清代服饰的特点分析
清朝女子服饰的特点
清朝女子服饰的特点清朝女子服饰是中国历史上一个独特而精致的时代，其服饰风格独具一格，体现了当时社会的阶级秩序和文化传统。
清朝女子服饰的特点主要体现在以下几个方面：1. 裙裾长而宽松：清朝女子的裙裾通常较长，至脚踝以上，且呈现宽松的设计。
这种设计与当时的社会地位有关，宽松的裙裾显示了贵族的身份和优雅，而较长的长度则体现了清朝时期封建礼仪的严谨。
2. 褒褂式上衣：清朝女子的上衣通常为褒褂式，即类似外套的服饰。
褒褂上衣的特点是宽松而且长袖，整体呈现出一种端庄大气的感觉。
且褒褂上衣的设计采用了丰富的刺绣和亮丽的颜色，使整个服装更加华丽。
3. 丰富的配饰：清朝女子服饰的另一个特点是配饰的丰富多样。
头饰、项链、耳环、腰带等都是不可或缺的装饰品。
这些配饰通常采用贵重的材料，如珠宝、金银等，体现了贵族的身份和财富。
同时，这些配饰还起到了美化服装、凸显个人魅力的作用。
4. 颜色与花纹的运用：清朝女子服饰中，颜色的选择和花纹的运用也是非常讲究的。
清朝时期，淡雅的色调和典雅的花纹是流行的风格。
常见的颜色有浅绿、浅蓝、浅紫等，花纹则以花、鸟、云等为主题，具有一种优美的艺术感。
5. 高腰设计：清朝女子服饰的裙子通常采用高腰设计，即将腰线提高至胸部以下。
这种设计使女子的身材更加修长，腿部线条更加优美。
同时，高腰设计也与封建礼仪有关，体现了女子的娇小和柔弱。
清朝女子服饰的特点主要体现在裙裾长而宽松、褒褂式上衣、丰富的配饰、颜色与花纹的运用以及高腰设计等方面。
这些特点不仅展示了当时女子的身份和地位，还体现了封建礼仪和社会文化的传统。
清朝女子服饰的独特之处在于其端庄大气、典雅华丽的风格，为后世的服饰设计提供了丰富的灵感，对中国服饰文化产生了深远的影响。
历史课了解清朝的服饰文化
历史课了解清朝的服饰文化清朝是中国历史上最后一个封建王朝，也是封建时期服饰文化发展最为成熟的朝代之一。
清朝的服饰文化体现了封建社会的等级制度和官员身份的象征，展现了独特的审美观念和文化特色。
本文将从宫廷服饰、士人服饰和民间服饰三个方面对清朝的服饰文化进行探讨。
一、宫廷服饰清朝宫廷服饰以华丽、繁复而闻名，尤其在礼仪场合中，宫廷成员的服饰更是富丽堂皇。
清朝皇帝的服饰主要分为正装和行装两种。
正装通常由金黄色的袍子、黄色的马褂和长裤组成，上面绣有五色云纹和各种龙纹。
行装则以深红色为基调，上面绣有葡萄纹和各种花鸟图案。
皇后和妃子的服饰也非常讲究，以紫色为主色调，配以各种云纹和寿字纹饰。
妃子的服饰一般比皇后的更为华贵，常常加入金银线和珠饰，繁复而丰富。
二、士人服饰在清朝时期，士人的服饰主要表现了他们的学问和身份地位。
士人通常穿着蓝、黑、紫等深色的袍子和长裤，袍子上常绣有各种花鸟图案，线条简约而优雅。
士人的服饰注重简约和端庄，以体现他们的高尚情操和道德修养。
三、民间服饰清朝的民间服饰也呈现出丰富多样的特点。
在北方，人们常穿呢子、棉布制成的袍子和大褂，以保暖为主要考虑。
而在南方，丝绸、棉布等轻薄材质的服饰更为常见，色彩鲜艳且图案独特。
女性的民间服饰则通常以长衫、旗袍等为主，注重颜色的搭配和衣饰的细节装饰。
总结起来，清朝的服饰文化体现了封建时代的特点和社会等级的体系。
宫廷服饰的富丽堂皇彰显皇权的威严和地位的尊贵，士人服饰的素雅端庄展现了知识分子的风骨和修养，而民间服饰则多样而鲜艳，体现了人们对生活的热爱和追求。
清朝的服饰文化不仅是一种流行的审美表达方式，更是社会文化的重要组成部分，对后世的服饰文化产生了深远的影响。
[清朝服饰特点]清朝服饰
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[清朝服饰特点]清朝服饰清王朝时段推行剃发易服，顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了明朝的冠冕、礼服。
明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。
但官民服饰一律泾渭分明。
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。
旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。
从公服开始逐渐推向常服。
下面是分享的清朝服饰。
供大家参考！清朝服饰清王朝时段推行剃发易服，顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了明朝的冠冕、礼服。
明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。
但官民服饰一律泾渭分明。
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。
旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。
从公服开始逐渐推向常服。
朝服编辑清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。
冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。
其基本款式是披领和上衣下裳相连的袍裙相配而成。
上衣衣袖由袖身、熨褶素接袖、马蹄袖三部分组成;下裳与上衣相接处有襞积，其右侧有正方形的衽，腰间有腰帏。
而披须(又名披肩、扇肩)、马蹄袖(又名箭袖)是清代朝服的显著特色。
