上海版音乐七年级下册第二单元青春节拍备课资料教案教学建议
初中音乐教案青春
初中音乐教案青春教学目标：1. 让学生通过学习歌曲《青春》，感受青春的活力和美好，培养学生的音乐审美能力。
2. 引导学生理解歌曲中的青春意象，激发学生对青春时期的热爱和珍惜。
3. 通过歌曲学唱，提高学生的音乐技能和团队协作能力。
教学重点：1. 歌曲《青春》的旋律和歌词理解。
2. 学会歌曲中的合唱技巧。
教学难点：1. 歌曲中高音部分的演唱。
2. 合唱部分的协调。
教学准备：1. 录音机、音响设备。
2. 乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生唱一首青春活力的歌曲，如《青春舞曲》。
2. 引导学生谈论自己对青春的理解和感受。
二、新歌教学（15分钟）1. 教师播放歌曲《青春》，让学生初步感受歌曲的风格和节奏。
2. 教师带领学生学习歌曲的旋律，注意指导学生掌握高音部分的演唱技巧。
3. 分句教唱歌曲，重点讲解合唱部分的节奏和协调。
4. 学生跟随教师一起合唱，教师及时纠正错误。
三、实践活动（10分钟）1. 学生分成两个小组，一组演唱歌曲，另一组伴奏。
2. 交换角色，让学生体验不同的演唱和伴奏技巧。
3. 教师巡回指导，给予学生肯定和鼓励。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生谈谈自己在学习歌曲过程中的收获和感受。
2. 学生分享自己的学习心得和体验。
3. 教师总结课堂教学，强调青春的美好和珍惜。
教学延伸：1. 组织学生进行青春主题的音乐比赛，如青春歌曲演唱、青春舞蹈表演等。
2. 邀请学校的音乐老师或者音乐社团进行青春音乐讲座，让学生更深入地了解青春音乐的魅力。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够感受到歌曲《青春》带来的活力和美好，理解青春的意象。
在学唱过程中，学生的音乐技能和团队协作能力得到了提高。
同时，通过实践活动，学生更加珍惜青春时光，激发了对音乐的热爱。
但在教学过程中，要注意合唱部分的协调和高音部分的演唱技巧，确保课堂教学的顺利进行。
七年级下册：音乐教案-青春期(新人教版)
七年级下册：音乐教案-青春期(新人教版)简介本音乐教案适用于七年级下册，主题为青春期。
通过本教案，学生将能够理解青春期的概念、了解青春期的特点和变化，并通过音乐表达自己在青春期中的感受和情绪。
教学目标- 了解青春期的定义和特点。
- 了解青春期期间身体、情感和社交上的变化。
- 使用音乐表达自己在青春期中的感受和情绪。
- 培养学生的音乐欣赏和表演能力。
教学内容与步骤第一课：引入青春期的概念（15分钟）1. 通过图片和简短视频引入青春期的概念。
2. 向学生提问：你们对青春期有什么了解和想法？3. 学生互相交流，分享自己对青春期的理解和体验。
第二课：青春期的特点和变化（20分钟）1. 讲解青春期的一些特点和常见的变化，包括身体的发育、情感上的波动和社交关系的变化。
2. 组织小组活动：要求学生自愿加入小组，讨论并列举青春期中可能出现的身体、情感和社交上的变化。
3. 每个小组派代表分享他们的讨论结果，并与全班进行讨论和交流。
第三课：音乐与情绪表达（25分钟）1. 引导学生思考音乐对情绪的影响和表达作用。
2. 播放一段舒缓的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐所传递的情绪，并写下自己的感受和想法。
3. 学生自愿分享他们的感受和想法，可以通过口头表达或写下来。
第四课：音乐表达青春期的情感（30分钟）1. 鼓励学生选择一首与青春期相关的歌曲。
2. 学生可以选择演唱、合唱、伴奏或跳舞的方式来表达他们在青春期中的情感。
3. 组织学生进行小规模的音乐表演，可以在班级内进行展示。
教学评价1. 在课堂中观察和记录学生的参与度和理解程度。
2. 根据学生的作品和表演进行评价，鼓励他们展示自己的才华和表达能力。
3. 给予学生反馈和建议，帮助他们进一步提升音乐欣赏和表演能力。
扩展活动- 鼓励学生在家中或课后继续探索和表达音乐与情感的关系，可以通过创作歌曲、写下情感日记等方式进行。
- 组织学生参观音乐会或表演，扩展他们的音乐视野和欣赏能力。
上海版音乐七年级下册第二单元青春节拍备课资料教案教学建议
第二单元青春节拍本单元选取了一组具有青春气息的并带有通俗音乐风格的优秀歌曲，旨在使学生通过感受音乐中强烈的节奏，明快流畅的旋律，体验到优秀的音乐能使人的性格乐观、开朗、自信，从而激起青少年内在的活力，产生热爱音乐的情感。
同时使学生懂得如何去识别通俗音乐中的良与莠。
本单元中的作品有一点相同之处，即具有欢快、明朗的情绪，展现出音乐中所具有的鼓动性、情感性与时代性。
1．通过听、唱、奏、动，引领学生领略作品中反映的现代气息与时代风格，从而体会到音乐是一门情感十分强烈的艺术，也是表现力十分丰富的艺术，认识到应热爱健康向上的音乐，使自己的情绪更愉悦，情操更高尚。
2．通过欣赏《朝霞》等歌曲及唱歌、演奏等，启发学生感受音乐所具有的浓烈的青春气息和通俗歌曲的风格；3、能用明亮、自如的声音与富有朝气的情绪唱两声部歌曲《男孩女孩》，较恰如其分地表达歌曲的风格与内容；使学生初步掌握松弛、富有弹性的歌唱方法；4、通过编词、编韵律操，使学生掌握并能用各种手段表现音乐中的节奏；5、初步了解二段体的基本概念，并能进行简单的判别。
一．欣赏（一）《朝霞》1．内容介绍该歌曲创作于1986年。
曾在全国少年儿童歌曲征歌活动中获一等奖，及全国第五届音乐作品（合唱）三等奖。
该歌曲的歌词精练、形象，它采用生动的比喻，寓意年轻人如早上灿烂的朝霞，金光四射，生命力旺盛。
歌曲开始8小节为引子。
以无伴奏合唱形式出现。
那明亮协和的大和弦及突然的转调，使人仿佛置身于一个空旷的田野之中在观看天边喷落而出的朝霞，极富有幻想色彩，有先声夺人之感。
然后由轻快活泼的主旋律构成歌曲的主要部分，为乐段结构。
以齐唱及少量的两声部为主要形式，其主要节奏X·X X使这一乐句顿挫、跳跃并反复出现，使歌曲十分生动，并较具有通俗音乐的风格，使人感到十分亲切、愉快。
乐段结束后又进行反复时，突然上升二度，并加以和声衬托，使人有一种突然升华的新鲜感。
歌曲最后加上8小节尾声，运用了色彩绚丽的变和弦，表现青年人憧憬美好、灿烂的明天的心情。
