王镛和他的书法

王镛和他的书法
王镛1948年3月生于北京，祖籍山西太原。

1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻。

现任中央美术学院教授、博士生导师，文化部优秀专家，文化部全国美术专业高级职称评审委员会委员，中国书法院院长。

中国文化发展的每个时代都有时代精英，书法艺术也是一样。

晋以来的书法史是优秀书家谱写的历史。

虽然书法已远离了昔日的辉煌，呈现着整体的颓势，但仍有属于这个时代的杰出人物。

他们续接着传统的精神，增加进时代的智慧，创造出新的形质。

他们未来的高度也许可以比肩前人。

他们正处在过程当中，但完全具备攀登顶峰的实力。

王镛，便是这其中的一位。

王镛，自由酷爱书画，颖悟过人。

曾拜师学书，从先秦筑基，起点全然不同于一般少年，点线黑白之美很早就陶冶了幼小王镛的心灵。

随着生活阅历的丰富和知识的积累，眼界愈发挑剔，趣味直抵拙古沉厚的先贤境界。

1979年起，他从李可染、梁树年先生攻读中国书画研究生，遂进入中国艺术的更深层面，
胸襟更加阔大。

书法一途，由籀而篆，而汉魏六朝、唐、宋、元、明、清，他一路研读，循环往复，于虚实、动静、刚柔、聚散、开合等书法艺术的辩证法则有了深度理解。

多年临池，化碑入帖，碑帖兼容，他在实践中领悟着中国书论的要旨，进而领悟中国古典哲学关于“道”的阐释。

“一阴一阳谓之道”是对书法艺术形而上的概括，王镛的创造由此起步，并不断彰显着对艺术理解的独特性。

他在尊重经典的同时，更以敏锐的眼光和极大的热情研究民间书法“一任天真”、“不计工拙”的意趣，真正找到了博大与率真的境界，极大地丰富了传统书法的语言。

王镛对用笔的理解深于一般书家。

这除了知识修养、人格锤炼和艺术实践积累的原因，还有悟性的因素。

用笔既反映着书画家的基本素质，也反映着书画家对传统领悟的深度，决定着书画家的前途。

王镛同时是位出色的山水画家。

山水画极强调用笔，元人把用笔推向了一个新高度，强调笔力。

“叔明（王蒙）笔力能扛鼎，五百年来无此君”，到了清中期，人们还叹赏着这位笔力过人的画家。

用笔可以独立于形外，成为单独的审美因素，首先是因为它的力度美。

扛鼎之笔被称为“金刚杵”。

金刚杵是一种兵器，不同
于刀枪。

枪太锐，刀则太利，惟独杵，无伤口而人亡，如此力度怎么会不透纸背呢？王镛的笔便有金刚杵的力量，但他的线毫无笨拙生涩的感觉，而是潇洒倜傥，直如行云流水，点画随心。

王镛重骨。

骨法被谢赫强调后，历代重视。

其实，谢赫也是总结前人。

中国艺术重道，文以载道，有人格因素。

张彦远说“生死刚正谓之骨”，把骨法与人格联系到一起。

按历来的画论，中国书画强调人成艺成，强调人格的力量，追求笃厚平和的圆融境界，历代大师无一不深谙此理。

王镛视野开阔。

他的阅读范围涉及中外美学，古典诗、文及书论、画论、文论，对西方现代艺术也以浓厚的兴趣予以关注，对形式的敏感已融入作品之中，他这种眼光的前卫性对推动当代书法无疑具有重要意义。

开阔的视野还体现在他对刻画金文、范铸金文、砖瓦陶铭的广泛搜集和深入研究，将此种形式语言引入当代书法，这种创造是革命性的。

如果说当代书法有所发展，对西方形式感的认知、对民间书艺的借鉴这两项是前人不曾做过的，这正是王镛等优秀书家对书法史的贡献。

王镛为人低调，处世含蓄，与世俗保持着距离，
但又不乏朴素、随和。

沉厚的深处是一派萧散空灵、古雅简淡的情调。

谢赫的《古画品录》讲“六法”第一就是气韵，这气韵实际上是说人的，人无气韵，作品何来气韵呢？世事浮躁，使今人远离了古调，但还坏死有人能遥接古人的心境。

书法不只是写字的艺术，更是一种生命的体验，是参悟生命的过程。

一艺之成，良工心苦，寒灯夜读，汲汲穷年，在寂寞中体道证悟，这本是人生的大快乐。

王镛守着这份快乐，所以生活得从容。

书法，已被前人做得非常精彩了，也没必要非与前人争个高低。

在创作中求得愉快，“闲世人之所忙，方能忙世人之所闲”，求得精神的自由，对美的体味会更深些。

大家总是在这种状态下产生的。

宾虹老人讲：“大家不世出，百年或可一遇。

”奇迹总是被从容散淡而眼光又十分挑剔的人创造，尤其是书法。

作为同辈的书法爱好者，我对王镛充满信心。