着坐在我面前的赵先生，觉得他一如这冬日暖阳——热情、豪放和粗犷中伴着率真、凝重与深沉。

赵先生是河南省高级工艺师，河南省玉石雕刻大师，河南省工艺美术行业协会理事。

现任广东省恒盛元玉雕工作室总设计师，兼“翡翠艺术研究学社”秘书长。

赵先生是河南人，其身上表现出中原民系的勤勉、好学和慎思。

和他聊天，感受最深的就是他谈及传承与创新、信仰与坚守、责任与道义这些话题时，整个人所表现出来的那种发自内心的冲动，虽和缓而执着。

他说“既然选择了翡翠雕刻艺术这条路，要用一生的努力，尽可能让自己成为一个传承文化并在传承中耕作文化，为文化信仰而劳动的行者，让真正具有典型意义和时代精神的翡翠雕刻语言确立起来。

”透过一件件精美的力作，我仿佛看到一位行走在红翡绿翠间的行者，在用凝固的语言在诉说着一路走来的艰辛……
在传承与创新中发韧
寒窗十年功，经行万里路，在广东这六个年头，一件件具有浓烈的时代感和生活气息的玉雕优秀作品悄然而至，接踵诞生，使赵先生更加坚信：创新是一个民族进步的灵魂，更是玉雕行业发展之左膀右臂。

当前翡翠市场正红火，高中低档各领风骚。

整个市场良莠不齐，还存在很多问题。

首先是题材上，依然以传统题材为主，如观音、弥勒佛像等小雕件、花件。

翡翠文化已经发展到了一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，很难从传统的窠臼中突破出来。

其次是重材质轻工艺。

对翡翠原料真假好坏的重视远远大于对雕刻加工后的艺术品品评。

面对这种状况，设计师和雕刻师应该从传统中突破出来，给翡翠雕刻设计赋予新的韵味，成了赵先生长期思索的话题。

玉谦认为：中国玉文化发展到当代，人们对各个阶段的玉文化的认知，已经淡化了其社会作用，而更多的是关注其表现形式上的艺术价值及艺术内涵，对于传统艺术品的判断上“视觉唯美”是判断艺术价值的唯一标准，所以对待历史上形成的玉文化及其表现形式应当本着“全面认知、有选择地继承”原则。

在如何继承“传统”的问题，他认为，只有把握了传统中最有活力的部分，才能真正继承了“传统”精髓。

在明确如何对待“传统”这一问题之后，那还需解决“创新”的难题。

纵观当代玉雕，创意创新一直是一个薄弱点，因为中国玉雕的传承方式是师徒相传，这种传承方式不但是玉雕工艺技法的传承，还包括玉雕理念的传承，玉雕款型的传承，这种传承方式往往将一个继承者局限在一个范围内，使之在传统的传承范围去完成创作，这样的作品往往缺少一个思想过程，缺少一个主题设定的思考过程，千篇一律，缺乏个性。

赵先生认为：玉文化的传承最终还是人的传承。

在文化底蕴、工艺基础、价值理念上尊重传统的同时，也要在继承中创新，在创新中发展，在发展中飞跃。

这样的理念是超前的，打破了固有的樊篱，他创作了一大批优秀的作品，在国内屡获大奖，对推动行业的发展起到了一定作用。

看着这些作品，我想起了《庄子·养生主》中《庖丁解牛》中的“好者道也”，把艺术之道作为终极的艺术关怀，并时刻贯穿于整个艺术活动；“进乎技矣”——上升、超越到了“道”的崇高境界，是精神之享受、艺术之享受，理在道中得以化解，不是技外见道，而是在技中见道，此时的技也是道中之技，因此是“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，是“依乎天理”的杰作。

“独上高楼，望尽天涯路”。

在这样的一个艺术认知的高度开始他的艺术之旅，其前景必定是“会当凌绝顶，一览众山小了”
在信仰与坚守中耕耘
艺术创作是讲求“知行合一”的，即由主体的认知与感知既行既知。