朝服的颜色以黄色为主。
冬朝服祭祀、圈丘、祈谷用蓝色，朝日用红色，夏朝服常雩(求雨)，祭祀时用蓝色，夕月时用月白色，即浅色蓝。
朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。
一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条;腰帷绣行龙五条襞积(折裥处)前后各绣团龙九条;裳绣正龙两条、行龙四条;披肩绣行龙两条;袖端绣正龙各一条。
十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上;其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。
御用朝袍是皇帝在登基、大婚、万寿盛节、元旦、冬至、祭天、祭地等重大典礼和祭祀活动时所穿的礼服。
清朝的服饰有什么特点
清朝的服饰有什么特点清朝的服饰有什么特点?清朝是中国最后一个封建王朝，同时也是中国历朝纺织染色工艺最发达的朝代，但也是一个等级分明的朝代，皇亲贵族、士官达人与普通民众的服饰有着鲜明的特点，层次差距甚大。
下面就是店铺给大家整理的清朝的服饰特点，希望对你有用!中国清朝不同阶层的服饰特点清代官服清代官服主要品种为长袍马褂。
官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。
翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。
皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。
影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。
四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。
丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。
清代男装清代男装主要是长袍和马褂，袖端呈马蹄形是历代不曾见过的。
长袍造型简练，立领直身，偏大襟，前后衣身有接缝，下摆有两开衩(古时称“缺裤”)，四开衩和无开衩几种类型。
皇室贵族为便于骑射，着四面开衩长袍，即衣前后中缝和左右两侧均有开衩的式样，平民则着左右两侧开衩或称“一裹圆”的不开衩长袍。
在我国文学名著《红楼梦》第九十四回“宴海棠贾母赏花妖”一节中，记述了一段内容“那日宝玉本来穿着”一裹圆的皮袄在家休息，忽听贾母要来，便去换了一件狐腋箭袖，罩了一件玄狐腿外褂。
这里说明“一裹圆”，是休闲衣服，不可登大雅之堂，所以贾母的到来，必须换掉便装，改着正式穿戴。
满清时期长袍外面的马褂身长不过膝，袖宽且短。
衣服上的佩饰比较琐繁，一个金银牌上垂挂着数十件小东西，如耳挖子、镊子、牙签，还有一些古代兵器的小模型，如戟、枪之类，佩挂饰物在清代已经形成风尚。
男装中以褂最为盛行，马褂是满清男子四种制服之一。
清代服饰特点及审美评价
清代服饰特点及审美评价
清代服饰的特点主要有以下几点：
1. 服饰整体比较庄重、端庄，体现出封建社会的等级制度和严谨的礼制规范。
男性常穿长袍和衣裳，女性则穿戴着旗袍或对襦。
2. 服饰颜色以明亮的红、黄、蓝等为主，象征着封建社会权力和贵族身份。
3. 服饰上常有各种彩织花纹、刺绣和龙凤等图案，精致而华美，体现了清代皇帝统治下的繁荣和富豪阶层追求奢华的审美。
4. 服饰款式以宽袖为主，衣襟、下摆和裤脚常常有装饰品，如金丝撒、玉佩、丝绦等。
并且在面料的选择上，常使用锦缎、绫罗等华丽材料。
对于清代服饰的审美评价存在争议，其中主要可分为两种观点：
一种观点认为清代服饰华丽精致，体现了封建社会贵族阶层的优雅和高尚，是中国传统服饰中最具代表性的时期之一。
同时，清代服饰刺绣精美，色彩鲜艳，给人以富丽堂皇之感，被认为是华夏文化繁荣时期的延续和高峰。
另一种观点认为清代服饰太过于庄重和束缚，缺乏一定的灵活性和自由度，使人的身体线条并不完全展现出来。
同时，清代
服饰华丽程度过高，彰显了封建统治者对民众生活的严格控制和贫富差距扩大的特点，反应了社会阶级的深重分化。
清朝的服饰风格
清朝的服饰风格清朝是中国历史上最后一个封建王朝，其统治时间长达268年，自公元1644年至1912年，期间经历了康雍乾盛世以及晚期的衰落。
清朝时期，服饰风格深受封建礼制和宫廷规定的影响，发生了许多变化和发展。
本文将介绍清朝的服饰风格及其特点。
一、清朝早期的服饰风格清朝建立初期，由于满族统治者的特殊身份背景，满族传统服饰在清朝早期占据主导地位。
满族传统服饰以长袍、褂子和马褂为主要特征，主要用于受封、晋升和宴会等正式场合。
清初服饰注重礼节，男性常穿长衫和长袍，女性则穿遍地长衫，裙摆宽阔。
满族妇女的传统饰品多以银质为主，头饰上常佩戴银制辫钗、耳坠和颈饰等。
满族男子则注重头饰搭配，常戴兜帽和菊花顶，以突出其身份和地位。
二、康雍乾盛世的服饰演变随着清朝的发展壮大，统治者对服饰的控制力也逐渐加强，康雍乾盛世成为中国历史上封建服饰发展的巅峰时期。
在这一时期，服饰的演变更加多样化，随处可见新的款式、材质和颜色。
在宫廷中，男性的正式服饰主要是宽袍和褂子，色彩以黄色和红色为主，象征着皇权和祥瑞。
而女性的婚嫁服饰则多以红白色为基调，黄色常被认为是贵族的象征。
妇女的头饰也日趋复杂，常佩戴冠冕、首饰和发髻，以凸显其尊贵地位。
三、服饰风格的衰落与西方影响随着19世纪上半叶西方列强的入侵以及清朝社会、经济和政治的动荡，服饰风格也发生了一系列的变化。
