萨克斯教学
萨克斯自学教程(图文并茂)
目录第一章入门 (2)入门第一课 (2)入门第二课 (5)入门第三课 (8)入门第四课 (10)第二章基础演奏技巧 (13)萨克斯风指法表 (13)呼吸技巧 (4)嘴型 (7)舌头 (8)第三章特殊演奏技巧 (12)循环换气法 (12)第四章乐理与和声 (14)音阶与调性 (14)音名与音程 (18)基础和弦简介 (22)大调顺阶和弦 (24)终止式与和弦功能 (25)Slash Chord & Upper Structure Triads (26)sus4和弦 (28)Sus 2 与Add 9和弦 (30)第一章入门入门第一课提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。
1.装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。
注意事项：吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。
套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。
竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。
束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。
如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油，方便装入。
2.含吹嘴含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。
嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。
咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。
可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。
咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。
建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。
咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的嘴型专题。
3.发音a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
萨克斯指法教学
萨克斯指法教学萨克斯指法教学萨克斯作为一种受欢迎的乐器，被广泛应用于各种音乐风格中。
掌握正确的指法对于学习和演奏萨克斯非常重要。
下面将介绍一些基本的萨克斯指法，并提供一些有效的练习方法，帮助初学者掌握这些指法。
1. 左手指法：左手指法是开始学习萨克斯的第一步。
左手的指法通过按下阀钮来改变音高。
在萨克斯上，左手的指法是非常简单的，主要是涉及到掌键和阀钮。
- 大拇指应该放在支撑拇指的支架上，轻轻地按压它，以保持平衡和稳定。
- 1号指（食指）放在第一个掌键上，按下来闭合孔隙。
这是最常用的掌键，用于产生音阶中的第一个音符。
- 2号指（中指）放在第二个掌键上，按下来闭合孔隙。
这是产生音阶中的第二个音符的掌键。
- 3号指（无名指）放在第三个掌键上，按下来闭合孔隙。
这是产生音阶中的第三个音符的掌键。
- 4号指（小指）放在第四个掌键上，按下来闭合孔隙。
这是产生音阶中的第四个音符的掌键。
左手指法的正确掌握涉及到手指的灵活性和力量。
练习时，可以选择一些简单的音阶，并反复进行练习，直到感到手指的活动流畅和自如。
2. 右手指法：和左手指法一样，右手的指法也是通过按下阀钮来改变音高。
在萨克斯上，右手的指法相对简单，主要涉及到阀钮。
- 右手的大拇指应该放在较大的支架上，以保持平衡和稳定。
- 1号指（食指）放在第一排子键下方的掌键上，按下来闭合孔隙。
这是右手最常用的掌键，用于产生低音区的音符。
- 2号指（中指）放在第二排子键下方的掌键上，按下来闭合孔隙。
这是产生音阶中的第五个音符的掌键。
- 3号指（无名指）放在第三排子键下方的掌键上，按下来闭合孔隙。
这是产生音阶中的第六个音符的掌键。
- 4号指（小指）放在第一排子键下方的掌键上，按下来闭合孔隙。
这是产生音阶中的第七个音符的掌键。
右手指法的掌握同样需要灵活性和力量。
练习时可以选择一些简单的音阶，并重复练习，直到感到手指的活动流畅和自如。
3. 两手协调：当左手和右手的指法都掌握良好后，就可以开始练习两手的协调了。
萨克斯教学课件ppt
爵士音乐风格
学习爵士音乐的演奏技巧和风格 特点，掌握即兴演奏和节奏感， 能够更好地演绎爵士音乐作品。
04 萨克斯曲目解析与演奏
CHAPTER
经典名曲解析与演奏
01
02
03
经典名曲
《回家》、《茉莉花》、 《月亮代表我的心》等。
解析
对经典名曲的曲式、和声 、旋律进行深入剖析，理 解其音乐内涵和表现力。
练习曲目
选择简单的练习曲目，反复练习，提高技巧和熟悉度。
音乐理论在萨克斯中的应用
音符与节奏
理解音符时值和节奏感，掌握节拍器的使用方法。
和声与调式
了解和声与调式的概念，能够分析乐曲的和声进行和调式转换。
03 萨克斯演奏技巧进阶
CHAPTER
颤音与滑音技巧
颤音技巧
颤音是萨克斯演奏中常用的技巧之一 ，通过快速改变音高产生连续的波动 效果。要掌握颤音技巧，需要练习手 指的灵活性和协调性，以及正确的呼 吸控制。
反馈与调整
及时给予学生反馈和指导， 根据学生的学习情况调整教 学方案和方法，不断完善和 提高教学质量。
谢谢
THANKS
表现力培养
表现力是演奏的灵魂，通过深入理解乐曲的情感和意境，以及运用适当的演奏技巧和风格，能够更好 地表现出音乐的内涵和魅力。
不同风格的音乐演奏
古典音乐风格
学习古典音乐的演奏技巧和风格 ，掌握不同时期和作曲家的作品 特点，能够更好地演绎古典音乐
