初中美术教学应用因素研究论文(共5篇)

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中学美术教学研究论文8篇

中学美术教学研究论文8篇

中学美术教学研究论文8篇第一篇:初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革,最先开展的工作就是制定各学科的课程标准,并在随后的一段时间内进行持续研究。

我国基础教育改革至此已有十余年,经过多年的探索和研究,初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益,新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。

在对以上问题的分析研究中,初中美术课堂教学已成为研究重点,针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。

关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科,融合了美感、思想、情感道德教育等方面,美术也是一种艺术文化,在初中美术教学中,应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想,旨在提高学生的综合素质水平。

初中生尚未形成十分完善的审美观,而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维,帮助学生形成正确的审美观,在美术教育中融合情感教育,使学生形成创造力和个性化的能力。

一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知,在这所学校中共有6名专职美术教师,每位教师每个学期都需要教授12个班级,每个班级的人据来看,初中学校的美术教师教学任务量适中,教学任务安排比较合理。

根据美术课课时安排,初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节,实际每学期为14节课左右,上课率达到80%以上,这也说明存在不能正常上课的情况,造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间,另一个原因是法定节假日导致无法正常上课,还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间,这些情况基本每个学校都存在。

调查显示,初中三年级基本上就不再上美术课,主要原因是面临着升学考试的压力,教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习,一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务,会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行,一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。

初中美术论文六篇

初中美术论文六篇

初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。

电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。

要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。

但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力:一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文(精选10篇)篇1:美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透,互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中,有利于美术教学活动的顺利进行,以达到优化美术课堂教学,圆满完成教学任务的目的。

(一)初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科,也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型,形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力,能够陶冶学生情感,启发学生的发散思维,促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用,近年来,美术教育越来越受重视,在初级中学中也取得了一定的教学效果。

(二)信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点,特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先,网络的资料是动态的,网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次,网络资料是丰富多彩的,可以为教学活动提供选择空间。

再次,网络资料是形象生动的,极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中,将课堂教学引向互联网,提高美术教学效率。

(三)学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察,用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具,为学生提供感官刺激,让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来,或演示作品的制作步骤和作品效果,这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息,将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣,丰富了学生的学习内容,激发了学习兴趣,优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1.美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时,教师要利用网络搜集教学所需要素材,为教学设计提供资料。

绘画教学论文(5篇)

绘画教学论文(5篇)

绘画教学论文(5篇)绘画教学论文(5篇)绘画教学论文范文第1篇综合材料在艺术进展中已经融合而且必定与艺术作品同时存在着,综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。

从广义来讲,任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。

由于我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的(包括现当代艺术中的观念艺术),都是一种以内容为载体而存在的,或者以观念的形式被感知的。

那么这种存在或者被感知都需要肯定的空间或时间,从而才被发觉,脱离了肯定的“空间或时间”,这些必定的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。

从狭义来讲,不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要肯定的“材料”而且必定是综合性的。

例如,水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体,如油彩需要油与颜色以及画布或者画板等载体一样,我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素,包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等,有了材料的存在才有了创作存在的载体,或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。

2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在,那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。

我们从目前的历史资料来看,即使在美术史上较早存在的美术院校中也非常重视与绘画相关材料的专业涉及,甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在,早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就犹如现代试验室,各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明白当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和进展,从而也就证明白欧洲的绘画艺术教育从早期开头就很注意培育画家的材料运用力量。

我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的特地的艺术学院,但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的,并且是从最初的启蒙教育开头就已经为成为画家奠定了基础,那就是书法教育的培育。

中学美术教学论文十篇

中学美术教学论文十篇

中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和教师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教育打下良好基础。

接下来为你带来中学美术教学论文十篇,希望对你有帮助。

第一篇:综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上,我们不难看出,综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的,这些重要的区别在于:综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的,而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种,并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。

如果从这个层面和角度上来看,综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。

我国自从改革开放以来,国民经济得到了长足的发展,与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。

特别是最近几年,因为有关部门对于文教事业的高度重视,我国艺术发展的多元化格局早已形成,在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。

而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。

中国的传统绘画材料看,战国时期有帛画,在秦汉时期有墓室壁画,汉代有漆器工艺,都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。

但是,中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比,在很多方面是存在一些欠缺的。

千百年来,中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的,我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具,这样往往制约了这一领域的发展,也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。

二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段,综合材料艺术被推行利用,进而引领了风靡一时的材料艺术革命。

