分析三维动画艺术的审美
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
从中国三维动画电影透析现代艺术的审美趋向
美 统一 。我 们从 皮 克斯三 维动 画 中可 以发 现 ：在形 态方 面 ，角 色
Ｔ ｅ ｄ ｒ Ａｄ ｒ ｏ Ａｅｔｅｉ Ｔ ｅｒ 【 ． ｏ ｄ ｎ ： ｕｌｄ ｅ＆ ｈ ｏ ｏ Ｗ ｏｎ ， ｓ ｔ ｈ ｏｙ Ｍ】 Ｌ ｎ ｏ Ｒｏ ｔ ｇ ｈ ｃ ｅ Ｋ ｇｎＰ ｕ，１８ ，第７ ｅａ ａｌ ９ ４ 页。 ②转引 自朱立元． 西方文艺理论【 ． 东师范大学出版社 ，１９ ３代 － ＂ Ｍ］ 华 ９７ ③ 王耘 反 启 蒙 ：阿 多诺 否 定 美学 的 宗 旨Ｕ 】湛 江师 范 学院 学报 ， ２０ ，第 ３ 页 。 ０３ １
［ 美术 电影创作 ，１ ８年 ，中国电影 出版社． Ｉ 】 ９４ ［】 ２沈梦忱． 浅谈ｐ 维动画技术 ［ ］． － Ｊ 中国科技信息 ，２０ ． ０５ ３赵 作 Ｊ 电视 字幕特技 １ 技 艺美 技 艺 美 是技 术 与艺 术所 结 合 的综 合表 现 ，是 美 学 ［】 云来． 为艺术的技 术—— 三维动画发展概 览 ［ ］． ． ０４ 的最高 领域 。它 的 首要前 提 是 电脑 操 作技 术与 动 画 电影艺术 的完 与 动 画 ．２ ０ ．
一
、
三维 动 画艺术概 况
２ 三 维 动 固 的 动 态 美 ．
三 维 动 画是 一种 空 间 的时 间 艺 术 ， 美术 绘 画 中的 色 彩 、 光 发 展而 产生 的一 门新 兴 的影视 艺 术 。简单 来说 ，就 是用 电脑进 行 线 、构 图等 都是 最好 的体 现 。 同时 ，它又 建立 在计 算机 虚拟 空 间 动 画 的设计 与制 作 ，从而 产 生真 实 的立体 场景 与 动画 效果 。与 传 中 ，因此 无 论是 它 的造 型还 是运 动都 可 以用变 换和 夸 张 的手 法 设 统 的二 维动 画相 比，它 多 了一个 三维 的深 度 空间 ，并 且通 过模 拟 计和烘 托情 感 。 现 实拍 摄 的手 法 ，透 视 效 果极 强 ，全 方位 ３ ０ 空 间 ，不受 场 景 ６度 ３ 三维 动 画的意 境美 与精 神美 ． 动 画 人创 造三 维动 画 ，就 是通 过用 虚拟 的动态 影像 和夸 张 的 限制 。三维 动画 艺术 是 一 门影视 艺术 ，无 论从 视觉 上还 是 听觉 上 都 有极 大 的震撼 与感 受 。作 为一 个动 画制 作 ，它涉 及 到造 型 、景 叙事场 景 将人 们 的心 绪和 意识 带入 一 种奇特 的审美 情景 之 中 ，从 别 、场 景 、镜头 语言 、 画面 、灯 光效 果 、色彩 、摄 影机 角度 、音 而产 生虚实 相 生、情 景交 融 的精神 意象 。 响等 多方 面 的模 拟 ， 这 就 要求 动 画 模 拟 所承 载 的 内容 是 全 方 面
三维动画风格调研报告
三维动画风格调研报告三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，具有真实逼真、立体感强的特点。
随着计算机技术的不断发展，三维动画在电影、游戏、广告等领域得到了广泛应用。
而不同的三维动画作品往往有不同的风格，下面将对其中几种常见的三维动画风格进行调研。
1.写实风格写实风格是指通过精确模拟光影效果，使得三维动画作品呈现出与现实世界相似的效果。
这种风格的作品往往给观众一种强烈的真实感和沉浸感。
例如，在电影《阿凡达》中，通过精确模拟植被、动物、人物等元素的细节和肌理，呈现出了一个逼真的外星世界。
2.卡通风格卡通风格是指通过简化和夸张的手法，使得三维动画作品呈现出卡通的效果。
这种风格的作品往往具有夸张的动作和表情，给观众带来欢乐和幽默的体验。
例如，在动画电影《玩具总动员》中，通过将玩具角色以卡通化的方式呈现，营造出一个有趣而又温馨的故事世界。
3.抽象风格抽象风格是指通过几何形状和色彩等元素表现出一种非具象的艺术效果。
这种风格的作品往往富有创意和想象力，给观众带来强烈的视觉冲击力。
例如，在音乐视频《Gangnam Style》中，通过利用各种颜色、图形和变幻的效果，创造出了一个奇特而又引人入胜的视觉空间。
4.写意风格写意风格是指通过虚构和夸张的手法，使得三维动画作品呈现出艺术家个人的表达和情感。
这种风格的作品往往注重表达情感和思想，给观众一种审美和情感上的共鸣。
例如，在电影《大鱼》中，通过对主人公的想象和夸张的手法，灵活地展现了一个富有诗意和想象力的故事。
综上所述，三维动画风格各异，每种风格都有其独特的魅力和表现手法。
不同的风格适用于不同类型的作品和表达方式。
在今后的三维动画制作中，我们可以根据作品的主题和目标受众选择适合的风格，进一步丰富和创新三维动画的表现形式。
三维动画艺术的审美分析
制 维 世 界 中按 照要 表 现 对 象 的 形 状 、 寸 、 置 建 立 模 型 ， 尺 位 并 是 三 维 动 画 的起 步 以 及 初 步 发 展 时 期 ， 作 出 了 第 一 部 全 玩 》 对 物 体 赋 予 颜 色 、 理 和 材 质 ， 置 光 源 ， 后 根 据 要 求 设 三 维 动 画 长 片《 具 总 动 员 ｌ 和 世 界 上 首 部 无 胶 片 数 字 电 肌 设 然
关 键 词 ： 维 动 画 艺 术 ； 术 美 ； 动 美 ； 境 美 三 技 运 意
中 图分 类 号 ： ３ ７４ ＴＰ １ ．
文献标识码 ： Ａ
文 章 编 号 ：６ ２３９ （０ ８ ０ —２ ７０ １ ７ —１ ８ ２ ０ ） １０ ７ —２
１ 三 维 动 画 艺 术 的 概 述
的动 画 短 片 《 铁 小 兵 》 锡 。接 下 来 的几 年 皮 克 斯 动 画 工 作 室
摘
要： 阐述 了三 维 动 画 艺 术特 征 ， 对 其 简短 发 展 历 程 进 行 回 顾 ， 而 分 析 了建 立 在 现 代 计 算 机 技 术 之 上 的 三 维 动 并 进
画 艺术 的 审 美特 征 ， 出 了三 维 动 画 艺术 具 有 技 术 美 、 动 美 、 型 美 、 境 美和 精 神 美 的 主 要 美 学特 点 。 提 运 造 意