作品。
流行音乐风格
了解流行音乐的演奏技巧和风格 特点，能够更好地演绎流行音乐
更好地掌握和运用。
慢速练习
在练习过程中，适当降低速度 ，有助于更好地掌握节奏和细 节，逐渐加快速度直至原速。
《萨克斯》教学教案
《萨克斯》教学教案一、教学目标：1. 让学生了解萨克斯的起源、发展以及它在音乐领域的地位。
2. 培养学生对萨克斯音乐的兴趣和热情，提高他们的音乐审美能力。
3. 掌握萨克斯的基本演奏技巧，如呼吸、指法、吹奏等。
4. 能够演奏简单的萨克斯曲目，培养学生的演奏能力。
二、教学内容：1. 萨克斯的起源和发展：介绍萨克斯的发明者阿道夫·萨克斯，以及萨克斯在不同音乐风格中的运用。
2. 萨克斯的构造与演奏姿势：讲解萨克斯的各个部位名称和功能，以及正确的演奏姿势。
3. 基本的萨克斯演奏技巧：呼吸控制、指法练习、音阶练习等。
4. 简单萨克斯曲目的学习：选取适合初学者的萨克斯曲目，指导学生进行演奏练习。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解萨克斯的起源、发展和演奏技巧。
2. 示范法：教师亲自示范萨克斯演奏，让学生直观地了解演奏方法。
3. 实践法：学生亲自操作萨克斯进行练习，教师进行个别指导。
4. 小组讨论法：学生分组讨论萨克斯演奏心得，相互学习、交流。
四、教学评价：1. 学生能够了解萨克斯的起源、发展和演奏技巧。
2. 学生能够正确演奏萨克斯，具备基本的演奏能力。
3. 学生对萨克斯音乐产生兴趣，积极参与练习和演奏。
五、教学资源：1. 萨克斯教材：为学生提供系统的学习材料。
2. 萨克斯乐器：为学生提供实践操作的机会。
3. 音响设备：播放萨克斯音乐，为学生提供欣赏和学习的资源。
4. 互联网资源：为学生提供更多的萨克斯音乐和学习资料。
六、教学进程：1. 第一周：介绍萨克斯的起源、发展以及它在音乐领域的地位。
2. 第二周：讲解萨克斯的构造与演奏姿势。
3. 第三周：学习基本的萨克斯演奏技巧，如呼吸控制、指法练习。
4. 第四周：学习音阶练习，提高演奏水平。
5. 第五周：选取适合初学者的萨克斯曲目，进行学习与演奏。
七、教学注意事项：1. 强调萨克斯演奏的安全性，避免吹奏时受伤。
2. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能得到合适的指导。
萨克斯的指法教程
萨克斯的指法教程萨克斯作为一种富有艺术感的乐器，一直以来都被众多爱好者所追捧。
然而，想要真正掌握萨克斯这种乐器，除了对音乐本身的理解和感觉，对于指法的掌握也是不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将带您一步步了解萨克斯的指法教程。
一、左手指法左手的五个手指从大到小分别为拇指、食指、中指、无名指和小指。
刚开始学习萨克斯的时候，我们需要先掌握每个指头应该对应哪个按键，这样才能更加流畅地演奏。
1.拇指应该用来掌握住萨克斯弯曲部分的吊环，使整个乐器更加稳定。
同时，拇指还要掌握住左手的节气门。
2.食指应该按下低音的第二个按键，中音的第一个按键和第三个按键。
3.中指应该按下低音的第三个按键，这也是一个非常常用的按键。
4.无名指是掌握低音的第四个、第五个和第六个按键的指头。
5.小指是掌握低音和中音的最后一个按键的指头，此外还有一个掌握低音的第一个按键的小环。
二、右手指法右手的五个手指也从大到小分别为拇指、食指、中指、无名指和小指。
和左手一样，我们也需要清楚地了解每个指头应该对应哪个按键。
1.拇指应该掌握住尾部的按键，并且与左手的节气门一起控制。
2.食指应该按下低音的第七个按键和中音的第六个按键。
3.中指控制低音的第九个按键和中音的第七个按键。
4.无名指控制低音的第八个按键和中音的第八个按键。
5.小指是控制最高音高的两个按键的指头，同时也要掌握住第八个按键。
三、练习萨克斯的指法1.做好手腕的锻炼我们需要通过手腕的锻炼来提高手指的运动灵活度，从而提高演奏技巧。
2.熟练掌握节奏掌握好乐曲的节奏音符，能够更好地提高我们的指法水平。
3.练习每个手指的快速反应能力从每个手指开始不断地反复练习和练习，才能更好地掌握萨克斯的指法。
4.熟练掌握换气气息对于萨克斯乐器来说非常重要，我们需要通过不断的练习来掌握换气的技巧。
总结：通过以上的介绍，我们希望能够让大家更好地掌握萨克斯的指法教程，为之后更好地演奏和表演奠定基础。
记住，掌握好萨克斯的指法需要不断的练习和艰苦的努力，保持耐心和信心，相信会有更多的进步和成长。
萨克斯教学知识点归纳总结
萨克斯教学知识点归纳总结一、基本演奏姿势1、站姿和坐姿：学习萨克斯初期，练习生活中的姿势也很重要，因为对于初学者来说，身体的放松、呼吸的均匀都是关键。
站立演奏者，肩部、下巴和颈部要放松；而坐姿演奏者，双腿应该稍微分开，全身放松。
2、吹气和呼吸：学习萨克斯的关键点之一是吹气和呼吸。
吹气要均匀，不要瞬间用尽气力。
气息要均匀、自然，不要过于用力或者突然。
二、吹奏技巧1、发声方法：萨克斯发声的方法主要是通过吹气和吹咬簧片的方式产生，初学者需要练习用舌头吹击簧片，控制力度和灵敏度。
2、音准和音色：学习萨克斯，要掌握好音准和音色，初学的时候要依靠音准管或者电子调音器来练习和校准音高，同时注意调整口腔的形状来改变音色。
三、指法和音阶练习1、基本指法：掌握好基本指法是学习萨克斯必不可少的，学习者需要熟练掌握各种音阶。
刚开始的时候，可以先从简单的自然大调音阶开始练习，掌握基本的指法。
2、练习方法：音阶练习是提高萨克斯演奏水平的重要方法之一，学生可以用各种练习曲和音阶练习来提高自己的演奏技巧。
四、练习曲目选择1、教材选择：对于萨克斯初学者来说，选择适合自己水平的教材十分关键。
教材应该清晰易懂，同时要包括丰富的练习曲目和指法练习。
2、曲目练习：在学习过程中，要选择适合自己水平和风格的曲目练习，不仅能够提高演奏技巧，还能够激发学习兴趣。
五、演奏技巧1、吹奏技术：萨克斯演奏有吹奏和吹管两种技术，学习者需要掌握这两种技术，从而在演奏时更加灵活多变。