第四课 欢快的青春节拍 教案
第四课欢快的青春节拍教案一、教学目标1.了解青春节拍的特点和魅力，能够感受节拍的欢快和激昂；2.掌握常见音乐中的青春节拍，能够感受节奏的强劲节拍；3.提高学生的音乐欣赏能力，并激发学生的音乐创作热情；4.培养学生的集体合作精神和团队素质。
二、教学内容及步骤1. 调查研究教师让学生分组调查研究目前流行的音乐，找出其中具有青春节拍的音乐，了解青春节拍的特点和魅力。
调查结束后，让每个小组介绍调查结果，并分享自己听过的喜欢的带有青春节拍的音乐。
2. 青春节拍欣赏教师播放几首经典的青春节拍音乐，让学生感受节奏的强劲，体会节拍的欢快和激昂。
随后用简单的打击乐器（如鼓棒或拍子），让学生跟着节拍演唱歌曲。
教师可以指导学生如何发声、如何掌握节奏，让学生在欢快的氛围中感受节拍的独特魅力。
3. 创作青春节拍教师组织学生分组，让每个小组创作一首带有青春节拍的歌曲。
教师可以提供一些提示，如歌曲节奏、歌曲主题等。
学生可以利用吉他、键盘等乐器进行创作，也可以利用打击乐器制造出自己的节拍演奏。
创作完成后，让每个小组交流自己的作品。
4. 青春节拍表演教师组织学生进行青春节拍的表演。
可以邀请其他班级学生或家长来欣赏，让学生展示自己的音乐创作和表演能力。
在表演结束后，教师和学生可以进行总结，分享表演的心得体会。
三、教学评价本堂课教学目标明确，教学内容合理，教学手段多样，能够满足学生的学习需求和兴趣爱好，能够有效地提高学生的音乐欣赏能力和音乐创作能力，同时也能够培养学生的团队合作精神和团队素质。
在教学过程中，教师要注重引导学生积极参与，营造良好的学习氛围，让学生在欢快的青春节拍中愉快、有效地学习。
初中节拍音乐教案
初中节拍音乐教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握各种节拍的特点和规律。
2. 培养学生对节拍的感知能力和协调能力。
3. 通过节拍训练，提高学生的音乐节奏感和演奏技巧。
教学重点：1. 各种节拍的特点和规律。
2. 节拍的感知和协调。
教学难点：1. 节拍的转换和变化。
2. 节拍在实际演奏中的应用。
教学准备：1. 教学课件或黑板。
2. 节拍器。
3. 乐器（如打击乐器、钢琴等）。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一些音乐作品，让学生感受节拍的存在，引导学生对节拍产生兴趣。
二、节拍的概念与特点（15分钟）1. 教师讲解节拍的概念，节拍是指音乐中每隔一定时间重复出现的强音。
2. 介绍各种节拍的特点，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
3. 通过示例，让学生了解和感受各种节拍的特点。
三、节拍的感知与协调（20分钟）1. 教师带领学生进行节拍练习，让学生通过拍手、敲击等方式感受节拍的存在。
2. 学生分组进行节拍练习，培养学生的协调能力。
四、节拍的应用（10分钟）1. 教师引导学生运用节拍知识，分析一些音乐作品的节拍特点。
2. 学生进行节拍创作，如编写简单的节拍节奏。
第二课时：一、复习与回顾（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课所学的节拍知识。
2. 学生进行节拍练习，巩固所学内容。
二、节拍的变化与转换（15分钟）1. 教师讲解节拍的变化与转换，如从2/4拍转换到3/4拍。
2. 通过示例，让学生了解和感受节拍的变化与转换。
三、节拍在实际演奏中的应用（20分钟）1. 教师引导学生分析一些音乐作品中节拍的应用，如乐曲中的节拍变化、节奏编排等。
2. 学生进行实际演奏，运用所学的节拍知识。
四、课堂小结（10分钟）1. 教师总结本节课所学的节拍知识。
2. 学生分享自己在节拍学习中的收获和感受。
教学评价：1. 学生对节拍的概念和特点的掌握程度。
2. 学生在节拍感知和协调方面的表现。
3. 学生节拍在实际演奏中的应用能力。
七年级下册沪教版音乐教学计划
七年级下册沪教版音乐教学计划英文版Seventh Grade Shanghai Music Teaching PlanIn the second semester of seventh grade, students will continue to explore the world of music through the Shanghai Music Education curriculum. This curriculum is designed to enhance students' understanding and appreciation of music, as well as develop their musical skills and creativity.The topics covered in this semester include music theory, music history, and music performance. Students will learn about different musical genres, composers, and musical instruments. They will also have the opportunity to participate in various music activities, such as choir, band, and solo performances.By the end of the semester, students will have a deeper appreciation for music and a greater understanding of its importance in our lives. They will also have improved their musical skills and confidence, preparing them for future musical endeavors.Overall, the Shanghai Music Education curriculum aims to foster a lifelong love of music in students and provide them with the necessary skills to pursue their musical interests.七年级下册沪教版音乐教学计划在七年级的第二学期，学生将通过上海音乐教育课程继续探索音乐的世界。