中学美术教学论文六篇

中学美术教学论文六篇

中学美术教学论文六篇【篇一】当前,农村初中美术教育发展很不平衡。

不少学校由于教学设备短缺,以及师资等方面的原因,一直不能正常地开展课堂写生教学。

作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课,只能让学生单纯临摹现成的作品,长此以往,必将严重挫伤学生的积极性,不利于培养学生的观察能力与形象思维能力,不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功,因此,更新观念,努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位在中学美术教学中,绘画教学既是基础又是重要的组成部分。

观察、写生则是绘画的基本功。

临摹是绘画教学的一种重要手段,但绝不是主要手段,更非唯一手段,不能通过它来简单地代替写生。

通过写生,学生直接面对自然物,观察它、分析它,主动地作出取舍、判断,力求按自己的意图去表现它,可以切实提高造型能力,避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。

在形成一个人的造型能力的诸要素中,形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素,是形象思维能力和创造力的前提与基础①,写生则是培养学生形象观察力,形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。

在当前的农村初中美术教学中,如不给写生课应有的地位,向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化,可实际上不少专业室还是有名无实。

比如为应付检查验收,石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面,使得美术教室根本无法投入实际使用。

还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。

这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。

从美术学科的教学来看,农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。

各个农村初中都应努力创造条件,保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施:1、一间不小于普通教室的画室(不能兼作器材室)。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板,可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小,以节约开支。

初中美术教学存在的问题与对策论文

初中美术教学存在的问题与对策论文

初中美术教学存在的问题与对策论文初中美术教学存在的问题与对策论文摘要:我国新课程改革标准要求在教学领域中全面推行素质教育,美育教育是素质教育中一项重要的内容,可帮助学生培养高尚的道德情操和人文精神,用积极向上的精神面貌面对学习和生活。

美术教学是美育教育中的重要内容,但在初中的教学中却未得到充分的重视。

文章探究了初中美术教学中存在的问题及创新对策。

关键词:美术教育;教学问题;创新;对策美育教育在素质教育中占据至关重要的地位,对整个现代教育具有重要的影响,学生通过参加美育教育中的审美活动和知识培训,可形成良好的审美观念和健康的审美趣味,从而具备较高的创造力和审美能力。

美术教学是美育教育中的核心部分,在初中开展美术教学是践行素质教育和审美教育最直接的方式,但目前初中的美术教学存在不少问题。

一、初中美术教学中存在的问题(一)对美术教育的重视不足以美术为代表的艺术类教学在初中学校受到的重视明显不足,大部分初中学校以帮助学生考上重点高中为原则安排教学课程,美术教学的课程时间和课时数量均无法与三大主科相提并论,甚至在临近中考时会被省略掉。

学校对美术教学的投资也稍显不足,很多学校没有美术室,颜料、画纸等必备材料也较为紧缺。

(二)美术教学内容和形式单一长久以来,教师在初中美术教学中主要采用“灌输式”教学模式,要求学生严格按照教材中的指定内容进行绘画创作,在课堂上将大部分时间用于讲述美术专业理论知识,留给学生实际绘画的时间较少。

另外,各初中学校美术教师的水平参差不齐,对教学任务的把握也各不相同,这在一定程度上影响了美术教学的成效。

(三)评价方法过于传统片面在现阶段的初中美术教学中,教师依旧坚持传统的评价方法,即对学生的美术作品以评分的方式进行评价,并将其作为学生最终的美术成绩。

该方式虽便于统一管理,但缺乏综合性和客观性,甚至会打击学生的创造力、想象力和学习积极性,无法满足学生对美术学习的个性化需求,严重降低了学生学习美术的效率和质量。

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文(精选5篇)随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。

