好莱坞电影频繁引进 中国缺乏有力精品模仿多
2014年云南省公务员考试行政职业能力测验真题及答案解析
2014年云南省公务员考试行政职业能力测验真题及答案解析(1/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第1题关于政治思想，下列表述错误的是：A.孟德斯鸠提出三权分立学说B.伏尔泰最早提出社会契约论的思想C.柏拉图主张建立哲学王统治的国家D.让·布丹提出君主主权学说下一题(2/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第2题下列关于铅的说法错误的是：A.铅笔芯的主要成分是铅B.香烟中是含铅的C.铅在人体内日积月累，不会分解D.汽油中添加铅元素可以起到防爆的作用上一题下一题(3/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第3题下列思想流派与产生时代对应错误的是：A.儒学——汉代B.玄学——魏晋C.理学——宋代D.心学——明代上一题下一题(4/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第4题关于天体及其运行，下列表述错误的是：A.天球是为了确定天体位置和运动而假想的圆球B.在火星和木星轨道之间存在一个小行星带C.黄道面是指月球绕地球运行的轨道面D.星座是指在天球上投影位置相近的恒星群落上一题下一题(5/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第5题关于四大文明古国及其数学成就，下列对应错误的是：A.古埃及：“0”的发现B.古印度：阿拉伯数字C.古巴比伦：六十进位制D.古中国：勾股定理上一题下一题(6/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第6题下列关于石灰的说法错误的是：A.生石灰通常可以作为食品干燥剂B.澄清石灰水放置在空气中易变浑浊C.汉白玉与石灰石的主要成分相同D.“烈火焚烧若等闲”指熟石灰的高温煅烧上一题下一题(7/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
第7题关于海水及其运动，下列说法错误的是：A.海水的冰点温度比淡水低B.北海道渔场位于寒流与暖流的交汇处C.波罗的海是世界上盐度最高的海域D.波浪、潮汐和洋流是海水运动的主要形式上一题下一题(8/20)常识判断根据题目要求，在四个选项中选出一个正确答案。
跨越世纪的追捧与焦虑——1920年代与当下国人对好莱坞电影的两极化观照
好 莱坞 ， 影 片的生产 、 制作 和发行 严格按 照一整套成 熟 的市场模 式进行运作 ，加上 有雄厚 的经济实力 做 后盾 ， 好莱 坞 电影制 作 精 良 、 场 面豪华 ， 故事 情节 曲 折生动 ，这对 于普通 电影 观众来 讲具有 相 当大 的吸
关键 词 ： 美国 电影 ； 两极 化； 经济侵 略 ； 文化侵 略
中图分 类号 ： Ｇ １ ２ ４ 文献 标 志码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ ４ — ３ ２ １ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ － ０ ０ ２ ８ — ０ ４
１ ８ ９ ７年 ， 上海徐 园放 映美 国影戏 ， 引起 了中国观 众 的好奇 ， 时人 观后感 叹 ， 电光影 戏 “ 开古 今未 有之 奇， 泄造 物无穷之秘 ” … 。此后 ， 美 国电影 陆续 来华 。 到了 ２ ０世纪 ２ ０年代 ， 随着 好莱坞 的建立 ， 美 国 电影 迅 猛发展 ， 加上 一战后欧洲 电影减 产 ， 美片迅 速 占领 了 国际市场 。当时中国对于外 国电影并没有 什么准 中国人对美 国 电影首先是 一种仰视 的态度 。电 影作 为舶来 品来华 ，中国人满 足了其原初 的好奇 心 之后 ，也希望 自己能够学会这 种把真人 实景搬上银
美 国电影 的繁荣 。美 国 电影发达 的第 三个原 因在 于
美 国电影进入 中国观众的视野 ， 开 始是风光 片 、 滑稽 打闹短片 ， 满 足了观众的好奇 心之后 ， 开始 真正 引起 中国人认真对 待的 ， 是风行 于 ２ ０世纪 的侦 探长 片、 滑稽 片和爱情 片。 有人认为 ， ２ ０ 世 纪二 三十年代 ， 中国知识 分子对美 国电影的态度 ， 一开 始“ 源 于道德
20世纪中外影视产业的发展模式对比与分析
20世纪中外影视产业的发展模式对比与分析在20世纪，中外影视产业经历了巨大的发展和变革，不仅在商业模式上有所创新，也在技术手段和文化交流方面取得了重大进展。
本文将对中外影视产业的发展模式进行对比与分析，探讨其背后的因素和影响。
一、发展背景与历史演变中外影视产业的发展受到了各自国家的社会、经济、文化背景的影响。
20世纪初，美国好莱坞成为了全球影视产业的中心，其商业模式也逐渐体现出来。
而中国的影视产业起步较晚，经历了因政治运动和文化大革命等因素的起伏。
直到改革开放后，中国影视产业才开始迅速发展。
二、商业模式的对比与分析1. 好莱坞商业模式好莱坞商业模式的核心是利润最大化。
它具有完整的产业链，从制作、发行到播放形成了一体化的商业模式。
好莱坞通过大规模的制作和引进明星演员来吸引观众，同时利用国际分销网络，将其电影推向全球市场，实现了全球化的影响力。
