从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”

合集下载

比较三地园林, 风采各异神韵相似

比较三地园林，风采各异神韵相似 ◇ 深厚的历史积淀使古典园林不仅是建筑空间，更是一个文化空间。 ◇ 隐向繁华市井幽僻处，是苏州古典园林在选址上的明显特点。 ◇ 苏州园林之所以被联合国教科文组织列入文化遗产，主要是因为园景背后积淀的文化。 ◇ 江南各地的园林虽有差异，但本质上属于同一个文化圈层。 ◇ 保护苏州园林文化遗产，不仅是保护苏州园林现实的物质文化实体，更是要把以其为代表的优秀传统文化保护和传承下去。苏州园林最值得关注的是文化积淀古典园林是苏州的城市名片，城市文化的精粹。作为东方古典园林的最高典范，目前苏州被列入世界文化遗产名录的古典园林已有九个。苏州园林在当今中国文化艺术领域中的特殊地位已经是毋庸置疑，被大多数人所认可。苏州园林到底好在哪里？在浅层次感知认识上，园林是物质空间。早期园林可以生产，是生产空间；现在人们习惯把园林和古建筑放在一起，是建筑空间；最近十几年，伴随着地产业崛起，国内景观学也发展较快，一些从欧美留学归来的学者，把古典园林也当做景观环境。然而，如果仅限这个层次，即便是今天苏州最美的园林，也没有太多值得自豪和感动的东西——在物质财富已经很丰富的今天，人们可以比较容易地在各地复制最美的园林。物质元素显然只是中国古典园林艺术构成的一个部分。深层次认识苏州古典园林，就会发现，文化艺术才是最值得关注的本质东西。深厚的历史积淀使古典园林不仅是建筑空间，更是一个文化空间，是一个凝聚着深厚人文情怀的、多种艺术形式融合在一起而形成的文化场域。这种文化场域是和谐的、典雅的综合艺术载体，因此也成为文人们的心灵栖隐之地、精神之家园。这又引起人们思考另一个话题，那就是古代文人为什么会把大量精力放在自己家园的营造上，包括园林的营造，园林是更高层次的家园。古代欧洲人总是把最大的建筑热情投射在神庙、教堂上，之所以这么做，是因为它解决了灵魂归宿的问题。在中华民族的传统文化中，今世哲学是主流，一旦现实物质生活条件得了满足，人们自然就要追求高层次的、心灵与精神的栖居之地。造园可以在有限的生活空间当中，塑造与主人情感、品格、兴趣及精神追求相呼应的美，也就成为文人寄托精神追求的自然选择。因此，园林也是文人的精神家园，相对于物质元素来说，这是精神元素、文化元素，而这正是中国文人园林的核心所在。这一深层次的元素，常常不被现代景观艺术和视觉艺术

“林籁泉韵、粉墙花影”——中国古典园林中的声音与光影的象征性设计

知识文库
第
期
8
“
林籁泉韵
、
粉墙花影
”
中国古典园林中的声音与光影的象征性设计
张
光在人类生活中占据了重要地位
的照射
, ,
强
还是以幽暗为主在开敞坡屋上面构建一个天窗
, , 。
人类的生活需要阳光自然光在建筑的重要
, 。
,
而逐渐醒来夕阳落下
,
不断闪烁的花木亭台
也被阳光镀上了美
。
`
丽的颜色
,
洞的图案和纹理的变化给人们一种惬意的享受
这种虚实相
动静结合
2
,
光影交错的效果
,
,
让人感到园林的惬意和舒
适
。
旧沉红有影风定绿无波令人神往还有圆明园的夕阳书屋颐和园的夕阳楼 … … 随着夕阳的照耀人们能够感受到景物的独
,
退下
,
这段道路所使用的是纵向开侧窗
, , ,
世界万物都需要阳光的普照
, , ,
。
效用也不容忽视