因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。

一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。

首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。

初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。

对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。

作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。

实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。

速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。

由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。

又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。

在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。

还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。

此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。

初中美术教学的问题解决范文

初中美术教学的问题解决范文

初中美术教学的问题解决第一篇范文:初中美术教学的问题解决美术教育作为我国基础教育的重要组成部分,旨在培养学生的审美情趣、提高创新能力。

然而,在初中阶段,由于受到应试教育的影响,美术教育面临着诸多问题。

本文从实际出发,试图探讨并解决这些问题。

一、问题概述1.课程设置不合理:在初中阶段,美术课程往往被边缘化,课时安排不足,导致学生无法充分感受到美术的魅力。

2.教学方法单一:传统的美术教学以教师为中心,忽视了学生的主动性和创造性,使学生在学习过程中缺乏兴趣。

3.评价体系不完善:目前的美术评价体系过于注重技能和作品,忽视了学生的审美情感和创作过程,导致学生为追求高分而忽视真正的美术学习。

4.师资力量薄弱:部分中学的美术教师专业素质不高,难以满足学生对美术教育的需求。

二、问题解决策略1.优化课程设置:教育部门应加大美术课程的课时安排,确保学生在初中阶段能接受到充分的美术教育。

2.创新教学方法:教师应转变教学观念,以学生为中心,采用多元化的教学手段,激发学生的学习兴趣和创造力。

3.完善评价体系:建立以过程性评价为主的评价体系,关注学生的审美情感和创作过程,使评价更加全面、公正。

4.提升师资力量:加强对美术教师的培训和选拔,提高教师的专业素质,以满足学生对美术教育的需求。

三、实施与保障1.加强政策支持:政府应加大对美术教育的投入,为学校提供良好的美术教学设施和资源。

2.提高教师待遇:提高美术教师的社会地位和待遇,吸引更多优秀人才投身美术教育。

3.加强学校与社会的合作:学校应与企业、艺术机构等建立合作关系,拓宽学生的实践渠道,提高教学质量。

4.开展校际交流与合作:加强学校之间的交流与合作,共享优质教育资源,提高美术教育的整体水平。

总之,解决初中美术教学问题需要多方面的共同努力。

让我们携手共进,为提高我国美术教育质量而努力。

第二篇范文:初中学生学习方法技巧在当前的教育背景下,初中学生如何在美术学习中取得良好成绩,提升自己的综合素质,成为了许多学生和家长关心的问题。

初中美术教学的综合应用

初中美术教学的综合应用

初中美术教学的综合应用第一篇范文:初中美术教学的综合应用在当今这个多元化的社会,美术教育不再仅仅是对技能的培训,更是对审美情感、创造力和人格发展的综合培养。

初中阶段,学生的思维活跃,好奇心强,正是进行美术教育的好时机。

本文旨在探讨如何运用综合应用的策略,提高初中美术教学的效果。

一、美术教育的价值美术教育对学生的综合素质具有重要的影响。

首先,美术教育有助于提高学生的审美能力。

通过美术作品的欣赏和分析,学生可以培养自己的审美观念,提高审美水平。

其次,美术教育可以锻炼学生的动手能力。

在绘画、制作等实践过程中,学生的动手能力得到提高,同时也能培养他们的耐心和细心。

再次,美术教育有助于培养学生的创新精神。

在创作过程中,学生可以自由发挥,充分展示自己的想象力和创造力。

最后,美术教育有助于学生人格的发展。

通过美术作品的创作和欣赏,学生可以学会表达自己的情感,提高自我认知,培养团队协作精神。

二、初中美术教学的现状尽管美术教育具有很高的价值,但在目前的初中教学中,美术课程仍处于较为边缘的地位。

一方面,部分学校对美术教育的重视程度不够,导致美术课程开设不足,教学资源有限。

另一方面,部分美术教师的专业素质和教学方法有待提高。

此外,受应试教育的影响,部分家长和学生对美术教育的认识存在误区,认为美术教育无关紧要,导致学生在美术学习上的投入不足。

三、综合应用策略在初中美术教学中的应用为了提高初中美术教学的效果,教师可以采取以下综合应用策略:3.1 整合课程资源教师应充分挖掘和整合课程资源,拓宽教学内容。

除了教材上的内容,还可以结合当地的文化特色、自然景观等,让学生在美术学习中感受到生活的丰富性。

同时,教师可以利用网络资源,引入更多的优秀美术作品,丰富学生的视觉体验。

3.2 多种教学方法相结合在教学过程中,教师应采用多种教学方法,激发学生的学习兴趣。

如:讲解与示范相结合,让学生在欣赏作品的同时,了解创作的技巧和方法;实践教学,让学生亲自动手,提高实践能力;小组讨论,引导学生相互交流,培养团队协作精神。

初中美术教学的综合应用(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学的综合应用(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学的综合应用第一篇范文:初中美术教学的综合应用摘要:随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