此外，好莱坞还通过合作与整合，形成了强大的制作团队和国际化的筹码。
2. 中国商业模式中国影视产业的商业模式相对落后。
在改革开放后，中国影视产业的复兴开始着力于提高制作质量和版权保护。
然而，由于缺乏成熟的市场机制和分发渠道，中国影视产业的商业模式还相对薄弱。
目前，国内大部分影视作品仍以院线或电视台播放为主，而互联网视频平台的兴起为中国影视产业带来了新的商业机会。
三、技术手段和创新1. 好莱坞的技术创新好莱坞在技术手段上一直走在全球前列。
随着电影技术的发展，好莱坞引入了先进的特效技术，如CGI和3D技术，使电影更加真实和惊人。
此外，好莱坞还大量运用市场营销手段，通过广告宣传和全球推广，将电影变成了大众文化的一部分。
2. 中国的技术创新在技术手段上，中国影视产业也在不断探索和创新。
中国有着庞大的视效制作团队，多次在国际电影节上赢得奖项。
中国还推广了自己的电影制作标准和技术规范，投资了一些独特和创新的项目。
但需要指出的是，与好莱坞相比，中国在技术规模和国际影响力上仍有差距。
好莱坞电影中的中国元素重估
好莱坞电影中的中国元素重估一、概述好莱坞电影，作为全球电影产业的领军者，其影响力与日俱增，不仅在全球范围内拥有庞大的观众群体，更以其独特的叙事手法、精湛的制作技术和深刻的文化内涵引领着电影艺术的发展潮流。
好莱坞电影中的中国元素逐渐增多，这些元素以其鲜明的特色和丰富的内涵，为好莱坞电影注入了新的活力，同时也引发了人们对于好莱坞电影与中国文化关系的深入思考。
好莱坞电影中的中国元素并非新鲜事物，早在上世纪，就有不少好莱坞影片中出现了中国背景、人物或故事情节。
这些元素往往只是作为点缀或背景存在，缺乏深入的挖掘和呈现。
随着全球化的推进和中国文化在世界范围内的传播，好莱坞电影开始更加关注中国元素，并将其作为提升影片文化内涵和市场吸引力的重要手段。
好莱坞电影中的中国元素已经渗透到各个层面，从人物形象、故事情节到艺术表现，都充满了中国文化的气息。
这些元素不仅丰富了好莱坞电影的内容，也为中国文化的传播提供了更广阔的平台。
好莱坞电影对中国元素的运用也反映出中美文化交流的不断深入和两国电影产业的合作与共赢。
好莱坞电影中的中国元素并非完美无缺。
在运用这些元素的过程中，好莱坞电影也面临着一些挑战和问题。
如何准确地呈现中国文化的内涵和精髓，如何避免刻板印象和误解的产生，如何平衡商业利益和文化价值的追求等。
这些问题都需要好莱坞电影制片方和创作者们进行深入的思考和探讨。
对好莱坞电影中的中国元素进行重估具有重要的现实意义和理论价值。
本文将从多个角度对好莱坞电影中的中国元素进行深入剖析和探讨，以期能够为中美文化交流、电影产业发展以及文化多样性的传播提供有益的参考和启示。
1. 好莱坞电影在全球范围内的影响力好莱坞电影，作为全球电影产业的翘楚，其影响力早已超越了国界，深入到了世界各地观众的日常生活中。
无论是北美市场的票房冠军，还是欧洲、亚洲等地区的观影热潮，好莱坞电影都以其独特的魅力吸引着全球观众的目光。
好莱坞电影以其精湛的制作技艺和出色的视觉效果赢得了全球观众的赞誉。
好莱坞电影的IP开发与运营机制_彭侃
THE FOCUS 本期焦点013近几年来，IP 热在中国电影业愈演愈烈。
IP，是英文单词Intellectual Property 的缩写，指具备知识产权的创意产品。
电影的IP 开发包括两个层面，一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP，制作出电影。
另一方面是指当电影创作完成，进入市场后，其IP 价值在其他相关领域的延伸开发。
在这两方面，中国电影业都还处于热情高涨但缺乏章法的初级阶段。
例如电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP 资源，将价格哄抬得节节攀升，但却不知对这些IP 如何进行有效的开发。
每一家稍有规模的电影公司都标榜自己在建构围绕IP 运营的全产业链结构，而产业价值真正被开发的电影IP 却少之又少。
针对这些问题，本文较为系统地梳理了好莱坞的IP 开发与运营机制，为正处于IP 开发探索期的中国电影业提供借鉴。
好莱坞IP开发的两大基石知识产权（IP ）可谓好莱坞的核心所在。
电影产业专家爱德华·爱波斯坦（Edward Epstein ）曾以形象的说法指出知识产权对于好莱坞的重要意义：“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、投资的各方等等。
”（1）而好莱坞的IP 开发之所以能顺畅运转，有两大非常重要的基础性架构，一是集团化的产业结构，二是严密的版权保护体系。
首先，在经历了长期的市场竞争和整合之后，好莱坞已经形成了非常利于IP 开发的集团化产业结构。
20世纪50年代之前的“大制片厂时代”，好莱坞的市场为几大电影公司所控制，这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构，并互相合作，因而取得了垄断市场的优势地位。
但1948年的派拉蒙迫使这些大公司破除了垂直整合的结构，垄断格局被打破，随着20世纪五六十年代电视业的发展，好莱坞一度陷入低潮，股票严重下跌，但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因1.科幻片的由来2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片3.中国科幻片的发展及近期作品4.两者比较原因、科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。
