水彩语言的抽象表达探究

目录
引言 (1)
第一章水彩语言及抽象表达的概述 (2)
1.1水彩语言的特点 (2)
1.2抽象表达的界定 (3)
1.3水彩语言与抽象表达的联系 (4)
第二章水彩语言在抽象表达上的运用与表现 (6)
2.1图式表达的偶然性与自由性 (6)
2.2色彩表现的韵律感 (9)
2.3空间表现的扩张性 (11)
2.4符号语言与情感表达 (13)
第三章新语境下水彩语言与抽象表达的拓展 (15)
3.1综合材料的介入对水彩语言抽象表达的拓展 (15)
3.2抽象艺术发展的新倾向——思维观念的重要性 (16)
第四章当下中国水彩语言抽象表达的发展 (18)
4.1中国文化背景影响下的水彩语言的抽象表达 (18)
4.2中国水彩语言抽象表达的发展现状 (19)
第五章我创作中水彩语言的抽象表达探究 (21)
结语 (24)
参考文献 (25)
致谢 (27)
学位论文独创性声明、文知识产权权属声明 (28)
引言
引言
水彩颜料的物质构成是体现水彩语言特点的根本原因,水彩颜料是一种溶于水的极细的粉末状颜料，它从动植物、矿物质中提炼而成，也有化学合成，通常加甘油、树胶、水调和而成，其透明并溶于水的特点使水彩语言具有独特的表现力。

二十世纪以前水彩一直以传统语言进行自然性记录与表现，经查阅资料文献发现以水彩为媒介进行抽象绘画创作的艺术家及研究者并不多，于是我希望通过本次论文的研究，查阅整理从事水彩抽象绘画创作的艺术家及其作品，分析水彩语言在抽象绘画上的表现力，挖掘水彩语言的更多表现形式。

抽象绘画是相对具象绘画而言的，这里的抽象不仅是将具体的物象进行概括、解构、重构、符号化成非眼前所见的实物，而且还包括注重精神情感观念表达的艺术。

早在二十世纪初，康定斯基就已经非常系统地对抽象进行了分析，与此同时，热抽象、冷抽象、野兽派等画家的作品在画面图式、色彩、空间、情感表达上已经成型且各具其个性。

但他们其中只有少数艺术家在创作时研究水彩的语言特点并运用到自己的创作中，相反他们在创作的同时更多的是发挥水彩的速干、方便等特性用于创作草稿。

其实水彩语言本身具有偶然性、韵律感、扩张性等特点，这与抽象表达的某些方面是非常契合的，同时随着水彩的不断发展以及材料的介入，水彩语言表现力也变得更加完善了。

现今，国内外越来越多的艺术家开始从事水彩抽象艺术创作，我国有多所院校也设立了以水彩为主的水性材料研究工作室，并开设抽象形态练习的课程，同时，在国内外的展览上，以水为媒介的综合材料抽象绘画作品所占比重也越来越大。

在大融合的艺术发展背景下研究水彩语言在抽象绘画上的多种表现力并大力拓展水彩抽象画的内涵和外延，对于研究当下绘画艺术的发展有着十分重要的意义。

第一章水彩语言及抽象表达的概述
第一章水彩语言及抽象表达的概述
1.1水彩语言的特点
水彩语言本身是画面色彩、造型、材料技法和精神情感等因素的载体。

同时，水彩语言以透明的色彩、偶然的肌理与自由多变的材料技法等语言表达着画家发自于内心对事物的独特感受，表达真实的情感。

水彩与其他画种相比，有其独特的个性，著名的画家吴冠中说过：“水彩，水，彩，其特点就在于水和彩。

不发挥水的长处比不上油画和粉画的表现力强，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合。

”1水的变幻，水的神奇，水的灵性给水彩画带来了勃勃生机，水的流动，水的浸润，水的挥发，色彩的扩散也为水彩画的肌理变化而得天独厚，这是其它画种无可比拟的。

由于水彩画是非常包容的，也使其审美趣味具有多样性。

下面将从色彩、造型、技法、材料方面对水彩语言的的审美趣味进行概述。

色彩的审美趣味：水彩颜料非常细腻，与水调和后从色相、明度、纯度上讲有其独特的表现力和强烈的情感因素，水彩的透明性是水彩色彩语言最独特的个性，同一种颜色与水调和，画面效果透明清新，颜料中加入的水的多少、使水彩颜色的明度产生不同的变化，水越多，其透明性就越高，薄薄的一层色彩，在画面上晶莹剔透、含蓄雅致，充满水色韵味。

