浅谈音乐剧歌曲《for the first time in forever》的作品分析与演唱

浅谈音乐剧歌曲《for the first time in forever》的作品分析
与演唱技巧
摘要：影视音乐在动画电影《冰雪奇缘》中的作用至关重要。

几首歌曲音乐直接促进了影片的情节叙事完成。

具体分析，歌曲《生平第一次》(For the first time in forever)串联牵引出了影片接下来的七个不同的叙事时空，成为推动影片《冰雪奇缘》情节发展的重要音乐因素。

通过影视音乐的旋律编排、曲式设计以及演奏风格、乐器使用与表演方式等音乐元素的手法运用塑造起主要人物的不同性格特点，人物特征，并充分表现出影片的思想主旨与情感情绪节奏。

影视音乐为影片的叙事内容起到了妙笔生花的升华作用。

笔者通过四部分对本文进行研究论述。

第一章是绪论，简单介绍了音乐剧歌曲《for the first time in forever》。

第二章对作品进行分析，主要从写作背景、内容、作用这三部分展开。

第三章介绍音乐剧歌曲《for the first time in forever》的曲式分析和演唱技巧。

第四部分对全文进行总结。

音乐剧歌曲《for the first time in forever》正是因为歌曲自身的魅力，可以吸引众多消费者的喜爱。

关键词：音乐剧歌曲；for the first time in forever；冰雪奇缘
绪论
《For the First Time in Forever 》(生平第一次)这首歌由姐妹俩交错的演唱，表现出两人截然不同的人物性格特点。

三年后，姐姐艾萨将成为女王，妹妹开心不己，终于可以见到姐姐和各地的贵客，安娜来到街道上看到络绎不绝的人们，长久压抑的心情得到释放，放声高歌。

妹妹的声音欢快愉悦，凸显出妹妹的活泼可爱，对身边一切事物都好奇和热爱的性格特点。

而轮到姐姐的演唱声音暗沉沙哑，充满的紧张和担忧的情绪，害怕自己的秘密会暴露，表现出姐姐的封闭和内向的性格。

一首歌，把姐妹俩的性格完美表现，形成极大的反差。

这里的歌曲使姐妹俩的性格形成了更加鲜明的对比，也让人物角色诉说了自己的心声，使人物更加鲜活。

二、音乐剧歌曲《for the first time in forever》概况
（一）音乐剧歌曲《for the first time in forever》的写作背
景
《冰雪奇缘》被誉为迪斯尼回归传统的胜利之作，讲述了安娜公主为寻找姐姐——冰雪皇后艾莎开展的一段奇妙旅程。

整个故事并没有重点围绕讲述王子和公主的爱情，而是聚焦于她们的姐妹情，使电影充满温情色彩。

音乐剧歌曲《for the first time in forever》一直到电影发布的前五个月才制作出来，在2013年6月创作成功，歌曲的初稿中有一句歌词“I hope that I don't vomit in his face”在当时引起很大争议，后作者Robert Lopez的女儿Katie提出将这句词更换为“I wanna stuff some chocolate in my face”，一个词的转变，使得整首歌更加趣味。

因此，确定了这首音乐剧歌曲《for the first time in forever》的最终版本。

在动画电影《冰雪奇缘》中仅有四分钟没有安排背景音乐，整部电影由两首主题歌、一首插曲、七首背景音乐穿插而成其片头歌曲为《Vuclic》（大地之歌)，片尾曲为Epilogue(尾声曲)，插曲是《Let it go》（随它吧)其中插曲最为著名，广为流传，并被翻译为多种语言背景音乐的设置十分美妙，在电影中发挥重要的作用，例如《Froze heart》（冰冻之心),《Love is an open door》(打开爱的门),《In summer》(在夏天)全面突出了主角的内心矛后以及生活背景，各类音乐作品互相串联，紧密的推动着电影情节的发展。