玩 》 皮 定 模 型 的运 动 轨 迹 ， 后 通 过 模 拟 的 摄 像 机 镜 头 全 方 位 的 影 《 具 总 动 员 ２ 。在 这 个 时 期 ， 克 斯 还 创 作 出 了 实 验 短 最 片 《 局 》 以测 试 制 作 具 有 真 实 效 果 的 皮 肤 和 具 有 柔 顺 感 棋 ， 运 动 、 游 ， 出 生 成 最 后 的 动 态 画 面 。 简 单 来 说 ， 是 利 漫 输 就 玩 》 皮 用 用 计 算 机 进 行 动 画 的 设 计 、 作 与 制 作 ， 生 真 实 的 立 体 场 的衣 料 。在 《 具 总 动 员 ２ 中 ， 克 斯 采 用 了 粒 子 系 统 （ 创 产 大 约 ２ ４百 万 个 粒 子 来 制 作 架 上 的 灰 尘 ） 毛 发 处 理 系 统 ． 、 景与动 画。 三 维 动 画艺 术 是 一 种 影 视 艺 术 ， 括 视 觉 上 的美 感 、 包 听 （ 了 ６百 万 根 毛 发 覆 盖 小 狗 Ｂ ｓｅ 的 身 体 ） 把 数 字 化 的 用 ｕ ｔｒ ， 觉上的享受等 。虽然传统 的影 视艺 术也 满 足这样 的审 美要 讲 故 事 和 电脑 数 字 动 画 发 挥 到 了 极 至 。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。
其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。
本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。
二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。
从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。
其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。
2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。
3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。
三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。
其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。
2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。
3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。
四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。
2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。
3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。
五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。
三维静帧创作的艺术审美思考
三维静帧创作的艺术审美思考【摘要】随着计算机软硬件技术的发展，日臻完善的cg技术能够创造出人民所能想象的任何逼真效果。
技术革命引发视觉艺术革命的同时，却也使得相当一部分cg从业人员及爱好者在三维静帧的创作中陷入了一味强调你技术的怪圈中不能自拔。
作品的优劣其本质是艺术含量。
信息化时代的到来为我们洞开了无限延展的视觉空间，数字艺术已成为一种重要的艺术表现手段，对于今天的我们来说，作为艺术创作者无法回避这一事实，但应该清楚的认识到电脑仅仅只是物化了人们的意识，所做的只是帮助我们准确、生动而高效的表达意图并对我们的想象力提供若干补充，并没有代替我们进行艺术创造。
【关键词】三维静帧；技术；艺术；结合cg是“computer graphics”的英文缩写，中文的意思是“计算机图形图像”。
它是随着计算机的诞生而兴起的一门学科，是指利用计算机技术进行视觉设计和生产，其应用范畴几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有视觉艺术创作活动，故也有人称之为“数字艺术”。
尤其是随着计算机软硬件技术的发展，cg领域中的三维技术日臻完善。
三维静帧就是其重要表现形式之一。
1 三维静帧的概念cg静这你一般指运用计算机二维、三维或动画软件制作的静态画面，静帧本身也是相对于动态作品而言的一个概念。
我们可以把cg静帧分为二维和三维两大类别。
二维软件的工作原理是将现有的数码图像进行编辑处理或用压感笔、鼠标等工具绘制图像，相比之下，我们习惯称之为平面图像，不常用“静帧”这个词，其主要内容和功能上来看一般是二维图像处理，进行平面设计、制作插图和概念画等。
2 美术的审美性2.1 美术创作艺术美所谓“艺术美”，指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，按照美的规律并为了美的目的而创造的食物的美。
美术作品之美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实美。
美术既能根据美的现实创造艺术美，也能根据丑的现实去反映现实丑，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
3D动画立体水墨特效的审美特征与技术发展研究
3D动画立体水墨特效的审美特征与技术发展研究摘要：国外对于三维水墨动画方面的软件技术研究较为成熟，对于其艺术价值的研究也开始增加。
三维水墨动画作为一种特殊的动画风格和艺术处理手段备受重视。
三维空间的发展更使它跨越了传统的二维水墨动画的局限，国外关于它在三维商业动画中的价值予以肯定。
三维水墨动画的产生拓宽了水墨动画的创作空间。
国内也有很多三维水墨动画方面的作品，大多数作品主要通过三维特效及材质贴图来模拟水墨风格，使其产生虚实飘渺的效果，从而增强了空间感。
关键词：三维动画；水墨特效；审美特征一、3d水墨动画的审美特征水墨动画是中国传统水墨艺术与动画艺术的完美结合，是中国传统动画的奇葩，以其独特的文化气质，继承和发扬着中国古典文化。
传统的水墨动画以二维的方式表现，制作过程过于复杂，而三维水墨动画能将传统水墨动画制作过程简化，中国画技法“用笔”作为画家自我规范的要求其实也在一定程度上对观画者提出了相应的审美原则。
而3d水墨动画能将其用笔通过动画运动的方式更加生动的表现出来。