水彩的色彩是画家创作时情感表达的工具，颜色的选取与画家的性格、情绪、审美等息息相关，它可以唤起观者的共鸣，表达作者的创作情感。

总之，水彩色彩语言的运用充满主观性，其灵活运用来表达画面情感是艺术家在多年的实践中形成的色彩审美，我们可以在水彩画的创作中大胆用色彩的透明性去营造充满水韵的氛围。

造型的审美趣味：水彩造型方面通过各种点、线、面形成的肌理图式来表现，水彩造型语言的个性化是通过其各种笔的使用、笔法的变化而且还包括画纸纹理、颜料的品牌不同以及各种手法来体现的。

水彩语言的肌理是其独特个性，同时水彩语言肌理的出现带有很强的偶然性。

水的调和、流溢、蒸发、沉淀，使画面产生偶然的肌理效果并使画面充满生命力。

水彩笔有不同毛的以及笔头的形状也不尽相同，笔头有扁笔头、圆笔头、排笔等，笔头材质软硬也不同，根据画面创作表达的需要进行选择。

水彩造型语言的肌理图式，表达出水彩艺术家的精神情感世界。

技法的审美趣味：水的参与使水彩技法灵活多变，常见的画法有干画法、湿画法、
干湿结合法，以及很多表现技法，如在创作过程中运用点、调、泼、淌、洗、冲、擦、刮、压等技法，使水分运用时罩染、枯笔、渗透、流动、扩散、沉淀，能产生丰富的表现效果。

同时水与色的调配比例不同、水与色的冲撞。

水色之间的衔接等都会给画面带来意想不到的效果，这种不可预知的效果使水彩语言比较难控制，也会给水彩创作者带来惊喜。

所以，水彩技法是多变的，运用不同的技法使水彩画产生个性化的审美趣味是艺术家水彩语言表达上所一直追求的。

材料的审美趣味：画面表达是受材料媒介制约的，每种材料有其独特的精神个性，水彩画的水色韵味是其材料所展现出的个性特征，水彩语言较油画的厚重与张狂形成鲜明对比，水彩颜料颗粒比较细腻，其自身的材料特性使之与水调和后，便产生神奇曼妙的水色韵味，赋予它女性般柔美的性格特征。

较之国画的深沉，水彩色彩的晶莹剔透，使水彩语言充满灵性，繁花似锦，如同美妙的音乐，充满跳跃的音符。

水与彩的调和使水彩材质具有韵律感，赋予画面气韵。

在水彩材质的运用时，不同的水性材料也会产生不同的审美趣味，这就为水彩语言的运用提供了更广阔的实验探索空间，因此，材料语言会使水彩语言产生丰富的审美趣味。

从水彩的形式审美趣味讲水彩艺术面貌是丰富多彩、千姿百态的，绝不是以某一种类型为标准，水色淋漓、透明流畅的画面效果是水彩画本身的画面品质。

同时酣畅淋漓的意境、色彩明亮斑斓的自然风光、朴实平静的画面氛围……都是水彩语言赋予画面的艺术面貌。

从水彩的情感审美趣味讲，水彩语言深沉博大，它不像油画一样热烈，不像国画一样含蓄，水彩语言的精神情感具有很强的不可预测的偶然性。

水彩语言的审美趣味有待于我们从水彩画自身审美认识的高度及对媒介与技法表现的挖掘。

1.2抽象表达的界定
“抽象”最原始的意思是在具象的基础上进行抽取、概括、提炼，使要表达的东西具有象征性。

抽象表达的过程是削弱眼睛所见的现实事物的表面特征和外在形体，用思维、观念，个人化总结概括出想要表达的事物的内在规律和特征，使表现出的画面具有象征性。

许德民在《中国抽象艺术学》中是这样描述抽象绘画的，“感性的、象征性的处理画面形式的一种表达方式，它有三个特点，首先，不是对现实世界物象的再现，不是现实事物的描述，其次，抽象绘画没有具体所要表现的绘画主题，是非理性的非陈述性的，其三，抽象绘画是视觉形式的创造，纯粹点、线、面、色彩的表现。

”他还提出“抽象画，无中生有，有中还无；莫名其妙，妙不可言”。

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第一章水彩语言及抽象表达的概述
20世纪初，西方绘画观念动荡，现代派崭露头角，塞尚、毕加索、康定斯基等大师在艺术创作时开辟了新的表达方式，现代艺术由此产生，相继又有米罗、波洛克等一大批观念激进的艺术家投身于现代抽象艺术的创作中，随着队伍的壮大和观念的更新成熟，抽象艺术在西方发展得几近成熟。

