《设计美学》复习要点 (2).doc
设计美学知识要点
第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。
其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。
是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。
“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。
11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。
设计美学复习资料
设计美学复习资料一、何为美？从六个方面展开1、古典主义：美在物体的形式(从形式方面）比如一个物体的平衡、对称、变化、比例这样一些规律性的东西。
毕达哥拉斯学派强调：美在于变化中的统一，美在于比例，美是和谐与比例，美是杂多与统一美就在与体积大小的秩序。
——古希腊-亚里士多德物体各部分的一种妥当安排，配合到一种悦目的颜色上去就叫美。
——罗马共和国-西塞罗最美的线性是蜿蜒型曲线，因为它最符合于文华与整齐的原则——英-霍加兹美只在形式，不涉及内容——德-康德这些观点可以看出朴素的唯物主义的观点，而且这种美他们认为是不假思索，凭自己的直觉感官作出来的2、新柏拉图主义：美即完善美即完善的哲学基础是有神论。
美表现为内外的相应，同生的相应只有引起人的感应，才产生美。
3、经验主义：美即是愉快将美的研究的重点对象从形式的分析转移到美感活动的心理学和生理学分析。
开始强调主观的人。
代表人：伯克————“我所谓美,是指物体中能引起爱或类似爱的情欲的某一性质。
” 4、德国的古典美学：强调美是理性内容表现与感性的形式。
美是感性与理性、内容和形式的统一——德-黑格尔。
5、俄国现实主义：美是生活代表人物：车尔尼雪夫斯基论证了艺术的真实性、倾向性、审美性之间的关系，深刻阐述了必须从生活出发的现实主义美学原理高尔基6、叔本华和弗洛伊德：叔本华 1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的作为心理分析正式创立的标志。
他提出美这个概念是根据于性的冲动至终，美是潜意识的本能和性的欲望的表现的命题，他认为人有二种重要的心理动机： 1、自我意识 2、性的欲望。
弗洛伊德确认为审美欣赏和艺术创作的基础是人的本能的欲望的发泄。
何为美学美学是研究有关审美活动的学科二、形态篇形态即形状和神态。
形式外在的轮廓而态是内在的精神、理念。
形与态统一才是人类理性的创造物。
形态可分为1、自然形态：指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态如高山、树木、瀑布、溪流、、石头2、人工形态：人工形态是利用某类材料和加工技术制成的物品形态，如建筑、家具、交通工具相同点：人工形态、自然形态都有自身的物质特性，并服从于一定自然规律，物质是这两种形态取得统一的基础，都是物质实体不同点：a、人工形态是有目的的劳动成果，直接用于满足某种需要b、人工形态打上了人的烙印c、人工制品具有社会性人工产品的构成要素：材料、结构、形式、功能自然形态衍生出——仿生设计1、形态仿生： a、具象形态仿生b、抽象形态仿生蜂巢是最省材料的结构，且容量大，极坚固此制造出蜂巢式夹层结构板孔雀椅2、结构仿生：悬索桥的结构源于蜘蛛结网 3、功能仿生：蝇眼照相机的发明，源于苍蝇具有高分辨率的双眼，可模仿用于高速照相机。
自考设计美学归纳二
25、形式美和美的形式？1、美的形式是相对于美的内容而言的，它是美的统一体内部的一个有机部分，并不能脱离美的内容而存在2、形式美则是从美的形式发展而来的，它已经脱离了美的内容，本身已经成为一种具有独立审美价值的美，是美的现象形态之一26、设计美感的本质特征？直接功利性；形象直观性；想象创造性；情感愉悦性27、设计审美想象与艺术审美想象不同的表现形式是？1、设计审美想像与艺术审美想像的基础素材不同2、设计审美想像与艺术审美想像的发展趋向和心理成果异同交替，它们既有联系又有区别3、设计审美想像与艺术审美想像的目的及情感体验不同4、设计审美想像是一种极为复杂的审美心理活动，它既要以现实生活中感性形象为途径，又要以逻辑理性认识为指导；它既要以审美情感和视觉形式为动力，又要以科学和技术的理性要求为基础28、西方古代设计思想的流变？手工艺时代的西方审美设计，经历了古风的—古典的—巴洛克的风格样式阶段29、西方古代美学家的主要观点：1、强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派2、重视美与实用的苏格拉底3、对美的定义进行探索的先哲柏拉图4、亚里士多德的实体论观点5、维特鲁威的建筑美学6、普罗丁的新柏拉图主义7、中世纪美学的神性思想8、文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观9、英国经验主义的代表人物博克及其观点10鲍姆嘉通使美学成为一门独立的学科11、德国古典美学的理论贡献30、设计活动与艺术活动有什么不同？1、艺术排斥实用功利，设计始终把人的需要放在第一位，不脱离实用效能功利，不脱离物质生产、物质需要、物质生活、物质环境它把设计美寓于物质实用功利性中，它依据科学原理，把流行、使用、美观有机统一视为美的必要条件2、艺术的审美活动主要诉诸想像、观照、感知等，而设计的审美价值则是在具体的使用中显示出来，体现设计、制造的对象具有某种内在的本质能力，当这种能力在使用中发挥作用，符合人体工程学原理，使用便利，形式造型合理完美，这种设计便是美的。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。
