2018年达芬奇的评语word版本 (8页)

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达芬奇的评语
篇一：专家对达芬奇的评价
专家对达芬奇的评价
Ziemer LDV （瑞士达芬奇飞秒激光）制作角膜瓣所需的能量比 IntraLase
（美国IntraLase 飞秒激光）低，因此，造成的弥漫性板层角膜炎的可能性较低，能最大限度的保持健康角膜的结构。

Ziemer LDV （瑞士达芬奇飞秒激光）制作角膜瓣时，激光头位置放置灵活，且角膜瓣容易掀起，因此，并发症更少。

在角膜有浑浊的患者（白斑），Ziemer LDV 可以制作较薄的角膜瓣，保存较厚的角膜基质，患者手术更安全。

医生在手术过程中不用要求患者转换头位，患
者也不需要去另外的房间去做准分子激光。

Ziemer LDV 是最好的激光，对眼睛最友善的激光，可以吸引更多的患者。

台湾大学眼科诊所总院长林丕容
用Ziemer 飞秒激光制作角膜瓣，术后病人的视觉恢复快；伤口愈合完美且快速；程序设计安全可靠；病人获得更好的视觉质量，所以当天手术完，马上可
以上班，这是台湾打的市场行销卖点。

温州眼视光医院院长王勤美
Ziemer 飞秒激光的优点：激光能量小，精度高，术后反应小；气泡小，不影响跟踪，激光治疗前无需等待；病人可注视固视点，确保瓣位置精确；机型小，
占空间小，移动方便，易配合多台准分子、多中心使用；易操作，对环境要求低；故障率低。

同仁医院周跃华主任
飞秒激光制作角膜瓣的优点：角膜瓣厚度精确、均匀；角膜生物力学稳定；个
性化角膜瓣设计；角膜瓣相关并发症少。

Ziemer LDV 的优点：无前房气泡；无需等待?即进行准分子激光；角膜瓣掀开容易；手术操作容易。

通过这次Ziemer LDV 飞秒会议，我们有理由相信屈光中心飞秒激光手术是大
势所趋，Ziemer极致飞秒是屈光专家们的首选，也是病患者的需求。

篇二：达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》赏析
摘要：“最后的晚餐”是耶稣神话中颇为重要的一个，有关这一故事的绘画
作品也有很多。

其中达?芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。

而历来对它的评价也最为丰富，本文将从几个细节对《最后的晚餐》进行分析，并对
这些细节出现的原因做出探讨。

关键字：《最后的晚餐》达?芬奇文艺复兴
正文：
最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。

在比较详细
的西洋美术史上，足足可以列举几十副著名的《最后的晚餐》。

莱昂纳多?达?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。

他的伟大
之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不
知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。

它是达?芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。

在众多同类题材的绘画作品中，
此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数，本文也将选取两个小的方面谈一下对
这副画以及对达?芬奇的看法，也许观点不够独到，但也算是对大师及其作品研
析的一点体会吧。

一
这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊
开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。

有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。

但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。

这一点，不仅是从画中
门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心
人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命
预告死亡，将会有什么表情？” ③既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。

预知死亡，不再只
是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。

如果说，《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限，而同样淡定
表情，在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中，更为明确地展现了起来。

蒙娜丽莎的微笑，让人捉摸不透，可无论你怎么想，或深爱或不屑，她却一直
那样平静地看着你，也许你可以从她的笑容上看出什么。

这种面对世间变换却
一如既往的“神秘”笑容，其实是对生命的淡定，这种淡定也许比对死亡的淡
定更加难得。

无论是对死亡还是生命的淡定，都是凡人难以接近和抵达的境界。

这种神和近
似神的感情，不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有，还是在他那
看似安然的外表下，有着一颗躁动的心，一生中有着无数创造构想但大多数半
路夭折的达芬奇，创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定，也许正是来平抚他内心的良药吧。

二
在画中，耶稣的门徒，圣多马④，侧身而坐，右手食指向上所指，这一细节在
我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚，或是表达疑虑。

诚然，
作为一副付酬宗教题材作品，达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔，
只是某些看似正常或略有疑虑之处，
可能正暗含着作者的某种心机，在达芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和
《施洗者约翰》（二作时间几乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出现了“令人不解的食指姿势”⑤，其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右
手食指向上，姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。

看过一些对《施洗者约翰》的赏析，说这副画包含着肉欲与渎神的意味，尽管
没有深入地研讨这副画，但只凭简单的画面感觉甚至不需结合当时的社会环境，至少的确对这位有名的圣
人存在一些不敬之处。

最为轻微的也至少是将圣约翰充分的人性化了。

将《最后的晚餐》中的一个小细节与《施洗者约翰》作类比，并非偶然。

请看
耶稣右手边的那个人，是不是很像位女性？有一些传说并很多迹象表明⑥：那
个人并非福音书中的约翰，而是一位同样在耶稣神话中著名的女性——玛利亚?蒙大拿。

从书及网上看到的《最后的晚餐》的图片，个人也决额这应该是位女性，如果是约翰的话的确是太过眉清目秀了。

但鉴于该画在500多年的风雨历
程中已经模糊不清了，所以不能定论这个人到底是谁。

关于蒙大拿，她的传说除福音书中的故事，还有一个版本，就是她实际是耶稣
的妻子，但由于一些确实必要的原因，她的存在被在教义（即教史）上抹掉了。

还有有关圣杯的说法，她当时可能已经怀有耶稣的骨肉。

一个很可能是失败的、被天主教、基督教抹杀及美化饿历史事件和人物，一个
很可能曾真实存在过的怀有“神”之骨肉的人类女性。

如果这一传说为身为私
生子的达芬奇所知，那么他在画中将这一点隐晦地表现出来也就可以理解了。

综合以上内容，淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在
同样的一副画中，似乎有些矛盾。

当然首先这些地方在整副作品中看起来还算
正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体
的赏析。

还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑
和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。

文艺复兴时期的干将们往
往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇
作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且
其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。

这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求。