随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。
由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。
19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。
1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。
1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。
片子中出现了人类的进化过程。
最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。
在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。
从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。
精选《影视鉴赏》期末完整复习题库388题(含标准答案)
2020年《影视鉴赏》考试388题[含答案]一、判断题1．《战舰波将金号》所展现的是一种体现直线、曲线的现代美感。
（）我的答案：√2．电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。
（）正确答案：√3．伊朗新电影简单朴素，对象多是儿童和女性，采用重复策略。
（）正确答案：√4．《战舰波将金号》中表现出导演对机械、机器的颂扬。
（）正确答案：√5．面对如今的电影，我们要反思、批判（）。
A、电影的平面化、单面化问题B、媒体的强势话语霸权C、意识形态欺骗性D、以上都对我的答案：D6．下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。
A、影像是现实的反映B、影像掩盖和篡改现实C、影像掩盖真实的不在场D、影像以符号的形式包围着现实我的答案：D7．以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（）A、《杜拉拉升职记》B、《英雄》C、《三峡好人》D、《小时代》我的答案：C8．类型电影是在观众与演员普遍认同和默契认同的基础上建立的。
（）我的答案：×9．相对主流意识形态来说，穿越剧的时空观是一种反线性的历史发展观。
（）正确答案：√10．在卡努杜关于电影是“第七艺术”一说中，所谓的三种时间艺术是（）。
A、音乐、诗歌、绘画B、音乐、文学、戏剧C、音乐、诗歌、舞蹈D、文学、戏剧、音乐我的答案：C11．电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术、市场规律等影响。
（）正确答案：√12．从文化的价值取向来看，影视艺术充满了消费文化，成为大众通俗艺术，而不是高雅艺术。
（）我的答案：×13．日常生活是一种散文化的沉沦状态，因此电影具有让人觉得远离生活状态的一种仪式化功用。
（）我的答案：√14．贾樟柯的电影主要瞄向大城市里的小人物在时代变化中的选择和担当。
（）我的答案：×15．电影《精神病患者》《黑天鹅》都是面向人的心理世界，表现变态、扭曲，甚至变态的心理。
（）我的答案：√16．和电影相比，文学形象是间接性的，需要我们通过文字符号去想象。
后殖民语境下的“糖衣炮弹”
后殖民语境下的“糖衣炮弹”【摘要】后殖民语境下，文化帝国主义成为一颗可隐匿、易麻痹的“糖衣炮弹”。
本文从糖衣、内核两个层面，批判好莱坞电影作为文化形态对我国进行的主导式审视和文化殖民，分析中国电影在全球化浪潮下的发展境遇。
【关键词】后殖民；文化帝国主义；民族文化认同近三十年来，中国发生了翻天覆地的变化。
随着改革开放步伐的加快，我国融入了世界经济体系。
西方国家的大量商品涌入中国，其中的可口可乐、麦当劳、肯德基、迪斯尼、好莱坞等具有文化符号内蕴的商品四处可见。
美国以这种携带意识形态的文化输出方式，不断地向发展中国家进行冲击和渗透，其中最常用的手段便是好莱坞电影输出。
在全球电影产业中，好莱坞电影占据了半壁江山，它以强势文化的姿态对处于弱势地位的他国文化进行了支配，这是一种别异于政治、经济、军事殖民的文化殖民。
学术界称之为后殖民语境下的“新殖民”。
而伴随着后殖民时代的到来，西方帝国主义以强势的话语权力对他国实行了文化帝国主义，这是一颗可隐匿的、易麻痹的“糖衣炮弹”。
本文将结合美国好莱坞电影的全球文化帝国主义现象，揭露“糖衣炮弹”的糖衣与内核，思索中国电影在好莱坞冲击下的发展道路。
一、“后殖民”与“文化帝国主义”“殖民”的概念并不陌生，随着后现代主义、后结构主义的出现，学术界在“殖民”前加上一个“后”字，将它与19世纪时的军事镇压、政治封锁、经济瓦解的殖民时代相区别开来。
随着第三世界的崛起和反抗，前殖民时代结束了。
相继而来的，是以“文化殖民”为主的后殖民时代。
正如后殖民理论批判的代表人物萨义德所言：“在我们这个时代，直接的控制已经基本结束；我们将要看到，帝国主义想过去一样，在具体的政治、意识形态、经济和社会活动中，也在一般的文化领域中继续存在。