而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。
下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。
设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。
设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。
设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。
设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。
设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。
形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
3. 结构美：结构是设计作品的内在组织形式，决定了作品的稳定性和功能性。
结构美强调各部分之间的有机组织和联系，使作品具有合理性和完整性。
4. 反差美：反差是设计作品中产生视觉冲击和张力的一种手段，通过对比、矛盾和突出可以吸引观众的注意力。
设计美学复习资料
形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调、风格等.技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求.形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
意境：由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界.功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用.需要：需要作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。
审美价值：事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定.实践活动：人的由主观见之于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化过程.文化：是人类所创造的特有的生存式样的系统,它与自然相区分,具有不同形态的特质。
生态系统：指有机体与环境之间形成的相互依存和相互作用的系统.设计：一种综合性策划和形式创造活动,作为生存的前提，它以观念的构思形成产品的表象。
时尚：在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。
市场机制:依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。
形式美：事物形成因素的自身结构所蕴含的审美价值.技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
功能美：实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美.生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
符号：以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。
语构学：符号学中研究符号之间结构关系的学科。
语义学：研究符号与它所指涉对象的关系（即意义）的学科。
语用学：研究符号与使用者或环境关系的学科。
传播：信息由发送到接受的过程，有不同模式和多种组成要素。
风格：设计师创作个性的表现,它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。
装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用于满足人的精神和审美需要。
线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。
通用性设计：非个性化的具有普遍适应性的设计，如中国古代建筑和传统服装等的设计.虚与实：中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。
设计美学复习要点说明
《设计美学》第一章复习要点主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化围.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学。
生物形态学通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是（指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然形态）和（人工形态）3、产品的结构一般具有（层次性）（有序性）和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、（对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础，是由（由感官刺激引发的，经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系）的整体反映。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）8、完形质是指（由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>）9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是一门研究设计及其美的学科，它研究设计的审美特征、美感形式、审美规律以及审美功能等问题。