音乐剧歌曲《for the first time in forever》作为《冰雪奇缘》的第三首，在故事中一共出现了三次。

第一次是姐姐的加冕礼，安娜因为可以打开城堡大门、参加舞会，更见到姐姐，所以兴奋不已。

在这时安娜唱的这首歌是欢愉、轻快的，歌声里透着期待与喜悦。

并且，在影片中安娜在肆意的玩耍着，给人轻松、欢乐的感觉。

同时也体现着安娜单纯的性格。

音乐剧第二次响起是有着不同心情的姐姐艾莎，在焦虑、紧张的歌声中，表现出她将在众人面郁现身，为魔法会不会被发现，甚至伤人而焦躁不安。

最后音乐在两个姐妹，不同心情、不同情屉的歌曲交错歌唱中，不断地向前推进着。

妹妹坚定、兴奋的大步走在土国的领土上，在清澈的歌声“没有什么可以阻止我”中结束。

安娜请求艾莎回到阿伦戴尔，化解冰封土国的冰雪魔法，可是艾莎不同意回到城堡，也不知道化解方法，姐妹间的谈话越发激烈，《生平第一次》的旋律再次出现。

但是不同的伴奏，不同的画面，不同的情绪，配合着不同的歌词，使音乐传达的意境截然不同。

此时这首歌曲在配器上，更加宏大;音乐气氛上，更加紧张。

最后姐妹没能谈拢，并且在对话式歌唱中，艾莎不经意用冰刺中了安娜的心脏，音乐也再次出现那凄凉的女高音，将气氛推向紧张与不安的高峰。

这首歌曲的再次出现，对影片的剧情有很强的推动作用，也加强了此首歌曲对受众的印象。

在汉斯、威瑟顿受到惩罚，克斯托夫收到了新的雪橇，雪宝有艾莎送他的落雪的云朵，可以安逸的生活在夏天了。

阿伦戴尔也重拾夏日的温暖。

艾莎与安娜又找回了儿时那亲密的姐妹深情，艾莎开放城堡，并变出溜冰场与了民们共同享受夏日的冬雪。

音乐再次重响《想不想堆雪人》，由管乐演奏高潮的两句。

随后音乐变得轻快和舒缓，渐渐地出现《生平第一次》的旋律，一切又变得有生机且富有活力，生活也回到了正轨。

最后，充满爱意的旋律，一切又笼罩在爱的幸福之中。

在“你想不想堆雪人”的管乐声中完美结束。

《生平第一次》的第三次出现是在艾莎得知了控制魔法的方法便是爱，姐妹重好，阿伦戴尔回归盛夏，国人与公主们欢乐地在施了冰雪魔法的城堡里溜冰。

恢宏的管弦乐队奏出辉煌的乐意，仍是那熟悉的旋律，却给受众欢乐与祥和氛围。

那大气、大爱交融的情感，梦幻和谐的画面，在歌曲中将影片故事推向高潮，诊释了影片中爱的主题。

一首歌曲，贯穿整部动画作品，不仅仅是故事的脉络、主线，更推动了故事情节的发展，使歌曲更具叙事化的特点。

如果仅将三段歌曲串连起来，不看电影，也是可以了解到动画电影的故事脉络，感受到这两次转折与最后的圆满。

一首歌曲讲述了一个故事，这便是其叙事化的新发展。

1 推动故事情节发展
动画电影的情节发展具有独特的动力来源，主要通过一种虚拟的模式展现客观世界，因此，动画电影需要结合音乐来加强暗示效果，从而推动故事情节的延伸与发展，最终提升动画电影的艺术感染能力《冰雪奇缘》中，其背景音乐《For the first time in forever》(生平第一次)使用频率最高，成为整部电影的主线，在故事情节发展中起到重要作用。

音乐出现在电影的开端，以女声独唱的模式融合于故事之中，此时节奏略微舒缓，更具忧伤、紧张之意，充分展现出姐姐焦虑的心情，而后，女声独唱的形式逐步展现为女声合唱，此时节奏更加明快。

展现出妹妹对‘门外”的好奇。

以及其无忧无虑的生活状态同一首乐曲，小同的旋律与节奏，展现出小同的情感，相互贯穿与对比，展现出姐妹一人小同的生活状态、性格与情绪而后，此音乐再次出现，但节奏更加明快，音乐和声也出现小协调性，充分展现出姐妹一人的矛盾与苦楚，达到推动故事发展的作用。

2 为下文做铺垫
音乐的剧作性作用在歌曲中表现尤为突出。

歌曲中深远意味的歌词往往可以为影片故事情节埋下伏笔，或为叙事做出铺垫，成为一条线索贯穿在为人物命运的走势带来助推力。

在《冰雪奇缘》中，音乐《Let it go》情节发展之中第一次出现时既表现出艾尔莎的内心挣扎之情，也为下文的叙事转折打下了基础，此时的歌词几乎就是为影片的情节发展而起到重要作用。