本文以综合应用为视角,探讨如何在初中美术教学中实施人性化的教学策略,提高学生的审美素养和创造力。

结合学科特点和课本内容,本文从教学目标、教学方法、教学评价等方面展开论述,旨在为初中美术教师提供有益的参考。

美术教育是培养学生审美情感、提高创造力的重要途径。

初中阶段是学生个性发展的关键时期,美术教学应注重培养学生的综合素质,使其在感知、表现、创造等方面得到全面发展。

本文以综合应用为理念,探讨如何在初中美术教学中实施人性化的教学策略,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。

二、教学目标1.提高学生的审美素养,使其具备基本的审美能力和审美情趣。

2.培养学生的人文精神,增强对传统文化和艺术的理解和传承。

3.发展学生的创造力,鼓励创新思维和表现手法。

4.培养学生团队合作精神和沟通能力,提高实践能力。

三、教学方法1.情境教学法:通过设置富有创意的情境,激发学生的学习兴趣,培养学生的主体意识。

2.启发式教学法:引导学生主动探索、发现问题,培养学生的问题解决能力。

3.合作学习法:鼓励学生之间相互交流、合作,提高学生的团队协作能力。

4.实践教学法:注重学生的动手能力,组织各种实践活动,提高学生的实践能力。

四、教学内容1.美术基本技能训练:绘画、书法、雕塑等基本技能的学习和训练。

2.美术欣赏与评论:欣赏经典美术作品,培养学生的审美鉴赏能力。

3.美术创作与实践:鼓励学生进行创作,培养学生的创新能力。

4.美术与生活:将美术与生活相结合,提高学生的实践能力。

1.过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,全面评价学生的综合素质。

2.作品评价:以学生的美术作品为评价对象,评价学生的创作能力和审美水平。

3.自我评价:鼓励学生进行自我评价,培养学生的自我认知和反思能力。

4.团队评价:对学生在团队合作中的表现进行评价,提高学生的团队协作能力。

初中美术教学的综合应用范文

初中美术教学的综合应用范文

初中美术教学的综合应用第一篇范文:初中美术教学的综合应用在当今的教育体系中,美术教育以其独特的艺术性和人文性,在中学生的全面发展教育中占有不可或缺的地位。

本文旨在探讨初中美术教学的综合应用,以期提高美术教育的质量和水平。

随着素质教育的不断深入,美术教育在我国初中阶段的重要性日益凸显。

美术教学不仅有助于培养学生的审美能力和创造力,还能够提高学生的人文素养,促进其全面发展。

因此,如何提高初中美术教学的质量和水平,成为了教育工作者们关注的焦点。

本文从教学方法、教学内容、教学评价等方面,探讨初中美术教学的综合应用,以期为美术教育改革提供参考。

二、教学方法的综合应用1.启发式教学启发式教学是一种以学生为主体,注重培养学生的思维能力和创新精神的教育方法。

在初中美术教学中,教师可以通过提问、设疑等方式,引导学生主动探索、发现和解决问题,培养学生的审美鉴赏能力和创作能力。

2.情境教学情境教学是一种以情境为载体,让学生在具体的情境中感受、体验和探究知识的教育方法。

在初中美术教学中,教师可以创设丰富的教学情境,如欣赏名画、参观美术馆等,让学生在真实的环境中提高审美素养。

3.合作学习合作学习是一种以学生小组合作为基本形式,注重培养学生的团队协作能力和沟通能力的教育方法。

在初中美术教学中,教师可以组织学生进行合作绘画、设计等活动,让学生在合作中相互学习、共同进步。

三、教学内容的精选与整合1.美术基本技能在初中美术教学中,教师应注重培养学生的基础美术技能,如线条、色彩、构图等。

通过系统地教授美术基本技能,使学生能够独立完成简单的美术作品。

2.美术欣赏与评价教师应引导学生欣赏古今中外的优秀美术作品,让学生了解不同艺术流派的特点,提高审美鉴赏能力。

同时,教师还可以组织学生进行美术作品的评价活动,培养学生的批判性思维。

3.人文素养教育美术教育作为一种人文教育,应注重培养学生的人文素养。

教师可以结合美术教学内容,介绍相关的历史、文化背景,使学生在学习美术的同时,提高人文素养。

初中美术技法应用范文

初中美术技法应用范文

初中美术技法应用第一篇范文:初中美术技法应用在当今的教育体系中,美术教育越来越受到重视。

初中阶段是学生美术素养培养的关键时期,因此,美术技法的教育和应用显得尤为重要。