2、旋律和节奏：在学习过程中，要注意练习演奏旋律和节奏感，提高对音乐的理解和表现能力。
六、乐器保养1、清洁保养：定期对萨克斯进行清洁和保养是非常重要的，这样可以延长乐器的使用寿命，同时也能保证发出高品质的音色。
2、定期维护：除了自己清洁保养之外，还需要定期送到乐器维修店进行检修维护，以确保乐器的良好状态。
七、实践演练1、合奏练习：参与合奏练习是学习萨克斯的重要方式之一，学习者可以通过不同乐器的合奏来培养对音乐的理解和表现能力。
简易萨克斯指法
简易萨克斯指法简易萨克斯指法萨克斯，是一种非常受欢迎的管乐器，在爵士乐、摇滚乐等不同音乐风格中都有广泛的应用。
而在演奏萨克斯的过程中，指法则是非常重要的一环。
本文将为大家介绍一些简单易学的萨克斯指法，希望能为萨克斯初学者提供帮助。
一、左手指法1. 第一指法：将左手的大拇指放置在音孔后面的凹槽上，同时将其他四个手指抬起来，这样可以吹奏最高的音高。
2. 第二指法：将左手食指放在最上方的音孔上，中指放在中间的音孔上，无名指和小指则一起按下最下方的那个音孔，这样可以吹奏C调的音阶。
3. 第三指法：将左手食指、中指和无名指同时放在对应的音孔上，小指则按下最下方的那个音孔，这样可以吹奏B调的音阶。
4. 第四指法：将左手食指、中指、无名指和小指同时轻轻按住对应的音孔，这样可以吹奏Bb调的音阶。
5. 第五指法：将左手食指、中指、无名指和小指同时按住对应的音孔，同时将大拇指放在后方的凹槽上，这样可以吹奏A调的音阶。
二、右手指法1. 第一指法：将右手大拇指放在最下方的音孔上，同时将其他四个手指抬起来，这样可以吹奏最高的音高。
2. 第二指法：将右手食指放在最下方的音孔上，同时将中指和无名指放在中间的两个音孔上，小指放在最上方的音孔上，这样可以吹奏F调的音阶。
3. 第三指法：将右手食指和中指同时放在对应的音孔上，无名指和小指则一起按下最上方的那个音孔，这样可以吹奏E调的音阶。
4. 第四指法：将右手食指、中指和无名指同时轻轻按住对应的音孔，小指则按下最上方的那个音孔，这样可以吹奏Eb调的音阶。
5. 第五指法：将右手食指、中指、无名指和小指同时按住对应的音孔，同时将大拇指放在后方的凹槽上，这样可以吹奏D调的音阶。
以上就是萨克斯的一些简易指法，当然，除了上述的这些指法之外，还有许多其他的指法需要我们去掌握，最好根据不同曲目和需要随时调整我们的指法，以达到更好的演奏效果。
希望本文能够对初学者有所帮助。
萨克斯舞蹈零基础初学教学
萨克斯舞蹈零基础初学教学萨克斯舞蹈是一种充满激情和动感的舞蹈，它源于拉丁舞和爵士舞，具有独特的风格和魅力。
对于零基础的初学者来说，学习萨克斯舞蹈可能会有些困难，但只要掌握正确的方法和技巧，就能够轻松地掌握这种舞蹈。
一、基本姿势在学习萨克斯舞蹈之前，首先要掌握正确的基本姿势。
站直身体，双脚并拢，双手自然下垂。
然后，将左脚向左边迈出一步，同时将右手向上抬起，左手向下伸出。
这个姿势被称为“基本姿势”，是萨克斯舞蹈的起始姿势。
二、基本步伐萨克斯舞蹈的基本步伐是“前后步”和“左右步”。
前后步是指向前或向后迈出一步，然后将另一只脚跟随着迈出一步。
左右步是指向左或向右迈出一步，然后将另一只脚跟随着迈出一步。
在学习基本步伐时，要注意保持身体的平衡和稳定。
三、舞蹈动作萨克斯舞蹈的舞蹈动作包括旋转、摇摆、跳跃等。
旋转是指以一个点为中心，身体向左或向右旋转。
摇摆是指身体向左或向右摆动，同时将手臂随着身体的摆动。
跳跃是指向上跳起，然后落地。
四、音乐节奏萨克斯舞蹈的音乐节奏非常重要，它决定了舞蹈的节奏和节奏感。
在学习萨克斯舞蹈时，要注意听音乐，感受音乐的节奏和节奏感。
然后，根据音乐的节奏和节奏感，进行相应的舞蹈动作。
五、练习方法学习萨克斯舞蹈需要不断地练习和磨练。
在练习时，要注意保持正确的姿势和动作，同时要注意身体的平衡和稳定。
可以选择一些简单的舞蹈动作进行练习，然后逐渐增加难度。
此外，可以参加一些萨克斯舞蹈培训班或者找一位专业的教练进行指导。
总之，学习萨克斯舞蹈需要耐心和恒心，只有不断地练习和磨练，才能够掌握这种舞蹈。
希望初学者们能够通过本文的介绍，掌握正确的学习方法和技巧，快速地掌握萨克斯舞蹈。
萨克斯零基础教学
萨克斯零基础教学萨克斯是一种木管乐器，它有着独特的音色和表现力，在爵士乐、流行音乐等领域有着广泛的应用。
萨克斯零基础教学是初学者掌握萨克斯演奏技巧的重要步骤。
本篇文章将为大家介绍萨克斯零基础教学的整体流程及其中的详细环节。
一、准备工作在开始学习萨克斯之前，首先需要购买一把适合自己的萨克斯乐器，并配备各种配件和工具如擦嘴布、吹嘴、拨片等。
萨克斯演奏需要比较强的肺活量和口腔控制力，因此要提前做好以上身体准备工作。
二、基础练习1. 身体姿势在演奏萨克斯的时候，身体姿势尤为重要。
建议初学者先练习正确的身体姿势，以免形成错误的姿势习惯。
正确的姿势应是整体放松、直立而不僵硬，肩膀自然下沉，臂部放松，同时小腿自然叉开。
2. 调音正确的调音是萨克斯演奏的重要步骤。
初学者可以先利用调音器或者键盘调好A调，然后通过耳朵调整各个音阶的准确度，同时要注意吹气的力度和口腔的控制力。
3. 吹气练习初学者需要进行吹气练习，以增强肺活量和口腔控制力。
可以先使用嘴吹气，并逐渐过渡到拿上萨克斯吹口琴，并练习吹长音、短音等。
4. 节奏练习节奏感是进行音乐演奏的基础。
初学者可以使用节奏器或者节拍器进行节奏练习，以增加节奏感。
三、音阶练习音阶是萨克斯演奏的基础，掌握各个音阶的演奏方法非常重要。
初学者可以先从C调的音阶开始练习，并逐渐拓展到其他调式的音阶，练习时要注意吹气力度和音高准确度。
四、演奏练习在完成以上各项基础练习之后，就可以开始进行萨克斯的演奏练习了。
初学者可以从简单的练习曲开始，然后逐渐进入更加复杂的曲目，同时要注意节奏感、音高准确度、音色和表现力的控制。
五、实战演奏最后一步便是进行实战演奏。
初学者可以选择到一些小型演出场合进行演奏，向大家展现自己的成果，并接受他人的评价和建议。
在实战演奏过程中，除了表现技术上的水平，还需要注意舞台表现力、台风气质等方面的细节。
