从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”
基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间
基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间杜甫草堂，是唐代著名诗人杜甫在成都郊外所建的一座园林。
该园林是中国古代文人园林的典范之一，它以其清新自然的景色和诗人艺术的氛围吸引着一代又一代的游客和文人雅士。
在其空间中，我们可以看到许多现象透明性的体现，使这个园林具有了更深层次的意义。
首先，在杜甫草堂园林空间中，我们可以感受到其丰富的自然元素，现象透明性呈现在这里。
园林中有许多树木、草地、水池等景观，它们与建筑物和人工雕塑相和谐地组合在一起，形成了独具特色的自然景观。
这些自然元素呈现出来的质感、颜色、形态等特征，使园林具有了清新、自然、生动的特点，吸引着人们驻足观赏。
这些自然元素与人类生活之间的互动关系，使得杜甫草堂园林空间具有了现象透明性，呈现出了隐形的意蕴。
其次，园林内建筑物的布局体现了现象透明性。
杜甫草堂园林中的建筑物种类繁多，有茅屋、亭子、廊道、假山等，每一处建筑都有着其独特的风格和特征。
其中，茅屋是园林中最具代表性的建筑，茅屋周围种着松柏，前面有池塘，“梅花三弄水清奇”，这种少见的视觉效果直接打动了杜甫，携文房四宝而来，策马就文，一住就是十年。
这种建筑与自然景观的整合，使人们在其中形成了一种美感和情感上的共鸣。
这也意味着杜甫所追求的人文环境可以与自然环境结合，体现出现象透明性。
最后，园林中的艺术品与杜甫的诗歌融合，表现出现象透明性。
杜甫草堂园林中有大量的石刻、招牌、墓碑等文物和艺术品。
其中，最令人印象深刻的是园内的诗碑和石刻。
这些碑刻和杜甫的诗歌相互关联，共同构成了一种艺术氛围。
它们之间的相互映衬，让人们对这个园林空间产生了更深层次的认识和理解。
这也体现了现象透明性的内在意义，即不仅体现表面现象，还意味着其所隐含的意义。
综上所述，在杜甫草堂园林空间中，现象透明性表现得比较显著。
园林内丰富的自然元素、建筑布局、艺术品等诸多元素，都在其中体现出来。
这一现象透明性的呈现，使得园林具有了其独特的魅力和意义，成为了一个文化遗产和艺术圣地，已被誉为中国古代文化的象征之一。
浅析中国古典园林的空间特质
基本内容
基本内容
中国古典园林，以其独特的艺术魅力和文化内涵，自成一派，是世界园林史 上的重要篇章。其中，空间特质的塑造更是中国古典园林的精髓所在。本次演示 将从以下几个方面对这一问题进行深入探讨。
基本内容
首先，中国古典园林的空间特质表现在其“本于自然，高于自然”的设计理 念上。这一理念，使得中国古典园林在自然的基础上进行改造和加工，以达到更 高的艺术审美。园林的设计不单是模仿自然，而是通过精心的构思和巧妙的技艺， 将自然进行再创造，使园林空间呈现出一种与自然和谐共生的状态。例如，通过 堆山挖池、开沟理水、种植花木等方式，创造出一种既有自然之美，又具人工之 妙的景观效果。
参考内容
基本内容
基本内容
苏州古典园林是中国传统园林的代表之一，以其精巧绝伦的空间布局和独特 的美学风格而闻名于世。本次演示将围绕苏州古典园林空间布局特点展开，介绍 其重要性和意义。
基本内容
苏州古典园林空间布局的特点主要表现在以下几个方面。首先，设计师们非 常注重空间感的运用。在园林中，地形、建筑、景观等元素都被巧妙地运用于空 间布局中，营造出一种曲折幽深的空间环境。这种布局方式使得游客在游览过程 中能够感受到步移景异、景随步转的美妙体验。
基本内容
其次，苏州古典园林空间布局讲究对称与平衡。常见的布局方式有三段式和 五段式两种，无论是哪种方式，都强调中间或两边的主体位置，并在其周围布置 相应的建筑和景观。这种布局方式在视觉上给人以和谐统一的感觉，同时也突出 了园林的层次感和空间感。
基本内容
最后，苏州古典园林空间布局具有很强的序列感。在游览过程中，建筑和景 观的布置会引导游客的视线和心理活动，让人们产生秩序和宁静感。这种布局方 式使得整个园林成为一个有机整体，既符合人们的审美习惯，又强调了园林的艺 术性。