音乐与青春同行,节拍引领教学——教案二
音乐与青春同行，节拍引领教学——优秀教案二在教育教学中，音乐作为一种重要的艺术形式，既能够拓展学生的文化视野，又能够塑造学生的人格品质。
对于广大教师而言，在课堂中如何正确使用音乐资源，让学生在音乐中得到更全面、更丰富的教育与熏陶呢？今天，我们就来分享一篇优秀的教案——音乐与青春同行，节拍引领教学。
一、教案背景本教案是一节音乐课，教学对象为初中生。
本节课的教学目标是：通过学生对音乐的感知与理解，提升学生的审美能力与情感体验。
同时，通过学习旋律、节奏等音乐要素，培养学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣与创作能力。
二、课程设计1、引入环节教师可以通过播放音乐、介绍音乐相关的文化知识等方式，引入本节课的主题。
在与学生建立紧密的联系之后，让学生愿意主动投入到本节课的学习当中。
2、提高音乐感知能力对于初中生而言，他们对音乐的感知能力与情感体验不如高中、大学生丰富，在本节课中，教师可以通过熟悉的旋律、流行的歌曲等方式，引导学生发现并感知音乐中蕴涵的情感和思想。
还可以适当引导学生运用演唱、跳舞、朗诵等多种方式来表达音乐所表现的情感和思想，让学生在主动表达中提高自己的音乐感知能力。
3、建立音乐知识框架在提高学生的音乐感知能力之后，教师可以开始向学生介绍音乐的一些基本知识，如旋律、节奏等音乐要素。
在讲解过程中，尽可能地采用生动有趣的方式，让学生对音乐知识的理解更加深入易懂。
教师还可以通过展示不同类型的音乐曲目，让学生对音乐的历史变迁与文化内涵有更深入的认识。
4、引导学生进行音乐创作经过前三个环节的学习，学生们已经掌握了一定的音乐素养，在本环节中，教师可以引导学生进行一些简单的音乐创作和表演。
例如可以让学生根据自己的喜好，选择合适的音乐元素进行拼凑，创作出一段自己的音乐作品，并在课堂上进行表演和分享。
也可以引导学生通过表演、表达自己的情感和思维，让学生在音乐创作中提高自己的情感表达能力。
三、教学策略1、创设和谐的教育环境学生是最直接受益人，而教师则是最重要的执行者。
《欢快的青春节拍》教案范文模板
《欢快的青春节拍》教案范文模板第一章：青春节拍的认识1.1 让学生了解青春节拍的概念，理解青春节拍在音乐中的重要性。
1.2 通过实例分析，让学生掌握如何判断和感受青春节拍的特点。
1.3 练习：让学生分组，每组选择一首歌曲，分析并演示其青春节拍的特点。
第二章：欢快的青春旋律2.1 介绍欢快旋律的特点，让学生理解欢快旋律在音乐中的表达方式。
2.2 通过欣赏和分析经典欢快旋律的乐曲，让学生感受欢快旋律的魅力。
2.3 练习：让学生创作一首欢快的歌曲，展现青春活力。
第三章：青春的舞蹈节奏3.1 让学生了解舞蹈节奏与音乐节奏的关系，理解舞蹈节奏在舞蹈中的重要性。
3.2 通过学习简单的舞蹈动作，让学生体验舞蹈节奏的韵律感。
3.3 练习：让学生分组，每组选择一首歌曲，编排一段舞蹈，展示青春的舞蹈节奏。
第四章：欢快的青春打击乐4.1 介绍打击乐器的基本知识和演奏技巧，让学生了解打击乐器在音乐中的作用。
4.2 通过打击乐器的合奏练习，让学生体验打击乐器带来的欢快节奏。
4.3 练习：让学生分组，每组选择一首歌曲，为其设计一段打击乐器伴奏，展示青春的活力。
第五章：综合实践活动5.1 让学生结合之前所学，创作一首欢快的青春歌曲或舞蹈，展现青春的活力。
5.2 组织学生进行表演，让其他同学欣赏和评价，培养学生的审美能力和团队协作精神。
5.3 对学生的表现进行点评，总结课程收获，强调青春节拍在音乐和舞蹈中的重要性。
第六章：青春的诗歌朗诵6.1 让学生了解诗歌朗诵的特点，理解诗歌朗诵在文学中的重要性。
6.2 通过欣赏和分析经典的诗歌朗诵作品，让学生感受诗歌朗诵的魅力。
6.3 练习：让学生创作一首青春的诗歌，并进行朗诵练习。
第七章：青春的戏剧表演7.1 介绍戏剧表演的基本知识，让学生了解戏剧表演在艺术中的重要性。
7.2 通过学习简单的戏剧表演技巧，让学生体验戏剧表演的乐趣。
7.3 练习：让学生分组，每组选择一个青春主题，编排一段戏剧表演，展示青春的活力。
欢快的青春节拍教案
欢快的青春节拍教案简介本教案适用于初中生，主要目的是教授欢快的青春节拍，让学生了解流行音乐中的拍子与节奏，并进一步打开音乐欣赏的视野，提升音乐鉴赏能力。
教学目标知识目标1.了解欢快的青春节拍的特点和所代表的音乐风格。
2.学习掌握欢快的青春节拍的基本节奏和拍子。
3.能够在简短时间内学会欢快的青春节拍，并通过音乐欣赏体会音乐的感觉。
能力目标1.提升学生的音乐欣赏能力。
2.培养学生的节奏感和音乐感觉。
3.培养学生的协同能力和团队合作精神。
教学过程导入环节1.教师播放一段欢快的青春节拍的音乐，让学生感受音乐的节奏和感觉。
学习环节1.教师向学生介绍欢快的青春节拍的特点和所代表的音乐风格。
2.通过模拟演奏方式，向学生介绍欢快的青春节拍的基本节奏和拍子。
3.教师让学生进行简单的练习，或者通过分组方式，让学生合作完成欢快的青春节拍的演奏。
4.将练习环节进行适当的延伸和扩展，让学生更加深入地理解欢快的青春节拍的基本音乐知识和应用技巧。
拓展环节1.老师组织学生以小组形式演奏欢快的青春节拍的音乐曲目，让学生锻炼协作能力和团队合作精神。
2.老师邀请专业乐手进行示范演奏，并向学生介绍乐器演奏技巧和视听体验。
3.老师提供学生欢快的青春节拍音乐的曲谱和练习方法，鼓励学生在课外进行个人或小组练习，加深学生对音乐的理解和欣赏。
结束环节1.老师带领学生回顾本节课的学习内容和重要知识点。
2.老师添补本节课未讲解完善的知识点和技巧，以便学生更好地理解和掌握。
3.与学生互动交流，了解课程体验和反馈，以便评估本节课的教学效果和改善方法。
总结本节课的目的是为初中生介绍欢快的青春节拍的基本知识和技巧，并通过教学实践，让学生掌握欢快的青春节拍节奏与拍子，并在音乐欣赏中感受音乐的情感。
同时，通过课后练习和拓展，提升学生的音乐欣赏能力和协作能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱，为未来的音乐学院学习和职业规划打下良好的基础。
