立线装饰美术教案

立线装饰美术教案
【篇一：苏少版七年级美术下册全一册教学设计案】
苏少版七年级美术下册全册教学设计
第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的
朋友
第3课《夸张有趣的脸》教案
第四课让画动起来
第五课我们的节日
第六课线的魅力
第7课重复的魔力
第8课立线装饰
第9课奇妙的肌理世界
第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：
1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景
画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。

2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术
的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，
品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创
作思想和情感流露。

3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研
讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。

本课重点：
引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。

本课难点：
如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。

课前准备
教学ppt、画家视频等。

课时安排：1课时
教学过程：
一、导入新课：
1、先学后教，引入印象派概念
出示ppt，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从
美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什
么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。

《出水芙
蓉图》用没骨法。

用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。

浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。

粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。

它突出地
表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。

这是宋人花卉小品中难得的
上乘佳作。

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德?莫奈晚年的作品，
以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处
延伸的视觉效果。

在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗
红的火焰。

看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又
像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

参观者站在画旁，就如
同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的
唐诗意境。

印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在
阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

2、简述印象派
印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。

印象派这个名称得自于法国画家克劳德?莫奈(1840—1926)
的作品《日出印象》（图），表现了多雾早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守
的批评家嘲笑为“印象派”。

莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐
渐得到了社会的承认。

中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。

于是他在
巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。

莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则
繁殖了大量睡莲。

在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇
怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交
汇在一起。

晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有
颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是
水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

二、小组合作，研究释疑
○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作品的分析、研讨，认识新印象派和后印象派。

回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪
些方面？小组讨论后回答问题。

1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；
2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；
3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；
4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。

1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。

画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中
间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。

（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红
色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。

）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩
本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

《大碗岛星期日的下午》在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩
画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点
满在画布上。

作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的
下午，游人们在树林间休闲的情景。

前景一大块暗绿色表示阴影，
中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。

阳光透过树林投在草
地上的阴影，被强调得界限分明。

人物服饰的色彩与树林、草地互
为呼应，给人以地毯式的装饰特点。

由于点彩，使人和物都显得影
影绰绰，朦胧模糊。

和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。

如《教廷的皇宫》，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部
颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。

它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。

画面近处用低明度的
冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处
理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。

2、后印象派
以塞尚、凡?高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主
观感情和情绪。

在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成
关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的
【篇二：美术七下】
艺术中考知识点七年级下整理稿
一、印象派：诞生时间、地点：十九世纪后期、法国；画派由来：
因法国官方杂志《喧
二、《日出.印象》作者：莫奈；国籍：法国；画种：油画；画派：
印象派或印象主
义画派。

三、《向日葵》《星月夜》作者：凡.高；国籍：荷兰；画种：油画；画派：后期印象
派或后期印象主义画派。

四、《水果静物》作者：塞尚；国籍：法国；画种：油画；画派：
印象派或印象主义
画派。

五、《灰色的树》作者：蒙德里安；国籍：荷兰；画种：油画；画派：抽象派或冷抽
象派；
六、《大碗岛星期天的下午》作者：修拉；国籍：法国；画种：油画；画派：新印象派
或新印象主义画派、点彩派、分割主义；
七、《昆虫记》法布尔，法国昆虫学家，动物行为学家，文学家。

被世人称为“昆虫
界的荷马，昆虫界的维吉尔”。

八、漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生
活或时事的图画。

一般
运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面
或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

是一种具有强烈的讽刺性或
幽默感的绘画。

常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌
颂某些人和事，具有较强的社会性。

也有纯为娱乐的作品，娱乐性
质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界
与规则）两种。

漫画又叫做讽刺画、卡通、幽默画、反面作品和滑
稽画。

九、《阿宝两只脚，凳子四只脚》丰子恺：丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）原名丰
润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。

浙江桐乡石门镇人。

我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位
多方面卓有成就的文艺大师。

解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长
等职。

被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。

丰子恺风
格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。

他的作品内涵深刻，耐人寻味。

丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代
他就出版了《艺术概论》、《音乐入门》、《西洋名画巡礼》等著作。