在宫廷中，清廷逐渐接受了西方服饰，开始引进西式服装，并且在篆刻印章、书法绘画等方面融合了西方元素。
满族传统服饰的影响逐渐减弱，宫廷的着装日益西化。
而在庶民间，受西方的影响，服饰也开始多样化起来。
越来越多的中国人开始接受西式服装，如西装、长裤和西服等，而传统的汉服逐渐式微。
四、服饰风格的传承和影响尽管清朝服饰风格在晚期有所衰落，但其独特的特点及其文化底蕴仍然在现代社会中有一定的传承和影响。
在传统汉族服饰方面，清朝时期的服饰样式和款式在现代服装设计中仍然具有一定的参考价值。
比如在婚礼等重要场合，一些人仍然选择穿着华丽的旗袍或改良式的汉服。
中国清朝服饰特点参考文献
中国清朝服饰特点参考文献
- 《清朝的宫廷服饰在版型和材质上都有哪些特点？》
- 上衣：清朝的宫廷上衣主要分为袍和褙子两种。
袍的版型宽松舒适，呈直身式，袖子长而宽，肩部线条柔和自然，整体效果宏伟大气；褙子则更为修身，袖子短小，肩部线条明显，通常配以龙纹腰带，体现了清朝尊重传统礼仪的特点。
- 下装：清朝的宫廷下装主要包括长裤和长裙。
长裤版型宽松，通常与袍一起穿着，展现出清朝男子的飒爽英姿；而长裙则更为优雅、华贵，版型细长，裙摆流畅，通常以花卉、鸟兽等图案为装饰，彰显出清朝宫廷女性的高贵气质。
- 头饰：清朝头饰种类繁多，主要有冠、帽、钗等。
冠是清朝宫廷头饰中的代表性物品，通常由硬纸板或者绫罗绸缎制成，饰以宝石、珠子等装饰物，富有华贵感。
清朝服饰特点
清朝服饰特点
清朝服饰以满、汉族及少数民族服装为基础，形成了独特的风格。
其主要特点有：
1.多用明暗对比，采用色彩鲜明的衣料，如素色、四色及五彩斑斓的满族服装；
2.服装造型大胆，以宽大、超大、大袖、大衫、大裤为主，以宽松、舒适、充满优雅气质；
3.贴身服装丰富多彩，多种布料应用于绣花、编织、绣花、钩针等多种工艺，制作出各种贴身服装；
4.服装上有很多装饰，如镶针、珠子、金饰等，更加考究和华贵；
5.服装造型古朴而不乏时尚感，注重极致优雅，但也保留了传统服饰的特色。
清代妇女服饰特点
清代妇女服饰特点
清代妇女服饰特点如下：
1. 穿蟒袍：蟒袍是男子在重要场合穿的服装之一，款式以圆领、右衽、前后开衩为多。
蟒袍上的蟒纹与龙纹相似，只少了一个爪，一般官员和士庶也可以使用这种服装。
2. 罩甲：清代女性的罩甲，是清末时期妇女穿在最外边的服饰。
罩甲又叫做马甲、背心、坎肩，分为对襟、琵琶襟、如意襟等多种形式，是由汉族传统服装演变而来。
3. 长袍：清代贵妇的礼服是长袍。
长袍有着严谨的等级规定，皇后的长袍用明黄色，绣龙纹;贵妃和妃嫔们的长袍用金
黄色，绣龙纹;公主和亲王福晋的长袍用香黄色，绣龙纹;一至
四品命妇的长袍用石青色，绣牡丹花纹;五至七品命妇的长袍
用蓝色或石青色，绣葵花纹。
4. 裙子：清代女性的裙子形式多样，其中“马面裙”是清代女性特色的裙子，这种裙子在裙腰上缝制一片丝绸软帘，软帘的前边分为若干独立的部分，后边连接成一个长条，穿着时软帘位于裙子中间，前面光着腿，后面裙子挡在腿的后边，走起路来前后通风，十分方便。
5. 鞋子：清代女性的鞋子有“花盆底”和“马蹄底”两种款式，鞋面大多饰有花鸟、蝴蝶等吉祥图案。
其中，“花盆底”是由满族妇女所穿的长靴演变而来，因为这种鞋底像个小花盆，所以得名“花盆底”。
清代妇女服饰特点
清代妇女服饰特点
清代妇女服饰特点主要体现在细节设计、面料选材和搭配风格上。
首先，清代妇女服饰注重细节设计，服饰上常常绣有精美的花鸟图案或几何纹样，展现出一种精致华丽的风格。
而且，清代妇女服饰的袖口、领口、腰带等部位也经常装饰有各种别致的装饰物，如珠片、玉坠、丝带等，使整体造型更加优雅华丽。
清代妇女服饰在面料选材上十分讲究，常常选用丝绸、缎子、绸缎等高档面料，这些面料质地细腻光滑，给人一种优雅的感觉。
同时，清代妇女服饰的颜色也非常讲究，常常选用淡雅的浅色调，如粉色、浅蓝色、浅绿色等，展现出一种清新淡雅的气质。
清代妇女服饰的搭配风格也十分独特。
清代妇女通常穿着褙子、长袍、马褂等传统服饰，搭配上绣花鞋、金银首饰等配饰，整体造型既庄重典雅又不失华丽感。
总的来说，清代妇女服饰特点主要体现在细节设计精美、面料选材考究和搭配风格独特上。
这种服饰风格展现了清代妇女的高贵优雅和传统美学，是中国服饰文化中的重要组成部分。
清代妇女服饰的设计和风格不仅在当时具有重要意义，也对后世服饰设计产生了深远影响。
【清朝历史】清朝民间服饰介绍 揭秘清代民间男女服饰特点
【清朝历史】清朝民间服饰介绍揭秘清代民间男女服饰特点清代服饰也直接影响我国近代、现代服装的发展和演变。
清代服饰与满族习俗有着十分密切的关系。
清代服饰是以满族服饰为基础，又采纳了汉族服饰中的某些元素发展而来的。
清朝民间服饰“镶滚彩绣”是清代民间服饰的一大特色，尤其在妇女服装中表现的更为突出。
“镶滚绣彩”是指在服饰上不仅讲究镶嵌各种彩牙儿和花绦，而且还加上刺绣，就是农村妇女的头巾、围裙、衣襟、鞋面等也都要用各种彩色丝线刺绣一些花边图案。
1、袍、褂。
清代满族人经常穿的马褂是清代比较盛行的一种外褂。
它用料节省，制作和穿着都很方便，取代了古代的衣裙，这是后人易于接受的原因。
清代袍褂造型完整严谨，呈封闭状，因此形象肃穆、庄重、清高不凡，显得独树一帜，突破了几千年来褒衣博带式的衣冠，为世人留下了深刻的记忆。
2、帽子。
清代百姓喜欢戴帽子。
大致分为:暖帽、凉帽、便帽和女子戴的坤秋帽。
所谓暖帽，是冬季所戴，圆形，帽檐为上翻形，帽顶有红缦作为装饰。
凉帽，无檐，形状颇像东北农村酱缸上的缸盖“酱斗篷”。
