直接观察与间接观察

直接察看与间接察看
不论拍照或绘画都属于图形艺术，二者密不行分又各有系统。

从拍照技术的出现，自己就是为绘画供给便利的暗箱不停发展和
完美的结果，艺术家利用影像的同时，又不自觉被影像约束，同
时又担忧绘画会被影像所代替。

但其实影像只代替了绘画精准描绘和纪实的少部分功能，并无真切代替绘画，反而促进艺术家追求新的察看方式察看世界。

正确认识影像与绘画之间的关系，
为自己在绘画创作的思路上，搭建联通影像与绘画的桥梁。

1拍照图片对写实绘画在艺术史上地位的摧毁与重修
1.1 拍照技术的出现与发展
最先期对光学成像原理的出此刻《墨经》。

《墨经》详尽记录了光的流传——直线行进、光的反射，以及平面镜、凹透镜、凸透镜的成像现象。

在宋朝，沈括著述的《梦溪笔谈》中，又详尽表达了“小孔成像匣”的原理。

而跟着光学技术和化学技术的发展，很快便迎来了以德国的
莱兹、罗莱、蔡司等企业研制生产出铝合金机身、体积小巧的双镜头及单镜头反光照相机为代表的第二阶段。

时到现在天拍照技术发展到第四个阶段——数码技术为代表的数码拍照时代。

1.2 写实绘画的衰败与现代艺术的出现
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18 世纪末 19 世纪初拍照技术的出现从一开始便有撼动写实
绘画在记录功能上的地位的势头。

传统绘画主假如精英绘画，是神权、皇权、贵族的绘画;跟着神权、皇权、贵族统治和社会地位的崩溃，艺术需要找寻新的服
务对象和价值观，那就是财产阶级，以及和财产阶级关系亲密的
中产阶级、老百姓。

新的价值观也驱遣了艺术上有了新的追求。

在这个期间艺术的派别在不停重生：
19 世纪 20-30 年月，是法国浪漫主义绘画顶峰期，浪漫派
与古典派的斗争蜚声画坛。

19 世纪 30-40 年月，米勒、库尔贝、卢梭、柯罗等抗争学
院原则，从人物转向景色，投身大自然，巴比松画派著名一时。

19 世纪50 年月，现实主义绘画流行。

画家库尔贝，1848 年在革命思想家普吕东和诗人波德莱尔指引下，投身革命运动，创作《打石匠》、《画室》等作品。

1872 年，莫奈创作《日出·印象》，1874年展出，此为印象派画家第一次展览。

60-80 年月，印象派大盛。

学院写实手法全
面解体。

19 世纪 80-1900 年，后印象派三画家创作顶峰期，表现主
义观点加强和接受。

不难发现，拍照术的发明、应用、流行，和学院写实绘画的
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衰败双管齐下。

2在攝影艺术与绘画艺术都获得相对独立地位的今世，相互
浸透与促进现象获得的启迪
在现代艺术里拍照和绘画总在相互借鉴。

2.1 拍照图片在今世油画创作中的作用——以大卫·霍克尼为
例
大概从 1968 年开始，霍克尼向来以照片作为备忘录，他很
多肖像油画作品，都鉴于大批的照片的研究及生活的方方面面，
比如油画作品《艺术家的肖像（水池，人和他的影子）》（1972 年），即是鉴于拍照作品《彼得·施莱辛格》创作的。

照相写实主义在那个时间特别流行，当时有好多艺术家用投
影仪将照片投影在画布长进行描述，但霍克尼却不肯意把作品画
的照片那么细腻，他说：“若过于细腻只会让绘画看起来更像一
张刻板的照片。

”
他更喜爱把照片看作是唤起记忆的工具，全部的记忆中没有
关系的事物或许以前见过的东西都会借助这个“工具”联系起来，最后反应在画作上，进而留下记忆中最精髓的部分。

2.2 运用拍照图片进行油画创作的缺点
人与动物的差别，是人类更善用工具，当拍照在油画创作领
域中无疑成为了很好的创作协助工具但同时，工具也有其缺点。

主要有两个方面：
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（1）固然有好多人认为拍照具备更大的真切性与可信性，但其实照片也相同会谎话。

举个例子说：我们用广角镜头拍下整个房
屋的全景，但因为光学变形的原由，全部物体的线条都变形。

还有我们看到有所触动的情景，拍出来却显得纷乱，削弱了最先感人
我们按下快门的主体。

（2）拍照照片和印刷品很难被长时间地赏识。

一张照片无
论内容是什么，专注察看的时间基本不会超出30 秒，我们总想
像照片里人物活动的样子，在盯着它看的过程中，注意力被慢慢
削弱。

而绘画作品不相同，不论是写实绘画仍是表现主义绘画，一幅经典的作品我们都能够察看许久，从用笔到肌理，甚至是所画对象的神情，都能够让观众察看许久，此刻美术馆里典藏的伦勃朗、贺尔拜因等肖像画作依旧每日有纷至沓来的观光者立足赏识
就是最好的例子。

2.3 运用图片进行创作带给画家的启迪
关于拍照作品在油画创作中的利与弊，霍克尼早有洞悉。

关于照片工具的运用也属于活用，比方油画作品《艺术家的肖像（水池，人和他的影子）》这幅作品，他把朋友分5次拍摄不同部位的局部，分别是头肩、躯干、腰、膝盖和脚，而后把它
们挨次冲印出来叠加在一同。

而5张照片叠加的成效却更为切近
真切。

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3 方法论——怎样在绘画的过程中运用图片资料
3.1 运用图片素材创作的方法
3.1.1 绝对真切与相对真切观点相联合
所谓绝对真切，是客观存在的真切，如前文提到相机对客观世界的察看方式——没有弃取，囊括全部可见光的真切记录。

而相对真切，是眼看的真切，拥有弃取、感情色彩、思想补
充等诸多主观要素的真切。

3.1.2 创作技法的相互浸透
除了最基本的构图技法外，初期的拍照艺术很大程度借鉴了
古典油画的用光和美姿指导造型。

而在 21 世纪数码拍照艺术更成熟的阶段，除了更多种形式
的布光手段能够为绘画艺术供给参照之外，数码后期技术也为摄影艺术家供给了更多的创意空间和可能，而借助拍照的创意又可认为绘画的相对真切带来更多的启迪。

3.2 运用图片素材进行创作的表现形式
艺术的形式多种多样，以致于借助照片进行绘画创作的形式
也多种多样，以以下举此中两个例子：
3.2.1 亲身拍摄图片素材
艺术家依据自己的喜好以及创作需要，在生活中拍摄素材，
这种素材能够很任意，可能不过艺术家感兴趣的瞬时，甚至存在大批不用要的信息，但这种素材为绘画创作供给最直接的创作材
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料。

3.2.2 生活中现成的图片素材的再创作
在生活中有好多原有的图片素材，有时甚至是跨空间跨年代，非艺术家亲身经历的场景，在创作过程中可能使用照片为拿来主义地使用、有创建性地改变造型，以突出绘画艺术的审美趣味。

4结论
本文阐述了画家运用照片进行创作的借鉴作用，以史为鉴，
剖析照片与绘画之间的关系，剖析照片在绘画创作中的角色定位。

了拍照艺术对绘画创作的影响。

文中也有对不同的借用照片进行创作的例子，实为创作过程中的方法论，开拓绘画创作的新思路。

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