中国传统绘画用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。
而3d水墨动画通过粒子的变化与物体的运动来表现水墨用笔的流畅性，通过颜色的调节与粒子的运动能够使画面产生自然的墨色流动的效果。
而通过三维空间表现出二维水墨的意境，并使其运动起来产生运动的水墨画面比传统的水墨画更具有感染力和震撼力，更能表现水墨动画独特的审美价值而感染观众。
目前，国外对于三维水墨动画方面的软件技术研究较为成熟，对于其艺术价值的研究也开始增加。
三维水墨动画作为一种特殊的动画风格和艺术处理手段备受重视。
三维空间的发展更使它跨越了传统的二维水墨动画的局限，国外关于它在三维商业动画中的价值予以肯定。
三维水墨动画的产生拓宽了水墨动画的创作空间。
三维动画艺术的审美分析论文
三维动画艺术的审美分析摘要：三维动画是一门依赖于科技的艺术门类，随着科学技术的不断创新而得到提高，是一门新兴的艺术类型，它的进入要求较为宽松，但要求较高的技术水平。
三维动画通过艺术表现技巧和形式，呈现出立体变化的美，但需要在制作与欣赏的过程中同时加入自由的创造想象力。
三维动画的制作需要较高难度的技术要求，贯穿于复杂的制作过程中，其作用在于充分利用科技的艺术表现形式，传递具有价值的信息，其信息载体表现为图形，增强这种信息载体的传情达意、与人互动，在互动过程中使人们的想象力得以发挥。
因此，欣赏三维动画艺术，做一种提升人们对其理解能力和审美水平的重要方式和突径，具有重要意义。
1、三维动画的概述三维动画简称为3d动画，计算机信息技术作用于多媒体硬件技术，得以创新延伸而来的新型新兴的视觉艺术。
三维动画顾名思义就是创造一种立体空间感，给予人以不同于平面设计的视觉刺激。
三维动画作为一种新媒体技术，计算机技术的运用是必须的技能要求，即三维动画设计所需的软件，在一个预设的虚拟三围空间里，设计者依照已构思好的设计对象，对其在尺寸、形状和与其他模型的参照位置进行设计，并进行包括色彩、质地和纹理，以及外围环境构建，包括光线、透明度等，而后设计要求规定的运动形态或轨迹，经过摄像机虚拟镜头关照全方位视角，并模拟运动，通过程序输出合成完成的动画形态。
三维动画作为一种艺术门类，具有艺术作用于感官上的共同属性，通过对视觉的刺激和影响，包括形状、大小、色彩等，营造一种视觉美感和享受。
传统的影视拍摄的技巧也可达到三维动画的视觉感，但三维动画所涵盖的内容和形式，要远远超过传统镜头收录所营造的美感，其感觉更加丰富，审美水平更高。
从场景、角度、色彩、明暗度和音响这些方面，三维动画较之传统的镜头拍摄，通过软件程序的设计整合获得，不受传统任何不利条件的影响和束缚，但其空间纵深感和动作清晰度，都比而为形式的动画视觉效果更具震撼力。
2、三维动画的艺术特点作为一门艺术门类，三维动画与传统的二维动画、影视艺术等，有着共同的属性，即艺术美感的体现。
全CG三维动画的技术美学分析
全CG三维动画的技术美学分析全CG三维动画是当今电影、游戏等娱乐领域中不可或缺的一部分，其技术美学对于影片的视觉效果和观众的观感体验有着重要的影响。
本文将对全CG三维动画的技术美学进行分析，包括动画建模、材质贴图、光影效果以及特效等方面的技术手段，探讨其在影片中的应用和美学效果。
全CG三维动画的技术美学分析需要从动画的建模和场景布置入手。
在现代三维动画制作中，建模是至关重要的环节，它直接决定了角色和场景的外观质感，以及影片整体的视觉效果。
通过建模技术，艺术家可以将虚拟的世界呈现得栩栩如生，使观众能够身临其境地感受到影片的丰富细节和真实感。
艺术家还可以通过建模技术塑造出各种独特且富有个性的角色形象，为影片注入生机和活力。
在建模中，还需要考虑到相机角度和画面比例的视觉构图，以便更好地表达影片的主题和情感，营造出引人入胜的视觉效果。
材质贴图是全CG三维动画中的关键技术之一，它可以赋予角色和场景更加逼真的质感和表现力。
通过材质贴图技术，艺术家可以模拟出各种物体的表面纹理和光泽度，使得角色和场景看起来更加真实和立体。
材质贴图还可以用来渲染出各种特殊效果，如金属光泽、玻璃透明等，为影片增添绚丽多彩的视觉效果。
在材质贴图的应用中，艺术家需要考虑到不同光照条件下的视觉表现，以及角色和场景之间的统一性和协调性，以确保整体画面的连贯性和完整性。
光影效果在全CG三维动画中也发挥着重要作用，它可以为影片增添更加生动真实的视觉效果，并营造出不同的情感氛围。
通过光影效果技术，艺术家可以模拟出各种光源条件下的视觉表现，如阳光下的明暗对比、灯光下的光影效果等，为影片营造出丰富多彩的视觉效果。
艺术家还可以利用光影效果来突出影片中的重点角色和场景，以引导观众的视线和注意力，增强影片的表现力和感染力。
在光影效果的应用中，艺术家需要考虑到不同表现手法对于影片情感和氛围的塑造作用，以便更好地表达影片的主题和情感。
全CG三维动画的技术美学分析涉及到动画建模、材质贴图、光影效果和特效等方面的技术手段和视觉表现，它们共同决定了影片的视觉效果和观众的观感体验。
三维动画短片《小丫的故事》的审美与创意
（ 二） 场景 造 型 设 计 与 色彩 搭 配 场景 造型、色彩灵感 来源于苗族 当地的生活 建 筑， 它们 的造型 和色 彩与剧情 的表 现有紧 密的联 系。 场景 的设计 和角色具有统 一性 ，夸张 变形的建筑特 色、 简练的线条表现 艺术 、 丰 富的色彩都 流露 出中国 古代建筑 的特色 ， 同时也具有 民族化 的审美意象 。
的规 律 与 真 实 。
二、 （ （ ， Ｊ 、 丫的故事》 美术造型创 意
夸张的动作表现 、 幽默 的故 事情节 、 民族 的文化 特性 、 Ｑ版 的造 型 、数字化 的制作 技术 是动 画短 片 《 小 丫的故事》 的亮点。
（ 一） 角 色造 型 设 计
通过 搜集关于苗族 相关 的报 纸杂志 、 影视 、 照 片 等资料 以及 Ｑ版 造型风格 的经典 案例 ，由 团队里三 个 负责原 画设计 同学 分开绘 制 出角色 原 画设 计稿 ， 进行讨论 ， 提取 一致认可 的人 物的标 志性特征 。 比如 身躯 、 嘴 巴 和手 脚 。同 时 ， 它又 是 与众 不 同 的 ， 拟 人 化 的人物 角色造 型 ，反派 的肥嘟嘴厚体 胖表现 了他好 吃懒做 ， 骄 傲 自大 ， 但大 眼睛 表现 了他憨 厚 的一面 ， 正派的小 丫形体 上小于肥嘟 ， 手 和腿都 比较 长 ， 能看 出小 丫训练有素 、 调皮智慧和 身手敏捷 。
