五线谱入门(一)
五线谱入门教学
一.五线谱入门五线谱的构成用来记录音符的五条平行横线叫做五线谱.五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上盘算的. 借使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号贯穿连接起来.连谱号：包含起线（贯穿连接数行五线谱的垂直线）和括线（贯穿连接数行五线谱的括弧）两个构成部分.括线分花的和直的两种.音符和休止符用以记录不合长短的音的进行的符号叫做音符.用以记录不合长短的音的间断的符号叫做休止符.音值的基底细互关系是：每个较大的音值和它比来的较小的音值的比例是2与1之比.例如：全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等.拍号在一段音乐进行进程中,乐音平日会以必定的力度強弱來重复进行,如一般罕有的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子情势來进行,这就是拍号.(1)：二拍子体系：二拍子体系是以強-弱.強-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个末节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个末节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个末节有4拍,用4分音符当一拍.(2)三拍子体系：三拍子体系是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的三拍子拍号如下:例： 3/4代表一个末节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个末节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个末节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个末节有9拍,用8分音符当一拍.(3)后拍子体系：后拍子体系是前二者的分解应用,罕有的有5拍和7拍两种.谱号前面已经讲过,在五线谱上音的地位愈高,音也愈高,反之音的地位愈低,音也愈低,但到底高若干？低若干？却无法肯定.在五线谱上要肯定音的高下,必须用谱号来标明.这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也肯定了其他各线上或间内的音级名称和高度.通经常应用的谱号有三种：G谱号暗示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;别的有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号.F谱号暗示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;别的还有记在第五线上的,叫倍低音谱号.C谱号暗示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上.今朝被采取的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用,有时也长号所用.C四线谱号（次中音谱号）为大提琴.大管和长号所用.其他C谱号一般较少应用.应用很多谱号的目标是为了防止过多的加线,以使写谱和读谱加倍便利.各类谱号可以单独应用,也可以衔接起来应用,如高.低音谱号所构成的大谱表等于.符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时价.假如一个音符的右边带有一个符点,那么就暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长1/2;假如是带有两个符点的音符,则暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长3/4.例如：同样,符点一样实用于休止符,它所暗示的意义和用在音符后面时是一样的.延长记号延长号：延长号的外形是在一个半圆形的中心加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,暗示按作品的作风.吹奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时价.在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面.此外,延长号还可以记在末节线上,暗示末节间少焉的休止.当延长号记在双纵线末节线上时,代表音乐的停止或告一段落.延音线：延音线是一条向上或向下曲折的弧线,其感化是：将两个或两个以上具有雷同音高的音符相连,在演唱或吹奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和.在单声部音乐中,连线永久写在和符干相反的偏向.假如是双声部音乐,则大声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯.假如多于两个声部,连线则分离记在双方.变音记号是用来暗示升高或下降根本音级的记号,一共有五种：1.升记号（#）：暗示将根本音级的音高升高半音;2.降记号（b）：暗示将根本音级的音高下降半音;3.重升记号（※）：暗示将根本音级的音高升高两个半音（一个全音）;4.重降记号（bb）：暗示将根本音级的音高下降两个半音（一个全音）;5.还原记号（）：暗示把已经升高或下降的音还原.五线谱与键盘的对应关系如下图所示:二.键盘与五线谱.简谱的对比关系第一课：熟习中心C.全音符.二分音符.四分音符和断奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.一.学学坐姿起首,一开端要先学好精确的坐姿.坐的姿态以天然,正直,有利于弹奏为原则,不要柔软,重要,或过于松弛. 身材的重心要依附臀部和脚尖支持.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一阁下的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）.因为如许才干让我们在弹奏时身材能天然地阁下扭捏延长.上身竖立,腰不要塌陷,如许,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指. 座位的高下,要依据弹奏者的高矮来决议,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个雷同的程度高度,或略高于键盘. 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决议,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近吹奏者的地方.