华美的雕梁画栋是建筑美学与色彩美学的优雅融合

华美的雕梁画栋是建筑美学与色彩美学的优雅融合
人们总是喜欢用雕梁画栋来代指华美的中国古代建筑，所谓的“雕梁画栋”指的就是中国古建筑中的木雕和彩画。

与西方古建筑的砖石结构体系不同，中国古建筑主要采用木结构体系。

用梁架结构搭建出骨架，然后是柱、梁、檩、枋、椽等木质构件。

木结构体系的优点很多，如维护结构与支撑结构相分离，抗震性能较高，取材方便，施工速度快等等。

同时，木结构也有很多缺点，比如易遭火灾、被虫蚁侵蚀、被雨水腐蚀等。

为了防腐防蠹等实际需要，古人开始用矿物、植物原料调制的涂料敷饰在木结构上，并逐渐把不同防护作用的涂料用颜色区分，例如银朱色防虫、章丹色防晒等，艳丽的图案还可以掩盖木材表面的节疤、斑痕、色泽不匀等自然缺陷。

后来慢慢地和审美上的追求统一起来，变得复杂丰富，并形成一系列的制度规范，来表达信仰或体现等级，成为中国建筑特有的一种装饰方法。

进而，油漆和彩画也出现了明确分工，有了“油作”与“画作”之分，用于保护构件的油灰地仗（油漆之前在木结构上覆盖的一种衬底）、油皮及相关的涂料刷饰，被统称为“油饰”，而用于装饰的各种绘画、图案线条、色彩被统称为“彩画”。

各时代建筑彩画特征
至迟在春秋时，建筑上已有彩画。

到了魏晋南北朝时期，彩画因佛教等外来文化的影响有了新风格，在装饰纹样上出现了卷草、莲花、火焰、飞天等图案，并且在色彩方面有了重要发展，出现了墙面涂白，木面涂红的彩画方式。

从文献记载和考古发掘可知，当时的建筑普遍在门楼、斗栱和塔柱等处施以彩画。

门楼多绘云气纹和神灵奇异之象，斗拱部件多以土红色为地，石绿界边，以黄色绘忍冬纹、流云纹等。

柱子多在红地绿边内绘黄、黑和石绿相间的卷草纹。

西域式“晕染”技法也在此时传入，例如在画青绿山头时，趁湿在石绿峰峦边缘加染石青，使二色形成渐进的过渡，比单色涂饰更加丰富。

朱白彩画样式
唐代彩画繁简得当，初期以朱白为主。

柱、额、枋、门窗、栏杆
均为红色，栱眼壁及墙壁用白色，这种墙壁刷白、木构件刷朱的范式也被后世建筑传承。

壁画中反映的红绿彩画
随着斗拱构件的完备与复杂化，建筑装饰逐渐增添了更多色彩。

初唐之后，形成了一种以朱白为主，青绿为辅的彩画样式。

大构件刷朱红暖色，小构件刷青绿冷色，构件端头刷黄白浅色。

唐式五彩装彩画
盛唐之后，彩画风格变得更加鲜丽，在重要建筑上出现了五彩遍装、五彩间金装等华丽的彩画图案。

唐代彩画发展至北宋，再经过规范，形成了种类繁多的彩画类型。

最简单的朱白彩绘依然保留成为丹粉刷饰，而最高级的五彩遍装已经是繁复到了无以复加。

宋代彩画制度严谨，图案更加丰富，更讲究笔法的流畅飘逸，配色清淡雅致，很少用金饰。

宋《营造法式》中规范了六种当时主要的彩画工艺做法：五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿结华装、丹粉刷饰和杂间装。

并按繁复程度、图纹用意及材料等划分若干等级，不同等级的工艺用于不同的建筑。

宋式五彩遍装彩画
宋代五彩遍装彩画是在唐代五彩装的基础上发展起来的，多用红、朱、赤、黄等暖色调。

图案外缘多以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩图案，包括华文（花形图案）、琐文（密纹图案），大型构件还在华文、琐文中间画飞仙、飞禽、走兽、云纹等。