而此时中国正处在社会动荡的困境，艺术家用画笔表现自己的政治思想，这段时间中国艺术的发展举步维艰。

70年代至80年代，中国政局稳定以及随后的改革开放使艺术复苏并得到普及，这段时间主要是受苏俄现实主义绘画的影响，仍然以具象形态绘画作为主流。

改革开放以后，世界艺术共同繁荣发展，抽象表达方式在中国成为主要表达方式之一。

抽象绘画艺术与具象艺术相比更注重用纯粹的形式语言来表达情感观念。

纯粹形的本质就是抽象的几何图形，它们组成了抽象画面的空间构架。

抽象的形态常常都是对立的因素并存的——立体的形与平面的形，点与面，面与线......它们相互转化、相互依存。

绘画的点线面色彩等组成元素随着时代的发展而改变，这些元素的秩序能够显示出时尚感和创造性。

抽象的形态也不是单一和静止的，形态之间存在着动态的关联，对比与和谐，节奏与韵律……抽象绘画与音乐最为相似，都是艺术家通过艺术创作使人们产生强烈的感情共鸣。

绘画表现手法“具象”、“意象”、“抽象”，它们之间只是表达方式不同，在表现一幅作品时它们之间是不能完全分割开来的，它们之间也不存在优劣之说，在创作时具象、意象、抽象都能给观众以视觉传达，使画面体现出想要表达的情感，引起创作者与观者的共鸣。

1.3水彩语言与抽象表达的联系
《辞海》中对“语言”的解释为:“人类最重要的交际工具。

它同思维有密切的联系，是思维的工具，是思想的直接体现，是人区别于其他动物的本质特征之一”。

语言是人类之间沟通的交流载体。

同时，表达能力是一种十分重要的能力，不会表达，即使有再多的想法也无法表现出来。

水彩是艺术表达的物质媒介，抽象是艺术表达的形式，物质是现实存在的，形式是思维观念，并不可见。

物质媒介与形式语言又是怎样一种联系？物质媒介要想实现其作用，需要用形式观念来表达，所以语言与表达方式结合才能表达出想要表达的内容与情感。

水彩语言在抽象表达上的融合发展，拓展了抽象绘画艺术的表现形式，同时还拓展了水彩绘画的发展空间。

水彩的独特性表现，也拓展了抽象艺术的发展外延。

“艺术家首先是领悟每种材料要素的颜色、特性、品质，综合的运用各种材质以构成一种和谐的调子。

这就是艺术作品成形的媒介，创作者通过材料媒介向观者展现出想表达的情感”。

深入分析水彩语言各种特性与抽象形式各种语言，才能使水彩与抽象形式更好
的结合。

水彩重视水韵的渗透性、不可控性和偶发性，强调水色空间的扩张氛围，追求留白，同时水彩多元语言的综合实验探索为水性媒材抽象绘画的表现提供了多种的可能性。

水彩语言探索中涌现出一系列表现效果：材料质感、肌理变化、透明与厚重、干与湿、粗糙与光滑、轻盈与韵律、扩张与拘谨等，这些变化用于表现点线面图式、色彩、空间等抽象因素，使情感在水彩语言间得到淋漓尽致的体现，使抽象形式有更广阔的发展空间。

水彩对抽象绘画表现形式的拓展不仅在表达效果上，同时在抽象绘画观念的表达上，水彩的水性使抽象艺术与自然万物联系更紧密，自然万物离不开水，水是世界的主要构成部分，水是博大宽广的，水性的表现力也是宽广的。

同时水性也使水彩抽象画与的中国“写意”观念产生联系，在传统儒家与道家文化的影响下，一方面“文以载道”，另一方面“道法自然”，中国传统水墨画在“意象”与“抽象”之间，不停的融合互补。

寻求水彩语言与抽象形式的结合是艺术观念引发的思考过程，是一种意识。

整个20世纪艺术形式和艺术观念的激变动荡，使人们的思维方式和空间表现得到了极大的发展，水彩语言与抽象表达的融合以及艺术家对其进行深入研究成为“世界性”和“时代性”的要求。