脚的地位,一般可以放在踏板邻近,这个地位比较合适于吹奏,也有利于应用踏板.二.初步熟习五线谱经常有人如许问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实其实不难,并且很轻易,因为我们其实不须要一会儿就全体把它学完,我们只需在学钢琴的进程中跟着一点点地进修.所以下面我也不必讲很多,只是说一下最开端的时刻应当知道的.在今后的进修中我们再“碰着什么学什么”.1.找到钢琴上的中心C,请看看教材第四页.2.翻到教材第六页和第七页,进修有关的五线谱常识.在这两页我们应当控制的常识是什么是全音符.数若干拍？什么是高音谱号.什么是低音谱号？中心C记录在曲谱的什么地方？什么是末节和末节线？记住十个手指的编号.三.开端弹琴啦翻到教材第8页,下面我们就开端了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简略,就是四个全音符的中心C,在弹这首乐曲的时刻我们应当采取“全臂断奏法”来进行吹奏. 全臂断奏法的演习重要的感化在于让手指找到触键的感到,即能让手指触键稳.准.初学者会以为很死板,很没有成就感.但非连音的演习是连音弹奏以及各类吹奏技法的基本,只有包管了非连音的演习质量,才干为未来弹奏庞杂的旋律打下基本. 起首在做好精确的坐姿的情形下,我们来做一个吹奏钢琴的根本手型.手臂的姿态：大臂天然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.（应调节好琴凳的高度）手段的姿态：腕部与键盘平行,不克不及低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松.手掌的姿态：如右图所示,全部手部呈半圆型（即全部手臂下垂时手部的天然姿态）,手心象着一个球,手掌应天然曲折,第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷.掌关节是全部手部的最高点仿佛“屋顶”,要特殊留意.双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里（大拇指偏向）竖直些,五个手掌稍松开,在五度内应当一个手指对一个琴键. ①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带着手段.手掌提起.手天然下垂,手指天然曲折,手臂抬的高度精确要抬到瞄准本身的嘴巴的高度,然背工臂放松,不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下,落的时刻弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,瞄准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不克不及塌陷,手段与手根本保持一个程度高度,触键的手指只要能支持着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持根本的手型,手指天然曲折.如许,就完成了一个全臂断奏全体进程.好了,知道了断奏的办法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了.这手乐曲的目标就是为了让我们进修.控制中心C的断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节拍“一.二.三.四”,在唱到“四”的时刻,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好预备了.把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦.这首乐曲的请求根本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了.从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹. 练好之后,我们接着翻到第十页,我们本来学的是全音符的中心C,全音符的中心C是一个空心的圆圈.而这一页的中心C却多了一条直线,那么这就暗示这个中心C只有两拍了,弹的时刻我们应当数两拍.（到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头.直线称为符干）.这首乐曲还消失了一个新的技能,就是阁下手要瓜代地弹奏,有的先生在教授教养的时刻要肄业生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时刻再拿起来,不过我不推举这种办法,因为如许的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的地位上面,会影响到他去留意手型和数拍子,我推举的办法是：两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.如许可以防止学生的手在从膝盖拿起来的进程中因为距离太长而重要,花去太多的留意力.还要留意,在每个音弹下后数出第二拍的时刻,接着要弹到的手就要提前拿起做好预备.接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,如今我们发明这里的音符的符头都是实心的.这就是四分音符,数一拍.弹奏请求照样和前面一样.留意如今每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好预备了,当然也不要太快提起来.这首乐曲万万不克不及弹快,要慢速地弹,才干做好断奏法的各类请求.（断奏的这种请求在今后比较快速的弹奏的时刻,当然不成能都动作这么大.如今是为了能找到这种精确的放松的感到才会如许严厉地比较夸大的请求,所以应当慢下来练,不过提起来的时刻要慢,但落下去弹的时刻是请求不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下的,所以落下的速度是快的,假如落下还慢慢的话,那就不合错误了,变成了是你施加了力气给手臂了.）好了,接下来要做好十二页的书面演习哦.再提醒一下,对于这四首乐曲的演习要严厉地按照上面的演习请求进行哦.第一课的内容其实很简略,可能一两个小时下来就可以控制了,但是留意我们的手指的“肢体记忆”须要必定的时光,今天控制的技能,明天就会陌生了很多,所以必定要至少经由三天.天天至少半个小时（推举一个小时以上）的演习,才干进人下一课的进修.年纪小的学生,精力留意力很难长时光分散,所以每次演习的时光不要太长,精确是二十到三十分钟就可以了,在精力不分散的情形下练琴是不克不及练好琴的,甚至会把错误的弹奏办法练成了习惯.第二课：熟习新的音D.B和附点二分音符与连奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.起首,我们翻到教材的第十三页,在这一页中消失了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”.