” [1]与“后殖民”相关的概念是“文化帝国主义”，关于这一概念历来争议颇多，甚至存在着两种立场完全对立的理论观点。
英国约翰·汤林森为媒介是中性的，没有将意识形态强加于第三世界国家；否定“民族性”存在，民族国家文化只是“想象出来的共同体”，任何民族文化在时间上、空间上都是与外部文化相互交流融合的，文化帝国主义和文化支配问题是现代化的必然结果，现代性是一种文化宿命。
1930年代好莱坞对中国电影的影响
1930年代好莱坞对中国电影的影响1930年代好莱坞对中国电影的影响20世纪30年代，正值中国电影工业初期发展的关键时期，也是好莱坞电影在全球崭露头角的时期。
在这一时期，好莱坞对中国电影的影响是不可忽视的，它为中国电影工业的发展提供了宝贵的经验和启示，并对中国观众的审美观念和电影文化产生了深远影响。
首先，好莱坞电影通过引进和影响中国电影的形式，直接推动了中国电影业的发展。
在1930年代，好莱坞开始将自己的电影引进中国市场，并逐渐在中国建立起了影院和分销网络。
这使得中国电影观众有机会接触到国际先进的电影制作技术、拍摄技巧和艺术风格。
中国电影工作者通过学习、模仿和吸纳好莱坞的经验，逐渐提高了电影制作的水平和技术能力。
其次，好莱坞电影在中国传播的过程中，深刻地影响了中国观众的审美观念和电影文化。
好莱坞电影以其精良的制作和浪漫的故事情节，很快赢得了中国观众的喜爱。
曾经默片时代的好莱坞电影，通过配乐和字幕的形式在中国传播，成功地在中国凝聚了观众群体。
中国观众从中汲取了很多新鲜的思维方式和审美观点，对电影艺术有了更多的追求和理解。
好莱坞电影还对中国电影的题材和故事框架产生了一定的影响。
好莱坞电影以其丰富多样的题材和情节设计，吸引了众多观众。
中国电影工作者从中受到启发，开始尝试更加丰富多样的题材创作，探索更加多元化的表达方式。
好莱坞的影响使中国电影摆脱了传统故事模式的束缚，拓宽了中国电影的创作思路。
然而，好莱坞电影对中国电影的影响也存在一些负面因素。
好莱坞电影作为商业大片，往往注重商业利益，片中充斥着大量商业元素和消费主义观念。
这种商业化趋势逐渐从好莱坞电影渗透到中国电影中，使得中国电影在一定程度上丧失了独立性和艺术性。
此外，好莱坞电影还带来了一些西方的文化价值观，对中国传统文化产生了冲击和影响。
这种文化冲击在一定程度上带来了对中国本土电影文化的疑问和挑战。
综上所述，20世纪30年代的好莱坞对中国电影产业发展和观众文化产生了深远的影响。
好莱坞的全球化策略与中国电影的发展
中国电影发展的机遇与挑战
要点一
机遇
要点二
挑战
随着全球化的深入和中国文化的崛起，中国电影面临着巨 大的发展机遇。通过借鉴好莱坞等国际先进经验，中国电 影可以不断提升自身的制作水平和市场竞争力。同时，中 国电影也可以借助海外市场的拓展，实现全球化发展。
中国电影在发展过程中也面临着诸多挑战。一方面，国内 电影市场的发展还不够成熟，需要加强制度建设和市场监 管。另一方面，中国电影在海外市场的拓展还处于初级阶 段，需要加强国际合作和市场研究。此外，中国电影还需 要在技术创新和品牌建设等方面进行不断探索和实践。
票房收入
随着中国电影在海外市场的拓展，其票房收入也在稳步增长，成为中国电影产业的重要收入来源之一。
国际获奖情况
奖项认可
中国电影在各大国际电影节和奖项中屡获殊 荣，如金熊奖、金棕榈奖、奥斯卡最佳外语 片等，进一步证明了中国电影在国际上的实 力和影响力。
艺术价值
中国电影在国际上获得了越来越多的艺术认 可和赞誉，如《活着》、《霸王别姬》等影 片，展示了中国电影在艺术创新和表达上的 独特魅力。
收购
通过收购或兼并国内外电影公司 ，好莱坞进一步扩大了市场份额 ，并获得了更多的资源和渠道。
跨文化传播
文化元素的融合
好莱坞电影中经常融合各种文化元素 ，以吸引全球观众的关注，同时促进 不同文化之间的交流与理解。
跨国合作与制片
好莱坞与世界各地的电影机构合作制 片，将不同国家的文化特色和故事资 源整合到电影中，实现跨文化传播。
未来展望与研究方向
未来展望
随着全球化的深入和中国文化的崛起，中国电影面临着 巨大的发展机遇。未来，中国电影可以通过借鉴好莱坞 等国际先进经验，加强品牌建设、多元化发展和技术创 新等方面的探索和实践，不断提升自身的制作水平和市 场竞争力，实现全球化发展。
好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示
好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示电影是一种文化，也是强有力的宣传武器，好莱坞电影在世界电影中具有举足轻重的作用，堪称风向标，很久以来都是东南亚国家和日韩电影争相模仿的对象，其商业价值不言而喻。
其在文化传播方面的作用也非常大，在向世界传递美国价值观、能力和其大国实力方面有着不可低估的重要作用。
更多体现为文化观念的潜在影响，也就是说，好莱坞影片作为美国文化的有机组成，其对美国形象的文化建构并非只是对各种文化因子的被动展示，而是从题材选择到电影生成乃至评奖机制的整个过程共同促成了美国形象的建构。
有学者撰文指出好莱坞电影蕴涵着极具美国特色的文化价值观念，主要包括人性化和提倡个人奋斗的英雄主义、自由平等、“美国梦”、普世主义和宗教文化等。
好莱坞电影传递的主要价值观好莱坞电影人性化的视角和价值观。
好莱坞电影中的主人公不管是平民还是总统，他们都有平凡普通的人性化的一面，导演会从人性化的视角去看待每一个人，使观众看到人性中美好、积极的一面。