设计一份简洁易懂的青春节拍教案
青春作为一个人生阶段的代表，青春节拍教学也成为了很多老师和学生的热门话题。
青春节拍教学既可以培养学生的音乐鉴赏能力，又可以让学生锻炼身体和提高整体协调水平。
如何设计一份简洁易懂的青春节拍教案，成为了老师们关注的重点问题。
本文将从以下四个方面来探讨设计青春节拍教案的技巧和方法。
一、了解青春节拍的特点和意义青春节拍作为一种舞蹈文化现象，具有很强的代表性和意义性。
它融合了音乐、舞蹈、视觉艺术等多种元素，可以让学生在享受音乐节拍的同时，锻炼身体素质和提升身体协调能力。
青春节拍教育旨在培养学生的音乐素养和文化素养，同时也可以培养学生的一定的团队精神和协作能力。
二、分析受众群体和教学目的在设计青春节拍教案之前，需要对受众群体和教学目的进行分析。
教学目的包括学习基本的舞蹈姿势和动作、学习舞蹈节拍的节奏感和协调性、学习团队协作和表演技巧等。
受众群体包括学生的年龄、性别、舞蹈基础和兴趣爱好等因素。
只有深入了解受众群体和教学目的，才能更好地设计青春节拍教案和达到教学目的。
三、设计教学内容和节目安排青春节拍教学应该注重实践性和创新性，除了教授基本的舞蹈姿势和技巧，还可以设计各种有趣的节目和舞蹈，以激发学生的学习热情和创造力。
在节目安排方面，可以尽可能地满足学生的喜好和需求，同时也要注意控制节目的数量和长度，避免影响教学效果。
四、加强评价和反馈机制在教学中，评价和反馈是非常重要的环节。
教师可以结合学生的实际表现，对学生的舞蹈技巧、协作能力和表演水平等进行全面的评价和反馈，使学生能够更好地理解和掌握所学内容。
同时，教师也应该鼓励学生多进行评价和反馈，让学生对自己的表现有更好的认识和了解，从而不断地提高自己的水平和能力。
设计一份简洁易懂的青春节拍教案需要注重理解其特点和意义，分析受众群体和教学目的，细心设计教学内容和节目安排，并加强评价和反馈机制。
只有全面掌握这些技巧和方法，才能让教学效果达到更好的效果。
七年级音乐青春舞曲教案
七年级音乐青春舞曲教案一、教学内容本节课选自七年级音乐教材第二单元《青春舞曲》章节，详细内容包括了解青春舞曲的定义与特点，学习青春舞曲的基本节奏与旋律，以及分析几首典型的青春舞曲作品。
二、教学目标1. 让学生了解青春舞曲的风格特点，培养他们对音乐的感知能力。
2. 通过学习青春舞曲的基本节奏与旋律，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
3. 培养学生对音乐舞蹈艺术的热爱，激发他们积极参与音乐实践活动的兴趣。
三、教学难点与重点难点：青春舞曲的节奏与旋律的掌握，以及舞蹈动作的协调性。
重点：青春舞曲的风格特点，基本节奏与旋律的学习。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、黑板、粉笔。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段青春舞曲视频，引导学生关注青春舞曲的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：介绍青春舞曲的定义、风格特点，讲解基本节奏与旋律。
3. 实践操作：分组进行舞蹈动作练习，教师指导并纠正动作。
4. 例题讲解：分析几首典型的青春舞曲作品，讲解其节奏、旋律及舞蹈动作。
5. 随堂练习：学生自主选择一首青春舞曲进行练习，教师巡回指导。
七、作业设计1. 作业题目：选取一首青春舞曲，编写舞蹈动作，并记录在作业本上。
答案：略。
2. 作业题目：分析一首青春舞曲的节奏、旋律特点，用文字描述。
答案：略。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，使学生了解了青春舞曲的风格特点，掌握了基本节奏与旋律。
但在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，提高教学效果。
拓展延伸：鼓励学生在课后观看青春舞曲相关视频，了解更多青春舞曲作品，提高音乐素养。
同时，组织学生参加音乐舞蹈社团，提升他们的音乐实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的明确；2. 实践操作环节中教师的指导与纠正；3. 作业设计中作业题目的具体性和答案的适当性；4. 课后反思及拓展延伸的实际操作。
一、教学难点与重点的明确教学难点与重点是教学过程中的核心部分，需明确指出并给予足够重视。
《欢快的青春节拍》教案范文模板
《欢快的青春节拍》教案范文模板一、教学目标1. 让学生了解和体验青春期的生理和心理变化，认识到青春期的正常发展过程。
2. 帮助学生树立正确的自我认知，培养积极的健康观和自我保护意识。
3. 通过活动，提高学生的团队协作能力和人际沟通能力，增强班级凝聚力。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生认识到青春期的变化，学会悦纳自我，建立积极的自我认知。
2. 教学难点：引导学生正确处理青春期的心理矛盾，提高自我调控能力。
三、教学方法1. 采用案例分析法：通过分析青春期相关案例，让学生深入了解青春期的生理和心理变化。
2. 小组讨论法：分组讨论，引导学生分享自己的感受和经历，培养团队协作能力。
3. 情景模拟法：设置情景，让学生在模拟实践中提高人际沟通能力和解决问题的能力。
四、教学准备1. 准备青春期相关案例，用于分析和讨论。
2. 设计小组讨论问题和情景模拟场景。
3. 准备教学PPT，内容包括青春期知识、活动安排等。
五、教学过程1. 导入：通过问题引导，让学生思考青春期的变化，激发学习兴趣。
2. 青春期知识讲解：分析青春期生理和心理变化，让学生了解青春期的正常发展过程。
3. 案例分析：分享青春期案例，引导学生认识到青春期的矛盾和挑战。
4. 小组讨论：分组讨论，让学生分享自己的感受和经历，培养团队协作能力。
5. 情景模拟：设置情景，让学生在模拟实践中提高人际沟通能力和解决问题的能力。
6. 总结与反思：总结青春期面临的挑战，引导学生树立正确的自我认知和保护意识。
7. 课后作业：布置相关作业，巩固所学知识，鼓励学生在生活中积极应对青春期的挑战。
