7. 变幻无穷的形象(教案)人教版(2012)美术三年级下册

变幻无穷的形象（教案）人教版（2012）美术三年级下册
一、教学目标
1. 让学生了解艺术作品中形象的变化，培养学生的观察力和想象力。

2. 使学生掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。

3. 培养学生欣赏美、表现美的意识，激发学生对美术的热爱。

二、教学内容
1. 艺术作品中形象的变化
2. 绘画技巧的讲解与练习
3. 观察力与想象力的培养
三、教学重点与难点
1. 教学重点：艺术作品中形象的变化、绘画技巧的讲解与练习。

2. 教学难点：观察力与想象力的培养。

四、教学过程
1. 导入
通过展示一些艺术作品中形象变化的图片，引导学生关注艺术作品中形象的变化，激发学生的兴趣。

2. 新课内容
（1）艺术作品中形象的变化
通过展示一些具体的艺术作品，让学生了解形象在艺术作品中的变化，如形状、颜色、大小等。

引导学生观察、讨论，培养学生的观察力和想象力。

（2）绘画技巧的讲解与练习
讲解一些基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，让学生掌握这些技巧，提高绘画能力。

同时，让学生进行一些绘画练习，巩固所学知识。

（3）观察力与想象力的培养
通过观察一些艺术作品，让学生发现其中的形象变化，培养学生的观察力。

同时，鼓励学生发挥想象力，创作出自己的艺术作品。

3. 课堂实践
让学生根据自己的观察和想象，创作一幅艺术作品，要求形象变化丰富、绘画技巧熟练。

4. 课堂小结
通过对本节课的学习，让学生了解艺术作品中形象的变化，培养学生的观察力和想象力，提高绘画能力。

同时，激发学生对美术的热爱，培养学生的审美情趣。

五、作业布置
1. 根据课堂所学，创作一幅艺术作品，要求形象变化丰富、绘画技巧熟练。

2. 观察身边的物品，发现其中的形象变化，用绘画的形式表现出来。

六、教学反思
1. 教师在教学过程中要注意引导学生观察、讨论，培养学生的观察力和想象力。

2. 教师要关注学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高学生的绘画能力。

3. 教师要注重培养学生的审美情趣，激发学生对美术的热爱。

通过本节课的学习，让学生了解艺术作品中形象的变化，培养学生的观察力和想象力，提高绘画能力。

同时，激发学生对美术的热爱，培养学生的审美情趣。

为我国美术事业的繁荣发展做出贡献。

重点关注的细节：观察力与想象力的培养
观察力与想象力的培养是本节课的重点，也是难点。

在美术教学中，观察力和想象力是学生创作艺术作品的基础，也是培养学生审美情趣的关键。

因此，教师在本节课的教学过程中，要注重培养学生的观察力和想象力。

一、观察力的培养
1. 引导学生观察艺术作品中的形象变化
在课堂导入环节，教师可以通过展示一些艺术作品中形象变化的图片，引导学生关注艺术作品中形象的变化。

例如，展示一幅画作，让学生观察画中的形象在形状、颜色、大小等方面的变化。

在展示过程中，教师可以提出一些问题，引导学生观察和思考，如：“你们发现这幅画中的形象有什么变化吗？”“这些变化给你什么感觉？”等。

2. 培养学生观察身边事物的习惯
在课堂实践环节，教师可以让学生观察身边的物品，发现其中的形象变化，并用绘画的形式表现出来。

例如，让学生观察教室里的植物，发现它们的形状、颜色、纹理等特征，然后用绘画的形式表现出来。

在这个过程中，教师要引导学生仔细观察，发现事物的细节，培养他们的观察力。

3. 引导学生从多个角度观察事物
在课堂教学中，教师可以引导学生从多个角度观察事物，发现事物的不同特征。

例如，让学生观察一个物品，从正面、侧面、上面等不同角度观察，发现事物的形状、颜色、纹理等在不同角度下的变化。