第二章水彩语言在抽象表达上的运用与表现
第二章水彩语言在抽象表达上的运用与表现
任何一种艺术表达方式都有与其相匹配的绘画语言，绘画语言和表达方式是相契合的。

表达方式为了迎合语言完善可以进行变通，语言的创新与进化同时表达方式也转变，情感的表达也指引着语言的蜕变，这个关系是相互的。

水彩语言抽象表达时表现出其特有的语言特色，水彩艺术家们充分利用水彩语言的本身特性进行抽象表达形成了自己独特的艺术品格。

水彩始终离不开“水”，以水为“媒”的水彩也自然而然地成为了其绘画创作的载体。

艺术家在对“水”的流溢性、偶然性、扩张性、透明感、韵律感、缥缈感等自身属性进行充分了解的同时，通过对图像进行解构与重构，用点、线、面、色彩、创造性空间将内心情感表现在画面上，艺术家结合水彩语言的属性，使得水彩在抽象绘画的表现上展现出其特有的风格面貌，下面将对水彩在抽象绘画中的表现形式进行探讨。

2.1图式表达的偶然性与自由性
点、线、面是抽象绘画中基本的构成元素，在创作中，艺术家对点线面的控制与运用应根据画面中点线面所代表的意思进行选择。

它们之间既有关系又有自己独特的内涵，点动成线，线动成面，点线面共同律动，构成不同感觉的抽象绘画作品。

点线面各自又有自己独特的精神性，在水彩抽象绘画基本元素表现时，选择偶然形成的点线面。

水彩抽象绘画创作中，点、线、面的自由组合与变形夸张并不是盲目的，而是依附于水彩本身的属性，再加上艺术家的“因势利导”，从而将艺术家内心的情感欢快的表达出来。

无意识在抽象艺术表达上起着至关重要的作用，人的情感就在无意识的潜移默化中影响并指引着画面语言的选择，在水性材料抽象绘画的创作中，无意识的思维方式以及抽象画的几何图式与液体媒介的不可控性有一种天然的内在默契。

刘汝醛、刘明毅在《英国水彩画简史》中亦提到，“所谓水彩画，并不单指用水调和颜料这一点而言，它利用水分的作用，使画面呈现出一种独特的韵味”。

3水分在现代水彩画中的重要性，甚至具有支配画面的主宰作用。

水彩画以水为媒介作为载体，液体具有一定的不可控制性，只可引导，可见水彩在语言表现上具有偶然性和多种可能性，这应该就是康定斯基用水彩而不是用其他材料工具去创作出第一幅抽象作品的原因。

他在创作抽象作品时通过对点线面元素的控制，实现画面节奏韵律的均衡统一。

他在创作时，在一定的情绪下，将无意识的思维通过在对水彩运用中进行着激情的发
挥，同时又通过控制画面中的点、线、面，根据画面需要进行控制引导，从而将心中激动的情愫投射到画面中去完成作品。

康定斯基说：“正如音乐对人的心理能产生作用一样，视觉形态的抽象绘画也能对人的心理产生作用，甚至能给人的心灵以某种启示。

随着时间的推移，人们对抽象形态点、线、面的研究将不断深人。

人们将揭开其表面的各种“虚饰”，把它建立在内在精神的基础之上，逐渐了解其性格，理解其语言，聆听其声音，深人其表现形式；再加上观者理解力的增长，人们对抽象形态点、线、面的把握将达到一个精确的度量”。

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图2.1康定斯基第一幅抽象水彩画
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画，在创作过程中，利用水彩的流溢性，充分挖掘点、线、面、色彩等视觉元素的内在潜力，表达自己的创作激情。

从康定斯基的第一幅抽象作品（图2.1）中可以看出他用轻快的笔触，饱含激情地处理画面中的点线面，画面中点面的疏密以及线的曲直变化多端，这些变化的对比仿佛一个个音符，在画面上跳跃律动，如同一首情感跌宕起伏的乐曲。

同时，水彩语言在表现抽象绘画时具有自由性，有着自己独特的图像形式语言。

比如水彩抽象绘画艺术中独特的留白、笔触的偶然性、材料肌理、色层厚薄等，为抽象形式表达的解构与重构处理方式提供了一个独特的平台。

下面将结合水彩语言的特性，对抽象绘画中图像形式的解构与重构进行解析。

在抽象绘画中图像形态可以和真实的物象分离，可以超越物象自身，可以游离于不同性质的物象之间，可以是明确的错觉或是模糊的幻想。

破掉物象原有的形，图形可以任意分解，任意串通，每一次都会变异，都可能重构，视觉效果也极不相同。

眼前的客观事物只不过是一个媒介，是用来组织画面空间的媒介，在处理组织画面的时
第二章水彩语言在抽象表达上的运用与表现
候，艺术家要大胆处理，跟着自己的直觉，思考怎样才能不落俗套，怎样才能更有意思，这样下意识便进入了抽象性造型的思维状态。