每个观众在观看影片时代入感都很强，容易引起共鸣，肯定了人性的存在与平等，直面人性中好与坏的部分，激发大家对美好人性的向往。
比如，在《这个杀手不太冷》这部电影中，虽然莱昂是个职业杀手，有职业杀手的残酷狡猾，但是他无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡。
电影并没有把杀手脸谱化，而是从人性的角度讲述了他和小女孩的感情故事，结局让人泪目，体现了导演追求体现人性并尊重人性的价值观。
自由平等和美国梦。
美国电影深受喜爱的因素之一就是它传递了普世文化。
自由平等的观念对很多国家，特别是之前受等级观念束缚较深的国家的世俗观念冲击很大，给追求自由平等的人们耳目一新的感觉。
以《阿甘正传》为例，电影《阿甘正传》中的主人公阿甘的智商较低，在学校里常被人欺负嘲笑，在很多文明体系里，这样的人是不可能有成功的，而阿甘的母亲却时常激励阿甘，告诉他跟别人没有什么不一样。
好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击
好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击一、文化软实力视阈下的电影与国家文化安全随着全球化进程的快速发展和国家间相互依存程度的日益加深，国际社会面临更复杂的安全挑战，西方发达国家从未摒弃按照自己意愿去建构和统摄世界的企图，但各国不愿意使用政治和军事这样高成本的方法来处理国家之间的冲突和矛盾，而是凭借经济和科技的优势输出本国的政治文化和价值观念，对其他弱势国家的文化进行侵蚀和冲击，国家文化安全问题日益凸显。
1993年，萨缪尔森·亨廷顿（Samuel P.Huntington）提出“文明冲突论”，这一理论的诞生吸引了各国政府和学者对国家文化安全问题的关注，使文化安全逐渐成为国家安全的重要组成部分。
各个国家文化安全背后深刻地隐藏着国家间文化软实力的竞争，文化软实力作为国家文化安全重要组成部分逐渐升温，1990年，美国哈佛大学约瑟夫·奈（Joseph S.Nye）提出软实力（Soft Power）的概念。
约瑟夫·奈认为：“一个国家的综合实力既包括经济实力、军事力量、威慑能力等硬实力，还包括意识形态、文化、价值观念的吸引力，这种‘以吸引而非威逼利诱实现目标的能力’就是软实力。
”约瑟夫·奈进一步指出软实力的实质是一种吸引力、感染力和影响力，文化在软实力的构成中处于核心地位。
然而，文化软实力是无形的力量，需要借助一定的媒介将其展现出来，被更多的人感知和接受。
国家文化软实力的提升依托于文化的扩散和广泛传播，只有当一国文化的精神内涵得到国际社会的普遍认同，国家的文化软实力才算是真正提升。
电影是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响的文化样式之一，运用动态的影像、以视听的方式向世界观众输出一个国家的价值观念、生活方式和意识形态，成为提升一国文化软实力的重要媒介。
电影可以利用丰富多彩的内容把一国的文化隐蔽的、潜在的内置于影片的叙事情节中，观众通过影片中的人物形象和故事情节直接感受到一国文化的魅力。
好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示
好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示【摘要】本文主要探讨了好莱坞电影的核心价值观及其对我国电影发展的启示。
首先介绍了好莱坞电影在全球范围内的影响力，以及我国电影发展的现状。
然后从好莱坞电影的核心价值观、我国电影产业需要借鉴的地方、好莱坞电影市场定位的启示、技术和创新的重要性、文化输出与国际化发展等方面进行了分析。
结论部分提出了加强技术创新和人才培养、发展独具特色的文化产业、借鉴好莱坞电影成功经验等建议。
通过深入探讨好莱坞电影的经验和我国电影产业的现状，可以为我国电影发展提供有益的借鉴和启示，推动我国电影产业的不断发展和壮大。
【关键词】好莱坞电影，价值观，我国电影发展，影响，现状，核心价值观，产业，市场定位，技术创新，文化输出，国际化发展，启示，人才培养，文化产业，成功经验。
1. 引言1.1 好莱坞电影的影响好莱坞电影作为全球最具影响力的电影工业之一，其影响力不仅仅局限于美国本土，更是遍布全球各国。
好莱坞电影通过其独特的制作水平和精湛的表演，吸引了全球观众的关注，成为了世界电影市场的引领者和影响者。
好莱坞电影以其强大的文化输出能力和商业运作模式，推动了全球电影市场的发展和繁荣，树立了电影产业的典范。
好莱坞电影不仅在商业上取得了巨大成功，更是引领了电影制作和技术创新的潮流。
从特效制作到制片大师，从编剧到导演，好莱坞电影在影视产业的各个环节都有着深远的影响和贡献。
其对于电影技术和创新的不懈追求，使得好莱坞电影始终站在行业的最前沿，成为全球电影产业的风向标。
好莱坞电影的成功不仅在于商业上的巨大收益，更在于其独特的核心价值观和文化输出。
好莱坞电影传递着积极向上的价值观念，弘扬了人性美和正能量，为观众提供了心灵上的震撼和启迪。
其影响力之大，不仅改变了人们的审美观念，更促进了全球文化的交流和融合。
好莱坞电影的影响已经深入人心，成为了世界各国电影工业的榜样和学习对象。
1.2 我国电影发展的现状我国电影市场在产品多样性和品质上仍然有待提高。
全部答案亲自整理单选题1、下面哪...