基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间
基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间
杜甫草堂位于四川成都市郊，是中国文学史上重要的文化遗产之一。
草堂所在的园林
空间展示出浓厚的自然味道，以及杜甫的文化精神和追求。
本文将基于现象透明性，来解
读杜甫草堂园林空间。
杜甫草堂园林空间呈现出浓厚的自然味道。
草堂坐落在郊外，周围环境清幽，有大片
绿树和鸟语花香。
园内有小溪流淌，水面上有着片片浮萍。
整个空间给人一种亲近自然的
感觉，仿佛进入了一片天然的净土。
这种浓厚的自然味道反映了杜甫对自然的热爱和向往，也体现了他对自然的表达和追求。
草堂园林空间通过现象透明性，强调了人与自然的共生关系。
园内有着大量的树木和
植被，这些为人们提供了清新的空气和舒适的环境。
园内还有小溪和池塘，不仅增添了美感，也为周围的植物和动物提供了生长和繁衍的场所。
整个草堂园林空间体现了自然的生
命力和人与自然的和谐关系，强调了保护和珍爱自然的重要性。
基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间
基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间杜甫草堂是中国古代文学家杜甫的故居，位于四川成都西郊青羊区。
杜甫草堂的园林空间以其简约、自然的风格，并牢牢扎根于当地文化和生态环境中。
本文将以现象透明性的角度出发，解读杜甫草堂园林空间。
现象透明性是指事物本身的表面，明显地反映出其本质和真实性，没有深层次的隐喻和符号。
杜甫草堂园林空间所呈现出来的现象透明性，与杜甫的身份和追求息息相关。
杜甫是中国古代文学史上著名的代表人物之一，他的文学作品以真实、自然、朴素而著称。
杜甫草堂作为他的故居，则延续了他的人文和自然景观审美追求。
首先，杜甫草堂所营造的自然风貌印证了杜甫诗歌中所倡导的“自然风景”的理念。
草堂园林北部的山间，则是以天然的奇石、清泉、百花、茂草为景。
南部则建了堂、廊、轩、亭和两座花园，亦能春花秋月、夏荫冬阳。
园林以大量天然景物为主，百花争艳，果树香甜。
这种自然风景呈现了杜甫崇尚自然的审美。
其次，园林布局体现了杜甫对文化传承的重视。
园林中一些建筑物如神仙井、文安亭、河边亭的命名，都与文化、历史和诗歌中的故事有关。
在园林中走，不但赏景而且博闻强识，领略到成都丰富的文化底蕴。
杜甫草堂园林空间同样呈现了杜甫融合历史、文化的人文情怀。
最后，园林中人与自然融为一体的姿态，体现了杜甫对个体境遇、自然环境平衡等方面的关注。
园林中一些山石、树木、草地，有的被留原，有的被美化修剪，与山水互为相得益彰。
这种园林空间与自然亲密接触的体验，呈现出杜甫对“天人合一”的生态理念。
总之，杜甫草堂园林空间的现象透明性表达了杜甫对自然、文化和生态的崇尚和思考，与杜甫创作的文学作品互为呼应。
园林空间的庄重、典雅体现了中国古代文化的传统美学观念，也是一种人文和自然的创新融合。
中国古典园林的“透明性”——从“透明性”解读苏州园林结构原型
中国古典园林的“透明性”——从“透明性”解读苏州园林结构原型作者：史争光项曼青来源：《艺术评论》 2015年第3期史争光项曼青“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
苏州园林的价值历来都予以肯定，对其造园意匠也不乏入木三分的论说，然观当代景观作品，却甚少可称得上得其精髓的佳作。
产生这一现象的原因，不外是当前理论大多为只可意会的定性分析，缺乏系统量化分析而不能很有效地指导实践，过于飘渺的造园论说难于落到实处。
是否可以从现象的量化分析寻求可控的设计操作途径？柯林· 罗将透明性引入建筑学，提供了一种观察和分析建筑的全新视角。
本文一方面借助透明性这一现象学范畴的观察分析工具，试着以新的视角理解苏州园林，以期能打破中国古典园林与当代景观之间的壁垒，并结合量化分析，梳理苏州园林的空间结构原型，探寻造园精髓形于外的可控设计方法，为其在当代重构找到支点。