便帽，俗称“瓜皮帽”，是清代最普及的一种帽子，老幼皆戴，六瓣缝合而成，帽顶要缀上一个丝绒结成的“大疙瘩”，俗称“算盘结”。
为了区别帽子的前后，还要在帽边的正中间钉上一个明显的标志??帽正，多用美玉、翡翠等宝石来装饰。
坤秋帽是一种妇女所戴的帽子，式样与男子的暖帽相似，也为皮檐上仰。
帽顶多用红色、蓝色、紫色缎子作面，顶上有盖花，多用刺绣或金银为装饰。
3、坎肩。
南方称马甲，因它穿起来方便、护心而受到清代男女老少的喜欢，而且还往往把它套在长袍外面穿着，无形中起到一种装饰作用。
按衣襟造型分三种:大襟、琵琶襟、一字襟。
其中“一字形”前襟的叫“巴图鲁坎肩，”满语意为勇士穿的马甲，多在八旗子弟中流行。
4、裙子、裤子。
清代满汉妇女多穿裙装和套裤，裙子以长裙为主，群式多变。
如早期时兴“月华裙”，在裙中褶裥内有花纹图案，好似月色映照下的美景。
中期流行的“凤尾裙”用金银线将各裙片拼和连接，宛如凤尾。
清代服饰的特征与发展
清代服饰的特征与发展清代是中国封建社会的晚期时期，也是我国历史上服饰发展较为丰富多样的一个时期。
在清代，服饰不仅是人们的衣着，更是社会地位、身份和文化的象征。
本文将从清代服饰的特征和发展两个方面进行探讨。
清代服饰的特征主要表现在以下几个方面。
首先是色彩的丰富多样。
清代服饰以明亮、鲜艳的色彩为主，常见的有红、黄、绿、蓝等，色彩鲜艳而不失庄重。
其次是面料的讲究。
清代服饰注重面料的质地和纹理，常使用丝绸、绢、缎等高档面料，给人以华贵、典雅的感觉。
第三是款式的独特性。
清代服饰的款式独特，注重细节的处理，常以刺绣、织锦、绣花等手法进行装饰，使服饰更加精致美观。
最后是饰品的丰富多样。
清代服饰注重搭配饰品，常见的有发饰、耳饰、胸饰、手饰等，这些饰品不仅能增添服饰的美感，还能彰显主人的身份和地位。
清代服饰的发展经历了几个阶段。
在清初，由于清朝建立之初社会秩序的混乱，服饰流派繁杂，各地服饰风格各异。
而到了康熙、雍正时期，由于清朝政权的巩固和社会经济的发展，服饰逐渐趋于统一。
此时的服饰以宽袍大袖为主，领口宽大，袖口上扬，给人一种庄重端庄的感觉。
到了乾隆时期，服饰更趋于宽松舒适，领口变得更加宽大，袖口更加宽松，整体呈现出一种宽厚大气的风格。
乾隆时期的服饰注重细节的处理，多以刺绣、织锦、绣花等手法进行装饰，使服饰更加精致美观。
除了以上特征和发展，清代服饰还有一些其他值得注意的特点。
首先是男女服饰的区别。
清代男子的服饰以长袍、马褂为主，女子的服饰则以旗袍、襦裙为主，男女服饰在款式、颜色和细节上都存在差异。
其次是宫廷服饰的独特性。
清代宫廷服饰以龙袍、凤冠等为代表，注重金碧辉煌的装饰，体现出皇家的尊贵和权威。
再次是民间服饰的多样性。
清代民间服饰因地域、民族差异而各具特色，不同地区的民间服饰在款式、色彩和装饰上都存在差异。
总的来说，清代服饰在色彩、面料、款式和饰品上都有其独特的特征，丰富多样。
随着社会的发展和时代的变迁，清代服饰也经历了不同的发展阶段，从早期的混乱多样到中期的统一规范，再到晚期的宽松舒适，每个阶段都有其独特的风格和特点。
清朝皇帝与臣民的服饰与时尚
清朝皇帝与臣民的服饰与时尚清朝是中国历史上最后一个封建王朝，其服饰与时尚在许多方面体现了封建社会的特征与权力关系。
本文将探讨清朝皇帝与臣民的服饰与时尚，从服饰的种类、制作工艺、颜色与图案、衣着礼仪等方面展开讨论。
一、清朝皇帝的服饰与时尚1. 金黄色的象征：清朝皇帝的服饰以金黄色为主要色调，象征着皇权与尊贵。
清朝皇帝的服饰通常由黄色龙袍和白色内袍组成，龙袍上绣有五爪金龙，象征着皇权至高。
2. 丰富繁复的刺绣工艺：清朝皇帝的服饰刺绣工艺精湛，图案丰富繁复。
服饰上常见的刺绣图案包括龙、凤、云纹等，这些图案凸显了皇帝的尊贵身份。
3. 严格的衣着礼仪：清朝皇帝的衣着礼仪非常严格，包括头冠、发饰、腰带等的佩戴顺序和方式，以及传统的行走姿态等。
皇帝的服饰体现了封建社会中权力与仪式的象征。
二、清朝臣民的服饰与时尚1. 社会地位与服饰：清朝臣民的服饰在很大程度上与其社会地位相关。
官员的服饰通常由蓝色和紫色组成，富商与贵族则常穿着丝绸制成的华丽服装，而普通百姓则穿着朴素的布衣。
2. 风格简约与实用：与封建社会中的奢华相比，清朝臣民的服饰更加简约与实用。
无论是官员还是百姓，他们的服饰设计更注重实用性和舒适度，以适应日常工作和生活的需要。
3. 彩色丝绸与花纹装饰：清朝臣民的服饰多采用彩色丝绸，并通过不同的花纹装饰来展现时尚。
不同的服饰花纹和颜色也反映出臣民的家庭背景、职业和地位。
4. 传统与现代元素的结合：尽管清朝臣民的服饰保持了一定的传统特色，但也吸收了一些现代元素。
例如，一些青年人开始穿西式服装，并将西式元素融入到传统的服饰中。
三、服饰与社会变迁清朝时期，服饰与社会变迁密不可分。
随着社会发展和时代变迁，清朝皇帝与臣民的服饰也在某种程度上发生了改变。
1. 宫廷的保守与时尚：宫廷的服饰相对保守，延续了封建社会传统的色彩和样式。
但是，在很多方面也展示了对时尚和潮流的追求，尤其是在刺绣工艺和装饰细节上。
2. 中西文化的融合：随着西方文化的传入，一些西式服装在清朝时期开始受到一些人的喜爱。
清朝服饰的特点
华美瑰丽——清朝服饰的特点清朝是中国封建王朝的最后一位皇朝，其服饰非常华美瑰丽，被誉为是中华民族服饰文化的瑰宝。
清朝服饰的特点主要有以下几点：
1.色彩斑斓：清代服饰色彩非常鲜艳，并以黄、红、绿、蓝为主色调，极具饱和度和明度，令人目不暇接。
2.细节繁琐：清代服饰注重服装的细节和装饰性，绣花、编结、绒毛、犀牛角等材料都被运用到服饰上。