全部答案，亲自整理一单选题1、下面哪一项不属于学习影视鉴赏的三种境界：（B）A．知电影之其然B．电影就是我们的生活C．知电影知所以然D．艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性、创造性的思维能力2、下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法：（A）A．固守陈规的方法B．比较的视野C．文化的维度D．思维的高度判断题1、电影就是我们心灵的一面镜子是否2、电影是梦或神话，比如《淘金记》《甲方乙方》《小五》等作品均体现了这点。
是否二单选题1、陈旭光提出的电影鉴赏的应对方法有几条：（B）A．3条B．4条C．2条D．1条2、电影《小武》、《三峡好人》的导演是：（C）A．陈凯歌B．张艺谋C．贾樟柯D．姜文。
判断题1、电影就是人类梦想的实现、身体的想象的延伸是否2、我们的观念、知识、经验、生活也来自影视。
是否三单选题1、陈旭光提出的电影鉴赏的应对方法有几条：（B）A．3条B．4条C．2条D．1条2、贾樟柯纪实电影代表作《xiao wu》、《三峡好人》反映了电影是现实的什么的功能(D) A．镜子B．门户C．收纳盒D．窗户多选题1、麦克鲁汉曾说“我要给观众不无裨益的惊吓。
文明的保护性太强了，我们连起鸡皮疙瘩的本能都失去了”。
是否2、通选课的教学宗旨旨在传授某种专门知识的同时，还能启发思维、培养自主学习和创新的能力和素质是否四1、下面不属于电影的负面批判的一项是：（A）A．无法反应现实生活B．深度的丧失、平面化、单面化的问题C．媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性D．过度的商业性导致的伦理道德底线丧失问题2、从艺术感知方式角度来看，电影属于什么艺术(D)A．视觉艺术B．听觉艺术C．想象艺术D．试听综合的想象艺术判断题1、过度的商业性不会导致电影存在伦理道德底线丧失或娱乐化过度、历史过于虚无扭曲等问题是否2、电影是一种时间艺术是否五1、“木乃伊情结”是由下面哪一国的著名电影学家提出的：（D）A．德国B．意大利C．英国D．法国2、“游戏冲动说”是下面哪一位提出的：（C）A．马尔库塞B．马克思C．席勒D．巴赞判断题1、过度的商业性不会导致电影存在伦理道德底线丧失或娱乐化过度、历史过于虚无扭曲等问题是否2、有些影像与生活没有任何关系，完全是虚拟出来的。
解析精神文化对电影文化的影响
解析精神文化对电影文化的影响电影是综合性的艺术，也是一门具有非凡的审美表现力和强大传播功能的审美文化。
电影的观赏者之多，覆盖面积之广泛，影像影响之大，是其他艺术学科不能相比的。
近年来，由于社会发展的复杂背景和多种原因影响，电影的质量有所下降。
表演虚假程式，剧本缺少生活体验、过度重视所谓的视觉冲击，追求高科技、大明星、重投资的大片纷纷出现，真正打动人心的高质量影片却越来越少。
这其中的原委，值得我们细细思考。
一、电影作为审美电影文化是精神文化中的审美文化。
随着物质、文化水平的提高，人们的审美情趣不断向多元化发展，影视文化也在审美文化中扮演着越来越重要的角色。
而在文化产业市场化过程中，不可避免的使电影创作受到经济因素的影响，这在某些方面妨害了影视文化的多样化。
首先，市场的导向使影视作品趋于同质化。
观众的审美是多样化的，但往往酷炫的特效、大牌的影星等文化之外的因素更能迎合大众化的需求。
市场化的实践也证明，更能迎合大众需求的电影作品就会获得更好的经济效益，而影视作品背后所蕴含的文化或代表的价值观，在经济利益面前要为大众化让路。
2016年6月，被称为“好莱坞编剧教父”的罗伯特·麦基在中国举办了为期的四天的编剧培训。
谈到中国电影的时候，他毫不留情地对中国当下的电影环境进行了批判，直指“中国电影是好莱坞的二流模仿者”。
他认为中国电影应该走自己的路，凸显中国特有的文化和价值观，不能一味的模仿好莱坞。
好莱坞生产的类型片电影已经扩展成一种全球性的影视生产模式，深深地影响了我国电影的发展：艺术观念上抄袭照搬，发展模式上简单模仿，以保证收视率和经济效益。
但这些对我国电影在世界上的形象和期待都是不利的，既不能形成自己的文化力量，也极大地阻碍了中国原创作品的发展。
其次，很多影视作品言之无物，缺乏最普通的人文关怀。
艺术作品要植根生活，言之有物，电影作品更是如此。
电影的创作应该着眼于如何将琐碎的生活片段加以提炼、升华，凝结成一部影片。
浅议从解构主义基本概念分析看解构主义两大基本特性
浅议从解构主义基本概念分析看解构主义两大基本特性论文关键词：延异撒播消解性解释性论文摘要：解构主义思潮曾一度成为西方社会的主流思想，对其它诸如文学、艺术、翻译之类的人文社会学科产生了广泛而深远的影响。
解构主义思想是对结构主义思想的颠覆和破坏，解构主义思想家提出了一系列全新的概念和思维方法，其中最重要的概念就是“延异”和“撒播”，并可由此推导出解构主义的两个主要特征：“消解性”和“解释性”。
解构主义的解释性就是对所要解构的目标进行阐释和说明，消解性就是对所要解构的目标进行破坏和否定。
区分解释性和消解性的依据是社会与文化环境、受众个人立场观点。
所谓解构，简单地说就是“废止”、“破坏”与“颠覆”，如同嬉皮士一样，是对正统观点的反抗与否定。
和其它的大多数理论一样，有相当数量的学者为解构主义发展做出贡献，主要有德国文学理论家和翻译家沃尔特·本杰明（1892-1940）、法国哲学家罗兰·巴特（1915-1980）、法国哲学家雅克·德里达（1930-2004）、以保罗·德曼（1919-1983）为代表的美国耶鲁学派、美国文学批评家乔纳森·卡勒（1945-）、美国翻译家劳伦斯·韦努蒂（1953-）和凯瑟林·戴维斯（1952-）。