另一方面，在景观设计过程中，透明性亦作为实践工具，引导关于空间形式的理性处理，让蒙尘的古典造园意匠重获新生。
一、“透明性”· 山水造园“透明性”一词最初由柯林·罗于1964年提出，抽象于立体主义绘画（SyntheticCubism），暗示人们对不同空间位置的同时感知[1]。
柯林· 罗将透明性分为“物理的透明性”和“现象的透明性”，物理的透明性来自于材料形成的透视效果，深景深（深空间），强调焦点透视，具有单一或少量的空间信息阅读量。
现象的透明性来自绘画中的多层次，浅景深（浅空间），强调平行透视（散点透视），消除单一视觉焦点，重视画面的秩序和组织结构，具有多义的空间信息阅读量。
柯林· 罗将透明性用于解读西方建筑（包括现代建筑和古典建筑），一方面透明性作为一种学习工具，它让理解成为可能；另一方面作为工具，在设计过程中引发关于形式的理性处理。
无独有偶，中国古典绘画，特别是山水画的散点透视与立体主义绘画的平行透视具有异曲同工之妙。
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业:学生:指导老师:书籍介绍: 作者: 柯林·罗, 罗伯特·斯拉茨基出版社: 中国建筑工业出版社出版时间: 01月作者介绍: 柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
19出生于英国Rotherham, 1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
她思想深深地影响了很多建筑设计师, 其中著名就有她曾经在利物浦教授过学生詹姆斯·斯特林, 在上世纪60到80年代还有很多建筑系学生、教育家和设计师被她思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列出色有影响力理论文章, 对现代建筑和城市计划产生了深远影响。
她经过对建筑历史和实践分析发掘出“现代”和“传统”之间部分新概念关系, 尤其在古典主义诠释上以及被称作“白色建筑”现代运动中, 柯林·罗提出了很多独特深远见解。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪代现代主义运动追随者, 但她却公开宣称基于现代主义思想城市计划是一场失败。
因为她认为现代城市计划所造成城市结构影响了历史城市延续性。
实际上她大多数关键著作和论文更多关注于城市形态, 而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间, 她集中关注于一个全新基于卡米罗·西特著作思想上一个关注城市公共空间城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出学者、老师和理论家, 她有相关城市和建筑著作深远影响了现代建筑思想。
她最著名书籍《拼贴城市》（Collage City, 和Fred Koetter 合著）, 提出了一个新分析城市形态方法, 认为不连续、断裂破碎每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最终形成了有逻辑组织性。
在建筑上她思念建筑折衷主义, 主张现代建筑应改摒弃那些纯粹抽象, 而应自然地随历史演进而自然演化, 在本身留下历史记忆和注脚。
内容介绍: 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写《透明性》英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期）, 1968年德文译本出版。
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
江南园林现象透明性及应用可行性探析
江南园林现象透明性及应用可行性探析段合洋（苏州大学，江苏苏州215000）摘要：通过分析透明性原理，提炼出3种现象透明性的设计手法,并将其与江南古典私家园林在空间营建中的特点进行对照，以视觉层次和空间多义性为切入点，证明现象透明性原理在分析和设计园林空间上的可行性，丰富透明性理论在园林空间研究的理论支持，为研究和学习古典园林景观提供现代性设计理论的指导以及理性和逻辑性角度的参考。