服饰上的兽头、花卉、吉祥图案等，营造出浓郁的传统气息。
3.形式多样：清代服饰不仅有宫廷服饰，还有外朝服饰、文人服饰、民间服饰等等，形式百变。
4.礼仪讲究：清代社会礼仪观念很重，服饰也绥靖了大量礼仪元素，如龙袍、龙袍、皇瑶弁、花翎之类，彰显了皇家尊贵的地位。
总之，清代服饰的瑰丽、华美、讲究都彰显了其时代特征和文化精髓，成为了中华民族服饰文化中非常重要的一部分。
清朝服饰的来历和特点，清朝服装特点是什么？
清朝服饰的来历和特点，清朝服装特点是什么？清朝服装特点是什么?特点：清朝服饰大体上追求清秀，简洁，窄袖紧身。
反映了清朝的保守性，闭关锁国的性格。
清代满族妇女的服饰，一般是穿旗袍，外罩马甲，穿高跟在脚心的花盆底鞋。
汉族妇女有“男降女不降”之说，仍沿袭明制。
后期，满汉妇女装束相互影响，各自都有明显变化。
清代妇女服装仿效中心几经变更，乾隆时以苏州为中心，嘉庆时以南京和扬州为中心，后又以上海为中心。
辛亥革命后，服饰禁锢被打破，加之西洋服饰工艺的传入，妇女的服装才产生了新的变化。
马挂是清朝特有的服装。
它式样多为圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均为平袖口。
直到清末西洋服装传入和辛亥革命后，我国的服装才起了重大变化，进入了近现代服装发展阶段。
扩展资料演变1、康熙年间贵族妇女流行一种身着黑领金色团花纹或片金花纹的褐色袍，外加浅绿色镶黑边并有金绣纹饰的大褂。
襟前有佩饰，头上梳大髻，也有包头巾样式。
侍女是着黑领绿袍，金纽扣，头上饰翠花，并有珠珰垂肩。
2、乾隆年间妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫，外着黑色大云头背心。
裙边或裤腿镶有黑色绣花栏干，足着红色弓鞋。
也有着朱衣，袖边镶白缎阔栏干，足着红色绣花鞋。
也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者，襟前挂香牌一串，纽扣上挂时辰表、牙签、香串等小物件。
也有的在衣服外面结桔黄色带子，垂在腰胯两侧与衫齐，带子的端头有绣纹。
也有的着白纱汗衫，黑裤红腰带、红肚兜，鞋后跟有提舌。
3、嘉庆道光年间女子多着低领蓝衣紫裙，裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干，袖口镶白底全彩绣牡丹阔边。
也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干，裙带垂至膝下，肩有镶滚云肩。
也有的着团花绿衣浅红色裙，裙的镜面上绣少许折枝花数朵，披云肩垂流苏。
清朝服饰的特点1644年清兵入关后，满族的服饰风俗借助军事与政治的力量，在神州大地迅速传播开来。
在封建社会，服饰紧密联系着每个人的身份与社会等级。
服装的式样、颜色、质地必须符合穿用者身份的高低贵贱。
清朝服饰
服饰1.清代皇帝服饰衮服：套在朝服或吉服外，重大典礼时使用。
服装特点：对襟，平袖，略短于朝服、吉服。
石青色缎。
其绣文为五彩云五爪正面金龙团花四个。
在左肩的团花内有日，右肩的团花内有月。
前后胸的团花内有万寿篆文。
端罩：冬季时替代衮服、补褂套穿在朝袍、吉服袍等袍服外。
服装特点：圆领、对襟、平袖、长及膝、左右垂带的翻毛外褂。
朝服（冬）：皇帝礼服服装特点：衣表明黄色，右袵，上衣下裳相连，箭袖。
其绣文，两肩及前后胸绣正面五爪龙各一条．前后胸下方有行龙四条，裳折迭处有行龙六条，前后列十二章①。
朝服（夏）：四种颜色，明黄（用于元旦、冬至、万寿及祀太庙等典礼），蓝色（用于祭天），红色（用于祭朝日），月白色（用于祭夕月）服装特点：右袵，上衣下裳相连，箭袖。
其绣文，两肩及前后胸绣正面五爪龙各一条．前后胸下方有行龙四条，裳折迭处有行龙六条，前后列十二章。
朝珠：穿朝服或吉服时，都要佩戴朝珠，挂在颈上，垂在胸前。
朝珠：朝珠每盘由一百零八颗圆珠串成。
一盘圆珠分属四份，份间加不同质地的大圆珠一颗。
在朝珠雨侧还有三串十颗小珠，左二串，右一串。
朝带：皇帝穿朝服，腰间系朝带。
①即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼(音：府)、黻(音：弗)十二种花纹。
吉服（龙袍）：穿吉服时，外面罩衮服，挂朝珠，佩吉服带。
服装特点：右袵、箭袖、四开裾。
领、袖都是石青色，衣明黄。
绣文为九龙十二章。
龙文分布前后身各三条，两肩各一条，里襟一条：龙文间有五彩云。
吉服带：皇帝穿龙袍、吉服时，腰间系吉服带。
常服：是皇帝的日常衣服，样式与吉服同。
面料、颜色、花纹随皇帝选用。
行袍：行袍是行服之一。
用于巡幸或符猎。
朝冠：冠形作圆锥形，下檐外敞呈双层喇叭状。
冠前缀金累丝镂空金佛，金佛周围饰东珠十五颗，冠顶部再加金累丝镂空云龙，嵌大东珠宝顶。
行服冠（上）：黄色，前缀珍珠常服冠（下）：黑绒满缀红缨，红绒结顶。
朝靴：上朝时穿的靴子。
2.清代后妃服饰朝褂：于册封、寿辰等典礼中穿用。
清代服饰的特征与发展
清代服饰的特征与发展
清代服饰的特征与发展主要表现在以下几个方面：
1. 社会阶级的区分：清代服饰在设计上较为重视社会阶级的区分，尤其是贵族和平民的服饰差异明显。
贵族的服饰造型丰富华丽，注重细节和装饰，使用贵重的面料和宝石，而平民的服饰则简朴一些。
2. 形状与剪裁：清代服饰整体呈现出繁琐、宽松、身段扩大化的特点。
男性服饰的剪裁和形状相对简单，主要由长袍、褙子、对襟等构成；女性的服饰则更为精致，外套为长袍或褙子，下穿的裙子则有多层，通常配以腰带和襦裙。