本文将从以下几个方面探讨初中美术技法应用的相关问题。

一、美术技法教育的重要性美术技法教育是培养学生的审美情趣、提高美术素养的重要途径。

美术技法教育可以帮助学生掌握基本的绘画技巧,培养学生的观察力、想象力和创造力。

同时,美术技法教育还可以帮助学生形成良好的审美观念,提高学生的审美品味。

二、初中美术技法教育的现状当前,初中美术技法教育在部分地区还存在着一些问题。

一方面,部分学校对美术教育的重视程度不够,导致美术课程设置不足,美术教育资源匮乏。

另一方面,部分美术教师的专业素质不高,难以满足学生对美术技法教育的要求。

此外,部分学生对美术教育的认识存在误区,认为美术教育只是简单的绘画技巧学习,忽视了美术教育在培养学生综合素质方面的作用。

针对上述问题,我国教育部门和学校应采取以下措施,加强初中美术技法应用的教育:1.提高美术教育地位。

学校应充分认识到美术教育在学生全面发展中的重要作用,加大美术课程设置力度,确保美术教育资源的充足。

2.提升美术教师素质。

加强美术教师队伍建设,提高美术教师的专业素质和教育教学能力。

鼓励教师参加相关培训和学术研究,不断提升自身教育教学水平。

3.丰富美术教育内容。

将美术技法教育与传统文化、现代艺术等领域相结合,拓宽学生美术视野,提高学生的美术素养。

4.注重实践教学。

增加美术实践环节,让学生在动手实践中掌握美术技法,提高学生的实践能力。

5.激发学生兴趣。

根据学生年龄特点和兴趣爱好,采用生动有趣的教学方法,激发学生对美术的热爱,培养学生良好的审美情趣。

6.开展美术活动。

组织各类美术活动,如绘画比赛、手工制作等,提高学生的美术技能,培养学生的团队协作和沟通能力。

总之,初中美术技法教育在培养学生综合素质方面具有重要作用。

教育部门和学校应高度重视美术教育,加强美术技法应用的教育,为培养具有较高美术素养的新时代人才贡献力量。

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初中美术教学应用因素研究论文(共5篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:略谈合作学习在初中美术教学中的应用前言:现阶段初中美术教学受到传统思想的影响,在课堂教学时教师处在主体地位,学生被动进行听讲,并且,许多教师不重视指导学生进行合作共同学习,不论学生还是老师关注的共同点都是个人的学习成绩,这样的理念改变了学校进行美术教学的初衷,基于此种情况的产生,在国家进行教育改革的大背景下,教师应思考对学生综合能力进行培养。

1.美术教学中存在的问题美术教学中存在的问题有很多,其一,受到传统思想的限制,学校注重培养学生努力进行理论知识的学习,初中美术作为考察科目出现,大部分学校都不注重培养学生学习初中美术。

由于学校的不重视,美术教学活动很难具体实施。

第二点,教师教学方式不正确,传统的教学方式在课堂中突出教师的主体地位,教师对学生实行填鸭式的教育,让学生失去进行美术学习的热情,学生会产生美术学习很枯燥的思想,对初中美术的学习很排斥。

第三,教师在美术教学中对学生进行应试性的教学训练,让学生失去进行美术学习的积极性。

2.初中美术教学进行合作学习的重要性随着社会进步经济不断发展,社会对高素质综合性的人才需求越来越大,中国传统的教学模式无法满足社会对人才的需求,多种方面的因素,促使教育进行改革。

合作学习模式是新时期创新的教学方法,合作学习模式是强调教师必须培养学生合作学习并主动进行创新,以培养全面高素质的人才为根本目标,为了新时期教育的改革,学校和老师必须充分认识到合作学习对学生的重要意义,改变教学态度,积极引导学生进行合作学习。

学生通过互相合作来获取初中的美术知识就是合作学习,在合作的环节中培养学生互相帮助,并进行有效的创新,合作学习模式颠覆传统意义上学生和教师的主体地位,学生能够充分发挥主观能动性,在合作解决问题的环节锻炼自身的解决问题的能力和团队合作的默契。

合作学习在初中美术教学中将发挥巨大的作用,在教师不断引导学生进行合作学习的过程中,学生在小组合作模式中相互指导,互相鼓励,共同解决课堂中的困难,在这样的合作中,提升的不仅仅是教学水平,同时学生不但能够自主思考问题,自主解决问题,最重要的是在合作学习中学生获得了自身的满足,这样的满足能够激励学生在未来每一天积极进行美术学习。