而片中两次出现的《生平第一次》则连接了影片的两次叙事突转，也是一个一直贯穿于影片叙事的意指符在影片中既代表了艾尔莎的内心之门，也代表着人与人之间的隔阂与阻碍，更意指着最后主人公突破自我，发展自我打开封闭状态寻找自我的心路历程。

同时，“门”也是突破心房，找寻爱的意义，明白爱，理解爱的爱之门。

而这一符号也正是借由着音乐的魅力实现对人物形象多角度的刻画以及推动影片叙事的节奏与发展的功能。

歌曲《for the first time in forever》在人物造型中的艺术功能可以具体表现为: 音乐作为一种表现艺术，在抒发人物情感发面有着得天独厚的优势。

在人物内心情感的表述中，它有着比语言表达更为含蓄唯美的美学色彩。

音乐利用内在的感情波动，在不干扰画面叙事的同时，传达着人物或欢悦愉快或凄凉悲伤的情绪。

音乐将人物难以外化、难以言辞的内心感受暗示给了观众，观众在声声入耳的律动中，由自身的情感体验联想体味着人物的心理和情感变化。

在影片《冰雪奇缘》中，“门”与“手套”的符号意象其实都是艾尔莎内心自我压抑世界的情感外显符码，所以在音乐《生平第一次》中，艾尔莎的音色低沉而哀婉，这也正是人物内心世界的真实映射。

3 烘托人物形象
动画电影《冰雪奇缘》最为突出的一个特色便是通过音乐的使用，塑造起影片主要人物形象的性格特征。

正如影片伊始的三段经典的音乐蒙太奇，轻快而清晰的为观者呈现出一个天真、善良、可爱的公主“安娜”形象;音乐《生平第一次》（For the first time in forever)在第一部分以公主“安娜”的视点为主，用轻快的旋
律节奏烘托出安娜渴望外部世界的兴奋感，第二部分却表征为低沉缓慢的音乐律动感，旨在表现出女王“艾尔莎”对外部世界的志忑心情，害怕与人接触的现实焦虑，因此，当音乐《生平第一次》在最后合音的部分，“安娜”与“艾尔莎”的二重唱与影像画面共同出现之时，观众既看到了两个性格特征截然不同的公主，更明了了影片的叙事走向。

三、音乐剧歌曲《for the first time in forever》的演唱技巧
（一）歌曲《for the first time in forever》的曲式分析
在曲式结构可分为两类，一类为曲式结构短小、精炼的，通过一个乐段或主题不断的丰富变化来形成主题的发展和情感的宣泄，如插曲《冰封之心》、《大地之歌》等。

另一类为较为大型的曲式结构，以单二或单三结构为发展的主体，通过变奏式的重复与扩充，形成具有三部性的曲式结构，如插曲《你想不想堆雪人》、《生平第一次》等。

从乐句结构上来讲，多运用平行乐句写成，且多为四乐句体式、方整性的乐段结构，每个乐句多用4小节构成，又形成2+2两个乐节，使音乐动机层层递进又层层相关。

从旋律线和节奏上来讲，旋律起伏性大，歌唱性强，节奏丰富。

如《在夏天》运用爵士乐风格中的切分节奏，增强节奏感;《冰封之心》则运用劳动号子的节奏，增强歌曲劳作的节奏感，也增强了画面劳作的真实感。

从歌词创作上来看，歌词不仅传达着演唱者的内心情感，心灵的独白，也是故事情节的承接与描述，“歌词即是台词”，推动着剧情的发展。

如插曲《想不想堆雪人》便是妹妹对姐姐的一次次的提问，妹妹对姐姐的请求，同时传达着妹妹对姐姐的思念与爱恋之情。

又如《冰封之心》的歌词，是整部电影作品的主题思想。

这些歌曲的最大的特点就是配器上的大手笔。

美国动画音乐追寻视听享受，多为管弦乐团为其伴奏，因而，配器上的交响性是不容分说的。

恢弘，从音乐一响起受众仿佛将身体上所有的感官都调动了起来，触碰着音乐，震撼着每一寸发肤。

不同的配器，相同的旋律也带给受众不同的音乐感受。

如《生平第一次》在电影中共出现三次，而次次表现在不同的配器上，衍生出不同的视听享受:第一次的以弦乐组为主奏乐品的纯净，第二次以铜管粗犷、低沉不协和单程营造的紧张与哀伤，第三次弦乐组与木管组的和谐与幸福，诊释着美国动画音乐配上的宏大性与音乐的交响性。