设计美学是以物质文化艺术审美与设计感知为基础，探讨物质文化产品的审美特征、审美功能及其审美规律的学科。
它关心人与物的感知认知过程，关心人对物的审美情感态度及其形成过程，关心设计及设计成果的审美特征、审美功能及其审美规律。
设计美学有多个重要的知识点，下面我就设计美学的一些重要知识点做一个总结。
一、审美理论审美理论是设计美学的基础理论。
它是研究美的本质、美的规律、美的表现形式和美的价值观念，从而为美的认识提供理论基础的学科。
在设计美学中，审美理论是设计作品的美感形式、审美规律以及审美功能的理论基础。
二、形式美学形式美学是设计美学的重要知识点之一。
它主要研究设计作品的形式结构、形式语言、形式表达、形式变异和形式变化等问题。
在设计美学中，形式美学是设计作品的审美特征和审美规律的理论基础。
三、意义美学意义美学是设计美学的另一个重要知识点。
它研究设计作品的意义结构、意义表达、意义传达和意义解释等问题。
在设计美学中，意义美学是设计作品的审美功能和审美规律的理论基础。
四、文化美学文化美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的文化特征、文化符号、文化传统、文化风格、文化认同和文化反思等问题。
在设计美学中，文化美学是设计作品的审美背景、审美情境和审美价值的理论基础。
五、历史美学历史美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的历史特征、历史传承、历史意义、历史感悟和历史反思等问题。
在设计美学中，历史美学是设计作品的审美沿革、审美变迁和审美传统的理论基础。
六、实践美学实践美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的实践特征、实践表达、实践传达和实践解释等问题。
在设计美学中，实践美学是设计作品的实践价值、实践动力和实践意义的理论基础。
七、设计教育设计教育是设计美学的重要领域之一。
设计美学考试知识点
设计美学考试知识点设计美学是设计专业学生必修的一门课程，通过学习设计美学可以提升学生的审美水平和设计能力。
本文将从设计美学的概念、设计美学的基本原则和设计美学的应用等方面，介绍设计美学考试的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是研究设计中审美规律、美的形式与内涵以及与造型、材料、色彩等设计要素的相互关系的学科，同时也是设计规律和审美规律的综合体现。
它关注的是如何通过设计来创造美的作品，以满足人们审美的需求和欣赏的目的。
二、设计美学的基本原则1.形式与功能统一原则：设计作品的形式和功能应该相互统一，形式与功能的结合能够提升作品的美感和实用性。
2.简约原则：设计应该追求简洁、明快的效果，尽量避免过于繁杂的元素和装饰。
3.比例与平衡原则：设计作品中的各个要素之间应该保持适当的比例和平衡，以达到视觉上的和谐感。
4.重点与对比原则：通过设置重点和对比，突出设计作品中的重要元素，增加视觉冲击力。
5.色彩与光影原则：色彩和光影是设计中重要的表现手段，合理运用色彩和光影可以为作品增加丰富的层次和效果。
三、设计美学的应用1.产品设计：在产品设计中，通过合理的比例、简约的形式和功能与形式的统一等原则，创造出优雅、实用的产品，满足用户的需求。
2.平面设计：在平面设计中，运用色彩、排版、图形等要素，通过对重点与对比的处理和光影的运用等原则，设计出具有艺术感和视觉冲击力的平面作品。
3.空间设计：在室内设计和建筑设计中，通过对空间比例与平衡的控制，合理运用色彩和光影，创造舒适、和谐的室内环境和建筑形态。
4.服装设计：在服装设计中，通过对穿着者身形的考虑，合理运用比例和平衡的原则，设计出符合人体美学的服装款式。
5.网页设计：在网页设计中，运用色彩、排版、图形等元素，通过对重点与对比的处理和简约原则的应用，设计出功能性强、视觉效果好的网页作品。
设计美学考试知识点的掌握对于设计专业学生来说至关重要。
通过学习设计美学的概念、基本原则和应用等知识点，可以提高审美能力和设计水平，创作出更加出色的设计作品。
《设计美学》重难点资料整理
• 第一节现代设计诞生的背景
• 传统手工业时代，设计者、制作者以及销售者三位一体的结构模式在 大工业文明中被分解并彼此独立开来。
• 19世纪下半叶英国“工艺美术运动”——19世纪末欧洲大陆和美国的 “新美术运动”——20世纪“德意志制造联盟”——20世纪上半叶德 国包豪斯设计学院
• 现代设计诞生的深层次背景
• 社会主义理想：艺术和设计改造社会、消除社会不平等，设计师的责任
感。
代表作
主要观点
红屋
自然主义
《乌有乡消息》扉页
整体性、统一性
《乔叟集》
社会主义、民主主义
田园风格的挂毯、地毯、壁纸
艺术家与工匠相结合
• 莫里斯——红屋
• 田园风格的挂毯、地毯、壁纸
• 莫里斯是工艺美术运动的一面旗帜
1、莫里斯的时代局限性：对机械和大工业批量生产的否定。
主要观点：p30赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料， 主张以结构为设计的出发点，用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术 的形象性。
用最抽象的几何形式来进行设计，方块、直线、原色、最合理的结构成为 其主要设计语言。
具有鲜明的政治色彩，强调设计为无产阶级政治服务。
艾尔·利兹斯基《红楔子攻打白色》、塔特林的第三国际纪念塔方案
• 一、设计美学的概念