萨克斯零基础教学需要从基础练习到演奏练习，再到实战演奏的过程中，逐步提高自己的技巧和表现力。
萨克斯指法教学教案
萨克斯指法教学教案一、教学目标。
1. 了解萨克斯指法的基本知识和技巧；2. 掌握萨克斯指法的基本动作和演奏技巧；3. 能够熟练演奏简单的萨克斯曲目。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，萨克斯指法的基本动作和演奏技巧；2. 教学难点，学生对萨克斯指法的掌握和运用。
三、教学准备。
1. 萨克斯乐器；2. 萨克斯演奏教材；3. 讲解萨克斯指法的教学PPT。
四、教学过程。
1. 导入新知识。
教师向学生介绍萨克斯乐器和指法的基本知识，让学生了解萨克斯的起源和演奏特点。
2. 学习萨克斯指法的基本动作。
教师向学生详细讲解萨克斯指法的基本动作，包括手指的摆动、按键的力度和指法的灵活性等方面的技巧。
并示范给学生看，并让学生跟着老师一起练习。
3. 练习基本音阶。
教师让学生练习萨克斯的基本音阶，包括C大调、G大调等常用的音阶，让学生熟悉萨克斯的音域和音色。
4. 学习简单曲目。
教师向学生介绍一些简单的萨克斯曲目，让学生尝试演奏，并指导学生如何运用萨克斯指法来演奏这些曲目。
5. 演奏指导。
教师对学生的演奏进行指导和点评，帮助学生改进演奏技巧，提高演奏水平。
六、教学总结。
通过本节课的学习，学生对萨克斯指法有了初步的了解和掌握，能够熟练演奏一些简单的萨克斯曲目。
同时，学生也对萨克斯乐器产生了浓厚的兴趣，为以后的学习打下了良好的基础。
七、作业布置。
让学生练习萨克斯的基本音阶和简单曲目，并鼓励学生多加练习，提高演奏水平。
八、教学反思。
本节课的教学效果还不错，但是需要更多的时间和精力去指导学生练习和演奏，帮助学生更好地掌握萨克斯指法的技巧。
希望在以后的教学中能够加强学生的练习和指导，让学生在萨克斯演奏方面有更大的进步。
萨克斯入门自学教程指法
萨克斯入门自学教程指法
萨克斯是一种旋律丰富、音色柔和的管乐器，广泛应用于爵士、蓝调、摇滚、电子乐等音乐风格中。
如果你有兴趣学习萨克斯，那么指法是学习
的第一步，本文将为大家介绍萨克斯的基本指法。
1.右手拇指放置在支架上，其余手指自然弯曲地按压簧片。
左手食指
和无名指弯曲放置在按键上，中指弯曲自然伸出。
小指弯曲放置在下侧按
键上。
2.左手大拇指放置在风道上，无名指放在第二个指孔（最靠近漆管的
位置）。
食指和中指放置在第一个和第三个指孔中间的按键上，小指弯曲
自然放置在下侧按键上。
3.吹奏低音时，左手所有指头都需要按住相应的按键，此时右手的小
指也需要按住最下方的按键。
吹奏高音时，无需按住所有的按键，只需按
住相应的位置即可。
4.需要注意的是，萨克斯的音色和音高是通过吹奏力度和气息的控制
来实现的，因此初学者需要花费一定的时间调整呼吸节奏和力度控制。
5.对于吹奏高音的学习，需要进行反复练习。
对于吹奏高音音域较高
的曲目，需要花费大量的时间和精力进行练习，直到能流畅地演奏出来。
6.对于指法的练习，要注意双手的协调配合。
需要逐渐提高手指的灵
活程度和协调配合，才能够更加流畅地演奏乐曲。
总之，萨克斯的指法是学习萨克斯的第一步，需要花费大量的时间进
行反复练习和掌握。
希望以上的萨克斯入门自学教程指法能够对初学者有
所帮助。
中音萨克斯指法
中音萨克斯指法
中音萨克斯指法是一种重要的技能，对于学习萨克斯风的人来说非常必要。
以下是中音萨克斯的基本指法：
1. 缩口（embouchure）：正确的口型非常重要。
用唇边轻轻夹住芦笛嘴的一部分，并将上唇对准萨克斯嘴，逐渐加紧唇部以形成空气流。
2. 空气流：通过嘴巴将空气吹进萨克斯，产生声音。
注意保持稳定的气量和气压。
3. 手指的基本姿势：将左手的大拇指放在垂直于萨克斯身体的键上，其他四个手指放在下面的键上。
右手放在管子的另一侧，大拇指放在后面的键上，其他四个手指放在前面的键上。
4. 基本的音阶：开始练习C调音阶是最基本的。
正确指法是：左手的手指应当轻放，右手的手指则应当用力按下。
5. 跳音：跳音是从一个音到另一个音的快速转变。
跳音可以使用特殊的指法，例如：跨越两个八度的跳音通常使用左右手中的所有键。
这些基本的中音萨克斯指法是帮助学习者掌握萨克斯基本技巧的关键。
后续的学习还需要更多的实践和指导，才能真正掌握中音萨克斯。
学萨克斯少走弯路（附指法表及键位名称图）
学萨克斯少⾛弯路（附指法表及键位名称图）⼊门第⼀课提⽰：在进⾏演奏之前，请先阅读⾃学⼿册使⽤说明，这样可以让您的学习效率更⾼。
1. 安装笛头卡⼦哨⽚将卡⼦从笛头吹⼝套⼊，然后将哨⽚如图⼀进⾏安装，把卡⼦拧紧即安装完成。
注意事项：· 卡⼦卡在哨⽚切割线以下，在切割线⼀下进⾏调整（也就是哨⽚带芦苇⽪的那⼀部分），卡在靠近吹嘴这⼀端吹奏感觉会偏软⼀些，卡在笛头尾端哨⽚的吹奏感觉会偏硬⼀些，⼀般情况下卡在中间即可。
· 哨⽚前端及左右两端，注意与笛头边缘对齐或居中。
· 注意保护好哨⽚尖部，安装时不要着急，⼀旦哨⽚尖部坏掉，哨⽚就不能正常震动。
· 拿到⼀⽀新乐器，弯脖上的软⽊会⽐较粗⼀些（特别是⼀些国产乐器），软⽊太粗可以⽤细砂纸打磨⼀下，新的软⽊在⼀周之内，每次吹奏之前都要涂匀软⽊润滑油，这样能使软⽊的寿命更加持久。
2.⼝型⼝型：上⽛⾃然放在笛头上，下唇包住下⽛，将笛头含⼊⼝中。
嘴唇周围肌⾁向笛头集中，像吹⼝哨⼀样形成“O”⼝型，⽽不是向两边拉的“E”的⼝型。
上⽛放置的位置：上⽛放在低头斜⾯的三分之⼀处。
通过上⽛固定好笛头保证笛头不要乱动。
笛头含的太浅，声⾳听起来会会闷⼀些震动不够充分；笛头含的太多声⾳会很炸裂，容易啸叫。
建议含在不同的位置，找到⾃⼰想要的声⾳。
3.发⾳a.将笛头插⼊弯脖，占时不将弯脖插⼊乐器内。
b. 按照上⾯的⽅法做好⼝型。
c. 不考虑发声，先将⽓吹进去，并作到标准⼝型。
d. ⽓隙增⼤试着发出声⾳，没有声⾳也不要灰⼼，多尝试⼏次。
e. ⼝腔打开使声⾳更加饱满。
注意事項：· 如果还是发不出声⾳，检查笛头哨⽚是否装好（特别是国产哨⽚，有些哨⽚不能正常发声）。