关键词：透明性；江南园林；空间多义性；浅空间始艺术之上，包括马蒂斯、高更、毕加索、亨利摩尔等画家也对原始美术有着深入的认知并做出了开创性的探索，将原始美术中的元素用现代化的手段整合在自己的创作当中。
透明性伴随原始艺术的发掘热潮，也在新时代被赋以更加丰富的内涵和意义。
在《词语与建筑：现代建筑词典》中，艾德里安·弗提()也指出了20世纪建筑学术语的一个关键词便是“透明”，并且预示着它的发展的必然性[1]。
1944年，戈尔杰·凯普斯在其著作《视觉语言》中通过运用格式塔心理学原则，完成了对最初透明性定义的描述。
20世纪60年代，美国著名的建筑理论学家科林·罗和画家罗伯特·斯拉茨基共同撰写的《透明性1》在耶鲁大学建筑刊物《》上发表。
受胡塞尔的现象学哲学影响，科林·罗和罗伯特·斯拉茨基首次界定了“字面的透明性”（又称物理透明性）与“现象的透明性”2种概念，使得透明性有了更加完整、系统的体系，并通过立体主义与其他风格绘画的对比，以及对格罗皮乌斯和柯布西耶建筑的分析，使得透明性原理进一步普及和应用，并在西方现代主义建筑发展的过程中起到了重要的推动作用。
科林·罗与罗伯特·斯拉茨基曾以“空间—时间”“共时性”、互渗、“透明性”、交叠、矛盾等词语来阐述透明性的理论意义及其基本特征，并强调“透明性将会通过意想不到的方式颠覆空间秩序”。
《透明性2》于1971年发布，对现象透明性进行了更加深入的探讨，并将透明性的构图方式与建筑空间的构成进行了比较分析。
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从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”2014-08-1417:03:35（一直以来对用西方理论重新解释东方空间很感兴趣，借毕业论文的机会有了一次尝试。
文章编辑的时间较短，疏漏浅薄在所难免，欢迎指正。
在透明性与中国园林之间建立关系过去有诸多尝试，这也算是一种角度吧。
）摘要：透明性是柯林•罗的经典理论，在西方现代主义发展的里程当中发挥了重大作用，其中的“浅空间”概念作为转换的重要媒介，将这一理论从现代主义绘画领域引入现代建筑领域。
中国古典园林与山水画兴起于同时，山水画的经典画论对园林设计影响重大，绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。
这与西方立体主义绘画对现代主义建筑的重大启发有异曲同工之妙。
这种相关性构成了对古典园林空间进行浅空间分析的基础，而基于此分析所归纳出的浅空间塑造手法将使传统建筑空间的当代重构成为可能。
Abstract:The theory of Transparency,which has been influential on western modernism architecture, originated from Colin Rowe in1964.The concept of“shallow space”plays a key role in transforming this theory from modernism painting to modernism architecture.The Traditional Chinese Garden and the Chinese landscape painting emerged simultaneously,and many theories of the two forms of art had great effects on each other,which resembles the interaction between the cubism painting and modernism architecture.This similarity provides basis to the analysis of“shallow space”in traditional Chinese gardens and the summary of the approaches to realize“shallow space”will make it possible to reconstruct this poetic traditional space.