中国古典园林造景手法在科普展示园中的应用

1 中国古典园林造景手法

《园冶》在相地一章中提到“相地合宜，构园得体”，意为现场踏勘之时因结合场地自然条件和环境特征，根据目标进行合理的空间布局和场地利用。中国古典园林从空间序列上按照“起始——过渡——高潮——结尾”进行组织，达到观赏空间的流动感。各空间既独立又相互联系，多层次的空间变化不仅丰富了游人的观赏趣味，同时，也起到了承上启下的作用。中国古典园林在空间布局上富有韵律和节奏感的诗意空间是其最大特征，并在时间序列中呈现出整体和谐之美。

中国园林空间的诗意感和观赏趣味，离不开抑景、透景、添景、夹景、对景、障景、框景、漏景、借景等九大中国古典园林造园手法。结合用地条件和功能需求，通过不同的造景手法营造不同的景观环境，观赏者根据景观空间的节奏而产生心境变化和想象，从而达到“步移景异，一步一景”的观赏效果。

2 科普展示园

科普展示园是随着现代社会的发展需求，而衍生出的对公众和青少年进行专业知识普及的公共开放科普教育展示区，具有时代感、科技感与体验参与性。其主要特点为：展示空间功能性明显、展示内容主题各异、信息量大，但各主题空间起承上启下的功能，空间之间关系协调、统一；游览流线上其导向性和流动性强，且具有动态节奏感；展示空间内容简练又不乏美感；展示环境采用现代的构成形式和最新的装饰材料，形成一种具有时代感的视觉空间环境，使观众心理感受到科技成果的力量。

3 中国古典园林造景手法在科普展示园中的应用

中国古典园林造景手法的多样性是实现科普展示园空间

多样、主题鲜明、节奏和谐、趣味横生的重要方法和手段。

中国古典园林建筑特点

一、追求自然：

二、注重空间变化：

古典园林建筑强调空间的变化和布局的合理性。通常以山水为基础，

通过布局的安排和景色的变化展示不同的空间感受。有的园林布局如迷宫，让人们在其中迷失自己；有的园林设计将湖水、树木、山岳、建筑等有机

结合，营造出层次分明的空间。

三、注重意境和艺术：

古典园林建筑注重表现意境和艺术。通过对建筑物、花木、水景等进

行精心布置和组合，使之达到一种特定的美感和氛围。园林中常常配以诗词、曲调等艺术形式来增强意境效果。园林中的每一个建筑、每一处景点

都有其独特的意义和表现形式。

四、注重动静结合：

五、展示人文精神：

古典园林建筑在设计中体现了中国古人的人文精神，并且经常以特定

的文化内涵来诠释园林的意义。园林中常常有建筑物或景点，以纪念历史

人物，表达文化价值观念，反映中国古代社会的风貌和人文风韵。

总之，中国古典园林建筑以其独特的魅力，展示了中国古代文化的瑰宝。追求自然，注重空间变化，注重意境和艺术，注重动静结合，展示人

文精神，这些特点使中国古典园林建筑成为世界上独一无二的建筑艺术形式。这种建筑风格与西方的对称和几何形状有所不同，体现了中国人对自

然、人文和美的独特理解和追求。它不仅是中国古代建筑的重要遗产，也是人类文明发展历程中的一部分，对后世的园林建筑产生了广泛影响。

中国古典园林造园手法在现代城市公园中应用的初探

中国古典园林造园手法在现代城市公园

中应用的初探

摘要：在现代城市公园建筑和景观设计中运用古典园林造园手法，可以提升现代城市公园的品位，对传承古典园林造园手法中的文化底蕴也有积极作用。

关键词：古典园林造园手法，现代城市公园，空间体验

中国古典园林发源于魏晋，到明清时期造园手法逐渐成熟。在中国古典园林的世界观里，空间不仅是容纳人活动的场所，更是精神文明与物质文明的高度一致，包含着极具人文关怀的人居思想。因此，其在设计建造中，常采用叠山堆石模拟自然山水达到园内空间曲折萦回的意境，运用对比手法实现园林精深层次的多样性，使园林富有诗情画意的空间意趣。展示人们对自然和谐的向往，蕴含着人们的自然观和人生观。