请记住,每一个音都要两个名,一个是音名,用英文字母暗示;另一个是唱名,也就是我们日常平凡唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”.这个音的地位是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢？起首五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦.而下加一间的意思就是：五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了, 想一想高音谱表的中心C在什么地位？对了就是鄙人加一线,下加或上加线是在须要的时刻才消失的,向中心C的时刻就须要所以就划多了一条线,在D的时刻不须要了,所以就没划出来.（对于年纪小的学生来说,如今不必让他去懂得这一些,只要让他记住,D的地位就是吊在第一线的下面就可以啦.）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开端我们就要进修“连奏法”了.连奏的症结在于两个音的交代,就象接力赛中的接力棒必定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,如许就完成了两个连音的交代.连奏有一个口决：“抬-敲-松”.抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,留意只有手指抬起来,手段.手掌都不克不及动,尽量做到只有效到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照精确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不克不及压下去,手段不克不及有动作,只有手指的活动;松就是弹下去之背工腕必定要放松,不要高低发抖. 右边的图示是精确的连奏触键图,留意在图里第二指是预备弹黑键的,而我们如今要弹的是白键,所以手的地位要向后一些,第二指抬起来,保持弧形.其它的手指放在琴键上.弹琴时指甲要剪清洁,拇指用指甲外端的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键.起键时手指不要翘,大拇指不要悬在键盘外面.我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷;右上：下键时手指第一关节凹进去;左下：大拇指悬在键盘外面;右下：起键时手指翘.记住断奏主如果演习手型以及触键的感到,所以初学者在进入连奏演习阶段后,照样要持续断奏的演习,加以巩固.所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地演习它的断奏和连奏两种动作. 好了,接下来我们就可以来演习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,断奏法和连奏法都要用到,什么时刻用断奏什么时刻用连奏呢？我们先记住这个规矩：1.每首乐曲开端的第一个音用断奏法;2.不合的音之间用连奏法,象C和D就是不合的音,所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了;3.雷同的音用断奏法,向乐曲的第七.八末节都是雷同的音“C”,所以就要用断奏法了.知道规矩之后我们就开端弹吧.留意每末节的第一拍要弹重一点哦.还有做一下第十五页的演习一和演习二,巩固所学到的常识哦. 教材的第十四页是一首《水师建筑兵》,这首乐曲中消失了一个新的音“B”,请求用左手的第二指弹奏,请求跟上面是一样的,按照请求演习吧,留意应用奏法的规矩哦.（别忘了做十五页其它的演习）接着我们翻到教材十六页,这首乐曲并没有新的音,只是在这首乐曲的演习中,我们须要两只手瓜代的进行演习了,想一想第一节课中关于两手瓜代演习的请求：两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.还有,在这首乐曲中我们要增长一条新的奏律例则：4.不合的手弹奏的第一音都必须采取断奏法,如第一末节是右手,而第二末节是左手,所以固然第二末节的第一个音C和前面的音D不合,但照样要用断奏法的. 教材的第十七页《侏儒舞曲》,和《水师建筑兵》是差不久不多的,不过我们发明第三末节的C音后面多了一个小点,这是一种新的时价,称为附点二分音符,要数三拍.在这首乐曲的演习上,节拍很轻易出错,有的学生可能会数到三的时刻把它拉长一些,就似乎如许：“一二三…,一二三…”,那么就会造成节拍错误,留意这个三要和一或二是一样长的.这节课至少应当要四天的时光进行演习.对断奏法和连奏法要达到控制和熟习精确的姿态.才干为往后的进修打下优越的基本.在这里必须再罗嗦一下,在《小汤》的教授教养中有很多先生采取的是前面两册全都采取断奏的触键来进修和演习,可是我就以为断奏和连奏同时进行比较好,而这只是我小我的办法和意见,其实不是全采取断奏的先生就是错误的.但是我以为一开端两种触键法一路学固然比较麻烦一些,但孩子完整可以或许接收;假如是等到往后再进修连奏,那时所演习的曲子有了必定的难度,并且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯,学起来会会加倍的艰苦.迎接大家就这个问题谈谈您的意见.第三课：熟习新的音E.A和巩固断奏与连奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误. 翻到教材的第十八页《玛丽有只小羊羔》,这首乐曲中消失了一个新的音符“E”,唱成“MI”,用右手的第三个手指弹奏.在前面我们学到的断奏法.连奏法.奏法的规矩等在这里都要用到,所以假如你以为对这些常识还不是十分懂得的话,照样先归去看看了再说吧.正常的话,我们应当已经控制了这些常识,所以这首乐曲学起来是很轻松的啦.但留意不要以为轻松而不做细心的演习,这可是不成的哦. 翻到教材的十九页《伞兵》,这首乐曲中消失了一个新的音符“A”,唱成“LA”,用左手的第三个手指弹奏.拜见上面的请求进行演习. 翻到教材的二十页《上山坡》,这首乐曲中没有消失新的音符,只是对前面学的两个三指进行了巩固演习以及两手瓜代的演习.要清晰两手瓜代演习的请求哦. 翻到教材的二十一页《雷格泰姆舞》,这首乐曲中也没有消失新的音符,同样是对前面学的两个三指以及两手瓜代进行了巩固演习.但这首乐曲要留意每末节前后一拍中心两拍的切分音节拍型,拍子要数对,要平均. 学到这里,我们应当想想,我们在练琴的时刻有没有以为认音很慢,甚至有认错的想象？有没有以为在练琴时手型不大舒畅？假如有的话,就应当回到前面看看还有什么地方的常识懂得得不敷请求不克不及充分达到了. 这节课精确用三天的时光演习就OK啦.第四课：熟习新的音G和巩固断奏与连奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.翻到教材的第二十三页《排钟》,这首乐曲中消失了一个新的音符“G”,唱成“SOL”,用左手的第四个手指弹奏.人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.