关键词：浅空间；透明性；中国古典园林Keywords:shallow space,transparency,traditional Chinese gardens“浅空间”（shallow space）这一概念来自于1964年《Perspecta》杂志第8期所刊载的由柯林•罗(Colin Rowe,1920-1999)与罗伯特•斯拉茨基(Robert Slutzky,1929-2005)所写的《透明性1》一文，是透明性理论中一个重要的附属概念。
在这篇文章中，作者们提出了两种透明性的概念：物理透明性（literal transparency）指真实存在的物理状态的透明，具有光线穿透的能力从而能够看到界面之后的景象；而现象透明性（phenomenal transparency）则表达了“空间-时间”，“同时性”“渗透”“叠合”“矛盾”等位置的双关性和更高层次的空间结构。
本文所涉及的透明性研究一律围绕“现象透明性”展开。
一透明性与浅空间“似乎正是在巴黎，立体主义者发现了浅空间，并彻底开发了它。
”19世纪时，印象派画家保罗•塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）用新的表达体积的方式，打破了古典绘画中固定视点的焦点透视传统。
他的画作中表现出一种倾向——传统的构图形式被打破了，画面不是沿画布纵深展开而是平铺，所有的元素都似乎处在一些平行的空间中，画家甚至在刻意地避免画面中可能出现的三维暗示。
正因为深空间被压缩为了浅空间，从而带来了新的视觉属性。
这种倾向被后来的立体主义者继承，并成为画派中最革命的部分。
为了更彻底地打破焦点透视传统，更充分的表达景深的压缩，立体主义画家们致力于表达多个视点下交错的时空关系——多空间的同时出现，更加压缩了画面的深度，形成了较浅的虚拟空间。
空间的压缩推翻了历史悠久的西方古典绘画中的透视法则，同时，多视点的复合使得确定的形体本身及组合被模糊而多义地重新表达。
“当画家力求采用平行透视精准表现置身于抽象的空间中的事物，现象的透明性就有了用武之地。
”柯林•罗这样看待立体主义绘画中的透明性。
事实上，他们虽然摈弃了透视法则，但并没有放弃画面中空间的表达，立体主义者着重于研究形体的处理，以及怎样在二维的画面上展现三维的立体形态。
画面立体感的实现靠的是二维片段的拼接，而不是传统的透视。
不仅如此，物体的阴暗、光线的变化、材料的质感都不再是画家着重表达的内容，他们对不同形状和色彩的拼贴产生了兴趣。
这些线条和形状大都有着一丝不苟的轮廓，但是它们组合在一起却形成了一个更高层次的关系上的变幻莫测，进而成就了对立体主义作品进行多样解读的可能性。
柯林•罗在《透明性》一书中这样评价布拉克的代表作《葡萄牙人》：“高度交织的水平与竖直网格，包含着间隔的直线和突入其中的平面，建立了基本上属于浅景深的空间，观察者必须通过慢慢感受，才能逐步查知空间的深度，进而使主题获得具体形态，并慢葡萄牙人，布拉克，1911慢显现出来。
”从这样的描述中，我们可以看出空间是怎样在画布上被压缩，继而在观察者的审视和感受中被还原出来。
“当我们离开绘画，转而思考建筑学中的透明性时，问题出现了：在绘画中，三维空间只能通过间接地表达来暗示，而在建筑中，它却成为了无法回避的事实。
……正因如此，现象的透明性却更难实现。
”如果说立体主义绘画中的深空间和浅空间分别来自于现实的真相和虚拟的画境，那么在建筑领域，虚拟的空间并不存在，浅空间又该如何定义？在《透明性1》一文的开头，柯林•罗首先承认了这种转化的困难所在。
柯林•罗和斯拉茨基试图找到立体主义绘画近似二维的空间表达在建筑领域的对应，接着他们发现了建筑的正立面视角。
“在加歇别墅中，勒•柯布西耶将莱热对画中平面的关注转化为对平行透视的最高度的关注（最佳视角至多略微偏离平行视点）；正是通过这种方式，柯布西耶成功地将建筑同其赖以存在的三维空间分割开来。