3.在初中美术教学中,正确应用合作学习模式仔细观察学生,进行科学分组合作学习在初中美术教学中应用合作学习模式,首先必须认真分析每一位学生的特点、性格、学习成绩等多方面的因素,认真贯彻合作学习中均衡和兼顾的原则,进行科学的分组。

实现科学分组能够为合作学习模式打下坚实的基础,进行科学分组,是合作学习逐渐深化的保障。

初中美术教师对这一点必须有明确的认识。

例如,某班级学生有50人,教师初步规定把这些学生分成10个学习小组,在分组合作開展的前期,教师对每个学生的性格特点、学习基础以及美术学习的热情程度进行了深入调查,为了实现合作学习中小组成员科学的分配比例,教师在每个小组中安排了两名美术基础比较好的同学,把基础不好的同学平均划分到每个小组中,并且把班级中性格活泼和内向的同学进行相间分布。

这样分布基本实现了合作学习模式下互相影响,互相制衡的关系,让好学生辅导基础差的学生,性格不同的学生互相影响,带动组内积极学习的气氛,有效保证小组合作学习模式稳步进行。

教师在合作学习中要掌握引导的“度”初中美术教学的合作学习模式,教师不再占据课堂中主体的位置,教师是学生合作学习的引导者,在这样的模式下,教师是学生的指路明灯,不再是学生前进路上的拐杖。

同时合作学习模式下教师不是完全对学生不管不顾,教师只会对学生进行引导,不会对学生进行指导。

学生在合作学习的过程中,教师要正确把握初中美术教学重点和教学目标,运用行之有效的手段,引导学生积极地、自主进行美术知识的分析和研究。

例如,在《让世界更美好》的教学中,教师应组织小组研究时代,环境等方面的特色,并给每个小组充分的时间进行思考,学生在进行讨论的时间内,美术教师应细心观察学生进行合作的态度,在学生出现疑惑时,应指导学生积极主动的寻找答案,培养学生自主学习的能力,同时教师在指导学生的过程中应积极维护班级的纪律,避免影响到他人交流。

讨论时间过后,教师要让每个小组对问题进行解答,在这个过程中,美术教师应做到公正和公平,确保小组内每个成员都有机会回答问题。

在合作学习进行到最后的环节中,教师应适当总结每组讨论的情况,让学生在教师的指导下对课题进行深入思考和分析,培养学生自主思考问题,解决问题的能力。

在合作学习中,教师应正确解读总结评价环节新课程改革促进课初中美术教学的进步,虽然初中美术教学取得了初步的成就,但是一些教师在思想上仍旧存在一些问题,阻碍美术教学水平持续进步。

在合作学习中,一些教师过于注重合作学习的过程,不重视合作学习中最后的汇总和评价部分,这样的认知是一种错误教学理念。

合作学习模式从科学分组展开,中间经过不同小组有效的学习讨论,学生各抒己见,最后有教师进行总结,这是一个完整的教学模式,这三个部分欠缺任何一个环节,都会降低合作学习模式对学生能力的培养,所以教师要正确的认识合作学习模式,重视在合作学习模式进行到最后时教师的总结和评价。

例如,在《放飞希望》的教学中,小学生在共同的学习探讨后,纷纷向老师展示了自己的成果,教师在对每个小组组内情况非常都有初步的了解,在讨论环节教师也对学生进行了充分的引导,在合作学习的最后环节,教师凭借自身对学生的了解以及学生学习成果展示等环节,对这节课进行了总结,这位教师首先对每个学生的作品进行了分析,把作品的可贵之处和缺点说给每个同学听,教师把小组的作品层次进行了叠加,就是以小组为单位为作品打分,提高每一个小组的学习水平,并促使学生们在今后美术学习中进行默契的合作,提高班级集体的美术学习水平。

结语:综上所述,合作学习模式是新时期国家教育改革形势下形成的创新教学模式,为了让合作学习模式发挥积极的作用,教师应对合作学习进行深入而全面的了解,运用科学的方式把合作学习模式应用在初中美术课堂中,把握合作学习中教师指导的“度”,以期达到预期的教学效果。