分镜头一 ： 清晨 ， 金色的 阳光照耀着 山坡 上的云 塔和凉亭 。顽皮 的苗族 小 丫和肥嘟 正在 山坡 上追 逐 嬉戏 ， 小 丫不知道为什么惹怒 了肥嘟 ， 生气 的肥 嘟手 拿狼牙棒漫 山遍野地追 小丫 ， 小丫身材瘦小 ， 身手 敏 捷， 边耍边跑 ， 肥嘟头大体 胖 ， 奔跑 的姿态极 其可笑 ， 且速度也很慢 。 分镜 头二 ： 小 丫很 快越过一个 山坡 ， 躲 在一棵大 树底 下 ， 等待一 段时 间 ， 肥 嘟来 到大树 旁边 时 。 小 丫 以迅 雷不 及掩 耳之势伸脚绊 倒 了肥嘟 ，一番戏弄之 后， 将肥嘟踢上天空 ， 立马掉 头就跑 。从 天空掉下 的 肥嘟缓过神来之后继续追逐小 丫。 分镜头三 ： 肥 嘟也不知道 小 丫跑到 哪里去 了。 干 脆边走边 听山上 的鸟叫 ， 缓缓 来到 山坡 上的云塔 旁 ， 云塔前面 的桌子上供奉 着祭祀 的贡品 ，嘴馋 的肥 嘟 发现 之后马上偷吃 。此 时小 丫悄悄地 从肥嘟后面 出 现， 和肥嘟争 抢苹果 ， 但 是没 有得手 ， 此Ｂ － ， ｉ ／ Ｊ ， 丫掏 出 个 远程遥控器 ， 按动按钮 ， 被遥控 的石头从远方飞 来， 直接撞落肥嘟 手中的苹果 ， 此 时肥 嘟愤怒 的心情 又被 重新燃起 ， 两人又开始打斗 ， 结 果 肥 嘟 依 旧被 小 丫戏 耍 ， 胜 利 的小 丫欢 快 地 蹦 蹦 跳 跳 来 到 肥 嘟 旁 边 。 用脚有节奏地踩着肥嘟的肚皮。
三维数字动画的美学特征分析
二 维动 画与 其 它艺术 相 区别 的审 美 特质 。皮 克斯 和 梦工 厂 的三 维 动 画 在 形象和 动 作 的设计 方 法上始 终保 持 这些传 统 。在角 色 及场 景造 型 方 面 ，这 类影 片仍保 留迪 斯 尼二 维动
性存在。动画世界是完全精神性的 ， 根 本 不具 有任何 意 义上 的真 实 ，这 就是卡维尔所谓 “ 泛灵世界 ” 的本意。 正 因为没 有 肉体 的限制 ，动 画才 能 达 到纯 粹 的假 定性。 观众 的对 动 画
受 方式 。
一
画的 世界 是 象征 性 的，动 画的 ：它 ２ ０ ０ ５）的这样 的影 片中 ，观 众体 验 可能 不再 是活 人动 作 的稳定 背景 ， 到一 种传 统二 维动 画 的虚幻 世界 与
、
从 二维动画到三维动画
在长 期 的创 作 实 践 中 ，迪 斯尼 而 是 自己在 行 动。 它是一 个泛 灵 世 实 拍 电影 的 现 实 主 义 风 格 相 互 混 合 总 结 出一套 行之 有效 的动 画造 型 方 界 ” ［ ３ Ｉ 。他认 为 ，动画 与现实 的差 的效 果 。 法和 运 动经 验 ，如 角 色 的符号 化 设 别 不在 于 这个 世界 的物理 规律 或 形 三 维 动 画影 片在 形 象上 虽然 保 计 方法及 运 动 的十二 条动 画运 动规 而 上学概 念 与我 们真 实世 界 的截然 留 了传 统 的动 画造 型 范式 ，但 为形 律 【 １ 】 。正是 这些 方法和 规律 造就 了 不 同 ，而 是 在于 它完 全抛 弃 了 肉体 象添 加 了极 为丰富 的细 节和 逼真 的
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ０ ０ ２ － ６ ９ １ ６ ． ２ ０ １ 为 代 表 的 三
三维动画短片_青花瓷_赏析
秀场摘要三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴艺术 , 三维动画制作则是艺术和技术紧密结合的工作。
三维动画的审美价值由技术活 动和艺术创意的完美结合来体现 , 本文以三维动画短片《青花瓷》为例 , 阐述 了三维动画所蕴含的技术美与艺术美。
关键词三维数字化动画艺术 | 技术美 | 意境美 | 新媒体引言风靡一时的电影领域的三维动画长片要依靠愈发先进的制作技术作为引人 入胜的手段尤其是数字化成像技术在软硬件不断更新的条件下，愈发的显示出水涨船高的局面，其场景的设计与人物造型设计更是在数字化技术的大幅度提 升后有了更加广阔的发挥空间。
本文用三维艺术短片《青花瓷》综合阐述了其 中蕴含的技术与艺术美学。
三维动画短片《青花瓷》的技术美技术美作为一门新兴的交叉学科 , 它是研究物质文化领域中有关审美形 态和审美心理的美学 , 所以我们既要在精神文化领域中研究美学 , 也要在物 质文化领域研究美学。
技术美是人类活动的精神结晶 , 它是工业时代的产物。
在这里 , 美是与功能联系在一起的 , 是以有用性为前提的 ( 如图 1)。
图 1 展 示的就是一副既古典又传统的具有中国特色的海报 , 它中间蕴含的不仅仅是 制作这个精致的青花瓷瓶匠人的娴熟的技术 , 更重要的是青花瓷瓶中蕴含的 那种潜在的技术美。
这个精致的瓷瓶配上中国独创的泼墨画法一个写意的圆 圈 , 一张桌子 , 如果不符合使用的目的 , 如果用着不舒适 , 即使装饰得再华 丽、奢侈 , 看起来也是不美的。
中国传统艺人有一句行话 , 叫“艺中有技 , 技中有艺 ”。
这句话很精辟 , 指出了艺术 与技术的联系。
大多数艺术 , 都有技术支持。
三维动画中也 深深地蕴含着这句哲理。
极 少数没有技术支持的所谓三 维艺术作品 , 它出生的那一刻也是终结的那一刻 , 永远 只是短暂的昙花一现。
所以 , 仅仅有技术也不能称其为艺 术 ; 艺术高于技术 , 技术永 远只能是艺术和艺术美的构 成要素。
三维技术动画艺术论文(共10篇)
三维技术动画艺术论文（共10篇）篇1：三维技术动画艺术论文三维技术动画艺术论文一、三维技术动画和新型动画形式可以说，正是得益于计算机技术，让艺术和现代动画技术有了结合的机会，是计算机技术凝聚的一种体现，充分的给予了动漫制作工以发挥想象力的孔家，制作人员可以通过自身对仿真学、图像学以及渲染材料等多方面的想法，将这些想法和思想结合起来加上一些特效最终达到一种意想不到的效果。
此外，三维动画技术还十分的便捷和灵活，在整个动画领域，是十分肯定和认可的，相对于传统的二维动画而言，三维技术可以说是一次技术革新。
从动画制作的角度来说，在制作三维动画时，需要充分地将二维动画制作的人力资源解放出来，只需要相关的技术人员对关键技术在计算机上进行操作进可以得以实现，进而有效地降低了动画制作的难度系数，为相关的动漫爱好者提供了实现梦想的舞台。
伴随着近些年计算机软件不断革新和升级，动画制作的难度系数还会不断下降，不断地朝着有利于动漫产业发展的方向前进。
此外，采取三维动画制作，能更加灵活多变的表现动画的真实效果，这一点是二维动画无法达到的。