3. 色彩和花纹：清代服饰注重色彩的搭配和花纹的装饰。
贵族的服饰主要以明亮的颜色为主，如黄、红、金等，常用的花纹有龙、凤、云纹等，寓意吉祥。
平民的服饰则以暗淡的色彩为主，花纹相对简单。
4. 头饰和饰品：头饰和饰品在清代服饰中也占有重要地位。
男性常戴方巾、巾帽等，女性则常配以发髻和发簪、发钗，同时还佩戴项链、耳环、手镯等饰品。
5. 影响外来文化的渗透：清朝时期，尤其是乾隆、光绪时期，西方文化开始渗透到中国，这也对清代服饰产生了一定影响，如引入西方元素的服饰和款式。
总体而言，清代服饰呈现出宏伟、奢华的特点，同时也保留了
中国传统服饰的一些特征。
随着时代的发展和交流，清代服饰在后期逐渐融入了一些外来元素，并形成了多样的款式与流派。
清末百姓的着装特点
清末百姓的着装特点
清末时期，百姓的着装特点可以从以下几个方面来描述：
1. 等级观念和角色心态：清末时期，不同社会阶层和职业群体有着明显的着装差异。
例如，机关和学校的职员、教师等穿西服或制服，而工商界和乡绅则穿长袍、马褂。
城市新潮女子穿旗袍、高跟鞋，而农村女子则穿土布或洋布的便装。
2. 造型款式：清末时期的服装款式从平面走向立体，西服与旗袍的合体就是其中的代表。
西服和中山装的流行让人们的着装更加利落，更接近现代的审美。
而女性开始穿旗袍，下摆开叉，这种设计使得女性的身体曲线得以完美展现。
3. 个性解放：清末时期，人们的着装也从保守转向开放，更注重个性解放。
男性开始彰显阳刚之美，意气风发，紧凑灵活。
女性的旗袍、洋装则更好地勾勒出女性的自然美。
4. 剪辫与西化：清末时期，人们的着装也开始逐渐西化。
男性开始剪掉辫子，穿着慢慢开始西化。
女性开始烫发染发，衣着打扮也跟着历史的潮流改变。
总的来说，清末百姓的着装特点主要表现在等级观念减弱、角色心态明显、造型款式从平面走向立体、从保守到开放以及剪辫与西化等方面。
这些变化反映了当时社会的转型和人们审美观念的变化。
清朝服饰的特点
清朝服饰的特点清朝服饰的特点马蹄袖是游牧民族最显著的特征,在清朝中有反映,而农耕民族注重审美观,崇尚娴静,舒适,衣服较宽松,...清代服饰清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。
袍褂是最主要的礼服。
其中有一种行褂，长不过腰，袖仅掩肘，短衣短袖便于骑马，所以叫“马褂”。
马褂的形制为对襟、大襟和缺襟（琵琶襟）之别。
对襟马褂多当礼服。
大襟马褂多当作常服，一般穿袍服外面。
缺襟（琵琶襟）马褂多作为行装。
马褂多为短袖，袖子宽大平直。
颜色除黄色外，一般多一天青色或元青色作为礼服。
其它深红、浅绿、酱紫、深蓝、深灰等都可作常服。
本土为戴暖帽、穿马褂、行袍的男子。
清代服饰清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。
其中一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。
样式有大襟、对襟、琵琶襟等。
一般穿在里面，样式也比较窄小。
清末时，有把马甲穿在外面的。
还有一种多钮扣的马甲，称“巴图鲁看坎肩”（巴图鲁是满语，是“勇士”之意）。
这种马甲，四周镶边，在正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。
先在朝廷要官服用，故称“军机坎”。
以后，一般官员也多穿着，成为一种半礼服。
清代服饰清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。
袍褂是最主要的礼服。
清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。
春秋季节，用浅湖色缎，冬季用绒或皮，这种领子，又称“领衣”，又因形似牛舌，故俗称“牛舌头”。
质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。
还有一种披肩。
形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。
本土为领衣实物。
清代服饰清代妇女发饰，分为满汉二式。
初期还保留各自的原有形制，后在相互影响之下，都有明显的变化，而且各地风俗也不一样。
清朝中叶，汉族妇女模仿满族宫女发饰，发饰品种繁多，各个时期流行的发式也各不相同。
汉族妇女服饰，初期仍如明末之旧。
经过不断的演变，终于形成一代特色。
凡后妃命妇，用凤冠、霞帔。
普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。
清朝官服特点
清朝官服特点
清朝官服是中国封建社会末期官员着装的代表，在历史上占有着重要地位。
清朝官服的特点主要有以下几个方面：
一、颜色丰富多彩
清朝官服以鲜艳、绚丽、华丽著称。
官服的颜色取自五行和八卦，用色严格规定。
如皇帝的龙袍，橙色代表土，龙纹代表宇宙；官员的官服多用蓝色、黄色、绿色等颜色，代表着地位、职责不同。
此外，官服上的各种绣花图案精美绝伦，官袍上的龙、凤、花卉等图案，栩栩如生，给人一种高贵、神圣的感觉。
二、繁琐的制作工艺
清朝官服制作的复杂程度远远超过普通服装。
制作官服通常需要数月或甚至数年的时间。
制作官服的首要材料是绸缎，而且质量要求极高，不允许有皱等瑕疵。
对于皇帝的官服更是繁琐细致，像龙袍上每一条龙纹都必须由两个以上的细线缝制而成，每一天成品线数要超过数千条。
三、尺寸严格标准
