浅析《降e大调前奏曲与赋格》

本科毕业论文浅析《降E大调前奏曲与赋格》Simple analysis《E major prelude and fugue》学院（系）：艺术与传媒学院专业：音乐学（钢琴）学号：学生姓名：入学年度：指导教师：完成日期： 2015年5月20日I浅析《降E大调前奏曲与赋格》摘要巴赫是巴洛克时期著名的音乐家之一，他的作品总是富有条理，很有逻辑性。

他的钢琴作品在其音乐创作中有着很重要的地位。

巴赫创作的时代处在巴洛克时期，音乐风格追寻各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，音乐语言以复调为主，重视旋律和低音声部，大小调和声系统的形成，使这个时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。

在他大量的作品中以复调作品《十二平均律》曲集最为著名，在巴洛克时期钢琴作品中占有非常主要的地位，具有自己的独特魅力。

巴赫他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。

他确立了键盘乐器十二平均律原则,使钢琴演奏在艺术方面也有了进一步的深化。

在《十二平均律》钢琴曲集中，《降E大调前奏曲与赋格》是具有代表性的作品。

文中以此首作品为例，对巴赫的写作手法与作品构思及演奏特色等进行分析，通过主旋律、调式调性、曲式结构、织体写作、演奏技法，多个方面来表现复调的最高典范，阐述这位伟大作曲家的情感风格与审美观念，以及复调这个音乐体裁所特有的魅力，他的别具一格带来的是作曲家巴赫独特的标志，在钢琴艺术史上有着不可磨灭的重要地位。

关键字：前奏曲；赋格；曲式分析；演奏分析AbstractBach is one of the most famous musician in Baroque period, His music composition is full of logic. His piano work plays an important role in his music creation. Bach's age in the baroque period, music style pursuit of various emotional expression means, pay attention to the decoration on the details, emphasizing the expression of emotion and dramatic contrast, mainly polyphony music language, pay attention to the rhythm and bass line, and the formation of a sound system, make the music of this period more formal language, music means more rich, showed a of passion, began to emphasize emotion, pay attention to the decoration. In a large number of his works in polyphonic works twelve equal temperament most famous album, in the baroque period piano works, has been one of the very major has its own unique charm. Bach polyphonic music he put development into advocate tone music, greatly enriched the music's expressive force. He established a keyboard instrument principle of twelve-tone equal temperament, and also make the piano in the arts have further deepened. In the piano, twelve equal temperament, prelude and fugue in e-flat major "is representative works. First works as an example, on the concept and playing Bach's writing technique and work characteristics were analyzed, such as through the main melody, mode, tonality, melody structure, texture writing, playing techniques, multiple ways to represent the highest model of polyphony, to illustrate the great composer's emotional style and aesthetic idea, and polyphonic music genre this peculiar charm, he is having a unique style of the composer johann Sebastian Bach unique logo, has an indelible important position in the piano art history.Key words: prelude; fugue; The buckling analysis;Performance analysis目录摘要 (I)Abstract (II)目录 (III)引言 (1)一、创作背景与写作特色 (2)二、前奏曲与赋格分析 (3)（一）前奏曲 (3)1.概述 (3)2.曲式分析 (3)3.全曲总结 (6)（二）赋格 (7)1.概述 (7)2.曲式分析 (7)3.全曲总结 (12)三、演奏技法 (13)（一）严谨地分析 (13)（二）严谨地演奏 (13)1.前奏曲 (13)2.赋格曲 (13)结论 (15)参考文献 (16)引言约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann·Sebastian·Bach）诞生于巴洛克音乐时代的晚期，被誉为“近代音乐之父”。

他的作品以复调手法为主，构思严谨，感情内在，赋予哲理性，逻辑性。

巴赫的音乐体现了人类的知性与天性的一致。

天性为真性情的自然流露，知性为大智慧的高妙构造。

他创作的《十二平均律》被尊称为“音乐圣经中旧约”，可以说是充分体现了巴赫的音乐风格。

巴赫陆陆续续写完《十二平均律》，虽然都是采用前奏曲与赋格的音乐体裁，但在织体、节奏、调性等方面，形式丰富变化及演奏技术方面却各有特色。

他的创作使用了德国典型的音乐风格和娴熟的复调技巧。

代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》等。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集中了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。

他的作品充满着人文情怀，旋律打动听众，可以说是在用心表现音乐的艺术家。

巴赫的音乐创作以复调手法为主，结构严密、感情内在，赋予哲理性和逻辑性，常常表现出坚持不懈的倔强、坚定不移的信念，并以辉煌的高潮结束。

巴赫的复调音乐理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。

巴洛克时期著名德国作曲家、杰出的演奏家，是欧洲音乐史上极为重要的音乐家之一，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。

他的创作使用了德国典型的音乐风格和娴熟的复调技巧。

代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》等。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集中了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。

他的作品充满着人文情怀，旋律打动听众，可以说是在用心表现音乐的艺术家。

一、创作背景与写作特色巴洛克时期出现了很多音乐家，文艺复兴运动逐渐向启蒙运动发展，18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，社会如此动荡，就在这样的背景下造就了音乐史上集大成者，“音乐之父”巴赫。

巴洛克时期的音乐语言以复调为主，更加注重旋律声部、大小调和声系统等，在细节上注重装饰，强调情感和音乐内涵。

使得巴洛克时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann·Sebastian·Bach），1685年3月21日出生于德国爱森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，是巴洛克时期著名德国作曲家、杰出的演奏家，是欧洲音乐史上极为重要的音乐家之一。

主要强调音乐总体的一种新奇、大胆、快速的音响。

巴洛克时期在此基础上寻求各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比。

《十二平均律》是巴赫钢琴复调作品中的巅峰之作。

平均律是欧洲音乐的基本律制，它对自然律进行改正，将八度音程分为十二个半音的律制法，更加方便转调。

以C大调开始，根据各音为主音的12种大调及12种小调，分别写成前奏曲与赋格曲。

在主题上彼此并没有直接联系，而是靠调性与内在思想感情结合在一起。

巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一调性的表现和调性之间的关系，都充满了手法上的变化，使人回味无穷。

这种律法虽在18世纪已经被提倡，但一直未予重视。

首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

二、前奏曲与赋格分析（一）前奏曲1.概述钢琴音乐的世界中，有一颗璀璨的明珠—钢琴前奏曲。

前奏曲是音乐体裁的一种，产生于文艺复兴时期，以前只是组曲之前的器乐引子，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏，有即兴的性质。

音乐巨匠巴赫继承与发展了这种体裁，常与赋格、组曲、合唱等连接成套出现。

2.曲式分析此首前奏曲比较特殊，它本身就是一首“前奏曲与赋格”，当然还不能作为真正的赋格，其长度是普通前奏曲的两倍。

在多声部音乐中，由于旋律组合方式不同，给人描述的场景也不同，前奏曲BWV852，，各个声部都有要演奏的旋律，然而把他们组合后就会表现出另一番感觉。

左右手的旋律、波浪式的交替重复出现，使每一乐句都保持着联系。

此首前奏曲分为三个段落。

第一段（第一小节至第九小节）：呈示段第一小节为主题，是主要旋律声部（动机），采用音阶型四音音列的回音音程，内含四度音程。