· 哨⽚和笛头搭配不当，哨⽚太厚或者笛头⼝风太⼤，初学者将吹不动或者不能正常发声（建议初学者选购胶⽊笛头）。
4. 长⾳练习可以正常发出声⾳后，尽量把声⾳拉长、吹⼤声、不可忽⼤忽⼩，使哨⽚得到充分震动。
直管高音萨克斯指法
直管高音萨克斯的指法如下：
1.右手拇指固定住琴管，其他四指分别把萨克斯第二簧、第三簧、第四簧、第
五簧按住，左手拇指按住萨克斯最低簧。
2.把右手拇指放在第二簧上，展开剩余四指，依次按住第三簧、第四簧、第五
簧及最低音簧，处于四个簧的中间部位，以完成高音直管萨克斯标准指法。
3.右手要正确拉出萨克斯的各个音程，有松有紧，但是不能太用力，确保萨克
斯发出的每一个音都准确无误。
此外，中音和小低音萨克斯是降E调，即1就是E^b即中音萨克斯的音域是低音1.-7.，中音1-7，高音1-3。
实际相当于钢琴的（低音组（3.-7.），中音（中央C--小子一组）1-7，高音（高音一组）1-2。
关于指法（正面：左手3指，右手4指），左手4指（左手背面拇指为泛音键-高音键），右手4指；其中左手小指无用，右手拇指无用。
萨克斯教学大纲1-10节课
萨克斯教学大纲1-10节课第1节课：萨克斯基础知识课程目标本课程主要介绍萨克斯基础知识，帮助学生熟悉萨克斯的基本构造和演奏方法，掌握正确按键姿势，了解乐器保养和调试。
课程内容- 介绍萨克斯的分类和历史背景；- 讲解萨克斯的结构和基本演奏技巧；- 介绍萨克斯乐谱的记谱方法；- 介绍萨克斯的调试和保养方法。
第2节课：口腔控制与音准课程目标本课程主要介绍口腔控制和音准掌握方法，帮助学生准确控制发音，逐步形成正确的咬口和吹奏惯。
课程内容- 介绍萨克斯吹奏时的正确姿势和气息控制方法；- 讲解口腔形态对音色和音准的影响；- 练吐字、吐气和吸气等基本咬口技巧；- 练正确的吹奏姿势，逐步掌握音高和音准的控制。
第3节课：基本音阶和乐句演奏课程目标本课程主要介绍基本音阶和乐句演奏技巧，帮助学生掌握基本的旋律演奏和乐曲表达技巧。
课程内容- 介绍基本音阶和半音阶；- 练基本音阶的顺序和逆序演奏；- 研究基本乐句的演奏技巧；- 练简单的乐曲演奏。
第4节课：音乐理论与曲式分析课程目标本课程主要介绍音乐理论和曲式分析，帮助学生了解基本的音乐元素和表现方式，了解不同曲式的结构特点。
课程内容- 介绍音乐的基本元素和表现方式；- 分析常见的曲式结构，如AB、ABA、Rondo等；- 分析常见曲调的旋律特点和情感表达。
第5节课：演奏技巧和乐曲表现课程目标本课程主要介绍演奏技巧和乐曲表现，帮助学生进一步提高演奏水平，掌握更多的表现技巧和乐曲风格。
课程内容- 练不同节奏和乐曲风格的演奏技巧；- 研究常见的演奏技法，如颤音、滑音等；- 练不同风格的乐曲演奏，并加强表现力。
第6节课：萨克斯和声与和弦演奏课程目标本课程主要介绍萨克斯和声和和弦演奏技巧，帮助学生掌握和声技法和和弦演奏方法。
课程内容- 介绍和声和和弦的基本概念和演奏方法；- 练和声和和弦演奏技巧；- 练具有和声特点的乐曲演奏。
第7节课：萨克斯配器与合奏课程目标本课程主要介绍萨克斯的配器和合奏技巧，帮助学生了解萨克斯在不同乐器组合中的作用和特点，以及如何与其他乐器配合演奏。
萨克斯教学有效总结,实现科学学习
萨克斯教学有效总结，实现科学学习实现科学学习萨克斯是一种非常流行的乐器，被广泛地用于各种音乐演奏和表演中。
它具有独特的音色和气息，因此在许多音乐爱好者的心中享有很高的声誉。
因此，学习萨克斯成为了许多人追寻乐趣和实现音乐梦想的一个重要途径。
然而，萨克斯教学的有效性，是否能够帮助学生更有效地学习萨克斯，实现科学学习呢？本文将从教学内容、教学方法和学习成果三个方面，对萨克斯教学的有效性进行总结。
一、教学内容的重要性教学内容是萨克斯教学的基础，对学生的学习效果有着非常重要的影响。
教学内容应该合理，包括基础乐理、指法和演奏技巧。
在学习萨克斯的过程中，基础乐理和指法是两项必不可少的技能，学生需要通过学习丰富的知识和技能，才能够更好地掌握萨克斯的演奏技巧。
教学内容还应该准确标准，教师应该注重萨克斯演奏的专业标准和规范。
教师应该通过演示和指导，让学生更好地了解萨克斯表演的技巧和规范，并鼓励学生去模仿这些标准来提升自己的演奏水平。
此外，教师还应该注重萨克斯演奏的个性化特点，鼓励学生发挥自己的才能和特长，提升其萨克斯表演的魅力。
二、教学方法的创新性教学方法是萨克斯教学的灵魂，也是实现有效教学的关键。
教学方法需要注重萨克斯的特点和学生的实际情况进行创新，同时要注意力量的疲劳、呼吸和技巧的训练，让学生认真感受这种训练方式的优点。
以下是一些教学方法的建议：1.利用技术手段。
现在，多媒体和互联网技术已经可以帮助教师更好地教学。
可以通过多媒体和互联网教学平台等方式去实现在线萨克斯教学，让学生可以随时随地进行在线学习。
另外，可以利用音频和视频录制技术来记录老师的授课过程以做回顾和评估的依据。
2.掌握体力控制。
萨克斯的演奏需要很高的体力和准确的呼吸控制，如果学生在体力方面不行，那么无法完成许多演奏动作。
因此，教师应该教授学生如何掌握体力控制和冥想技巧，使学生能够更好地完成演奏动作。
3.鼓励创新。
教师应该鼓励学生更加创新。
萨克斯的演奏具有很高的可塑性，学生可以根据自己的喜好和兴趣，创造出新的演奏形式和风格。
萨克斯自学技巧完整教程
萨克斯自学技巧〔完整教程〕根底技巧一指法萨克斯管的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类似，所以学习非常容易。
但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。
不过别害怕，看完以下的讲解很容易可以找到按键位置。
首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器反面的拇指垫上，右手放在拇指托下方〔如图〕。
然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上〔如图〕。
其他的特殊按键讲解如下，由指法表最上面的按键说起：R - 就是左手拇指所按的键，在乐器的反面〔靠身体的那一面〕，主要控制上下八度。