六、教学延伸1. 组织青春期心理健康讲座：邀请专业心理医生或讲师，针对青春期常见的心理问题进行讲座，帮助学生更好地了解和应对青春期的心理挑战。
2. 开展青春期成长小组：分组进行讨论和分享，让学生在小组内建立支持系统，共同成长。
3. 举办青春期知识竞赛：设计青春期相关题目，以竞赛形式激发学生学习兴趣，提高青春期的相关知识。
七年级音乐下册教案设计之节拍概念
本节课程是七年级音乐下册的教案设计，主要内容是介绍节拍概念。
在音乐中，节拍是一个非常重要的概念，它是音乐节奏的基础，也是音乐表现力和艺术性的关键之一。
因此，对于学习音乐的学生而言，理解并掌握节拍概念具有非常重要的意义。
课堂活动1：什么是节拍？教师用幽默风趣的语言，引导学生体验节拍。
先教学生做出基本的拍手动作，然后教学生跟着欢快的音乐哼唱，同时边上手边动，让学生逐渐体会到音乐中存在着一种有规律的拍子。
接着，教师解释什么是节拍，将其定义为一种具有规律和连续性的时间单位。
而在音乐中，节拍通常用于指导乐曲节奏的演奏。
为了让学生更好地理解节拍，教师可以引导学生用拍子的方式演奏出不同节拍数的乐曲，如2拍、3拍、4拍、6拍的乐曲，并让学生通过数拍来体会不同节拍的感觉。
课堂活动2：节拍的种类接下来，教师介绍不同节拍的种类，并给出一些具体的例子，如2拍的圆舞曲、3拍的华尔兹、4拍的摇滚乐、6拍的探戈等。
针对不同种类的节拍，教师可以配合展示相应乐曲的演奏视频，让学生通过音乐来感受不同节拍的特点和表现形式。
同时教师也可以引导学生兴趣爱好，欣赏更多不同种类的音乐，帮助学生深入了解节拍的表现形式。
课堂活动3：节拍的应用接下来，教师介绍节拍在音乐创作和演奏中的应用，突出其重要性。
例如，在乐曲中，节拍可以引导演奏者更好地把握音乐的节奏感，帮助演奏者更好地表达音乐的情感和表现力。
在音乐创作过程中，良好的节拍感也是创作成功的重要因素之一。
通过这些例子的引导，鼓励学生在音乐学习过程中更加认真地体会音乐中节拍的重要性。
课堂活动4：小结教师通过对整堂课程的总结，并强调学生应该深入了解和掌握节拍概念。
这既是音乐学习的基础，也是音乐表现力与艺术性的关键之一。
此外，教师可以建议学生多听音乐，多唱歌，从而更好地理解和掌握音乐中的节拍感。
通过以上课堂活动，学生将会深入了解和掌握节拍概念，并通过音乐来感受不同种类节拍的表现形式、掌握节拍在音乐中的应用。
《欢快的青春节拍》教案范文模板
《欢快的青春节拍》教案范文模板一、教学目标1. 让学生了解和掌握青春期的生理和心理变化，提高自我认识。
2. 培养学生积极面对青春期困扰的心态，增强心理素质。
3. 引导学生学会与他人沟通交流，提升人际交往能力。
4. 培养学生热爱生活，积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 青春期的生理变化2. 青春期的心理变化3. 青春期困扰及其应对策略4. 人际交往技巧5. 积极向上的生活态度三、教学方法1. 讲授法：讲解青春期的生理、心理变化及应对策略。
2. 案例分析法：分析青春期典型案例，引导学生思考和讨论。
3. 小组讨论法：分组讨论人际交往技巧和积极向上的生活态度。
4. 角色扮演法：模拟青春期场景，培养学生的沟通能力和情绪管理能力。
四、教学准备1. 教学PPT：包括青春期生理、心理变化，青春期困扰及应对策略，人际交往技巧，积极向上的生活态度等内容。
2. 案例材料：选取青春期典型案例，用于分析和讨论。
3. 活动道具：如卡片、海报等，用于小组讨论和角色扮演。
五、教学过程1. 导入：通过问题引导，让学生思考青春期的特点和困惑。
2. 讲解：详细讲解青春期的生理、心理变化及应对策略。
3. 案例分析：分析青春期典型案例，引导学生思考和讨论。
4. 小组讨论：分组讨论人际交往技巧和积极向上的生活态度，分享心得体会。
5. 角色扮演：模拟青春期场景，让学生亲身参与，培养沟通能力和情绪管理能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容和收获，引导学生树立积极向上的生活态度。
7. 作业布置：布置相关思考题，让学生课后深入思考青春期的相关问题。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评估他们的参与度。
2. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、沟通交流等。
3. 角色扮演：观察学生在角色扮演中的表现，评估他们的情绪管理能力和人际交往技巧。
4. 作业完成情况：评估学生课后作业的完成质量，了解他们对课堂内容的理解和掌握程度。
欢快的青春节拍教案
欢快的青春节拍教案一、教学目标1.让学生认识不同的音乐节奏，培养他们的音乐感觉；2.培养学生良好的合作意识，提高学生团队合作能力；3.提高学生的身体协调能力和节奏感；4.增强学生自信心，展示自己的才华。
二、教学重点1.学习不同的节奏形式；2.培养和提高学生的音乐感觉和自信心；3.提高学生的团队合作能力。
三、教学方法1.体验式教学法：通过让学生亲身体验不同的音乐节奏形式，以增强学生的体验感和参与感；2.听觉教学法：通过听音乐、跟随音乐、模拟音乐等方式，提高学生对音乐节奏的认知和感受；3.群体教学法：通过分组演练、竞赛等方式，提高学生的合作意识和团队合作能力。
四、教学过程1. 教师引导教师引导学生欣赏一段音乐片段，提问学生对整段音乐的感受和认识，引导学生了解音乐和节奏的基本概念。
2. 团队分组将学生分成若干个小组，每个小组容纳4-6人，组员之间不宜过于相似，以便活跃气氛。
3. 熟悉乐器每组拿到不同的乐器，让学生先熟悉乐器的名称、使用方法，学生可以互相交流、就乐器的特点和使用方法进行讨论。
4. 实践操作分组进行实践操作，各小组选择不同的节奏形式，进行创作，教师可以适时给予一定的指导和帮助。
5. 精彩呈现各小组根据自己创作的节奏形式，进行表演和呈现，每个小组有3分钟的时间进行表演，其他小组成员可以成为观众，给予意见和建议。
6. 总结讲解教师总结教学过程，讲解一些体验和感受，鼓励学生在今后的生活中多发现、多经验和多感受，加深对乐器和音乐节奏的理解和认识。
五、教学需要1.乐器：小鼓、手鼓、镲、铃片等；2.音乐素材：欢快、轻松、明快；3.空间：宽敞、安静、空气流通；4.教师：引导学生、指导学生，讲解并总结。
六、教学反思本次教学通过具体的实践操作，让学生更好地了解音乐、认识节奏，并合理利用团队合作，共同完成一份成功作品。