作者:饶文芳第2篇:浅谈影响初中美术教学的因素一、陈旧观念对美术教学的影响当前我国大力提倡素质教育,为艺术教育带来了契机。

但一部分人对素质教育并未真正认识和理解,或者说,还无法走出传统教育的阴影,美术教育在教学中的地位并没有实质性的改变,在社会和家庭中也没有得到普遍的认可与支持。

相反,这种不认可心态已成为一种“惯性”,对素质教育造成了种种困扰。

美术教育不仅是提高国民素质的需要,而且也是社会发展的需要。

国家提倡素质教育,要求培养德、智、体、美、劳全面发展的合格人才,在今天美术教育被提高到一个新的高度。

社会发展到今天,人们很容易接受一些新名词、新事物,却在看待美术教育问题上,却墨守陈规,止步不前。

美术教育的发展令人忧心忡忡。

二、实际教学现状对美术教学的影响众所周知,美术教育是素质教育的重要组成部分,是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。

然而在我们农村有许多美术教师在学科教学过程中没有更好的发挥美术的作用,对美术这门学科的认识受到传统教育的影响,从而产生了负面影响,将美术课被历史课、语文课、政治课或其他课所占用。

或者教师在教学中把握不住教学的重点或难点,只是一味地突出美术学科的德育功能,其忽视了美术学科的主要功能,即新的《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育教育的重要途径;而德育功能只是美术教育的一小部分”。

如果教师在教学过程中过多地再现它的辅助功能,也就失去了美术教育原有的学科特点,美术教学迷失了方向。

《中学美术教学大纲》中明确规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”。

如果一堂美术课失去了对学生进行審美教育和诸多能力的培养,也就失去了美术教学的意义,就会使美术课流于形式,走入美术教育的误区。

例如:有的教师在美术欣赏课中过多地介绍历史背景,以及内容或者是作者私生活花絮。

这样把一堂美术欣赏课,上成了一堂历史课或是看图作文课。

这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能,造成喧宾夺主,失去了美术学科原有的特征。

三、价值观取向的误区对美术教学的影响美术,是一种对美的感受,对美的理解,让同学们在简单的课堂上去感受和领悟美的东西,并运用到现实中去,所以艺术品是圣洁的,它是艺术家的精神写照。

艺术品是不能用钱来衡量其艺术价值的。

也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。

然而许多美术教师在教学过程中为了突出艺术品的“价值”,总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值。

比如:某某人的作品现在的市场价是多少等等,从而导致学生的价值取向偏离艺术本身。

常言道:“艺术无价”,它艺术价值的高低是不能用金钱来衡量的。

如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值,无疑是一种误导行为。

四、单一的教学结果对美术教学的影响美术教学中,作为一名美术老师应该很清醒的要认识到,美术学科与其他学科不同,其他学科都有一个标准答案,像数、理、化等学科只有唯一答案。

然而美术学科却很难有标准答案。

我们应该理性的认识与教学。

如:欣赏一幅美术作品,千人千面,每个人都有不同的感受。

欣赏美术作品,同样也只能是“仁者见仁,智者见智”,所以,学生从美术作品中的每一次发现与见解,都应该给予以肯定。

从他们认识的方向中去认识这一个问题,而教师在学生回答问题时,提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解,严格说是参考性的材料,目的帮助学生正确理解。

在此同时,教师也应该耐心听取学生意见和看法,只有这样才能做到教学相长,才有助于我们的课堂教学。

也有利于学生自我个性的培养与发展。

但是教师如果总是一言堂,而且一惯地固执己见,把自己想法当做为唯一标准,那是很可怕的。

在课堂教学中教师是主导,学生为主体,如何引导学生创造性地学习,开发学生求异思维和发散思维能力,增长学生的见识,鼓励学生发表不同见解,努力培养学生的创造能力,是我们每一个美术教育工作者都应努力探索的方向。

而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案,这不仅不符合美术教学的规律,而且不利学生创造性思维和创新能力的培养。

五、教学方法陈旧对美术教育的影响美术教师都是大、中专毕业的专业教师,走上工作岗位后,却发现自己所学的专业技能、技巧并不适应中小学学生。

如画素描、先临摹后写生,临摹还可以,可写生就差远了,有些教师抱怨学生图形画不准,明暗关系搞不清,实际上造成这样后果的原因,是我们教师对学生了解不够,要求过高,试想一下,作为美术教师,从学画到走上讲台,尚且需要二到三年的基础功底,画好素描,专业训练也得几个月,但要求没有任何绘画功底的学生,通过每周一至两节美术课成为“画家”,难于上青天。

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