在本体中，原为道之阴阳，本体既具有认知，也具有感知，既有刚性的一面，也具柔性的一面。

赵先生在创作过程中，既有感知的目标，也有刚性的认知，遵循着一条完整的艺术之道。

他认为翡翠的雕刻语言应当是创新开放、兼容并蓄、灵活多元的。

在雕刻上应力求做到：用料精心取舍，设计匠心独运，技艺精湛独到，神韵呼之欲出。

在设计过程中，他并不苛求材料。

他认为材料只是一种表达思想感情的载体，只要造型优美、神韵具备，经得起人们的推敲和时间的考验，无论什么材质都能创作出可圈可点的作品。

因此，在强调思想性、艺术性和工艺性的当中，各种档次的质料都有了发挥的空间，他的许多作品不仅有传统的静态美，更有立体的动态美，动静结合，浑然天成。

就其雕刻的整体风格而言，清新、明快、唯美。

与那些沉稳、厚重、强调大体量的风格相比，他的作品充满张扬、充满动感、充满青春的活力，从而令观赏者产生一种冲向未来、冲向希望、冲向梦想的感觉。

而这种向上、向前、向自己所设定的目标飞奔的视觉意象，正是所有有事业心的青年人的内在欲望，也是他本人内在精神的一种外化。

他的作品，无论是人物雕《访友图》、《夜游赤壁》，还是山子雕《共颂和谐》、《生机盎然》，其真正的意涵都不在形体动作本身的塑造，而在于一种精神愿望的诉求。

这种精神愿望无疑首先是属于创作主体的，是他用自己的主体精神牵引他的创作前行，并且以这种精神感染他的观众。

他在信仰与坚守中劳作这么多年，始终没有忘记正如罗丹所论说的：“表达思想不必形体完整。

无论你拿起何种杰作的片断，你就能在这上面知道作者的心灵。

……他既然以自己的心灵渲染了物质世界，这便是向那些怡然神往的同时代人显示出千变万化的感情的色调。

”
在行走与寻觅中收获
艺术家所展示的物象，是其所表达的心中理想状态，而不是自然模拟与翻版。

正如散文家朱自清所云“美不是天上掉下来的，它一半在物，一半在你，在你的手里”。

他的作品，《共颂和谐》获2010年第十一届
中国工艺美术大师作品博览会获“天工艺苑、百花杯”金奖；《金玉满堂》获2010年“陆子冈杯”金奖；《永结同心》获2010年第十一届中国工艺美术大师作品博览会“天工艺苑、百花杯”获银奖……其它还有《童年》、《访友图》、《生机盎然》、《夜游赤壁》等均获过业界大奖。

赵先生初步对翡翠雕刻的文化特征作了总结。

我认为应当成为翡翠雕刻语言的基础。

他认为：
一、制作手法的多样性。

翡翠的色彩丰富质地亮丽，它的合成结构多变，每个场口出产的翠玉质地结构均有差异，基于同一块玉料上的不同部位都有差别。

为了合理地运用材质，因而对不同玉质亦运用不同的处理手法。

在这里，白玉的柔顺，牙雕的精细，陶瓷的雄浑，国画上的皴染，写意等，无论石雕，木雕，竹刻，凡可能借鉴的手法都可因材施艺，表现意图；线刻，阴刻，阳刻，圆刻，镂空，表达方式应有尽有。

二、作品题材的丰富性。

作品体裁从佛，道，儒，神仙人物传说到七行八作的平民百姓；从仿古素瓶到花鸟草虫；还有唐诗宋词，诗情画意；从气势宏大的大件雕刻到精致的首饰佩件，或因势相形，或写实传神，皆应达到栩栩如生、维妙维肖的效果。

三、俏色运用的艺术性。

翡翠中有绿，红，黑，紫，黄，白等多种颜色，设计者应当遵循着“一俏二巧三绝四不花”的俏色运用原理，顺色立意，匠心独运；利用翡翠中的色差变瑕为瑜，多色巧用，最大限度地利用俏色衬托出翠玉的质地美和意韵美。

四、因材施艺的灵活性。

由于翡翠玉质的结构多变，色彩，绺裂，底装，种水等每一个特点的变化，都要求设计者运用的创作手法不同。

对于种老水足底装细的玉料，尽可能留好雕差，辅导工艺，突出玉质美；对底粗色白的料子，要么破底施艺，要么以不同的造型来突出气势，以弥补料子的不足。

因此根据不同的料质，施以不同的雕刻手法，不受陈规陋习的限制，实事求是，灵活机变，极大限度地体现出翡翠雕刻的艺术美，来满足人们对翡翠艺术的渴求。

五、与时俱进的开拓性。

几年来，他在这方面作了尝试：从单一的观音，佛公，财神，花鸟五大传统体裁发展成融合时代气息的田园风光、诗词趣话、生活小景等，在创意上大胆突破，改变传统制作手法，融入现代的雕塑语言，出现一批让人耳目一新，脍炙人口的作品，如作品《共颂和谐》，便是充满时代气息的佳作。

作为一个设计师，我从玉谦先生生存的环境和成长的经历中并没有看到什么优越之处。

但他天性中所具有的感悟力和想象力，加上他后天的不懈努力，却使他能在艺术天地间以扎根成长，就如那些岩缝间的树木，不仅茁壮，而且生命力极其顽强。

我衷心地希望赵玉谦先生行走在翡翠的天地中，是徜徉而不是苦旅，欢歌如风，直臻成功的巅峰。