在今后的教学过程中，也需要挖掘学生个人特点，更好地引导他们发扬自己的才华。
欢快的青春节拍教案
欢快的青春节拍教案教学内容：音乐鉴赏——欢快的青春节拍教学目标：1.能够辨认欢快的青春节拍的音乐特征；2.了解欢快的青春节拍在不同文化背景下的表现形式；3.通过唱、跳、演等方式，感受并表现欢快的青春节拍的情感和气氛。
教学重点：辨认欢快的青春节拍的音乐特征并感受音乐节奏的节拍；通过唱、跳、演等方式感受和表达欢快的青春节拍的情感和气氛。
教学难点：对不同文化背景下的欢快节拍进行比较和欣赏，并能够感受和表达不同文化背景下的情感和气氛。
教学过程：一、导入（5分钟）1.播放一段欢快的音乐，引导学生感受到音乐中快乐、活泼的气氛。
2.让学生谈谈自己平时听到的欢快的音乐，有哪些特征？二、学习（30分钟）1.教师通过投影仪或黑板，向学生展示不同国家、不同地区的欢快节拍音乐视频，帮助学生在视觉上感受不同文化背景下欢快节拍的表现形式，并请学生谈谈从视频中感受到哪些情感和气氛。
2.向学生讲解欢快的青春节拍的音乐特征：快速的节奏、明快的旋律、易记的歌词、具有活力、激情和青春活力等。
3.播放一个代表欢快的青春节拍音乐的例子，并引导学生跟着节奏唱、跳、摇摆，感受音乐的节拍和气氛。
4.分组练习，由学生互相表演自己选定的欢快的青春节拍歌曲，采取现场比赛的方式，让学生互相欣赏和鼓励。
三、总结（10分钟）1.请学生分享自己在欢快的青春节拍中所感受到的情感和气氛。
2.引导学生思考：不同文化和国家的人们，为什么喜欢各自的欢快节拍？这背后的文化差异有哪些？四、作业（5分钟）1.请学生选择一首自己最喜欢的欢快的青春节拍歌曲，准备下节课进行表演。
教学反思：此次课程的难点在于如何让学生深入地感受和表达不同文化背景下的欢快节拍情感和气氛。
因此，我采用了多媒体教学，让学生在视觉上感受不同国家和地区的欢快节拍音乐视频，并通过唱、跳、演等方式，帮助学生深入感受和表达不同文化背景下的情感和气氛。
整节课着重培养学生的音乐鉴赏能力，并通过互相表演的方式，提高学生的表演技巧，增强学生的自信心和团队合作能力。
欢快的青春节拍教案[001]
![欢快的青春节拍教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/79c555566d85ec3a87c24028915f804d2a168701.png)
欢快的青春节拍教案[001]一、教学目标1.理解青春节拍的概念和特点；2.学习青春节拍的编排方法；3.培养学生对青春节拍的兴趣和爱好；4.提高学生的音乐表现力和合作能力。
二、教材分析本教案所涉及的青春节拍来源于流行歌曲中的鼓点节奏。
旋律简单、易学易唱，曲风欢快，适合在校园音乐节或文艺汇演等场合演出。
三、教学内容及步骤1. 了解青春节拍•分享经典流行歌曲“鸟之诗”中的青春节拍，唱一遍节拍部分；•让学生模仿节拍部分，并通过多次练习熟悉其基本节奏模式和韵律特点。
2. 学习吉他、贝斯、鼓等乐器的基本演奏技巧•教授吉他的基础和弦、唱法，并演示重点弹奏部分；•教授贝斯琴和鼓的基础演奏方法，让学生先模仿后自由创编。
3. 青春节拍编配•指导学生结合自身素材编排青春节拍；•引导学生在编配过程中注重基础韵律、流畅度和整体感。
4. 青春节拍表演•将编配的青春节拍进行排练，并在校园音乐节等活动中进行表演；•表演时强调动作与音乐节奏的同步，制造更流畅的现场效果。
四、教学效果评价1.评估学生对青春节拍的理解和应用能力；2.考核学生在吉他、贝斯、鼓演奏上的掌握程度，以及自由创编的能力；3.通过统计学生对校园音乐节的参与度和表现，来评价教学效果。
五、教学师生反思通过本次教学活动，学生能够更深入地理解流行音乐的鼓点及编曲模式，提高了对青春音乐文化的关注和热情，增强了音乐表达的信心和能力。
在今后的学习和生活中，学生可以更自如地驾驭音乐节奏，并进一步丰富自身的音乐素材和审美沉淀。
教师也需不断改进教学方式和方法，适应不同学生的需求和特点，让更多学生体验音乐的神奇与魅力。
欢快的青春节拍教案
欢快的青春节拍教案教学目标1.学会基础的鼓掌、击掌、踩脚等节奏动作；2.了解不同音乐节拍的节奏特点和区别；3.学会根据不同节拍编排简单的组合动作。
教学内容音乐节拍与节奏特点节拍是一首歌曲中最为基础的音乐单位，音乐的节奏是由一些短时段排列而成的，也就是所谓的“拍子”，通过拍子的排列组成不同的节奏。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2/4拍：每小节2拍，每拍时长为1/4，速度较快，旋律上常常具有鲜明的节奏感。
3/4拍：每小节3拍，每拍时长为1/4，比较流畅和欣赏性强，常被应用在舞曲、民歌等领域。
4/4拍：每小节4拍，每拍时长为1/4，常被应用在各种歌曲中。
节拍动作编排和演练1.高效的鼓掌：在节奏音乐的伴奏下进行鼓掌动作，节拍清晰明显有力，鼓掌时注意节奏的起伏变化。
2.活力的击掌：不同于鼓掌，击掌较为激烈，需要瞬间爆发力，因此需要注意协调和力量的掌控。
3.律动的踩脚：踩脚动作有助于增强活力，按照节拍规律将脚跟踢起，较容易掌握，在多种动作结合时也将具有更好的表现力。
动作练习和掌握1.学生可根据不同的音乐节拍自行组合出动作，按照老师的指挥进行练习并不断进行完善。
2.老师可将同学们分为不同的小组，在比赛中进行动作展示，增强小组之间的竞争性和凝聚力。
教学流程1.通过讲解不同的音乐节拍和节奏特点，让学生更好地理解拍子与音乐之间的关系和连贯性。
2.给学生提供相应的音乐教材，进行示范并进行练习，帮助学生掌握一些简单的动作。
3.教师可以辅助各种声效，并提供不同节拍的音乐样版，让同学们亲手完成属于自己的动作设计和制作。
4.组合动作进行演练，鼓励同学们尝试不同的排练方式，多角度观察和吸收优秀的视觉表达技巧。
教学方法1.演示法：通过教师的示范动作，学生可以直接学习动作编排和练习。
2.协作学习法：将同学们分为团队，在指定的时间内进行动作制作和集训，为完善的展示做足充分准备。
3.组合教学法：由各自学习不同动作的同学们组成一个团队进行协商和沟通，通过不同的意见和建议改进和完善动作，并进行展示。
欢快的青春节拍教案[001]
![欢快的青春节拍教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/ecdb560a66ec102de2bd960590c69ec3d5bbdb97.png)