一解构主义基本概念分析I hope this book will make clear that such a claim runs contrary to every argument of deconstruction,which never lets go of the point that specificity of context is essential to the very existence of meaning.For this reason,as I note in the introduction to my first section,Derrida’s writings do not generalize,but work within the context of particular texts,taking into consideration the text’s historical context-whether in regard to Plato’s Phaedrus, Rousseau’s Essay on the Origin of Languages,or Freud’s “Note on the Mystic Writing Pad”.（Davis,2004:2-3）“Such a claim”指的是“解构主义不具有历史性”这一论断。
2024年环太平洋观后感9篇
2024年环太平洋观后感9篇环太平洋观后感1这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。
这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。
有三座城市毁灭于旦。
自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。
怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。
为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。
每个机甲战士必须由两名人类技师操控。
机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。
经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。
当他的哥哥亚希（机甲战士副驾驶）被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。
罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！环太平洋观后感2“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太平洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。
看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。
”为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。
现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。
好莱坞电影中华人的负面形象分析
《好莱坞电影中华人的负面形象分析》摘要：本文试图从好莱坞电影中华人的负面形象出发，浅探好莱坞电影歪曲反映华人形象的主要表现特点及其，观传输的非官方机构，在电影内容中不乏对华人甚至是中国的贬损，好莱坞电影中的华人形象大多数是负面的，华人在好莱坞电影中普遍缺乏公德，无责任感，行为粗鲁，为了钱可以撒谎，可以不择手段，并且胆陈武摘要：以迎合美国大众口味而存在，以传播美国价值观为己任的好莱坞电影在其制作的襁褓中便打上了推行政治和文化扩张和渗透的烙印，同时极力贬损和遏制与其相悖的意识形态和文化价值观，从而达到维护和巩固其政治霸权和经济霸权的终极目标。
本文试图从好莱坞电影中华人的负面形象出发，浅探好莱坞电影歪曲反映华人形象的主要表现特点及其深刻原因。
关键词：好莱坞电影；华人形象；负面形象；意识形态中图分类号：F124.3文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01一、引言伴随全球信息媒介技术的不断深入发展和电影技术的创新，好莱坞电影以其强大的技术实力占据着全球电影的霸主地位。
在意识形态、文化和电影产业变化的影响下，好莱坞电影作为其意识形态和价值观传输的非官方机构，在电影内容中不乏对华人甚至是中国的贬损，好莱坞电影中的华人形象大多数是负面的。
美国媒体很早便对中国有了根深蒂固的偏见，这种莫名其妙的偏见由天生的白种人的优越感而生发，为迎合美国受众口味而存在，最终为美国的国家利益服务。
二、好莱坞电影中华人的负面形象随着中国影响力的扩大和美国重返亚战略的回归，好莱坞电影中，华人面孔频频亮相，但是他们大多是好莱坞影片的反面角色。
1、华人的外形特征好莱坞电影中的华人形象的外表几乎没有令人赏心悦目的，而总是獐眉鼠目，衬托西方人的俊美，从而为黄种人是“低劣人种”的意识形态灌输奠定外形基础。
闻名全球的007系列电影中对华人形象的刻画就充满了歧视和讽刺。