古典园林中师法自然，小中见大的造境要义，在今天的城市公园设计乃至城市建筑设计的方方面面，仍然具有极大的借鉴意义和实用价值。唐大慈恩寺遗址公园作为现代城市公园，多处运用古典造园手法传承历史和文化，提升了公园的品位，在古典造园手法在现代的应用方面作了有益探索，具有积极借鉴意义。

唐大慈恩寺遗址公园毗邻大慈恩寺，公园以遗址文化为背景，一草一木、一院一廊意趣天成，生动再现了唐文化的风骨气韵。

1公园对比手法运用灵活多样

1.1 内向与外向并存

我国古典园林通过庭院构建内向空间，建筑常面内背外，产生一个较集中的庭院空间，在这个空间中进行叠山理水，设计建造时充分考虑民族精神和文化传统形成的以内向为特征的民族性格。内向和外向作为两种互相对立的倾向也体现在了传统园林的布局中。

唐大慈恩寺遗址公园作为现代公园，决定了其外向的空间属性。公园结合古

《中国古典园林分析》读后感

一、前言

纵观中国园林的发展轨迹，从殷周苑囿、汉唐雄风、魏晋六朝、宋元明清到现代园林，已有长达三千多年的历史。它是经过绘画、工艺美术、建筑、诗词等多种艺术综合，长期相互交融渗透后发展出来的一门体系完备的艺术门类，不仅历史悠久，源远流长，而且多姿多次，个性特征鲜明。还特别由于独树一帜的艺术风格成为世界三大园林体系之最，在历史长河里留下了深深的印迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。

介绍中国园林的史论专著及影音资料多以华丽优美的词藻赞美古典园林的形式与意境的精妙，虽引人入胜，却较少揭示产生这种精妙的原因。彭一刚先生撰写的《中国古典园林分析》这本经典著作，从中国古典园林历史发展、总体特征、中西方造园手法对比入手，联系中国古代的哲学和美学观点，突出强调其艺术地再现自然山水，将自然美和人工美巧妙结合为一体的特点。作者运用简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的照片和分析图，从建筑构图及空间理论的角度对古典园林的造园手法系统而深入地进行了分析研究。反复阅读书中各章节后，让我对古典园林的造园艺术有了更深刻的理性认识。本文结合自己本科实习时所见到的明清江南私家园林实例，就感受较深的几点，谈谈自己的看法。

二、江南私家园林的造园要素

园林造园成熟于明清时期, 其造园的规模、技术、艺术等方面都比前人有很大的提高, 成为我国古典园林发展的鼎盛时期。而江南以它得天独厚的自然条件，以及历史、文化、政治、经济等各方面的原因，在园林史上有着非凡的成就。江南所建园林大都是城市中建造的宅园，是为地主以及文人士大夫的需要而建造的具有城市山林式的园林。唐朝杜苟鹤的诗“君到姑苏见，人家皆枕河，姑宫闲地少，水港小桥多。”反映了江南水乡的面貌，所以江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。这也是我国古典园林艺术的精华所在。私家园林以明清建造的江南园林为主要代表，如拙政园、寄畅园、留园、沧浪亭等，它们在创作思想上，均沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为主要表现手法，自然观、写意、诗情画意在创作中居于主导地位。

古典园林的时空观浅论

0前言

中国古典园林以其独特的风格、巧妙的布局、高远的意境,对世界园

林的发展作出了重大的贡献。今人之论“园林”,多论山石花木,池鱼

之妙,而于屋宇、堂榭、建筑布局言之甚少。本文则试于传统文化时空

观点的角度切入,探索古典园林中建筑布局的思想主线。

1中国传统文化中的时空观

11阴阳五行的时空统一观

阴阳五行是中国传统文化中最核心的内容。被誉为群经之首的《易经》曰：“无极生太极,太极是生两仪,两仪生四象,四象生八卦,八卦生万物”、“两仪”即指“阴阳”,古典时空观中,时间和空间皆不离乎阴阳,故时间也统一在阴阳的变化中。其变化的属性就叫“五行”,即