欢快的青春节拍教案一、教学目标1.学会欣赏不同音乐节拍的韵律和节奏；2.学会正确运用身体节拍，表达音乐节奏；3.学会使用乐器演奏音乐节奏。
二、教学内容与过程1. 教学内容1.音乐节拍的定义和分类；2.身体节拍运动练习；3.使用乐器演奏音乐节奏。
2. 教学过程（1）音乐节拍的定义和分类音乐节拍是音乐中最基础的元素之一，包括强拍、弱拍、半拍等等。
在这里，老师可以通过演奏不同类型的音乐，让同学们听出不同的节拍，并试着用语言来表达。
（2）身体节拍运动练习1.制定动作计划：老师在白板上展示一些身体运动动作，然后请同学们一起测试、看看哪些动作更多地体现了音乐的节奏。
然后，老师可以记录下哪些动作更为合理。
2.开始锻炼：在讲解完基本节奏和身体动作之后，老师可以先教学生们跟他/她一起跳上/下强拍和弱拍的身体运动。
接下来，让学生们小组合作，尝试着发明一些自己的动作，并进行演示。
（3）使用乐器演奏音乐节奏1.介绍鼓、木琴、口琴等乐器：–鼓：打击类乐器，可以让人们感受到音乐的明显节奏。
–木琴：弹拨类乐器，发声清脆、响亮。
–口琴：吹奏类乐器，音色轻盈、不失威力。
2.学习和练习乐器： > 对于初学者，推荐从鼓开始上手，因为打击类乐器的难度较低，练习成果也较为直观。
三、实用技巧1.随着音乐挥动你的手臂 > 手臂和身体的动作需要跟着音乐节拍来进行。
这会让你的肢体更为合理地展现出节奏。
2.拍击身体 > 身体不仅可以提供相关的动作，它还可以本身成为乐器，用它所结合的节奏发出声响。
3.使用鼓垫 > 鼓垫是一种模拟真实鼓的练习工具。
它的尺寸、形状、材料等都为学习打鼓提供了许多便利。
4.学乐器就先从口琴开始 > 由于口琴体积小、价格低，初学者可以先从学习它开始。
四、教学效果评价在教学过程中，可以在以下的方面进行评价：1.能否正确区分不同类型的音乐节拍并表达；2.能否准确地用身体动作来表达音乐节奏；3.能否通过乐器表演出给定节奏的音乐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二单元青春节拍本单元选取了一组具有青春气息的并带有通俗音乐风格的优秀歌曲，旨在使学生通过感受音乐中强烈的节奏，明快流畅的旋律，体验到优秀的音乐能使人的性格乐观、开朗、自信，从而激起青少年内在的活力，产生热爱音乐的情感。
同时使学生懂得如何去识别通俗音乐中的良与莠。
本单元中的作品有一点相同之处，即具有欢快、明朗的情绪，展现出音乐中所具有的鼓动性、情感性与时代性。
1．通过听、唱、奏、动，引领学生领略作品中反映的现代气息与时代风格，从而体会到音乐是一门情感十分强烈的艺术，也是表现力十分丰富的艺术，认识到应热爱健康向上的音乐，使自己的情绪更愉悦，情操更高尚。
2．通过欣赏《朝霞》等歌曲及唱歌、演奏等，启发学生感受音乐所具有的浓烈的青春气息和通俗歌曲的风格；3、能用明亮、自如的声音与富有朝气的情绪唱两声部歌曲《男孩女孩》，较恰如其分地表达歌曲的风格与内容；使学生初步掌握松弛、富有弹性的歌唱方法；4、通过编词、编韵律操，使学生掌握并能用各种手段表现音乐中的节奏；5、初步了解二段体的基本概念，并能进行简单的判别。
一．欣赏（一）《朝霞》1．内容介绍该歌曲创作于1986年。
曾在全国少年儿童歌曲征歌活动中获一等奖，及全国第五届音乐作品（合唱）三等奖。
该歌曲的歌词精练、形象，它采用生动的比喻，寓意年轻人如早上灿烂的朝霞，金光四射，生命力旺盛。
歌曲开始8小节为引子。
以无伴奏合唱形式出现。
那明亮协和的大和弦及突然的转调，使人仿佛置身于一个空旷的田野之中在观看天边喷落而出的朝霞，极富有幻想色彩，有先声夺人之感。
然后由轻快活泼的主旋律构成歌曲的主要部分，为乐段结构。
以齐唱及少量的两声部为主要形式，其主要节奏X·X X使这一乐句顿挫、跳跃并反复出现，使歌曲十分生动，并较具有通俗音乐的风格，使人感到十分亲切、愉快。
乐段结束后又进行反复时，突然上升二度，并加以和声衬托，使人有一种突然升华的新鲜感。
歌曲最后加上8小节尾声，运用了色彩绚丽的变和弦，表现青年人憧憬美好、灿烂的明天的心情。
整首歌曲结构短小、紧凑、一气呵成，并极具有动感，恰如其分地表现了青少年朝气蓬勃的精神面貌，是一首优秀的少年合唱曲。
曲作者陆在易（中国音乐家协会主席，愿上海乐团团长）是当前最优秀的作曲家之一。
尤其是他的合唱曲，和声手法细腻、新颖、旋律动人。
如《祖国，慈祥的母亲》等都是流传广泛的优秀歌曲。
2．教学建议（1）可先让学生听赏歌曲的引子，启发学生想象其意境，并说说是什么要素造成了这一意境（和声）。
（2）可让学生把引子、尾声与主旋律在节奏、速度等方面进行对比，从而引导出歌曲的主旋律部分进行听赏。
说说音乐的节奏特点，歌声中的“呕！”的欢呼声表达了什么？（3）在听赏主旋律部分时鼓励学生跟着哼唱，熟悉旋律后出示典型节奏进行拍击，以体会歌曲所具有的时代气息及通俗歌曲的风格。
（4）可进行歌词朗诵，以加深对歌曲的理解。
（二）《太阳、地球、你和我》１，内容介绍这是一首具有通俗歌曲风格的青少年歌曲。
歌曲以太阳，地球为比喻，歌颂了青年人蓬勃朝气，激励青年人去创造无限美好的未来。
歌词的涵义十分深远且有着很大的气魄：太阳散发着永恒的光辉，地球也在永恒地转动，永远是生机勃发，而青年人则与太阳同辉、与地球共存，与太阳、地球共同步入新的里程，“你”和“我”应共同去创造美好快乐的人生。
旋律也颇具特色：开始时的两大乐句音调低回、抒情，叙说着太阳、地球与你、我一样热情而又年轻，后两大句用上扬的音调，呼喊出青年人的心声——与太阳同步上升、推动地球旋转，具有很强的震撼力与感召力。
最后，在移高一个小二度后再重复后两大乐句，使歌曲具有光华四射的明亮感，表达出年青一代的青春活力与自豪感。
全曲运用了多种的切分节奏和三连音，使音乐富有动感、充满活力。
２．教学建议（1）朗读歌词，充分理解次词义。
（2）在欣赏前要启发学生思考歌曲在音乐方面的特点。
（3）这首歌曲的可唱性很强，又很通俗，在欣赏过程中可以请几个学生手拉手，身体自然地随歌声的起伏摇动，以小组的形式表演律动。
（三）《十六岁的花季》1．内容介绍电视连续剧《十六岁的花季》是一部反映高中生的学习与生活的青春剧，创作于上世纪80年代末。
由于它较真实地反映了当时青年学生与青年教师的个性，冲击了当时塑造人物模式化的框架，涉及了一些青年男女学生朦胧的情感等方面的表演禁区，因此一经播出便引起广泛关注。