通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。
P - 是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节〔最靠近手掌的那一节〕来按，主要用在两点升Re这个音。
P键按法：S - 左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点Fa这个音。
S键按法：N - 是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。
：H - 在第一个白键下方有个小一点的白键〔有些乐器不是白色的键〕，用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。
M - 是在乐器左边三个键中最前方的就是M键，用左手中指来按，主要用在两点Fa这个音。
G - 左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，主要用在升Sol这个音。
C - 左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是C键，主要用在低音升Do这个音。
B - 左手小指控制的四个键中，最靠身体侧的就是B键，主要用在低音Si这个音。
A - 左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是A键，主要用在低音降Si这个音。
L - 在乐器右侧有三个键，最上面的就是L键，按的时候右手拇指仍留在拇指托下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点Mi这个音。
L键按法：K - 在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L 键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。
萨克斯指法表史上最全的指法汇总！
萨克斯指法表史上最全的指法汇总！相约每天一段好音乐SAX萨克斯管（Saxophone）是一种管乐器，萨克斯相比起那些唢呐，小号什么的，确实要多很多个按键。
但是别看萨克斯这么多个键，只要你用心看完以下文章，你就会觉得萨克斯的所有调的指法都是有规律可寻的，并不需要死记硬背，也可轻松拿下。
一：手指的按法手掌与手指在把握萨克斯管时，手指各个关节都呈弯曲状，不要伸的直直的，会特别僵硬，要有弯弯的自然放松的感觉，会利于按键的灵活演奏。
按键时手指不要离键，轻轻的摸着按键即可。
整个手形如同掌中握有鸡蛋。
松驰、灵活，是运指的要诀。
二：乐器的支撑方法右手大拇指的第一关节地方用于支撑，请注意，不用太大力，否则，手指难灵活操作。
三：各个调指法表（一）黑色代表按下，白色代表松开。
左手、右手各个手指相对应的格子，不同的音要按下不同的键。
bE萨克斯、bB萨克斯原调指法表bE萨克斯演奏bB调指法表、bB萨克斯演奏F调bE萨克斯演奏F调、bB萨克斯演奏C调指法表bE萨克斯演奏C调、bB萨克斯演奏G调指法表四：各调指法表附录（二）1、bE调萨克斯超吹指法表2、bB调萨克斯超吹指法表3、以下为各调常用指法表中音管是bE调乐器：bE调的音阶是 bE 、F、 G、 bA、 bB、 C、 D对应的首调是 dou rei mi fa sol la si高音管、次中音管都是bB调乐器：bB调的音阶是 bB、C、D、bE、F、G、A对应的首调是dou rei mi fa sol la si如果吹高音或次中的sol，就是首调的F；如果中音要吹出首调的F，那就要吹rei。
所以高音或次中的G大调就是中音的D大调，以此类推：bB调乐器的C、F、 G、 bB、 D、 bE、 bA、 A、 E、 B、bE调乐器的G、C、D、 F、 A、 bB、bE、 E 、B、＃F每天一段好音乐SAX为您推荐：收藏起来慢慢学，最全90条乐理知识（音乐学院内部考试资料）玩音乐的你，来看看能打多少分？【乐理知识篇】节奏节拍乐理：简谱乐理知识《基础乐理知识》最简单的往往是最实用的吹萨知识：论气息、哨片、笛头对萨克斯音色的影响和解决方法《萨克斯管音色的控制与掌握》吹奏萨克斯时如何更好地合好伴奏？学习音乐不唱谱，枉费多年苦工夫！《乐理知识篇》萨克斯演奏中的呼吸与音色《史上最全的基础乐理知识》赶紧收藏！《乐理知识篇》自学萨克斯全攻略，太实用了~老年人学习乐器几大益处《乐理知识篇》初学萨克斯应该注意什么乐理知识《萨克斯12调转调知识》萨克斯指法表大全，这个要收藏！轻松学习萨克斯【知识】你的萨克斯保养了吗？萨克斯笛头知识简谱与五线谱的综全运用萨克斯的口水怎么处理萨克斯管乐知识讲座。
萨克斯的吹奏方法
萨克斯的吹奏方法
萨克斯的吹奏方法大致分为以下几个步骤：
1. 立正站立或坐姿，拿好萨克斯，让萨克斯的吊带后背处靠在身体的左侧，左手自然放在吊带下方，右手握住萨克斯的按键。
2. 口腔位置：将吹口对准萨克斯的吹嘴，并且需要将嘴唇略微分开。
3. 呼吸方式：吸气时应该尽量将气吸进腹部，不要将肩膀或者胸部一起动。
4. 发声：把气流通过吹嘴，同时在按键上按下一个音符，在嘴唇上发声。
5. 演奏技巧：如何吹出不同的音符需要根据曲目的需要来进行调整，唇部的变化也会影响到音符的升降。
需要不断的练习才能掌握这些技能，并且在练习萨克斯的过程中也需要注意保护好自己的嗓子和呼吸道，避免对身体造成伤害。
《萨克斯》教学教案
《萨克斯》教学教案第一章：萨克斯的介绍1.1 萨克斯的历史与发展介绍萨克斯的起源、发明者阿道夫·萨克斯以及萨克斯的早期发展。
讲解萨克斯在不同国家和地区的音乐文化中的影响和地位。
1.2 萨克斯的构造与特点讲解萨克斯的基本构造，包括吹嘴、脖管、机身和尾管等部分的功能和作用。
介绍萨克斯的音色特点，以及不同型号和规格的萨克斯之间的差异。
第二章：萨克斯的基本演奏技巧2.1 正确的吹奏姿势与呼吸方法讲解萨克斯的正确吹奏姿势，包括坐姿、握持姿势等。