“木火土金水”,在五行的层面,时间空间得到了统一(见图1)。东方属木,是方位的属性;东方又代表春天,又有时间的属性;同样的南方为火,

为夏天;中央为土,为长夏;西方为金为秋天;北方为水,为冬天。这样,

不同的空间也有它不同的时间属性。所以,时间属性通过“五行”的归类,揭示了它的空间特征。

12五行的时空特点

木性属东方,属春天。古医典《黄帝内经》中曰：“春三月,此谓发陈,天地俱生,万物以荣……此春气之应也;养生之道。”春天属木,是初生

之气,万物开始荣发,如早晨之日出东方,阳光初现,对应着空间相对曲

折狭小,但有扩大生长的趋势;火性属南方,为夏天,《内经》曰：“夏

三月,此谓蕃秀天地气交,万物华实……此夏气之应,养长之道也。”夏

天为火,是阳气盛大之象,如中午之太阳高悬于上,阳光充足,对应着空

间是极为宽阔广大(土性属长夏为四季之衔接,分于四季之中,不独立一季);金性表西方,为秋天,《经》曰：“秋三月,此谓容平,天气以急,地

浅谈中国古典园林中的“物、象、意、境”

侯禹升，张子赫

（苏州大学金螳螂建筑学院，江苏苏州

215123

）

自古以来，形象思维决定了华夏民族的思考方式与实践活动。中国古典园林作为一件精美的“瓷器”，将“物、象、意、境”四

字蕴藏其中。通过对古典园林中“物象、意象、物境、意境”四个词语，两两一组剖析解读，得出“象”作为构建“境”的基础，“境”作为“象”所追求的目标，在“境”营造之后又可澄怀回味于“象”。而后从创作与审美两个角度论证“物”“意”之间的关系，得出创作角度是“意”向“物”的落实，审美角度是“物”向“意”的体味，两个视角之间互逆互证，以此来加固中国古典园林的“物、象、意、境”之间的关系

。

中国古典园林；物象；物境；意象；意境

篇著作中，传达出：对“自然之物”本身的重视，是一切创造的前提与基础。辞海中对“物象”一词作如下解释

“外界事物；物体的形象；事物的现象；文艺作品所创造的典型形象；景物，风景；物候现象”。就“物象”之于园林的整体空间，实则所描述的是静观立法的微观单体。物象是园林空间中客观存在事物的外在和内质表象：境因象生，因象生景[6]。

类比中国画中的“物象”之“人物、山水、花鸟、亭轩”，中国古典园林中的“物象”则为构成园林整体空间环境之“山石、水体、植物、建筑”个体单元。首先是从形的概念上讲，万物皆有表象，如园林中“一拳代山、一勺代水、枇杷芭蕉、亭台轩榭……”以“象之形”促进最直接的感官刺激作用，使人感知到是山、是水、是林、是亭。其次是从质的概念上看，它包含了物象的内部结构、生长规律、体态、色泽、产地等。以园林的掇山艺术为例，扬州个园选用不同材质的石材：春山（笋石）淡治、夏山（湖石）苍翠、秋山（黄石）明净、冬山（宣石）惨淡，通过“象之质”来营造四时之景。1.2古典园林之“意象”“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非？叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。”（倪瓒《疏竹图》的题跋）倪云林一语道破：意象，是主观情志作用于客观物象，并且在融合中转化生成为具有特定情感内容的艺术形象。它凝聚了作者的审美创造。无论是章学诚称之为“人心营构之象”，亦或是康德阐释的“想象力重新建造是感性形象”。总的来说，意象就是客观的事物经过作者的主观能动性而创造出来的独特形象，是一种赋予更多的主观色彩、有异于原本生活中为人所感知的具体艺术形象，具有附加属性[7]。对于古典园林中的“意象”，其更多的是一种符号化的、在具体的“物象”背后蕴含内在人文思想，从而构建来源于经验世界的附加之象，由于高度凝练而出现的“制式化”现象。诸如梅、兰、菊、竹，单看是物象，而凝聚着高尚品格的“梅、兰、菊、竹”四君子，俨然已成为造

从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”