但在断奏法中影响还不大,在《排钟》这首乐曲中消失的要用到的四指全都是断奏法弹奏,所有并没有很大的难度.留意乐曲速度仍然要慢,每个音弹之前都要提早抬（拿）起来,必定要达到手型的请求.最后四个末节是阁下手同时弹奏的,但并没有什么难度.乐曲在吹奏的时刻留意对音乐的感到,这首乐曲模拟的是教堂钟楼上敲打排钟的声音,所以我们要让钢琴也发出象钟声一样婉转的音色.在弹奏的时刻还要养成用耳朵细心倾听本身弹奏的音乐的习惯.《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《排钟》翻到教材的第二十四页《幽默面貌》,这首乐曲进一步进修左手第四指的弹奏.在这首乐曲中消失了第四指的连奏法弹奏.前面说过：人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.在连奏法的时刻就会显著地感到到第四指很难单独高高地抬起来,所以请留意：在连奏的时刻其实不是说只有接下去要弹到的手指才干抬起来,相邻的手指也是可以跟着抬起来的,只是要留意弹下去后所有的手指都必须放松了才干接着下个音的抬起动作.第八末节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏,请在弹这个G音的时刻将左手的三.四.五指都抬起来,留意只是手指抬,手段不要动,手指抬起来要保持弧度.弹下去时留意三指和五指不克不及碰响音,只是四指弹响G音,弹背工指连忙放松,然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏,请单独地进行演习.《幽默面貌》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《幽默面貌》翻到教材的第二十五页《老麦克唐纳》,这首乐曲有着更为庞杂的四指连奏演习.第一末节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏,弹的时刻二.三.四.五指都可以一路抬起来,接着会弹到A 音,这时第四指按着,把二.三两个手指抬起就可以了,单独抬三指会很艰苦. 第九到第十二末节消失了左手有两个音符串在一路的情形,意思就是要同时弹奏,用左手第三.四和右手一指同时地弹奏三个音,这也没什么很大的难度,单独演习几遍就可以控制的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏.请按。
新手入门五线谱基础教程
新手入门五线谱基础教程在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
(要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G等来表示的)。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
全音符： 5- - -二分音符： 5- -四分音符： 5八分音符： 5十六分音符：5在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
( 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
)简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种【重升()、重降(bb)是不用的】在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
简谱 VS 五线谱：简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。
五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。
一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。
五线谱钢琴基础教程[1]
![五线谱钢琴基础教程[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/5bc4b88fd0d233d4b14e6952.png)
五线谱钢琴基础教程（1）基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。
五线谱入门教程
五线谱教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这瞧不见又摸不到的“音”倒底就是什么呢？“音”就是一种物理现象。
它就是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来就是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了不？第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音就是由钢琴弹出来的,哪一种声音就是小号吹出来的。
二胡与小提琴同样都就是弦乐器,可就是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些就是女高音,那些又就是男低音等等这些不同的发声体,您会发现:音的性质在音乐领域里的意义就是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么就是乐谱第一节什么就是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者就是口传心授都就是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听她的演奏与演唱。
她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
五线谱入门基础知识
五线谱入门基础知识对于许多音乐爱好者来说，学习五线谱是踏入音乐世界的重要一步。
五线谱就像是音乐的语言，掌握了它，我们就能更准确地理解和演奏音乐。
接下来，让我们一起走进五线谱的基础知识世界。
一、什么是五线谱五线谱是一种用五条平行横线以及在其上面或之间所标注的音符、休止符和各种记号来记录音乐的谱表。
它是目前世界上通用的一种记谱法，能够清晰、准确地表达音的高低、长短、强弱等要素。
五条平行横线从下往上依次被称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间的空间被称为“间”，从下往上依次是第一间、第二间、第三间和第四间。
二、音符音符是五线谱中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它代表一个相对较长的音，通常持续四拍。
二分音符是一个空心的符头加上一条符干，持续时间是全音符的一半，即两拍。
四分音符是一个实心的符头加上一条符干，持续一拍。
八分音符是在四分音符的基础上，符干上多了一条尾巴，持续半拍。
十六分音符则有两条尾巴，持续四分之一拍。
音符在五线谱上的位置决定了音的高低。
位置越高，音越高；位置越低，音越低。