介绍萨克斯的呼吸方法，包括腹式呼吸和胸式呼吸的正确运用。
2.2 指法与音阶练习讲解萨克斯的基本指法，包括指键的按压和放松方法。
提供一些简单的音阶练习，帮助学生熟悉指法和音高位置。
第三章：萨克斯的音乐理论基础3.1 音符与节奏的认识介绍音符的时值、音符的种类和音符的命名规则。
讲解节奏的组成、拍子的概念和节奏的表示方法。
3.2 调式与和弦的理解介绍大调和小调的构成、调式的音阶排列和调式的应用。
讲解和弦的构成、和弦的转位和和弦的进行方式。
第四章：萨克斯的演奏技巧进阶4.1 音色的控制与变化介绍萨克斯音色的控制方法，包括呼吸、吹嘴和哨片的运用。
讲解如何通过不同的吹奏技巧产生不同的音色效果。
4.2 演奏技巧的拓展与运用提供一些更具挑战性的演奏练习，包括双舌、三舌和滑音等技巧。
讲解这些技巧的应用场合和如何在实际演奏中运用。
第五章：萨克斯的曲目练习与表演5.1 练习曲目的选择与分析根据学生的水平和兴趣选择适合的练习曲目，并进行曲目的分析和解读。
提供一些建议和方法，帮助学生更好地理解和演绎曲目。
5.2 表演技巧的培养与展示讲解萨克斯表演的基本原则和技巧，包括舞台表现力、情感传达和与听众互动。
提供一些表演练习和展示机会，鼓励学生积极参与并展示自己的演奏才华。
第六章：萨克斯的音阶与琶音练习6.1 音阶的深入练习讲解如何系统地练习音阶，包括不同调式的音阶和升降调音阶。
提供一些练习方法，如音阶琶音练习、音阶速度练习和音阶准确性练习。
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引言
该论文目的在于强调气息在管乐演奏及教学过程中的重要性。
气息是人体发声的动力和基础。
在吹奏萨克斯时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。
可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。
文中简要概述了管乐教学气息的重要性，及怎样能让各程度的学生更有效地保证练琴效率、兴趣和信心，同时介绍了若干种练习气息的方法。
从而提高学生的演奏水平。
一、萨克斯简介
（一）萨克斯历史
萨克斯是由比利时人阿道夫•萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。
阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。
他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。
他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
（二）萨克斯分类
现代萨克斯主要分为四种类型：
1、高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小。
2、中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。
3、次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。
4、上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。
体积重量较大，近中音两倍左右。
二、萨克斯的呼吸方法
1、吸气
吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。
当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。
这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。
横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。
因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。
2、呼气
呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。
同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降
的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地气柱”呼出。
3.换气
你一定要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置，乐谱中的换气记号为“V”或“,”。
急吸气：用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行吸气，以免影响了节奏的准确性。
呼气和吸气都要留有余地：呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节奏，同时造成上气不接下气，影响乐曲的艺术效果。
吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演奏中要松弛、自然、舒展的原则。
在演奏连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不能见休止符或一吐一换气。
这样，必将失去整个乐句及音乐的完整性。
在演秦连续快速、较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。
最后一项练习，是一定尽量使换气前后的演奏力度及情感保持高度一直，不要给你自己或是听者感觉：你的演奏缺少必要的流畅性
4．呼吸部位的体会
对呼吸部位的体会，你可以站立着练习：两腿分开与局同宽，将双手放在腹部或腰围，检验呼气时控制气息的能力，再看吸气时各部位动作是否正确。