在解构和重构的过程中营造出使人产生错觉而又具有意味性的图像形式。

图2.2 保罗·克利《城市R》
中国女艺术家胡明哲，在抽象绘画图形的解构与重构方面进行了系统阐述，在她与丁一林共同编著的《造型与形态》一书中就讲到：“从形态繁衍变异的视角欣赏偶然图形的联想形态繁衍。

”5偶然图形的出现与创作者的图像处理思维有关，同时也与其选用的表现材料的特性有关。

抽象艺术大师保罗·克利，在他的创作中，将形体进行解构与重构繁衍，利用偶然形成的肌理与痕迹，自由的处理画面，进行视觉的重构。

如图2.2，我们可见其作品中物体形态简洁生动，这些形态是从自然的形体中提炼、概括，他通过夸张、变异、打破、重组，对黑、白、灰，点、线、面进行有趣地摆布，繁衍出新的颠覆传统的视觉效果，构成新的和谐、新的整体。

同时他利用水彩语言的自由性，色层隐含透露，埋藏提示，在看似纠缠扭曲的随意涂画中，处理画面的几何图形，克利运用水彩本身具有的自由性，同时利用瞬间灵感，借助水彩语言构建一个新的、充满趣味的艺术表现世界，使得自己创作中的图形有更多的乐趣。

水彩语言的自由性与抽象表达图形的解构、重构的融合，形成了一种全新的审美趣味，创建了水彩抽象绘画艺术的一个新的展现空间。

2.2色彩表现的韵律感
阿恩海姆说：“作为通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表现却又不能通过形状而得到——那落日的余晖以及地中海的碧蓝色所传达的感情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。

”6水彩色彩具有柔美、温情的表现效果，对一幅画面的视觉张力以及情感表达起着重要的作用。

充分发挥水彩本身“彩”的魅力却可以达到隽永明亮、绚丽多姿的效果。

色与色的合理对比、水与色的综合作用，能带给观众扑面而来的清新感，形成水彩所独有的艺术效果。

水在水彩画中既是调色的媒质，又是掌握画面色彩纯度、饱和度、明度等一系列微妙色彩变化的要素，对水性的掌握牵制着水彩艺术的表达效果。

水性与彩色结合，在画面底层上形成相互渗透与融合的艺术魅力，共同谱写出了美妙的乐章。

水彩抽象绘画在进行创作过程中,首先根据表现的需要来选择颜色，其次色彩所运用的不同方式同样会使画面产生透明、浓淡、流畅、湿润、肌理的艺术感染效果，色彩也因此呈现出了丰富的表现力。

水彩画中流淌色彩的撞击与偶然融合所产生的画面效果决定了画面中的意境，这种偶然性的自然流淌和颜色的瞬间渗透展现出一种极强的可变性，这种可变性使画者内心的情感得到瞬间真实的表达。

水彩在抽象绘画中的色彩表现与运用主要就是流淌色带来的不同氛围。

所以绘画中那些看似偶然流淌的色彩表现效果，包含了艺术家丰富的内心情愫，具有极强的韵律感。

图2.3 康定斯基《黄·红·蓝》
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阿恩海姆.艺术与视知觉 [M] 中国社会科学出版社， 1984年，第455页
第二章水彩语言在抽象表达上的运用与表现
著名抽象画大师康定斯基的水彩作品充满节奏、韵律，并借助音乐来表现色彩感情。

他利用水彩色彩语言透明充满韵律感的特性抽象地表现出画面的律动感。

图 2.3中透明的色层、跳跃的色彩和极具写意的用笔共同营造出色彩缤纷、明净清纯、轻松愉快的意境，他娴熟地使用水彩语言，在创作中抓住了水彩语言的多变和偶然性，巧妙运用水彩色彩鲜亮、透明的特性，令整个画面鲜活起来。

在画面形式表达上他，他简化物体的形，忽略空间，用简单概括充满激情的笔触表现色块，充分地运用水彩色彩的透明灵性体现出了画面的韵律感。

色彩有很强的活力，在调色板上随时准备产生新的生命力。

在丰富的色彩世界里，每种色彩都展现不同的精神面貌，例如，红色让人想到血液、暴力、花朵，心情就会变得热烈、激情；黄色让人想到太阳，大地，给人温暖、包容的感觉；蓝色让人想到海洋、宇宙，给人纯净、广袤的感觉......每种色彩都有自己特有的性格，在抽象绘画表达过程中，根据情感表达调和创造出符合需要的色彩是非常有必要的。

图2.4 马琳·杜马斯《The alien》
当代女权主义艺术家马琳.杜马斯以她强烈、简洁的色彩语言，独特而真实的视觉角度描述着她对现实社会以及社会中人的看法。

她利用水彩的晕染、流淌、飞白等表。