浅析舞蹈艺术的审美特点【论文】

浅析舞蹈艺术的审美特点
摘要：提高舞蹈的艺术感悟力在当今社会学习舞蹈中具有举足轻重的地位, 舞是人类生命情感最活跃、最充分、最热烈的表现。

而要增强对舞蹈的艺术感染力, 就需要对舞蹈艺术的审美特征进行明确。

本文主要就针对舞蹈艺术的审美特征展开讨论, 以期加深对舞蹈艺术的认识。

关键词：舞蹈艺术; 艺术形式美; 鉴赏能力; 审美特征;
一、舞蹈外在形式的审美特征
(一) 舞蹈艺术的动作美
舞蹈艺术在人类生活中不断发现真善美, 通过动作的提炼、塑造, 从而展示给观众以美的享受。

能够正确发现美、评价美、认识美, 是学习舞蹈艺术应该具备的基本审美能力, 舞者用自己的身体语言以及眼神情绪的变化来展现表达情感, 让观众通过舞者的肢体“语言”读懂舞蹈所渲染的意境和情节, 这也是在教学中应该具备的基本素养。

舞蹈动作美主要来自于舞蹈艺术的“形”与“神”的结合所产生的丰富的雕塑
感和美感, 创造出来的特殊的艺术空间感能给观众留下深刻的艺术想象, 让观众产生一种美的享受。

(二) 舞蹈艺术的形体美
舞蹈这一专业对舞者的形体的要求是特别严格的, 尤其是芭蕾舞演员, 芭蕾舞演员有个口诀来概括为“三长一小一个高, 20公分顶重要, 开绷直立爹妈给, 轻高快稳师傅教”。

“三长”, 指脖子长, 胳膊长, 腿长;“一小”, 指小脑袋;“一个高”, 指高脚背儿。

“20公分顶重要”, 指下肢比上肢长出20公分。

“开绷直立爹妈给”, 指软开度、脚背高低、小跨, 膝盖大小等问题, 这些指标的遗传率较高, 后天不易改变。

“轻高快稳师傅教”指做技巧和舞姿的时候要求身体轻盈飘逸, 具有较强的爆发力, 做动作快速脚下步伐稳, 最后不管什么动作, 脚下都要收得稳。

这些都需要后天的努力练习。

这些要求对于专业舞蹈演员来说非常严苛, 但却给观众以美的享受。

(三) 舞蹈艺术的节奏韵律美
从古至今, 音乐与舞蹈都是紧密联系不可分割的。

如:古代的“乐舞”, 顾名思义是伴着音乐来舞蹈的, 先民们在原始乐器, 如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下欢快舞蹈, 乐曲高亢悠
扬, 动作舒展流畅, 服饰华丽多姿, 堪称历代歌舞之最。

节奏的快慢强弱对编舞起到了很大的影响, 轻快的音乐旋律舞者呈现出轻柔优美的舞姿, 悠长的音乐旋律伴着小提琴声编舞者可以把慢节奏跳成线状的动作也可以跳成快节奏点状的动作。

例如音乐《pina》, 这个音乐特别奇妙, 整段音乐是点线结合的, 激烈的快节奏伴着悠长的小提琴声, 编舞者在这段音乐中即可以跳快节奏的也可以跳“线”的慢节奏延伸的动作, 从而在音乐和舞美的配合下成功刻画出舞蹈艺术所塑造的人物形象, 最终使舞蹈艺术体现出不同的风格特征。

(四) 舞蹈艺术的技巧美
舞蹈的技巧是指“跳、转、翻, 控制”等高难度的动作, 要想做到技巧美, 舞者必须日复一日的练习扎实的基本功, 才能在舞台上为观众呈现出强烈的“惊、险、奇”的形式美与动态美。

舞蹈中加一些技巧可以起到画龙点睛的作用, 推波助澜从而吸引观众的眼球, 在舞蹈与技巧的融合中要有连贯性动作的衔接。

在一个舞蹈作品中呼吸是很重要的, 通过每个动作的气息点连贯其中, 技巧加进去就不会显得突兀。

如古典舞《扇舞丹青》中舞蹈演员在这个舞蹈中加入了大跳, 空翻等技巧, 每个动作之间的衔接特别连贯, 舞者把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”“似剑非剑”, 表现出来的艺术
意象是“画中有舞”“舞中有画”。

“扇起襟飞鹰古今, 虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济, 怜得笔墨怕无赢, 丹青传韵韵无形, 韵点丹青形在心, 提沉冲靠磐石移, 却是虚谷传清音。

”这首诗充分展现了这个舞蹈作品, 形象生动, 准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。

(五) 舞蹈艺术的时空性
时间在舞蹈中即指节奏韵律, 又指风格韵味, 要求学生对节奏的把握是非常重要的, 只有能听懂节奏, 才能进一步编出一部优秀的作品, 只有听懂了音乐中所表达的意境情感, 才能在舞蹈中加入自己的情感情绪。