这样可以帮助学生全面、深入地观察事物，提高他们的观察力。

二、想象力的培养
1. 鼓励学生发挥想象力，创作艺术作品
在课堂实践环节，教师可以让学生根据自己的观察和想象，创作一幅艺术作品。

在创作过程中，教师要鼓励学生发挥想象力，大胆表现自己的创意。

例如，可
以让学生创作一幅以“变幻无穷的形象”为主题的艺术作品，要求形象变化丰富、富有创意。

2. 创设情境，激发学生的想象力
在课堂教学中，教师可以创设一些情境，激发学生的想象力。

例如，可以给学生讲一个故事，让他们根据故事内容发挥想象力，创作一幅画作。

或者让学生听一段音乐，根据音乐的节奏和旋律，发挥想象力，创作一幅画作。

这样可以帮助学生在情境中发挥想象力，培养他们的创造力。

3. 鼓励学生进行联想和想象
在课堂教学中，教师可以鼓励学生进行联想和想象，发现事物之间的联系。

例如，可以让学生观察一幅画作，然后让他们联想和想象画中的形象与现实生活中的事物之间的联系。

这样可以帮助学生打开思路，发挥想象力，培养他们的创造力。

通过以上方法，教师可以在美术教学中培养学生的观察力和想象力。

这将有助于提高学生的绘画能力，激发他们对美术的热爱，培养他们的审美情趣。

同时，观察力和想象力的培养也是培养学生综合素质的重要途径，对学生未来的发展具有重要意义。

三、观察力与想象力在美术教学中的融合
观察力和想象力在美术教学中是相辅相成的。

观察力是获取信息、理解世界的基础，而想象力则是创造和表达个人观点的源泉。

在教学中，教师应当将两者结合起来，让学生在观察的基础上，运用想象力进行创作。

1. 观察与想象结合的实践活动
教师可以设计一些需要学生同时运用观察力和想象力的实践活动。

例如，给学生展示一些不完整的图像或线条，让学生观察并想象出完整的画面，然后将其绘制出来。

这样的活动可以锻炼学生的观察力和想象力，并促使他们将两者结合起来，创造出独特的艺术作品。

2. 利用多媒体技术增强观察与想象
现代多媒体技术可以为美术教学提供丰富的视觉资源，增强学生的观察和想象体验。

教师可以使用视频、动画或虚拟现实技术，展示艺术作品的创作过程，或者模拟不同的观察视角，让学生在虚拟环境中进行观察和想象。

这样的教学手段可以使学生更加直观地理解艺术作品，激发他们的创造力。

3. 创设开放性的讨论环境
教师应当鼓励学生在课堂上进行开放性的讨论，分享他们对艺术作品的观察和想象。

通过讨论，学生可以相互启发，拓宽视野，增强观察力和想象力。

教师可以提出一些开放性的问题，如“如果你是艺术家，你会如何表现这个主题？”或“这个作品给你带来了哪些想象？”等，引导学生深入思考和交流。

四、观察力与想象力培养的评价
在美术教学中，评价学生的观察力和想象力发展是重要的环节。

教师可以通过以下几个方面来进行评价：
1. 观察的准确性
评价学生在观察艺术作品或实物时的准确性。

是否能够注意到细节，正确描述对象的特征和变化。

2. 想象的独创性
评价学生在创作艺术作品时所展现的想象力。

是否能够提出新颖的想法，创造出独特的艺术形象。

3. 观察与想象的结合
评价学生是否能够将观察到的信息与个人的想象有效结合，创作出有深度的艺术作品。

4. 课堂参与和讨论
评价学生在课堂上的参与度和讨论表现。

是否能够积极参与讨论，分享自己的观察和想象。

通过这些评价，教师可以了解学生在观察力和想象力方面的发展情况，及时调整教学策略，更好地促进学生的全面发展。

总结
观察力和想象力的培养是美术教学中的重要任务，对于学生的艺术创作和审美发展具有深远的影响。

教师应当通过多种教学手段和实践活动，激发学生的观察兴趣，培养他们的观察习惯，同时鼓励学生大胆想象，创造性地表达自己的观点。

通过观察与想象的融合，学生能够在美术学习中不断探索和成长，最终成为具有创造力和审美情趣的人。