其中两首主题歌《十六岁的花季》与《十六岁的太阳》也不胫而走。
《十六岁的花季》是一首具有通俗风格的歌曲。
歌词的词意“朦胧”，反映了花季少年的真实心态，即一种朦胧的自我意识与人生观。
十六岁，是人生道路上的一个转折点，是人生价值观形成的关键时期，在朦胧中寄寓着希望和理想，歌曲较好地表现了这一心态。
旋律流畅，具有口语化，亲切、自然、朴实。
与《太阳、地球、你和我》相比更贴近生活。
在当时而言，由于其创作的风格与主题突破了以歌颂为主的基调，因此歌曲也受到广泛关注，获得青年学生的喜爱。
歌曲旋律分为两部分，第一部分音调带有叙述性，第二部分节奏拉宽，在节奏上形成对比，歌曲的情绪洒脱、轻松、质朴。
2．教学建议（1）可以给学生观赏电视连续剧《十六岁的花季》的片段，提高学生对这首歌曲的认识和兴趣。
（2）对于歌词及内容要予以正面引导，正确理解。
主要是关注音乐的风格及旋律的对比。
（3）可结合前面两首歌曲进行对比欣赏。
因为虽都带有通俗歌曲的风格，但是音乐情绪和基调不相同的。
二．唱歌：《男孩女孩》１．内容介绍这首歌曲以轻快流畅的音调和天真烂漫的童趣，歌颂了各国儿童的友谊与团结。
1994年被定为上海国际少年儿童文化艺术节的推荐歌曲。
歌曲为大调式，4/4拍。
歌曲采用了二段体结构，第一乐段与第二乐段在音区与节奏上都形成对比。
全曲表现了少年人的蓬勃朝气。
2．教学建议（1）在歌曲第一乐段的学唱中可以让学生用击掌来拍打休止音符，这样既活跃了课堂氛围又易唱准节奏。
第二乐段中的切分节奏是难点，可采用听唱模仿的方法。
（2）演唱时要注意第二声部的进入，第二声部的演唱可参照第一乐段的方式，这样使学生能整齐而富有音乐感地进入。
（3）第一乐段可以请个别同学领唱。
三．演奏：《青春的舞步》1．教学要求：这是一首较为流行的美国歌曲，原作者不祥，原作内容是歌颂年轻人的爱情。
后经填词后在大学生中一度广为传唱，成为一首轻快的舞曲音乐。
歌曲为小调式。
其结构是多乐段并列的联合结构。
共有三个乐段，每乐段均为平行结构的两乐句乐段，而间奏也自成为一个乐段，可以循环反复演奏演唱。
2．教学建议（1）可先让学生听教师范奏，熟悉旋律（2）这首吹奏歌曲热情奔放，具有集体舞音乐风格的特点，可以一个个乐器加入，形成越聚越多的气势。
既可使学生在吹奏时注意力高度集中，同时也培养他们的合作意识。
（3）这首曲子适宜口风琴与竖笛演奏。
如用口琴演奏，第二乐段则采用唱的方法进行。
（因其中“＃5”不能吹，低音较多也不能吹）。
（3）请学生在吹奏的基础上，加入打击乐的烘托，如沙球、鼓、铃等。
以“0X 0X | 0X XX |”为主要节奏型。
也可让部分同学在吹奏与打击伴奏声中即兴舞蹈，形成热闹、欢快的音乐氛围，从而更加出色地表现这首歌曲的音乐风格特点。
还可与其它乐器结合，如钢琴、电子琴等。
四．活动与创造（一）听赏思考1．活动要求：能在感受音乐后综合运用音乐要素知识分析音乐，并能作一些专题的研究。
2．活动建议：（1）练习1是对歌曲《朝霞》的分析。
该歌曲主要运用了和声与节奏这两种要素，它以明亮和多变的和声色彩描绘了绚丽而不断变幻的朝霞，而以活泼、动感的节奏表现了青少年充满无穷的活力及蓬勃向上的精神面貌。
尤其是多种形态的切分节奏的运用，使歌曲极富有时代气息。
（2）练习2可在听赏歌曲的过程中进行，并结合二段体的知识进行分析。
（3）在进行练习3以前，要让学生充分的感受音乐，体验音乐，引导学生进行分析，培养探索和归纳的能力。
在谈感受的时候，应让学生联系自己的生活，教师适时的施以德育。
（二）编创歌词1．活动要求在感受了了解旋律的特点的基础上，根据自身的感受，结合自己的生活，编入歌词演唱，加深学生对旋律的理解，启发学生联系生活，也让学生学习歌词创作的方法。
2．活动建议（1）先让学生朗诵《十六岁花季》第一段旋律的歌词，并分析其特点。
（2）让学生模仿第一段乐段的歌词进行创作。
（3）教师应适当地设计一些问题，来启发学生的联想。
（4）让学生在课堂上交流创作成果，并适当评价，也可组织学生将创作成果在主题班会等活动中演唱。
（三）编舞1．活动要求通过创编，激发学生学习兴趣性和主动性，感受青春的愉悦、朝气和激情，增强课堂内活跃的气氛。
2．活动建议（1）可结合教材中的照片，先创编几个街舞或是韵律操的基本动作。
（2）可选取在学生中较流行的音乐编舞，如芭拉芭拉樱花舞等。
（3）学生也可跳在体育课中已学的韵律操和舞蹈。
（4）要指导学生选择恰当的音乐，动作要符合节奏的特点，并能表现出青春的朝气。
五．相关音乐知识——二段体由两个乐段构成的乐曲形式称为二段体，也叫“单二部曲式”，用A B图式表示。
在歌曲创作中广泛运用。
二段体的第一个乐段在音乐上具有鲜明的初步陈述性质，材料简单，结构方整，音乐情绪稳定，具有进一步展开的要求和可能性。
第二个乐段可以是再现性，也可以是对比性，由此分为有再现的二段体和无再现的二段体两种。
在器乐曲中，二段体往往作为一个次级结构，即是乐曲的一部分。
与前几单元相同，认识二段体以感性认识为主。
可举一些实例来说明二段体。
可举教材中例子：《男孩、女孩》、《世界更美好》，也可弹奏一些学生并不熟悉的音乐听辨分析，如《摇篮曲》、《故乡的亲人》等。
六．音乐园地（一）点歌台：《青春的足音》这是一首具有通俗歌曲风格的少儿歌曲。
节奏轻快，情绪轻松，旋律深情朴素而流畅、动听。
歌词以第一人称的口吻，表达了少年朋友们在成长中的满怀希望、走向成功之路的良好心态，同时也勉励少年朋友们要走好人生的每一步，珍惜每一寸青春时光。
歌曲为大调式，是多乐段并列的联合结构，乐段之间旋律既有对比又有变化，但都运用了通俗歌曲常用的切分节奏，使歌曲极富青春活力与时代气息。
最后的“啦”运用了第一乐段的素材作为尾声，随着歌声的渐弱直至消失，仿佛看到年轻人的脚步在渐渐走向远处，使歌曲显得意味深长。
结合这首歌可作些拓展，如期引导学生畅谈理想，或谈谈流行歌曲的特点等。
可以让学生以当小小主持人的形式向大家推荐这首歌曲，用富有感情的朗诵将大家带入音乐的意境中。
可以简单介绍“上海小萤星合唱团”，说说他们的演唱风格，说说这首歌曲的音乐特点等等。
（二）名曲库：《D小调托卡塔与赋格》原为管风琴曲。
巴赫青年时代的代表作，曾被改编为管弦乐曲与钢琴曲。
乐曲开始由下行的旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。