每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中，避免吸得过足)，呼气要慢，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
三、萨克斯气息的重要性
（一）口型
口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。
1、下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。
2、将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。
3、所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。
在这里要谈到一个最佳振动点的部题。
先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试
吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。
4、注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。
（二）呼吸方法的分类
所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。
扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：
1、胸式呼吸法：吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。
2、腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
3、胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法
四、吹奏时呼吸要注意的问题
（一）不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（二）不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。
五、呼吸与其他方面的联系
（一）呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。
吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（二）呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（三）呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。
如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
六、萨克斯呼吸的保持
（一）气息训练要加强呼吸肌的训练
多加运动，如：跑步、游泳、登山等。
保持身体健康态。
最为一名管乐教师，更要有良好的体魄。
（二）保持呼吸的方法
1、演奏中尽可能的深呼吸。
2、抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉。
3、吸气要快，而且这种动作是一种复合性的完整动作。
4、胸脯上部应该保持高挺，不过应该保持一种相对的不动状态。
5、所涉及到的肌肉应该松弛并且有弹性，但应该始终处于控制之中。
6、双肩必须保持静止不动，吸气时不要耸肩。
心中想象的呼吸应该是水平运动，而
非垂直运动。
7、使用空闲时间练习呼吸技术。
8、创造设计自己的方法，只要是加强控制的练习都是有价值的。
9、身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
10、尽可能地使用肌肉的自然弹性，避免采用强迫性的方法。
七、循环呼吸法的练习步骤：
首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。
其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。
接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。
最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。
大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。
八、萨克斯的用气概念
要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。
原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。
原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。
2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。
然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。
吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则
要有吹低音区的感觉。
3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压。
结论
综上所述，在教学过程中管乐气息的占有重要的地位。
它不仅是能否吹奏出美妙音符和柔美的声音的关键，也是一切管乐器演奏技术和专业教学水平的根基。
在文中，本人阐述了怎么样呼吸及呼吸的重要性，希望可以给大家学习萨克斯提供一点帮助
参考文献
[1]【苏】吉科夫著：《管乐器呼吸法》[M]，人民音乐出版社，1958年6月。
[2] 谢进歧著:《萨克斯管演奏法》[M]，人民大学出版社，2001年1月。