”有趣的是，虽然别墅位于一块十分开敞的场地上，但是路径的方向决定了观者总是面对着建筑的正立面，在建筑的大多数宣传材料中也是一个近似正立面的角度。
加歇别墅，勒•柯布西耶，1927斯拉茨基强调建筑的正面性，因为只有当类似于正立面的角度看过去的时候，才能出现“明明白白的不明白”——一个浅空间的暗示，与“正面性”同样重要的是“静止性”，因为只有人们在一定地点作静止观赏时，才能形成稳定的空间层次，才能解读出隐喻中的层状空间序列。
因此，透明性所暗示出的是一个静止的画面，是视觉感知的最终结果，而不是过程。
正面性和静止性成为了建筑中出现浅空间的前提。
深空间与浅空间示意图所谓“深”的空间是指：有一个优越的透视出发点，空间通透，如果要加上另外一种秩序，就可以让横向出现一种拉伸的力。
如果直接看到深空间，是没有模糊性存在的，一切都是清晰和确定的。
所谓“浅”的空间是指：像那些立体主义画作一样，不提供一个最好的透视点，没有穿透的视线，让观者错位地进入。
浅空间近似于一个平面，但不仅如此，它给予了观者暗示。
一个事实上非常深远的空间，因为它相对于观者的立面性的位置，也会成为一个浅空间。
从深空间和浅空间的定义本身，我们可以看出，它们所表达的是一种观者与空间的视觉交互关系，而不是实际的物理空间。
深空间更接近事实的真相，而浅空间则是一种隐喻。
由于三维空间在建筑中确实存在，在建筑的现象透明性中，浅空间的隐喻最终将会由深空间的现实鉴定真伪。
如果二者发生了分歧，那么空间的趣味性就产生了，这也是现象透明所建立起来的“秩序”和“混沌”的二元对立的趣味性。
不同维度的深空间与浅空间在《透明性1》的英文原文中，浅空间与深空间分别写作shallow space和deep space，而这两个词组在视觉表达领域有一组更为人熟知的译法，即“小景深”和“大景深”,表示二维平面对深度的不同程度的暗示。
如果我们比较一下物理、视觉表达和现象透明三个领域对深、浅空间的定义和理解，就会发现，这好像是一种维度的游戏。
在《透明性1》的英文原文中，浅空间与深空间分别写作shallow space 和deep space，而这两个词组在视觉表达领域有一组更为人熟知的译法，即“小景深”和“大景深”,表示二维平面对深度的不同程度的暗示。
如果我们比较一下物理、视觉表达和现象透明三个领域对深、浅空间的定义和理解，就会发现，这好像是一种维度的游戏。
作为一种介于二维和三维之间的模糊空间，浅空间这一概念成为了转换的媒介，将二维的绘画同三维的建筑空间联系起来。
立体主义的绘画表达出了一个超越画布平面的浅空间，而当我们从一个近乎正面的角度去观看建筑的时候，也获得了一个近乎画布的浅空间，而透明性所讨论的就是这样的浅空间给观者的暗示与多样解读的可能。
因此，浅空间可以说是进行透明性分析的一个前提，也是这一理论中最重要的组成部分。
二从山水画法到造园之法中国古典园林的设计是在一个泛空间文化的范畴展开的。
回溯历史，我们会发现，古代园林的出现和发展都与传统山水画有着千丝万缕的联系。
在魏晋时期，文人雅士对于山水的爱好催生了对山水之美的各种赞美和再现。
山水诗、山水画和山林别业文化先后出现。
山水画与私家园林都关乎“landscape”，因而关系极为密切。
山水画很多经典的画论，都对园林的设计产生了重要的影响，绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。
中国人与西方人观看世界的方式的不同导致了中国绘画与西方绘画完全不同的表达方式——西方古典绘画重视写生和描摹，而中国绘画从来就不试图表现真实的世界。
因此，西方人发现了焦点透视，来再现真实的自然；相反，中国人几乎完全忽略了透视技法，而是利用多重角度的“看”，来达到某种完整的表达。
诺曼•布列逊（Norman Bryson，1949-）将这两种不同的视觉逻辑总结为“注视”（Gaze）和“扫视”（Glance），“扫视性的绘画诉诸观察主体在持续时间性中的视觉；它既不试图排除观看的过程，在本身的技巧上也不掩盖劳动中身体的痕迹。
”由于透视法的缺席，平面性一直是中国绘画的特点。
在没有进深方向透视线的前提下，在平面性的画面表达中怎样体现空间的深度，成为一个重要的命题。