2014-08-1417:03:35

（一直以来对用西方理论重新解释东方空间很感兴趣，借毕业论文的机会有了一次尝试。文章编辑的时间较短，疏漏浅薄在所难免，欢迎指正。在透明性与中国园林之间建立关系过去有诸多尝试，这也算是一种角度吧。）

摘要：

透明性是柯林•罗的经典理论，在西方现代主义发展的里程当中发挥了重大作用，其中的“浅空间”概念作为转换的重要媒介，将这一理论从现代主义绘画领域引入现代建筑领域。中国古典园林与山水画兴起于同时，山水画的经典画论对园林设计影响重大，绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。这与西方立体主义绘画对现代主义建筑的重大启发有异曲同工之妙。这种相关性构成了对古典园林空间进行浅空间分析的基础，而基于此分析所归纳出的浅空间塑造手法将使传统建筑空间的当代重构成为可能。

Abstract:

The theory of Transparency,which has been influential on western modernism architecture, originated from Colin Rowe in1964.The concept of“shallow space”plays a key role in transforming this theory from modernism painting to modernism architecture.The Traditional Chinese Garden and the Chinese landscape painting emerged simultaneously,and many theories of the two forms of art had great effects on each other,which resembles the interaction between the cubism painting and modernism architecture.This similarity provides basis to the analysis of“shallow space”in traditional Chinese gardens and the summary of the approaches to realize“shallow space”will make it possible to reconstruct this poetic traditional space.

对中国古典园林的认识分析

中国古典园林综合运用各种元素赋予物质空间以诗情画意，从而把人们凭感官可以感觉到的物质空间升华成为可以对人的情感起作用的意境空间。接下来就和店铺一起来谈谈关于对中国古典园林的认识，欢迎阅读!

对中国古典园林的认识

随着景观园林的专业课的陆续开课，我对景观园林的兴趣也日益浓厚，最近一些日子一直在恶补自己在景观园林方面知识的缺乏。

虽然世界上第一个真正意义上的景观设计学科“Landscape Architecture”是在美国哈佛大学由小奥姆斯特德创立，但是在有着上下五千年历史的中国，人们很早就认识到环境美化的重要性了。

“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。”这是唐代诗人王维在19岁时候写的诗，诗中提到的桃花源则是源自陶渊明笔下的世外桃源.可见，古时候人们就表现出对现实的不满意而产生了对于理想的地方——天堂的向往。对于天堂的向往直接启发了人们创造人间天堂的意愿——造园艺术的萌生。因此，中国古典园林的造园艺术反映了人们的理想、情感和憧憬。如人们常说“上有天堂，下有苏杭”便是因为苏杭地区有代表着中国园林主要特色的江南私家园林。故我们可以给园林下一个定义——园林是人们对美好的场所的现实追求。而中国古典园林表达了中国人的自然观、审美观，更是反映了中国传统文化深刻内涵的综合性艺术。

陈从周先生在《说园》一书中是这样界定中国古典园林的，“中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意、叠山理水要造成‘虽由人作，宛自天开’的境界”。而“虽由人作，宛自天开”则是陈从周先生引自于明末著名造园家计成于《园冶》一书，它很好地概况了中国古典园林造园的追求——虽然是人工建造的，但追求的却是自然天成的!如代表着皇家园林的颐和园、公共园林的杭州西湖、私家园林的余荫山房等无不体现了“虽由人作，宛自天开”思想!

中国古典园林鼎盛时期的特点

导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国古典园林鼎盛时期的特点》的内容，具体内容：各种不同的园林在其长期的发展过程中，逐步形成了各自的特色。古典园林在发展的鼎盛时期有怎样的特点?接下来就和我一起来了解一下关于吧!古典园林鼎盛时期特点1、皇家园林的...

各种不同的园林在其长期的发展过程中，逐步形成了各自的特色。古典园林在发展的鼎盛时期有怎样的特点?接下来就和我一起来了解一下关于吧!