在清朝，官员的职位不同，所穿的衣服也不同，衣袍的长度、裙摆的宽度、领口的高低以及袖口的长度等都有严格规定。
如“三品以上官员”的衣袍须长达一丈以上。
同时，官袍和头冠也配套使用，头冠的大小也是根据品级和职务地位有很大差别的。
四、等级分明
清朝的官职分等级清晰，从一品到九品分别对应着不同的服装。
一品至三品的官员穿紫色官袍，配金花、靴子和腰带；四品至六品的官员穿绿色官袍，配银花、靴子和腰带；七品至九品的官员穿蓝色官袍，配铜花、靴子和腰带。
品级越高衣帽装饰越为华丽，并细微配有金、银、铜等装饰。
总之，清朝官服华丽、严谨、色彩鲜艳，体现了清朝时期的社会等级制度、礼俗和文化传统，是中国历史上的重要文化遗产。
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清代服饰的特点分析王国彩（辽宁工业大学艺术设计与建筑学院，辽宁 锦州 121001）摘要：作为一个少数民族掌权的最后封建王朝，清朝服饰必定体现出与以往朝代不同的服饰特色，本文从服饰的民族性、服饰的包容兼并性、服饰的等级性、服饰图案的象征寓意性等几个方面对清朝服饰进行了详细的解析，有助于我们更深入地了解清朝的服饰文化特色。
关键词：清代；少数民族；政治；特色清朝是我国少数民族建立的朝代之一，所以说清朝服饰是服装史上改变最大的一个时代。
作为最后一个封建王朝，它是在传统服饰文化诞生的新鲜生命，在旧有的服饰形态中融入了多样丰富的感受，相对于以前的服饰文化，它更成熟、更繁密、也更系统化了，它使不同文化格局下的服饰观念得以广泛传播，它是服饰历史的深厚积淀与波衍。
一、清代官服体现出的民族性早期满族的服饰习俗,是女真族习俗的延续。
女真族的服装是在游牧型经济基础上形成的，即使进关以后,尽管受到了许多汉族服饰习俗的影响，但仍长期保持着一些本民族的服饰特色,有些方面甚至直到清代末期,依然如故。
服饰在古以来在中国都不仅仅是一个简单的穿着问题，从来都被作为一个既定的基本国策。
作为惯例，历史上每次的改朝换代，都要进行一次服饰改革。
清灭明之后，首要的一个行动便是以刀逼汉人剃发换衣。
乾隆皇帝曾经在箭亭立碑，重申清太宗禁止效法汉人服饰制度之意。
于是清朝统治者的官服基本上保持了满族本民族的服饰特色。
如满人的长袍习惯开叉，是为了适应他们骑马狩猎的游牧民族生活方式；满人习惯身上随身携带一些生活小物件，比如小刀、眼镜、荷包等也是为了随时迁徙的游牧生活；清朝服饰中有一种“缺襟袍”右边比左边略短一尺，为了方便骑乘；满人服饰中的一个特殊设计“马蹄袖”，也是为了适应北方寒冷的气候和拉弓射箭的日常生活，即使入关后“马蹄袖”失去了使用价值，仍然保留着成为清朝官员行礼时的一个重要部分。
汉族服饰自商周以来，就不断强调服饰的政治伦理功能，上至皇帝下到黎民百姓，对服饰的穿着必须清清楚楚，决不能含糊错位，这已经形成了既定的悠久历史。
而一直处于游牧生活状态的满族，在服饰文化方面，缺乏这方面的文化积累，也缺乏这方面的敏感与计较。
他们更注重服饰的实用功能，服饰比较缺乏中原汉民族悠久传统的强烈的社会政治等级意义和社会礼仪功能，也正基于此，清初满人要求汉人剃发易服时，激发了当时社会强烈的心理动荡，对于这一需要彻头彻尾的服饰改制，不同阶层的汉族人们空前团结，纷纷抵触、反感、反对。
因为这一举措使汉人的民族自尊心、虚荣心以及多少代传承而来的生活习惯和心理习惯等被彻底推翻和践踏，正是由于清初汉人对复式改革的激烈反抗，满人服饰的民族性得到了很好的体现。
二、清末满汉两族服饰的融合性从历史发展的角度来讲，到清朝时，服饰的融合已经不是第一次，从春秋战国时期赵武灵王主张“胡服骑射”，让中原人学习胡人的衣着和生活方式到在政治混乱的魏晋南北朝时期北魏孝文帝的废胡服着汉服，民族服饰的大融合已经有过这两个成功的案例。
不过相较那时的服饰融合范围，清代的服饰融合基本只发生于满汉两族，而且最初的政治氛围特别不融洽。
满人入关后采取强硬的“留发不留头”易服改制政策，遭到汉人的激烈反抗。
随着时间的推移，清朝统治者清楚地意识到，从北方游牧区进入到广大的以汉族为主题的农耕区，马上得之不可马上治之，必须接受更为先进的服饰礼仪文化才可维持统治，于是满人的态度不再强硬。
汉两族的服饰制度从最初的对立到彼此接受理解，反映在生活中就是两族的服饰款式，服饰观念与习俗，服饰传统与心态渐渐地发生变化，由原来的不耻变为彼此尊重，彼此渗透中互补与融合起来。
于是，在服饰文化领域，满汉两族不再狭隘地拘泥于本民族的模式，而是可以宽容地让不同的服饰文化平起平坐，给着装者尊严，还服饰之自由。
这种着装观念的改变，使不同文化格局下的服饰观念不受阻碍而得以广泛传播，不同意味的款式都能模仿流行而不受扼杀，不同凡俗的服饰创造有了更为博大的展现空间和发展余地，因为这里有多样的标准与宽容的眼界。
三、清朝官服的等级性 最初的服饰图案的产生，源于人们想让心灵世界自然化，图案的具象不再是原始的自然物象，而是抽象之后选择的理念对应物或抽象纹样，虽具有装饰意味，却成为直指理念本体的象征符号。
满族入关以后，作为统治者，服装虽然款式变化较大，但服饰图案却在完全满化的服装上沿用了自周代就已经完备的冕服中的十二章纹饰。
十二章纹饰日、月、星辰：照临；山形：稳重；龙形：应变；华虫：文丽；宗彝：忠孝；藻：洁净；火：光明；粉米：滋养；黼：决断；黻：下转第161页作者简介：王国彩（1978.1-），女，山东省安丘市人，辽宁工业大学艺术设计与建筑学院，硕士，副教授，从事服装设计与服饰理论研究。
大原因是因为其所记载的很多神兽形象根本找不到任何材料来证明它的存在。