舞蹈的空间可以划分为“上空间”“中空间”“下空间”。

“上空间”一般指舞者跳跃在空中的动作, “中空间”指舞者站立在地面做的一些动作, “下空间”指舞者跪、躺、趴在地面做的一些动作。

时空感主要特性在于三维立体形态, 舞蹈所呈现给大家的是在三维立体空间中流动的, 空间在舞蹈一书中的作用是不可忽视的。

教师可以利用空间来训练学生对方位方向的反应能力以及对学生即兴方面都是很好的锻炼, 编导们若能很好的利用空间的变化进行创作则会起到事半功倍的效果。

舞蹈的空间还可以分为“内空间”和“外空间”。

所谓舞蹈的“内空间”是指舞者在自身身体内部寻找一种空间的动态感应, 用思想意识去感受身体的呼吸以及每个部位, 如:关节、肌肉、骨骼等所以的人体器官, 去寻求一种自身的空间关系与利用关系。

“外空间”是通过身体与外界自然空间的联系所产生出的一种动态、力、韵以及艺术技术的体现。

它要求舞者充分释放身体, 拓展自己去占有外界空间, 从而感受到人与自然交融以及舞蹈的特性———人体的充分自由与造化。

内外空间相互联系不可分割, 内空间是外空间的积蓄, 外空间是内空间的持续。

二、舞蹈内在形式的审美特征
(一) 舞蹈艺术的情感美
舞蹈艺术自诞生以来就对舞蹈的情感十分看重。

情感可以充分的表达一个人的内心感受, 舞蹈中加入了情感就像人的生命里注入力血液一样重要。

情感作为主线将贯穿于组培的始末, 舞蹈编舞者和舞蹈演员需要通过情感来传递给观众, 而观众又要通过欣赏活动来获得情感上的共鸣, 最终收到“以情动情”的效果。

“眼神”也是传递情感非常重要的一个方面。

眼睛是心灵之窗, 它能给人们带来光明, 通过它我们可以看到一个人所表达的情感“喜怒哀乐”。

舞蹈的表现形式注定了舞蹈表演者不能像歌唱演员、戏曲演员等开口表达他们的情感, 那么眼神就成为了舞蹈表演者向观众传递情感的一个重要媒介。

音乐、舞美、舞姿只有在相应的“眼神”中才能达到艺术的升华和超生活的境界。

(二) 舞蹈艺术的内涵美
作为一种人体动作艺术, 舞蹈常常被用来表现某种思想与意境, 因此人们将舞蹈划分为许多不同的类型, 如话剧、杂技、人体雕塑等, 舞蹈创作者在编排舞蹈动作时往往从生活中寻找原型, 进而提炼出富有艺术性的舞蹈。

编舞者在编舞的过程中往往是借助一些素材来体现内容的, 观众通过这些表达的素材产生强烈情感上的共鸣, 同时能使观众产生深刻的理性思考。

(三) 舞蹈艺术的享乐性
不同舞种都有一个共同的特点就是带给人们一种享受
愉悦的心情, 舞蹈带给人们以美的享受, 对于舞者来说, “爱”舞蹈是不够的, 只有深深地“迷”舞蹈才能做到事业有成。

俄国大文豪列·托尔斯泰说:“艺术的神经就是艺术家对他的工作对象的狂恋式的爱情”, 没有狂迷便没有艺术。

(四) 舞蹈艺术的结构性
舞蹈是有结构的, 舞者在编一部作品之前必须在脑海里构建一个框架, 比如前半段要表达什么内容, 用什么样的方式来表达, 后半段和前半段的关系是什么, 怎样用动作把两段衔接起来, 不是说要像讲故事一样, 而是把你编创的思路表达清楚呈现在观众面前, 让观众能读懂并且产生一种共鸣。

有些现代舞在观众欣赏完后反映看不懂, 现代舞有的就是比较抽象的, 难读懂的, 现代舞不像一般的舞蹈作品, 有一个贯穿全局的故事情节。

例如我们的民族舞蹈, 每一个舞蹈就是在述说一个简短的故事, 而现代舞则是追求象征性写实, 而是通过夸张的联想与感受, 通过抽象概念表现故事, 主要展现情感表达, 强调动作的舒展质感, 现代舞呈现出来是一种抽象的表现。

古典舞则是有一个鲜明的主题, 舞者在编创的时候考虑自己编创舞蹈的结构, 也许是平时的观察与积累触碰了舞者的灵感, 编的一个主题, 通过主题来编创的一系列动作, 有清晰的线路和框架。

三、结语
综上所述, 舞蹈无论从内在形式还是外在形式舞蹈都给人呈现出美学特征, 舞蹈是一门综合的艺术, 它集人体动作、音乐、服饰、舞美、灯光、色彩等于一体, 通过舞者的肢体语言来呈现从而表达情感的, 更好的学习舞蹈。

我们不仅要加强对舞蹈的审美艺术, 还是提高对舞蹈的鉴赏能力, 这样才可以更好的体会舞蹈带给你的快乐从而感受舞蹈的形式美。

参考文献
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