色彩鲜艳，攒（多层次颜色重叠晕染）退（向表层移退式绘图）精细，是用色和图案最繁复的彩画，用于重要宫殿。

宋式碾玉装彩画
碾玉装彩画以青绿冷色为主调，不用红色。

图案与五彩遍装彩画基本相同，但不用飞仙、飞禽、走兽。

青绿叠晕棱间装彩画
青绿叠晕棱间装彩画也以青绿为主调，但不画华文、琐文，对木构件的外棱线以青、绿二色叠晕，建筑身内以青、绿二色相间使用，柱身也用青绿或素绿图案。

青绿叠晕装在明清官式彩画中得到极为广泛的发展和运用，青绿冷色调成为后世彩画的主要类型。

宋式解绿结华装彩画
解绿结华装彩画上部以红色为主调，斗栱梁枋满刷土朱，边缘用青、绿相间叠晕。

丹粉刷饰彩画全部以红为主调，斗栱梁枋和柱子满刷土朱，下棱画白线，构件底面通刷黄丹，是最简单的一种。

上述五种有时在同一建筑中同时使用两种或两种以上，相间布置，称为“杂间装”。

元代璇子彩画复原图
元代出现了旋子（花心的外圈环以两层或三层重叠的花瓣，最外绕以一圈涡状的花纹）彩画。

明代彩画
明代建筑彩画的特点是画面色泽饱满、用金量大、图案丰富、装饰性强。

旋子彩画已完全成熟并成为彩画的主要形制之一。

青绿为主的冷色调使彩画更优雅耐看。

明末彩画之枋心长已为梁长的1/3，直至清代将此定为范式。

清代彩画仍以青绿色调为主，但红色使用得更加大胆，金色施用更为广泛，显得金碧辉煌、光彩夺目。

清式彩画更为程式化，整体构图都把梁枋全长都分五段，两端称“箍头”，稍中称“藻头”(也称找头)，中间称“枋心”，区分各部分的线道称为锦枋线。

枋心长为梁枋长度的三分之一，两端的箍头长与藻头长之和约等于枋心长。

根据图案、用色的差别，清官式建筑彩画大体可分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三类。

金龙和玺彩画
和玺彩画在箍头、藻头、枋心上都画龙，多用于皇宫、宗庙、大型皇家寺观等建筑群主要殿堂，紫禁城中各主要殿座多绘以和玺彩画。

清中叶以后和玺彩画的主要线条由弧线变成直线，藻头作Σ形成了它的辨识特征。

和玺彩画虽以青、绿、朱为底色，但线条、图案几乎全部贴金，极为华贵。

清式旋子彩画
旋子彩画运用范围较广，从次要殿宇、坛庙等皇家建筑到公卿私人宅邸都有使用，级别低于和玺彩画。

构图也是横分三段，枋心在中间，主要特征是在藻头部分画旋子。

明代的旋心部分常用贴金的如意头、石榴或红晕莲花，色调鲜艳。

清代旋心简化成圆形，以一整两破（一整团旋花、两枚半个旋花）为基本构图，着重构图变化和旋子的组合，以适应梁枋、檩枋、额枋的大小。

旋子彩画的主要色调配置也是青、绿相间，花心用金色填充。

常用的图案有跑龙、夔龙、锦纹、卷草、栀花和瑞兽。

苏式彩画
苏式彩画从江南的包袱彩画演变而来。

布局与和玺彩画、旋子彩画不同之处是在檩、垫板、枋三构件上相当于枋心处，统一画一很大的画心，外缘轮廓一般用青、绿、红各色由浅及深层层向外，形成半圆形画框，两端的箍头也三件连在一起画。

内涂浅色底，上画山水、人物、动物、花卉等图画，风格活泼清丽。

题材比较灵活，生活情趣浓厚，多用在园林和民居建筑上。

颐和园的长廊里就绘有14000多幅展现江南风景和民间故事的苏式彩画。

夹在规整肃穆的廊柱间的彩绘，看似各种花纹、线条集中在一片，
其实在布局上错落有致，层次分明。

琳琅满目的色彩被控制得十分协调，花而不乱，是中国古建筑的独特风姿。

END。