《山海经》中不论是兽型神、半人半兽神亦或是人形神，如果要寻其一些规律，可以看出这些神兽形象都经历有从兽向人转变的过程，如书中珥蛇之神的出现，就是这一进化过程最直接的体现[3]。
《海内经》中记载的“有黑蛇，青首，食象”，最能体现古人对蛇这一动物形象的敬畏认知，黑色本是一种代表神秘的颜色，青色在我国古文化中有生命的含义，象征着坚强、希望、古朴和庄重，而且他们认为蛇可以蜕皮，蜕皮后将会变得更加强大，古人将蛇蜕皮看作是其不死并且不断进化的佐证，于是就诞生了蛇偷取西王母不死药后长生不死的神话故事，而《大荒南经》中关于“黄鸟于巫山司玄蛇”，便是蛇偷药的后续故事。
随着人们自我意识的觉醒，同时狩猎技术、种植技术随之增强，古人积累了越来越多的生活经验，他们发现自身存在强大的力量，意识到自己也可以成为神形象的组成部分[4]。
崦嵫山中有一种叫作孰湖的兽，有马的身体，鸟的翅膀，人的面孔和蛇的尾巴，可试想一个这样的存在，他具有人类的思维，拥有马儿一样健壮的躯体，能像鸟一样的飞行能力，具备蛇的生命力。
皋涂山中有一种兽叫作玃如，像普通的鹿却有白色的尾巴，马一样的脚蹄、人一样的手有四只角。
祷过山中有一种禽鸟，像䴔，白色的脑袋，三只脚，人面，这种鸟叫作瞿如。
鹿吴山中的蛊雕，形状像普通的雕鹰，但是头上有一只角，发出婴儿啼哭的声音。
这些神兽形象从形体上已经逐渐向人类进化，并拥有人类的部分面貌特征，人兽杂糅的审美构成模式最为突出，鸟、兽、鱼、蛇与人的变换组合无处不在，人还无法将自我意识从万物混同的世界抽离出来之前，还不受自然科学逻辑思维的严格规定性的束缚。
人兽杂糅也反映出先民恶劣的生存现实和终极理想。
这也说明人类在不断发展过程中，对自我、对自然的了解逐步增加，对兽类不再是以往陌生、恐惧的心理，逐渐步入可控范畴之中。
在《山海经》中还记载有一些更高级别的神兽形象，这些神兽更贴近于人类形象，不仅拥有强大的力量丰富的内涵，同时受到人们的膜拜，展现出了人类丰富的精神世界。
四、结语总而言之，在《山海经》中所记录的神兽形象还有很多，这里不再进行一一列举，通过分析可以知道《山海经》中的神兽形象一方面来自于人类遇见一些凶猛兽类后，夸张加工而成，更多是因人类在对生存环境探索过程中，对一些自然现象充满恐惧而衍生而来，惊奇和困惑,使先民创造了瑰丽神话。
在人类的实践能力尚难支配的那些领域,人们要想实现自己的需要,就不得不诉之于神力——幻想之中的、超自然的神秘力量，因此也就造就了《山海经》中各具特色的神兽形象。
参考文献：[1]段丽．《山海经》兽形形象变形叙事类型探幽[J]．大理大 学学报，2015，14（3）：48-52．[2]张帆．《山海经》与《怪奇鸟兽图卷》中的异兽形象对比 研究[D]．北京服装学院，2016．[3]陈连山．想象与现实有多远——以《山海经》对异族的想 象为例[J]．长江文艺，2013（4）：148-151．[4]张甜燕．《山海经》中的“海外异人”研究[D]．辽宁师范 大学，2015．（责任编辑：付晓琳）上接第159页明辨。
十二章纹饰虽历经历朝历代的洗礼，数千年却不曾更改。
这十二章纹饰作为冕服的重要组成部分，它宣扬着皇权的至高无上神圣英明，它诱导人们顶礼膜拜，归顺服从的意志。
十二章纹饰着意烘托帝王的威严，而清代朝服的补子的存在直接为公侯卿士大夫列珍排序：一般文官绣禽，武官绣兽。
文官补子图案：一品：仙鹤 ；二品：锦鸡；三品：孔雀；四品：云雁；五品：白鹇；六品：鹭鸶；七品: 鸂鶒 八品：鹌鹑；九品：练雀。
武官：一品：麒麟；二品：狮；三品：豹；四品：虎；五品：熊；六：彪；七品：犀牛；八品：犀牛；九品：海马。
补子图案成为区分清朝官员身份地位和社会等级的重要标志，也可以说是封建等级制度在服饰中的外在显现。
除补子外，还有官员帽顶顶珠的色彩与质料的不同，朝珠须五品以上及内廷官员才可以服用，依据品级的不同质料也有所变化；腰带不同，皇帝本支用黄带，伯叔兄弟之支用红带，其他均用石青或蓝色；蟒袍纹饰不同，三品以上九蟒，四至六品八蟒，七至九品五蟒等等。
在我们今天看来，清朝官员的服饰图案设置竟是如此的详细繁杂，是如此的名分清楚，服饰的政治伦理意义淹没了其他文化内涵。
四、服饰图案的象征寓意性中国传统刺服饰图案了具有审美意义以外，还具有一定的象征意义。
象征是用具体的视觉形象来表示抽象的情感和概念。
象征源于物体的表象，而又超越其表象，表现了事物的本质，同时又超越本质达到更为丰富的理想境界。
服饰图案的传承似乎是自然而然的，约定俗成，作为中国最后一个封建王朝，清朝的服饰图案的象征寓意更加深厚丰润，除了让人望而生畏的十二章纹饰和补子图案，平民百姓经常的八吉祥、暗八仙梅、兰等，还有“五福捧寿”——由五只蝙蝠和传统寿字纹构成。
“蝠”与“福”谐音，寓意福寿绵长；“平安富贵”由花瓶、牡丹或桂花组成。
“平”与“瓶”谐音，牡丹、桂花象征富贵。
这类图案正是利用了象征或谐音，将生动具体的视觉形象与抽象词语进行了巧妙地移植转换。
此外，还有很多具有美好寓意的传统图案，例如牡丹象征富贵；两只喜鹊表示双喜；鱼、石榴等代表多子多孙；“鸳鸯戏水”象征男女对爱情的期盼之情。
这种象征寓意的艺术表现蕴含了丰富的服饰文化的内涵，也是民族心理的一种体现。
回溯整个中国服饰史，服饰文化在经过历朝历代的洗礼后，呈现出很大的变化。
特别是到清朝后期，满汉两个民族在各个层面互相影响渗透，成为了一个互相融合的民族共同体，形成了生动的多元化局面。
所以我们在研究清朝的服饰时，既要注意到它的民族性，又要考虑到满汉交融对服饰的深远影响。
参考文献：[1]张志春．中国服饰文化[M]．中国纺织出版社，2001（2）．[2]华梅．中国服装史[M]．人民美术出版社，1999（4）．（责任编辑：付晓琳）。