例如，在高音谱表中，下加一线上的音是中央 C，往上依次升高，而往下则依次降低。
三、休止符休止符是用来表示音乐中停顿或静止的符号。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
全休止符是一个挂在第四线下方的小长方形，代表整个小节的休止。
二分休止符类似于数字 7 倒过来放在第三线上，休止两拍。
四分休止符是一个黑色的小方块，休止一拍。
八分休止符是在四分休止符的基础上多一条尾巴，休止半拍。
十六分休止符则有两条尾巴，休止四分之一拍。
四、谱号谱号是用来确定五线谱上音的高低位置的符号。
常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号。
高音谱号也称为 G 谱号，因为它的中心位置在第二线上，表示为 G 音。
高音谱号常用于小提琴、长笛、单簧管等高音乐器的乐谱。
五线谱入门
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符
谱例1:
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:
注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:
两个以上的全小节休止符是这样记的：
又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。
《调号口诀》：
无升无降是C调；
五线谱入门(一) ppt课件
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CDEF GA B
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二、做一做
do
mi
fa
reppt课件Leabharlann sollasido 25
（一） 全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值 都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
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线谱的音符时值
音符
名称
全音符 二分音符
时值关系
四分音符
八分音符
十六分音符
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线谱音符的组成部分
符尾
符头
线谱音符的书写原则
符干
①：音符在三线以上，符干朝下，写在符头的左边, ②：音符在三线以下，符干朝上，写在符头的右边, ③：音符在三线上时，符干朝上朝下均可, ④：符尾永远写在符干的右边，并弯向符头, ⑤：符干的长度至少保持八度的音程距离,
（五）十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一 半。（它等于全音符1/16的时值）
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认识音符
• 我们各自都长得不一样， 音符们也各有不 同。但是它们大部分基本上都是由三个部 分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符 尾”。
• 谱例1：
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• 2、谈谈你喜欢用的快速从高音谱中识出音 符的方法。
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课后作业
• 请同学们把书本上的歌曲<<光荣少年>>前 八小节的音符在五线谱表中标识出来。
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利用原则将简谱翻译成线谱
五线谱入门教程
五线谱入门教程四川XXX五线谱教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、XXX(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保存下来，并且便于研究与交换，创造出各类百般的记谱方法。
象我们唱歌，或者吹奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不敷的，必需要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能吹奏和演唱出美妙动听的音乐。
也因为有1四川XXX了乐谱，才使得良多的优秀作品撒布下来。
比方我国优秀的民间艺人XXX（瞎子XXX），他从小爱好音乐，勤于研究，既能唱又能吹奏，其时当地的乐器样样醒目。
大众十分喜欢听他的吹奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又把握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒东风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作吹奏的作品，个个是佳构，但因为生活所迫，漂泊陌头，成了一个陌头流浪艺人，受尽欺负与压迫，受尽了熬煎，方才解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着良多优秀的传统文化离开了人间，再没人记得这些。
钢琴五线谱入门
•一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
•二、五条线中间的空白处为间，共有四间。
•三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
•四、五线谱、简谱音阶对照示意图•五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表•六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图五线谱钢琴教学基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
五线谱入门教程(全套完整版)
五线谱入门教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
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五线谱知识入门 （一）
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自主学习，学案导航
• 2、五线谱，是指在5根__________横线上 ，标以不同时值的音符及其他记号来记载 音乐的一种方法。五线谱是目前世界上通 用的记谱法。它最早的发源地是希腊，它 的历史要比数字形的简谱早得多。