他一生出版的著作达一百八十多部。

十、动画：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解
脱的产物，它集合了绘
画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于
一身的艺术表现形式。

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒
发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的
想像力和创造力。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变
成会活动的影
像，即为动画。

“动画”的中文叫法应该说是源自日本。

第二次世界
大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

十一、《朝元图》作者：马君祥父子等七人；时间：元代；画种：
重彩壁画；画作内
容：朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝图”共画像
394身；艺术特点：构图宏阔，气势磅礴，主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。

他们之间有的对语，有
的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。

服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。

色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、
薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目，此风格远承唐宋壁画传统，在
元代画坛上独树一帜。

十二、《五牛图》作者：韩滉；时间：唐代；画种：中国画（工笔
重彩）；画作内容：
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。

一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。

整幅
画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立
成章；艺术特点：画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它
们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

在技巧
语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面
感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。

其线条排比装
饰却又不落俗套，而是笔力千钧。

十三、《水浒叶子》作者：陈洪绶；时间：明代；画种：版画；画
作内容：刻画了从
宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物；艺术特点：作者大量运用锐利
的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹
的走向，交代人物的动势。

线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，
清劲有力。

陈洪绶简介：字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，
别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。

浙江诸暨市枫
桥镇陈家村人。

明末富有革新精神和独创风格的画家、书法家。

十四、重复构成：是指相同的形象在画面中反复出现的构成方式运用
时需要保持大小，
色彩，机理等一致性达到画面的秩序化，整齐感重复的构成美感特征：整齐，壮观而又富有力量有重复基本型，骨骼重复正负形交替
排列基本形在正负，方向，形态，位置，机理等有序变化重复基
本形单元反复排列（运用性有限）单元兼空格反复排列重复基本
形的错位排列。

塑造的主题是轮廓的形态，同时，“立线”作为客观立体的线质材料
又产生了光影的造型效果，在没有任何色彩对比的情况下主要是倚
赖立体的线产生的光影勾画出形态的轮廓从而产生造型的。

十六、肌理：肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑
的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

一般来说，
肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联
系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面
则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，
不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的
外在造型形式。

十七、甲骨文：甲骨文是中国已发现的古代文字中
时代最早、体系较为完整的文字。

甲骨文
主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在
龟甲兽骨上的文字。

19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯
发现，继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。

十八、《兰亭序》：兰亭序，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。

晋代书法家王羲之撰写的优秀行书作品。

王羲之简介：东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽
（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。

后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。

其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”，代表作品主要有楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。

十九、唐草三杰：张旭、怀素、孙过庭。

代表作品：张旭：《肚痛帖》、《古诗四帖》；怀
素：自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》；孙过庭：《书谱》《千字文》、《景福殿赋》。

二十、宋四家：米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄。

米芾(1051～1107) 北
宋书法家，画家，书
画理论家。

初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。

祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。

曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等
书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

初师欧阳询、柳公权，
字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔
致浑厚爽劲，自谓“刷字”。

传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、
《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、
《草书九帖》、《多景楼诗帖》等。

苏轼（1037～1101）宋代文学家，书画家。

号东坡居士。

眉州眉山（今属四川）人。

苏轼除了写诗词、散文等外，对书画也很擅长。

他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，
笔法肉丰骨劲，跌宕自然，传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。

在学术上的著作有《易传》、《书传》等。

黄庭坚（1045～1105）中国北宋诗人，书法家。

字鲁直，号山谷道人。

洪州分宁（今江西修水）人。

治平四年（1067）进士，以校书
郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。

后以修实录不实，遭到贬谪。

黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏
轼齐名。

世称苏黄。

黄庭坚工书法，兼擅行、草，以侧险取势，纵
横奇崛，自成风格。

墨迹有《华严疏》、《松风阁诗》等。

蔡襄（1012～1067）北宋书法家。

字君谟。

福建仙游人。

曾任西京
留守推官、福建路转运使、龙图阁直学士、开封知府、翰林学士等职。

擅篆、籀、楷、隶、行、草等书体，楷书师法颜真卿，结体端严，体格恢宏；行书得晋人风韵，潇洒简逸。

论书注重神、气、韵，崇尚古法。

他上承唐代书法，下开宋代新风。

有墨迹《茶录》、
《牡丹谱》、《与杜长官帖》、《自书诗札》、《自书诗卷》，石
刻《万安桥记》、《昼锦堂记》等传世。

二十一、《簪花仕女图》
作者：周昉；时间；唐代；画种：中国画（工笔）；画作内容：
该图是贵族妇女的生活写照。

这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又
晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。