二、三维技术的艺术表现力光影表现力。
通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。
在过去的二维动画中，手工绘画工依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。
但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。
动感和空间的表现力。
在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。
同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制带来诸多的困难。
但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。
诠释动画片的美术设计风格
多媒体图形‖97‖诠释动画片的美术设计风格◆万 鹏伴随着我国经济的持续发展也促进了动画产业的发展。
根据市场的需求，动画片的美术设计风格在不断的改变、有效的创新。
从而提高动画片质量，实现动画产业的长远发展目标。
本文主要探讨和分析动画片的美术设计风格的诠释。
前言为了吸引观众的视觉，动画片的美术设计风格显得尤为重要。
当观众最初没有了解到动画片的具体故事细节时，就要依靠美术设计风格进行最初的引入。
由此看来，动画片的美术设计风格直接决定着收视率及质量。
下面内容是对动画片的美术设计风格基本要素、发展概况、诠释发展需求，以对动画片的良好发展进行展望。
1 动画片美术设计内容的基本要素动画片美术设计内容的基本要素基本包括两方面：文学基础和定影基础。
文学基础主要是定位于动画片的美术设计风格背景故事。
动画片设计人员只有掌握相关的文学基础，才能充分理解整个动画故事基本内涵，从而达到科学定位。
否则，故事流程定位偏差，直接影响到动画片的美术设计的良好发展。
其二，定影基础是指包括多种镜头语言的三维立体动画作品。
在整个动画片美术风格设计的过程中，设计人员要想设计出美术风格与动画片相符合，就要充分了解多样化镜头语言并对掌握定影基础。
2 动画片美术设计内容的发展概况动画片的发展历史已经近百年，从最早期的黑白画面发展到现在的多彩美术设计风格，美术设计师们运用各种手法，来诠释着迥然不同的作品。
从世界引入中国动画片美术设计经理这长期的变化发展历程，对于发展概况具体分析来有：其一，剪纸片风格。
是最早出现的动画片设计风格，例如：1980年，动画片制作《吹鼓手》；其二，折纸片设计风格，对人物进行设计是通过儿童折纸的方式，是动画片美术设计的新的里程碑，在当时受到了广泛好评，使动画片美术设计得到新的发展。
例如：儿童动画片《一棵大白菜》；其三，水墨设计风格。
提到这一风格首先想到的就是动画片《小蝌蚪找妈妈》，这一风格是美术设计发展的一次突破，很好讲中国传统的美学思想和当时的美术设计艺术美感融为一体，这种有机的结合更好的将传统性艺术广泛传播，深得观众喜爱。
浅谈三维建筑动画技术中的艺术表现
浅谈三维建筑动画技术中的艺术表现吕振海广东省中山市中等职业学校摘要：三维建筑动画是通过观者的眼和耳而达到视觉和听觉艺术的双重享受。
三维建筑动画发展到今天，虽然有了数量上的累积，但质量上的飞跃却不多见。
要想提升建筑动画的艺术品质，对于三维建筑动画的创作，不仅仅是追寻技术上的革新，还要在提升艺术作品的创作高度上进行突破。
本文主要从三维建筑动画脚本文案创作、模型创建、灯光材质、分镜渲染、后期合成等五个各阶段中探析三维建筑动画技术中的艺术表现。
关键词：三维动画技术艺术表现近十年来，随着中国城市化建设进程的加快发展，大量建筑项目的营销推广、汇报审批、投标展示等需求，三维建筑表现也得到了急速的发展，已经进入到一个产业化阶段。
建筑表现从单张的设计效果图到逼真的三维建筑动画，在很大程度上依赖计算机软硬件技术。
因此，大多数的软件工程师、动画师、设计师都是从计算机行业成长起来的。
又由于三维建筑表现具有较高的复杂性，从业人员把大量的时间和精力投入到研究计算机软硬件技术的层面上，而忽略了对建筑动画作品本身的艺术表现的认识。
建筑动画是采用动画虚拟数码技术结合电影的表现手法，根据建筑、园林、室内等规划设计图纸，将建筑外观、室内结构、物业管理、小区环境、生活配套等未实现的生活场景进行直观的演绎展示，让人们轻松而清晰地认识未来真实生活环境的品质。
建筑动画是在很短的时间内经历了从无到有、从简单制作到真实表现的过程。
而发展到今天，虽然有了数量上的剧增，却没有质的飞跃，要提升建筑动画的品质，对于三维建筑动画的创作我们要提升到艺术作品的创作高度上来认识，不仅追寻技术上的革新，更要从三维建筑动画脚本文案创作、模型创建、灯光材质、分镜渲染、后期合成等五个阶段中探析三维建筑动画技术中的艺术表现进行突破和实现。
一、脚本文案创作中的艺术表现对所创作的项目首先要进行分析探究，确立动画表现的主题内容、结构特点和艺术表现形式，来创作出建筑动画脚本文案。
动画场景设计风格探索
而另一部经典作品《狮子王》则以浓厚的非洲风情和壮丽的自然景观征服了观 众。其设计师将写实主义与抽象派巧妙地结合在一起，使得动画中的每一个场 景都仿佛是非洲大地上的一幅精美画卷。这种独特的场景设计风格为观众带来 了深刻的沉浸式体验，充分展现了动画艺术的魅力。然而，《狮子王》的场景 设计也存在一定的问题，例如部分场景过于单一，缺乏层次感等。
总之，宫崎骏的动画场景设计是他的作品成功的重要因素之一。他的自然与简 约、文化与历史、情感表达以及对环境的思考等特点都让他的作品在视觉上更 加出色，也让观众更好地理解了影片所表达的情感和主题。他的场景设计也让 人们对于自然和历史有了更深入的认识和理解，对于环境问题有了更多的和思 考。
基本内容
随着国内影视动画行业的快速发展，场景设计在动画制作中的地位日益凸显。 本次演示将对国内影视动画场景设计进行深入分析，探讨其发展现状、相关因 素、设计技巧及成功案例。
动画场景中装饰性风格运用的特点主要包括以下几个方面。首先，装饰性风格 可以有效地表现出动画角色的性格特征和情感状态。例如，在表现一个温柔可 爱的角色时，可以采用一些柔美的线条和温暖的色彩来增加角色的亲切感。其 次，装饰性风格可以为整个动画作品增添更多的艺术感和视觉效果。
通过运用不同的线条、色彩和纹理等元素，可以营造出不同的氛围和情感效果。 最后，装饰性风格还可以帮助完善动画场景的构图和布局，使整个画面更具层 次感和深度感。