古典园林鼎盛时期特点

1、皇家园林的"皇家气派"已经完全形成;就园林的性质而言，已经形成大内御苑，行宫御苑，离宫御苑三个类别及其类别特征。

2、私家园林的艺术性较之上代又有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部的细致处理。

3、寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，同时也反过来促进了宗教和建筑的进一步世俗化。

4、公共园林已更多地见于文献记载。

5、风景式园林创作技巧和手法的运用，较之上代又有所提高而跨入了一个境界。

6、山水画，山水诗文，山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象。

1、唐城三大内

唐长安城中有三大宫殿区，史称"三大内"，即西内太极宫，东内大明宫、

南内兴庆宫。

古典园林自身具有的特点

1. 源于自然、高于自然

山水植物是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现一个精炼概况的自然、典型化的自然。中国古典园林强调"虽由人做，宛自天开"，强调"源于自然而高于自然"，强调人对自然的认识和感受。唯其如此，颐和园才把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。

读书笔记《中国古典园林分析》

读书笔记：《中国古典园林分析》

彭一刚的《中国古典园林分析》在这本书里简要介绍历史发展改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。

全书分二十五个小部分，依次介绍了中国园林的发展史、分布特点、中国古典园林自身的一些特征、中西方园林的哲学比较：从形式、布局、空间特点、造园特点等几个部分入手，向读者直观而又详细的介绍了中国古典园林。每一个章节都十分通俗易懂，并配有很多插图，让初学设计的人能够一目了然。其中“内向与外向”、“藏与露”、“虚与实”、“看与被看”等这几个章节让我映像深刻。

（1）内向与外向

内向与外向作为互相对立的两种倾向不但体现在古典园林的布局形式和一般建筑的空间组合之中，而且也体现在人们的行为心理乃至整个民族的传统习惯和性格特征之中。所谓内向，以我国古代情况而论，作为东方民族，又长期禁锢在封建宗族的法统之中，便逐渐形成了这样一种以内向为主要特征的民族性格，它几乎渗透于人们生活得各个方面，其中最明显的就是建筑的布局形式。四合院就是其中最为典型的内向布局的形式，主要特征为：所有的建筑均背朝外而面向内院，从而形成一个以内院为中心的布局形式。这和西方的花园别墅形成了鲜明的对比，西方以建筑为中心，并在其四周布置庭园绿化。

浅谈中国古典园林空间设计手法在现代建筑设计中的运用

摘要：从中国古典园林的空间设计手法上，探寻在现代建筑设计中如何运用古典园林艺术，来适应现代建筑的需要。本文着重论述中国古典园林空间设计手法在现代城市景观及建筑设计中的继承和发展。

关键词：古典园林空间设计建筑运用

正文：中国古典园林是中华民族几千年来的历史结晶，源远流长,经过数千年发展,已形成风格各异的多个流派,技艺精深,内涵丰厚。其追求自然山水景色的意趣，园景构图模仿自然，布局灵活多变。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对院子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。古代园林设计手法的运用，在当代中国经济高速发展的时期在各个方面都得到了很好的继承。

一、中国古典园林空间设计手法

园林艺术是一种视觉的空间艺术，园林设计首先必须有空间。在自然界，空间是无限的，是看不见、摸不着的。人们只能从物质空间中感受到它的存在，而园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国园林艺术对空间的经营方式是和中国传统的独特空间意识分不开的。

中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”，主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。

浅谈绘画与造园中的藏与露——山水画语境下人文园林造景的透明性分析与比对

ART RESEARCH 浅谈绘画与造园中的藏与露

——山水画语境下人文园林造景的透明性分析与比对

浙江工商大学艺术设计学院/黄愉皓

摘要：山水绘画与园林具有相互依托的关系，两者皆以仅限的尺幅，为创造深远的空间所努力。本文基于柯林·罗的《透明性》理论为思考依据，通过将山水绘画中二维空间的视觉推移与造园中三维空间的深浅转化进行比对，在物理层面（空间广度）、现象层面（空间深度）、隐喻层面（空间感知）寻找空间推移的特点，解读三种不同层面空间下绘画与园林的造景手法共通之处。以期通过绘画所表为血脉、造园空间为载体、透明性原理为依托发掘绘画与造园中藏与露的共性。