仕女们神态安闲，或戏犬、或
漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。

本卷右起首处，一名贵妇手执拂尘，与左侧妇人一同戏狗，动作轻柔，曼妙生姿。

其余则表现出漫不经心的慵懒神色，仿佛即便是再有趣的东西
也不会引起她们的兴致。

她们虽然形体丰肥，但从其垂弧的肩颈和
纤细的手腕看，仍可显出贵族妇女柔弱的风致。

在这颇为连贯的场
面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们雍容华贵的仪态。

艺术特点：全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女
均作回首顾盼
宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。

人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示
出纱罗和肌肤的质感。

画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而
淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出
柔和、恬静的美感。

作者简介：周昉(生卒不详)，字仲朗，又字景玄，京兆(今陕西西安)人。

主要活动于唐代宗和德宗时期(763~804)，出身显贵，先后任越州、宣州长史。

能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容
貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。

他是中
唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。

早年效仿过张萱，后来
加以变化，别创一体，有“周家样”之称。

传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

二十二、《泼墨仙人图》作者：梁楷；时间；南宋；画种：中国画（写意）；画作内容：此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履
蹒跚，憨态可掬。

那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边
露出一丝神秘的微笑。

那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙
人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

艺术特点：画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都
以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊
涂的精神状态和性格特征。

作者简介：动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，
南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。

他是名满中日的大书法家，曾于南宋
宁宗担任画院待诏，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青
出于蓝。

他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、
《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

二十三、《历代帝王图》作者：阎立本；时间；唐代；画种：中国
画（工笔）；画作内容：画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，
汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋
文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。

艺术特点：画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出
他们不同的内心世界、性格特征。

那些开朝建代之君，在画家笔下
都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈
现委琐庸腐之态。

画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态
度十分鲜明。

人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。

作者简介：阎
立本（约601～673）中国唐代画家兼工程学家。

雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。

其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝
均爱其才艺。

入隋后官至朝散大夫、将作少监。

兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。

父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。

代表作
品有职贡图》、《西域图》、《外国图》、《异园斗宝图》《魏徵
进谏图》《昭陵列像图》《永徽朝臣图》等。

【篇三：七年级美术下册教案22】
苏少版七年级美术下册全册教案
第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二）
第二课人类的朋友
第3课《夸张有趣的脸》教案
第四课让画动起来
第五课我们的节日
第六课线的魅力
第7课重复的魔力
第8课立线装饰
第9课奇妙的肌理世界
第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二）
教学目标：
1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景
画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。

2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术
的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，
品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创
作思想和情感流露。

3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型
学习模式下，让学生学会表达自己的见解。

本课重点：
引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的
赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。

本课难点：
如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。

课前准备
教学ppt、画家视频等。

课时安排：1课时
教学过程：
一、导入新课：
1、先学后教，引入印象派概念
出示ppt，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从
美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什
么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。

《出水芙蓉图》用没骨法。

用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。

浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的
最佳时刻。

粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。

它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。

这是宋人花卉小品
中难得的上乘佳作。

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德?莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处
延伸的视觉效果。

在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗
红的火焰。

看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又
像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

参观者站在画旁，就如
同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的
唐诗意境。

印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在
阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

2、简述印象派
印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。

印象派这个名称得自于法国画家克劳德?莫奈(1840—1926)
的作品《日出印象》（图），表现了多雾早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守
的批评家嘲笑为“印象派”。

莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐
渐得到了社会的承认。

中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。

于是他在
巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。

莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了
大量睡莲。

在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些。