自20世纪初以来，动画场景中的装饰性风格运用逐渐发展壮大。在早期的动画 作品中，装饰性风格多以简单的图案和线条为主，以表现动画角色的某一方面 特征。而随着动画技术的不断发展和人们审美水平的提高，动画场景中的装饰 性风格也变得更为复杂和精细。如今，装饰性风格已经成为了动画制作中不可 或缺的一部分，其运用也变得更为广泛和多样化。
浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践
浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践【摘要】中职学校《三维动画》课程的教学与实践对学生未来就业起着重要作用。
通过开设这门课程，学校为学生提供了接触先进技术和掌握实用技能的机会。
课程教学内容丰富多样，教学方法灵活多样，注重实践操作，培养学生动手能力和创造力。
学生在课程中能够学习到专业技能，提升就业竞争力。
学校在实践中会为学生提供实训场地和设备，让学生能够真实操作，将理论知识转化为实际能力。
中职学校《三维动画》课程的未来发展也十分值得期待，随着科技的不断发展，这门课程将越来越受到重视，为学生的职业发展打下良好基础。
通过持续不断的改进和更新，这门课程将更好地适应社会需求，为学生提供更多就业机会。
【关键词】三维动画、中职学校、教学、实践、课程、意义、教学内容、教学方法、学生实践、未来就业、未来发展、重要性、社会、操作、帮助、展望。
1. 引言1.1 中职学校《三维动画》课程的必要性学习三维动画可以培养学生的创造力和审美能力。
通过学习三维动画，学生可以了解到不同的创作技巧和表现形式，激发自己的创造力，培养对美的感知能力。
这对于培养学生综合素质和创新能力具有重要意义。
三维动画在多个行业中都有广泛的应用。
无论是影视制作、游戏开发还是广告设计，都需要专业的三维动画人才来完成相关工作。
学习三维动画课程可以为学生提供更多的就业机会和发展空间。
中职学校开设《三维动画》课程的必要性不仅在于培养学生的创造力和审美能力，还在于为他们提供更广阔的就业选择和发展空间。
这也符合当前社会对于技术人才的需求和对于创新能力的重视。
1.2 三维动画在当今社会的重要性三维动画在当今社会的重要性不言而喻。
随着数字科技的不断发展，三维动画已经成为了影视、游戏、广告等行业的重要组成部分。
在影视领域，三维动画可以带来更加逼真的视觉效果，让观众沉浸在电影或电视剧的情节中。
在游戏行业，三维动画可以为玩家提供更加真实的游戏体验，增加游戏的吸引力和趣味性。
《三维动画制作》学习心得(3篇)
《三维动画制作》学习心得在学习《三维动画制作》这门课程期间，我深受启发和收获良多。
通过对三维动画制作的系统学习和实践操作，我对三维动画的制作流程、技术要点和艺术表现等方面有了更深入的了解。
下面是我学习《三维动画制作》的一些心得和体会。
学习《三维动画制作》前，我只是对三维动画有一定的兴趣，对其具体的制作过程和技术原理却不太了解。
通过学习这门课程，我深切体会到了三维动画制作的复杂性和精细要求。
首先，学习《三维动画制作》需要具备一定的数学基础。
在课程的学习过程中，我需要熟练掌握三维坐标系的概念和运算方法，理解矩阵变换和向量运算等基本概念。
这些数学知识对于理解三维动画的制作过程和掌握相关技术是非常重要的。
其次，学习《三维动画制作》需要具备一定的艺术素养。
虽然技术是实现三维动画的基础，但艺术表现力也是至关重要的。
通过学习这门课程，我了解到三维动画不仅仅是一种技术手段，更重要的是要具备创造力和艺术感。
只有通过细致的观察、深入的思考和灵活的想象，才能创作出精彩的三维动画作品。
在实践操作中，我逐步熟悉了三维动画制作的流程和技术要点。
首先，我学会了使用三维建模软件进行模型的建立和调整。
通过对模型的细致观察和准确表达，能够更好地还原真实物体的形态和表面细节。
其次，我学习了三维动画中的场景设置和灯光效果的调整。
通过对场景和灯光的合理布置，能够营造出逼真的环境和照明效果，增强作品的艺术表现力。
最后，我学习了动画的制作和渲染技术。
通过对动画关键帧的设定和插值，能够实现物体的动态效果和运动轨迹的控制。
同时，通过对动画的渲染和后期处理，能够进一步提高作品的质量和效果。
在实践过程中，我遇到了很多困难和问题。
有时候，我无法准确表达自己的想法和要求；有时候，我对一些技术细节理解不够深入。
但通过不断的努力和实践，我逐渐克服了这些困难，并且不断提升了自己的能力。
通过学习《三维动画制作》，我不仅掌握了制作三维动画的技术和方法，更重要的是培养了自己的创造能力和艺术感。
论三维动画片中的影调思维[权威资料]
![论三维动画片中的影调思维[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/54b1fdd38ad63186bceb19e8b8f67c1cfad6eeda.png)
论三维动画片中的影调思维摘要：本文通过介绍影调与光线的关系、非根据影像表现特点确定影调以及影调的处理来了解在三维动画片创作设计中影调的重要性。
关键词：长调光线；对比光线；高调；低调1 影调与光线的关系影调是指被射物体表面不同亮度的光影形成的阶调层次，主要包括黑、白、灰这三个主要的等级以及他们之间的过渡层次。
这些阶调的有机组合使人们对视觉的表现有了清晰的认知，三维设计师完成所有的布光之后，就是为了在最终影像作品中实现预期的影调，使画面不带刻意雕琢的痕迹。
让场景充分融入美妙的光影效果中，达到画面和谐的效果。
从影调上看，光线一般分为三大类：长调光线、短调光线和对比光线。
长调光线以中间色调为主，主要通过大量的灰色调产生舒缓的色调渐变。
由于长调光线强调的是灰色调的渐变和递进，所以一般不要求急剧的跳跃变化，它所形成的画面反差小，调子柔和，能增强物体的塑形感。
给人以安静、缓慢和平和的视觉感受。
长调光线的局限性在于过分强调色调的渐变，因此缺少足够的力量感。
画面虽然很协调，也很耐看，色彩过渡也很自然，但是不能一下子抓住观众的眼球，给人的视觉冲击力也显得薄弱。
对于长调光线而言。
短调光线舍弃了一定的中间色调。
色调转变比较显著，等级排列少。
当画面中抽掉了一部分影调光线形成短调光线时，也就有了独特的个性语言。
短调光线的视觉语言往往偏重暗色调，它在相对跳跃的过程中省略了欣赏者的某些心理准备，而给人以深沉的感觉，这样节奏感觉快乐很多，力量感也比长调光线强烈很多。
短调光线也有局限性，由于影调很快地转入暗部，往往会产生令人压抑的心理效果。