关键词：透明性文人园林山水绘画造景手法藏与露

一、透明性与园林、山水画造景的联系

（一）透明性和藏与露的空间共性

在20世纪初期，透明性作为分析建筑空间的一大特征，其伴随建构的产生、改变建筑的结构、影响建筑对观者的空间感受。根据柯林·罗于《透明性》所述，透明的性质或状态，不仅是物化存在——容许光束穿透，而且也是一种潜意识下对好奇事物的捕捉，它与生俱来，期望事物能够被轻松地认知。作为形容词地“透明”，缘其被赋予极致的物象感知从一开始就充满变数，富含意义，也时常被误解。罗伯特·斯拉茨对立体抽象艺术中画面并置、堆叠、形成虚实杂糅之形态进行归纳，用抽象艺术画面的阅读语境来对建筑空间进行解读，运用至建筑空间设计中，衍生透明性原理①。以塞尚《圣维克多山》为例，运用焦点、散点透视相互结合的形式来观察对象，这种观察模式更接近传统山水画中古人在台岸作画时想象高远、峻峭的险峰崖壁，通过不经意间的一瞥与凝视之间的转化，形成对山水绘画总体性的氛围的提炼。塞尚的观察模式也为整体观察与局部空间聚焦相互穿插，从而建立一套自身语言空间成立的画面视错觉。颇具山水绘画中通过不经意间的视线转化达到画面透视混淆，但又打破空间秩序的形式。郭熙在《林泉高志》中提出三远法则，并通过山水空间营造空间的巧妙推移，使画面呈现的景层更加丰富②。这与塞尚所表达的形式类似，两者都巧妙地将观察视角进行多角度拼合，拉近了远景、推远了近景，在视线位置混淆的空间中制造秩序性。在二维平面上创造多维度视角下观察物象的综合表达内容，并借助一定空间上的视线遮挡产生隔断。如格式塔原理中通过形体暗示或隐喻的方式，利用二维图像使观者感知画面背后所呈现的空间，达到推移空间的效果。立体抽象的透明性

中国古典园林中的“小中见大”艺术手法与园林意境的表达

我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“世界园林之母”。中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。

“小中见大”的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。

小何以大?小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。

园林意境

意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。园林创作之前必先立意。立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。

中国古典园林之美

一、

中国古代园林艺术不仅历史悠久，成就斐然，而且有自己的流派和体系。它与欧洲和

阿拉伯园林艺术一起被称为世界三大园林体系。古巴巴比伦的空中花园和欧洲的皇家花园

充满异国情调，但相比之下，我更喜欢中国古典园林。中国古代历史悠久，文化丰富多彩，这种气质也深深融入了中国古典园林。假山、奇石、小桥、流水、曲径？？它往往能在一

个小地方融合各种自然之美，形成一个安静、神秘、放松的花园。与国外园林相比，我个

人认为这座古典园林更加精致自然，人工雕刻的痕迹并不明显。置身其中就像来到了森林

深处，这可以让人们在今天的钢铁森林中更加放松。即使森林让人感到不可抗拒的恐惧，

也不能否认人类对森林和自然有着天然的亲和力。进入它就像回到母亲的怀抱！毕竟，人

类最初是从那里来的。在中国古代园林中，有山水、殿、廊、亭、亭、楼、台、亭、亭、亭、馆、馆、馆、船、墙等建筑。人造山、石刻图案、石窟、石阶、石峰，无不彰显自然

之美。人工流水，河岸蜿蜒自如，水中的涟漪层层递进，自然风光尽收眼底。所有建筑的

形状和精神都与天空和地下的自然环境相一致。同时，将园林的各个部分自然地连接起来，使园林体现出自然、淡泊、静谧、含蓄的艺术特色，并收到一步一步地变换风景、进入一

个更好的境地、从小到大的观赏效果。所有的人都必须与自然和谐相处。

不过，对于园林我所知道的还很少，短短几周的时间并不足以让我读懂其中的皮毛。

中国古典园林给了我很深刻的印象，可是，这确实来自于很矛盾的两个方面：一方面，从

总体来看，中国古典园林很规整，至少在外观来说整体的轮廓多数都是对称的，就如同故