在《择日而亡》中，邦德落魄的逃离到一家中国酒店，一位酒店前台接待员非常势力地对待了邦德，而酒店的另外一位华人经理在认出酒店的贵宾邦德之后，怒斥了自己的服务员，同时对邦德大献殷勤。
好莱坞电影在中国的输入
近年好莱坞电影在中国输出的手段作为一个政治经济体制处在复杂转型时期的特殊的发展中国家，中国一方面坚持"改革开放"的现代化决策，走与国际接轨的市场化道路，另一方面又坚持"具有中国特色"的社会主义制度，保持政治经济的相对独立性。
因此，好莱坞进入中国，已经和还将继续面临三大主要障碍：首先，中国政府对美国电影的行政限制；其次，中国独特的文化传统和文化经验与好莱坞电影的文化疏离；第三，中国电影市场的无序状态。
对这些"硬"障碍和"软"障碍，好莱坞应该说都有清醒的意识。
所以，这些年来，好莱坞采取了种种策略来试图克服或者减少这些障碍，最大限度地争取进入空间或者为将来的进入做准备和预习。
这些策略主要包括：首先，利用美国的政治力量来扩大好莱坞电影的生存空间；其次，通过对电影制片业、发行业和放映业的投资和经营在中国建立电影市场；第三，通过对华人导演、演员和其他艺术创作人员的吸收以及东方题材和东方文化的融合来拍摄适应中国和东方观众观赏情趣和文化认同的影片；第四，通过种种其他媒介形式培养中国观众广泛的好莱坞趣味，培育潜在的好莱坞电影市场。
应该说，这些策略大多在好莱坞电影国际化的历史上已经被使用，而且都取得了相当程度的经济成功。
中国，正如好莱坞总裁自己所说，只是他们心中的第二个欧洲，是好莱坞电影帝国期待已久的一个经济和文化的新大陆。
在好莱坞电影历史上，利用外国演员、外国导演和外国题材、外国人物来征服外国观众，也一直卓有成效。
从20世纪的20年代到40年代，好莱坞陆续吸收了法国、德国、英国、意大利、瑞典等许多国家的优秀导演、明星，如喜剧大师卓别林、悬念大师希区柯克、演员葛丽泰·嘉宝、费雯·丽、英格里·葆蔓等都来自欧洲，好莱坞还有许多导演、演员、甚至制片人来自东欧、拉美、加拿大等等，而许多美国电影的题材也来自世界不同国家、不同文化和不同历史，所有这些外来人和外来文化都经过好莱坞的商业改造，有时甚至是美国的政治改造，一方面为主流的美国电影带来异域情调和注入文化营养，另一方面也为美国电影进入外国市场带来文化亲同感和文化共鸣。
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近期，无论是文学评论界、影视界、图书出版业，还是媒体关注度，科幻题材的热度都超过了其他文学类型，形成了一个接一个话题。
得益于改编成影视剧，科幻文学似乎正从小圈子阅读转向大众流行。
在科幻文学热的背后，它的创作就没有焦虑吗？
本报记者师文静
□热现象
国外科幻大师版权费翻了数倍
2015年，好莱坞科幻大片继续狂轰滥炸，《超人：钢铁之躯2》等电影续集将陆续登上银幕。
早前中影集团公布了三部制作成本极高的科幻题材作品：《超新星纪元》《流浪地球》《微纪元》；游族影业近期公布了《三体》的导演、演员阵容；导演宁浩即将投拍的新作《乡村教师》也是一部科幻片。
郭敬明、韩寒、陆川等导演都表示了对拍科幻片的兴趣，郭敬明更是为了拍科幻电影而签约了一大批科幻文学作家。
在国内这股原创作品改编热潮中，老牌经典科幻小说也受到影响，掀起阅读热潮。
自2012年读客版《银河帝国》系列书推出以来，仅仅《银河帝国：基地》单本印数就超过整个系列过去十年的销量总和。
当然，随着科幻文学作品改版影视剧热潮的高涨，科幻文学版权费也越来越高。
出版过科幻大师艾萨克·阿西莫夫《银河帝国：基地》的编辑许姗姗称，现在无论是国外作品，还是国内原创科幻小说，版权越来越难拿了，尤其是国外大师级别的科幻小说，近一年版税更是翻了4-6倍，有的作品甚至翻了10倍以上，就这样大家还都在抢，一不留神大师的作品就被拿走了。
□冷思考
精品太少大部分是模仿
对于科幻文学的这股热潮，科幻作家飞氘认为，“科幻文学在中国全面开花，不论是文学评论界、学术研究成果、媒体关注度，还是图书出版翻译输出的情况、影视界的推进等等，都气象一新，令人喜悦，感觉各方面都很好了，就差一些真正有力的新作品了。
”飞氘的话说出了中国科幻创作的现状：刘慈欣的《三体》一枝独秀，“单枪匹马将中国科幻拉到世界水准”，但《三体》之后，还缺乏更多亮眼的作品。
当下科幻文学创作短板明显，吴岩认为，年轻作家们科技创意缺乏，作品粗糙，想象力不够，甚至不少作品还处于模仿阶段。
谈到中国与世界科幻文学的对比，科幻作家韩松认为，目前科幻文学在国内仍是小众，还没有引起更大范围的关注，整体创作质量还不是很高，“我们还在模仿西方的科幻，缺少自己独特的东西。
核心问题是想象力不够，也缺乏思考的深度和锐度。
”
“60后”挑大梁科幻作家断代
在当下中国科幻文学创作的队伍中，写得最好的还是刘慈欣、韩松等“60后”作家，年轻一代的陈楸帆、飞氘、夏笳、宝树、江波等少数作家也有优秀的作品受到关注。
但是，
当下科幻作家还是一个非常小众的创作群体，真正像刘慈欣一样有气势的作家太少。
科幻作家夏笳称，自从“70后”与“80后”两代青年科幻作家，分别于上世纪90年代和新世纪之初集体亮相后(其中多数人是在大学阶段开始发表作品)，“90后”一直迟迟未能形成创作队伍。
最近几年蹿红的“新人”宝树、张冉等，其实是伴随《科幻世界》成长的“80后”科幻迷，对科幻文化有较高的忠诚度。
更年轻一些的作家，尽管不乏才华横溢者，但能够持续创作和发表科幻作品的并不多见。
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