一般主题鲜亮而且注重视觉冲击力的作品可以使用短调手法来表现，如果作品的冲击力仍然不够强，可能是因为过渡层次过多造成的。
可以将输出的彩色作品转化为黑白模式，通过观察对比黑白色彩的比例，适当调整原稿中对应彩色的深度即可。
在自然光照射下的环境中，短调往往是由比较强烈的光线产生的。
直射阳光下的画面往往不强调影调或色彩的完美体现，而是让一些比较深暗的物体成为画面的视觉重点，并根据亮部的曝光，有意忽略暗部的细节，从而起到加强画面力量感的作用对比光线是一种体现的力量感最为强烈的影调结构，它的主要特点是抽掉中间色调，使画面具有强烈的跳跃性，它的局限性在于不利于刻画物体的层次感觉。
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分析三维动画艺术的审美
摘要:阐述了三维动画艺术特征,并对其简短发展历程进行回顾,进而分析了建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术的审美特征,提出了三维动画艺术
具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。
关键词:三维动画艺术;技术美;运动美;意境美
1 三维动画艺术的概述
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生
的一项新兴影视艺术。
全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画,它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型,并对物体赋予颜色、肌理和材质,设置光源,然后根据要求设定模型的运动轨迹,最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游,输出生成最后的动态画面。
简单来说,就是利用计算机进行
动画的设计、创作与制作,产生真实的立体场景与动画。
三维动画艺术是一种影视艺术,包括视觉上的美感、听觉上的享受等。
虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求,但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多,它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。
全电脑三维动画是相当于二维动画来说的,与二维的动画相比,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透
视效果强,360度全方位空间,不受场景限制。
2 三维动画艺术的发展史
三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台,它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。
真正的全电脑三维动画艺术的历史很短,可以追溯到80年代,它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的皮克斯(Pixar)动画工作室息息相关,在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成
长为主线,对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。
技术酝酿期(1984-1994)。
1984年到1994年可作为全三维动画艺术的
技术酝酿期,在这十年间,计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产
生做了充足的技术积累和铺垫,期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。
从1984年其前身——特效公司“工业光魔”创作第一部3D短片《Andre and Wally B.》开始,皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。
1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破,制
作了动画短片《小台灯》,获得了奥斯卡最佳动画短片提名,此后又尝试了角色设计,制作出人体动作模型的动画短片《锡铁小兵》。
接下来的几年皮克斯动画工作室又尝试实现动作的阴影和材质变化,并通过编制程序来制作雪花颗粒,开发电
脑辅助制作系统,在计算机图形图像技术的研究方面不断产生新的突破。
起步发展期(1995-20XX)。
1995年到20XX年可以说是三维动画的起步以及初步发展时期,制作出了第一部全三维动画长片《玩具总动员1》和世界上首部无胶片数字电影《玩具总动员2》。
在这个时期,皮克斯还创作出了实验短片《棋局》,以测试制作具有真实效果的皮肤和具有柔顺感的衣料。
在《玩具总动员2》中,皮克斯采用了粒子系统(用大约百万个粒子来制作架上的灰尘)、毛发处理系统(用了6百万根毛发覆盖小狗Buster的身体),把数字化的讲故事和电脑
数字动画发挥到了极至。
迅猛发展时期(20XX-20XX)。
20XX年到20XX年可归为全三维动画艺术的迅猛发展时期,这一阶段,梦工场和福克斯两大公司也开始在这一领域崭露头角,计算机三维图像技术也不再是动画艺术的唯一支撑。
20XX年迪斯尼与皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新车》用夸张的动作和角色的表情来吸引人,梦工厂推出的《怪物史莱克1》以恶作剧式的搞笑撼动了皮克斯/迪斯尼的霸主地位;20XX年福克斯公司历时三年的《冰河世纪1》(如图1)以新巧夸张的形象、温暖紧张的剧情为法宝席卷了北美票房;20XX年迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片《海底总动员》超越了一往以技术为亮点的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将电脑技术与传统的人
性理念相结合,创造出了感人至深的动画故事。
全盛时期(20XX-)。
从20XX年开始,三维动画影片步入其发展的全盛时期,美国不再是唯一的一个全三维动画片的生产国,其他国家也逐渐步入到这个领域当中,全三维动画片