歌曲的音乐风格也是融汇多种音乐元素，多元化的音乐特点。

如《在夏天》融汇着百老汇音乐剧风格，切分的节奏，诙谐风趣的舞蹈，塑造着自由、纯净与洒脱的“雪宝”;再如，富有北欧风情的《大地之歌》，将影片定位于北欧的地理背景下，通过简短、流畅，宽广而纯净的旋律描绘出北欧辽阔的冰雪世界。

（二）音乐剧歌曲《for the first time in forever》的演唱
歌曲由前奏、A乐段、B乐段、间奏、歌曲重复、尾声构成。

重复时，不断的变化与升华，形成歌曲多次的高潮。

前奏:6小节，分解和弦构成，奠定歌曲的节奏、伴奏与情绪。

A乐段:3个乐句，每个乐句8个小节，旋律欢快、喜悦，表现着妹妹对于加冕口的期待，对外面世界与人们口中的舞会、盛宴的向往。

第一乐句，可分为
4+4两个乐节，前乐节又可分为2+2两个动机，均为同音反复与切分节奏构成，长音结束。

后乐节则通过较有起伏大的旋律线条写成，但仍以长音结束乐句。

第二乐句，仍可分为4+4两个乐节，前乐节可分为2+2两个动机，这两个动机与前乐节形成对比，节奏紧凑，旋律线条起伏较大。

后乐节仍为较为舒缓的节奏，旋律线也平静而充满着抒情，仍以长音收束乐句。

第三乐句，也可分为4+4两个乐节，前乐节可分为2+2两个动机，此时旋律以四分音符为主，旋律回归平静，后动机引入三连音节奏，使乐曲充满生机。

后乐一气呵成，引入切分节奏并以长音完满终止此乐段。

B乐段:歌曲的高潮段，4个乐句，不规整的乐段结构。

第一乐句，可分为4+4两个乐节，后乐节可分为2+2两个动机，和A乐段的乐句结构形成对比。

音区也相较A乐段有所升高、节奏也相对拉宽，多以抒情为主，旋律相对平稳、起伏不大。

第二乐句，是第一乐句的变化重复，但情绪仍在向前推进，音区相对有所下降。

4小节，节奏相对紧凑，的色彩，像是歌者的内洲旋律线条再次有起伏，与前两乐句形成鲜明对比第三乐句有“转”自独白、节，是第一乐句的前乐节的重复自言自语。

第四乐句，8小节，，后乐节由器乐与人声共同构成4+4两个乐节，前乐，分别为2小节。

在歌曲的第一版本中，歌曲体现了Anna在为Elsa准备加冕礼时的开心和天真乐观。

在歌曲
第三节中，Elsa唱出了一个多声部旋律（用了歌曲《Let it Go》中相同的歌词而较晚唱的一种演唱形式），表现了她很害怕会不小心泄露她会魔法的秘密，和打开房间大门的焦虑。

在Elsa的独唱中，表现了Elsa在一个房间中利用盒子和烛台练习加冕礼的场景。

Elsa命令守卫打开大门，而后Anna逆着来往宾客的人流开心地在通往镇子的堤道上漫步着。

这首歌在Anna撞到汉斯王子的马后停止，随即她就跌入了小船当中。

这个版本每节都在升调，以F大调开始，G大调结束。

重唱版本与原始版本使用了不同的旋律，也就是说，当Elsa在唱小调的时候Anna是在大调上的，实时突出体现了两个角色相反的感情表达。

当Anna被Elsa无意间用魔法打中之后，这里的音乐包含了部分《Frozen Heart》的片段。

结论
动画电影不同于真人影视，需结合动画的表演形式与接受需求，音乐与叙事创作风格的紧密结合便成为动画电影创作的一条主要途径。

从这一点上看，《冰雪奇缘》的七首主要音乐大多是音乐与叙事的互为表里，片头歌曲与片尾歌曲很大程度上又保证了影片的叙事完整性，影视音乐为影片的叙事内容起到了妙笔生花的升华作用。

如前文所述，动画电影《冰雪奇缘》全片结构几乎在很大程度上是依靠音乐成功建构起来的。

因此，音乐集群在《冰雪奇缘》的整体风格形塑上便具有着不可忽视的重要意义。

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