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2020/8/3
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视唱五线谱
2020/8/3
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盘点收获、反思升华
• 1、请同学们总结一下今天学习的内容。 • 了解了五线谱的相关知识，会画高音谱表
，认识高音普表上七个基本音级的位置及 各种识谱方法。
• 2、谈谈你喜欢用的快速从高音谱中识出音 符的方法。
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课后作业 • 请同学们把书本上的歌曲<<光荣少年>>前
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唱名
do
mi fa sol la si do
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(简谱)
1
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展示交流
1、识识谱，写出下列各音的唱名，并小 组交流你是怎么识出这些音符的。
（5）
（6）
fa
la
（7）
（8）
re
do
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（1）
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自主学习，学案导航
2、五线谱，是指在5根等距离的平行横线上， 标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的 一种方法。五线谱是目前世界上通用的记谱法。 它最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形 的简谱早得多。
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自主学习，学案导航 3、说说你知道的五线谱结构。
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互助合作、释疑难解
谱出一个音符，与音符对应的唱名同学立 刻站起来，看谁反应快。
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CD EF GA B
2020/8/3
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二、做一做
do
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f
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r精e品课件 sol
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si
do
（一） 全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值 都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
（二） 二分音符 这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一 半长，（它等于全音符1/2的时值）
八小节的音符在五线谱表中标识出来。
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符尾
符头
线谱音符的书写原则
符干
①：音符在三线以上，符干朝下，写在符头的左边, ②：音符在三线以下，符干朝上，写在符头的右边, ③：音符在三线上时，符干朝上朝下均可, ④：符尾永远写在符干的右边，并弯向符头, ⑤：符干的长度至少保持八度的音程距离,
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利用原则将简谱翻译成线谱
1=C2/4 5 6 5 4 5 5 4 5 6 4 5- 4 32 1 2 4 3 12 7 1-
（三） 四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符 1/4的时值）
（四）八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它 等于全音符1/8的时值）
（五）十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一 半。（它等于全音符1/16的时值）
1、试试在五线谱内 正确的临摹一个高 音谱号，小组交流， 说说你画好它的经 验。
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互助合作、释疑难解
• 2、认读课本第十一面上键盘结合 五线谱的示意图，小组讨论总结七 个音分别在线谱与键盘上的位置特 点。
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认识音符
• 我们各自都长得不一样， 音符们也各有不 同。但是它们大部分基本上都是由三个部 分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “ 符尾”。
• 谱例1：
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线谱的音符时值
值关系
四分音符
八分音符
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十六分音符
线谱音符的组成部分
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点拨拓展
识谱歌
• 五条线，四间房，高音谱号站一旁。
• Do在下加一线上，下加一间里是re。
• 先看线上mi sol si ，再看间上fa la do 。
• Do re mi fa sol la si ,七个兄弟排整齐 。
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当堂训练，达标检测 • 一、互动游戏 • 1、每横行同学代表一个唱名，老师在五线
(2)
do
mi
(3)
(4)
sol 精品课件
si
点拨拓展
• 1.想想一下这七个音符在五线谱的线与间 的排列规律是什么？
• Do mi sol ；
• Re fa la 上。
si 即1、3、5、7 在线上 do即2、4、6、1 在间
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识谱歌
• 把手打开来， • 五指上下排。 • 一线mi 二线sol， • 下加一线就是do。 • 一间fa 二间la， • 下加一间就是re。