的数量也急剧上升,如《超人特攻队》系列、《小鸡快跑》、《汽车总动员》、《欢乐的大脚》等等,影片的风格也呈现出多样化趋势,整个三维动画艺术在技术的平台上绽放着异彩。
3 三维动画艺术的美学分析
三维动画的技术美
技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值,是技术美学的最高范畴。
技术美与技术紧密相连,没有技术也就没有技术美。
全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的,它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境,在全三维动画产生发展之初,每一次视觉上产生的新冲击,都与新技术
的采用密切相关,因此,全电脑三维动画艺术在成长发展的阶段,其审美价值多表现为技术美。
技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标,从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现:在形态方面,从简单拥有人体动作和模型的动画短片《锡铁小兵》,到《棋局》中老人的皱纹与关节,再到《超人特攻队》有机而多变的人体,角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅;(如图2)在质感的处理方面,从《锡铁小兵》中的硬质短裤,到《棋局》中晃动的衣襟,到《怪物公司》中根根如丝的毛发,再到《For the Birds》中柔美的羽毛,其质地也一步步地趋于真实;在效果的营造方面,从《红色的梦》中夜晚的雨滴,到《小雪人大行动》中飘动的雪粒,再到《玩具总动员2》中架子上百万个灰尘颗粒,其气氛的烘托也逐渐步入成熟;在光效方面,从生硬的光感到《小台灯》中的阴影、多重光源和动态模糊效果,再到《棋局》婆娑的光影,其画面效果也更加丰富和细腻。
在这每一次视觉观感改变的背后,都是技术在做支撑,技术所能达到的这种虚拟
的真实,让三维动画的受众不禁一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。
三维动画的运动美与造型美
三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术,空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点,而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。
同时,三维动画是建立在计算机虚拟空间中的运动艺术,因此无论是它的造型还是运动都具有很大的变换张力和表现空间,都可以用变换
和夸张的设计手法烘托情感。
对于造型而言,角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心,动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制,在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候,可以有意的放大或缩小某些细节,以营造强烈的视觉冲击力和感染力,从而使受众获得奇特而新颖的审美感受(如图3)。
同样,对于三维动画中的运动,不是由物理的表演而产生的,而是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟,它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美,使人类对运动的想象力和创造力发挥到极致,也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。
但是,三维动画艺术中对造型和运动的夸张性演绎是设计师理性认识和感性认识双重作用下的产物,一方面它源于设计师对真实世界的运动和形态的全面而准确的理解,另一方面,为了深刻地反映人物的性格,烘托环境的气氛,设计师可以不受现实条件的限制对其进行艺术的变形与加工,从而
使三维动画艺术具有真实而夸张的艺术感染力和视觉冲击力。
三维动画意境美与精神美
《周易.系辞》中有一种说法叫“圣人立象以尽意”,《老子》中也有古
语叫“大音希声,大象无形”,这种“意”和“象”的关系反映了中国古代美学思想中虚实相生的意境美学内涵。
动画创作者创造三维动画艺术,就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景
之中,产生虚实相生、情景交融的精神意象。
全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法,具有很强的开放性和扩张性,它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象,甚至拟造出另外一个完全陌生的世界,这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中,增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望,并使其审美想象力得到自由的发挥,迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中,构成审美意境(如图4)。
同时,三维动画片依靠高科技手段,创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像,为观者塑造历史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻觉”场景,使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时,复苏人类的原始记忆,重温童
年时代的梦想与异念,洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残
酷,从而感受到无比强烈的精神震撼力。
参考文献
罗业云.论动画艺术的运动美学[J].山东艺术学院学报
沈梦忱.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息
赵云来.作为艺术的技术——三维动画发展概览[J].电视字幕?特技与动画,20XX.
论文在线 :s://。