• 设计美学是美学体系中的一个分支，是在现代设计理论研究和应 用的基础上，结合美学与艺术研究的理论二发展起来的一门新兴 学科。
• 工业美学、实用美学 • 鲍列夫对技术美学的定义。 • 设计美学：技术+艺术；设计的功效性、审美性、伦理性
• 二、设计美学的形成与发展
泽姆佩尔：实践美学理论著作成为现代设计理念形成的基础。目的、 材料与技术相统一、形式与功能相吻合。 礼、器：传统的设计行为和美学思想成为治国安邦的一种重要手段。
设计美学复习资料
设计美学复习资料设计美学是设计学的重要分支之一，它研究的是设计作品的审美特征、审美规律以及审美价值。
为了匡助大家更好地复习设计美学知识，我为您准备了以下复习资料。
一、设计美学概述设计美学是研究设计作品的审美特征、审美规律以及审美价值的学科。
它主要包括以下几个方面的内容：1. 审美概念：介绍了审美的基本概念和内涵，包括审美对象、审美主体、审美情感等。
2. 设计美学的发展历程：回顾了设计美学的发展历程，介绍了不同学派和思想家对设计美学的贡献。
3. 设计美学的基本原理：介绍了设计美学的基本原理，包括形式美学、功能美学、心理美学等。
二、设计要素与美学1. 线条与形状：介绍了线条和形状在设计中的重要性，以及不同线条和形状对审美效果的影响。
2. 色采与光影：探讨了色采和光影在设计中的运用，以及不同色采和光影对审美感受的影响。
3. 空间与布局：讲解了空间和布局在设计中的作用，以及不同空间和布局对审美效果的影响。
4. 材质与质感：探讨了材质和质感在设计中的运用，以及不同材质和质感对审美感受的影响。
三、设计风格与美学1. 古典主义：介绍了古典主义设计风格的特点和表现形式，以及古典主义对审美理念的影响。
2. 现代主义：探讨了现代主义设计风格的特点和表现形式，以及现代主义对审美观念的改变。
3. 后现代主义：讲解了后现代主义设计风格的特点和表现形式，以及后现代主义对审美观念的挑战。
4. 东方美学：介绍了东方美学在设计中的运用，以及东方美学对审美理念的独特贡献。
四、设计美学与实践1. 设计理论与实践的关系：探讨了设计理论与实践的相互关系，以及如何将设计美学理论应用于实际设计中。
2. 设计与社会文化：讲解了设计与社会文化之间的相互影响，以及设计美学在推动社会文化发展中的作用。
3. 设计美学与用户体验：介绍了设计美学在用户体验中的重要性，以及如何通过设计美学提升用户体验。
以上是设计美学复习资料的主要内容概述，希翼能够匡助您更好地复习设计美学知识。
设计美学重点
第一章什么是设计美学1·设计活动是艺术活动的延伸，其目的是加强产品的美学品质2·艺术表现方式演化经历了3种形态：最早是声音的表现方式，其次是图像的表现方式，现今为文字的表现方式。
3·艺术的产生:1) 模仿说2）劳动说3）游戏说4）巫术说4·艺术的存在方式包括以下几个层面：第一，艺术首先存在于艺术品中，存在于艺术品蕴含的以意象为主的精神性中。
第二，艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里。
第三，艺术整体存在于艺术创作→艺术品→艺术接受的动态流程中。
5·什么是审美心理学：审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。
所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。
因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。
按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。
第二章设计的发展过程1·人类为什么需要设计·为自己生存而设计·为他人生存而设计·为共同发展而设计2·创造分为哪几个阶段·心理准备阶段——创意产生的萌芽期·构思酝酿阶段——决定设计思路的走向和方案出台·思路的明朗阶段——由想象到实施、由模糊到清晰的阶段·方案验证阶段——设计成果初步完成之后而进行的一个整体检查工作第三章设计美的产生与存在1美是来源于客观，不依靠人的意志而存在，是一种主观赐予，是人的意志体现两个着眼点：一是着眼于这种活动的过程，依照客观情况去评价，看其是否能够真实地按照客观情况进行了设计和构思，凡是依照客观实际设计的产品就是美的；二是着眼于这种活动的结果，从所设计产品的实际效果入手，看其是否能给使用者带来实际利益，凡是用着方便，能够给人带来实际利益的产品就是美的2社会美的特点·社会内容见长·人造胜于自然·具有相对稳对性3自然美在设计中的体现与类型体现：首先，设计师所选择的材料应来源于自然其次，设计水平仍然是决定产品美学效果的决定性因素类型：首先，使用类其次，以物比德类再次，娱情畅神类4艺术美的特点·指向感情·很强的创造性·是纯精神的第六讲形式美及规律1、形式美的历史发展古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”；柏拉图——“理式”；亚里士多德——“质料与形式”；罗马诗人贺拉——“合理与合式”；这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念，也深深影响了西方形式美学的发展。
设计美学复习资料
红屋。
设计者是威廉·莫里斯。
此建筑是英国乡村田园风格和哥特式风格相结合的设计。
建筑的平面布局为不对称的形式，打破了西方在此之前但凡主流建筑必定对称的习俗。
外墙不加任何装饰处理，直接使用当地红砖，自然而朴素，展现材料本身的美感，它给当时的人们传达了一个重要的美学观念，即材质本身就是美。
为现代的材料美学奠定了重要的基础。
开窗的形状、大小、位置随意自由，极具活力。
屋顶作尖状处理，充满哥特式的气息。
如实展现其结构成分，让结构充当装饰。
威廉·莫里斯是世界上最早意识到暴露结构不是丑而是美的建筑师，影响到了后来的高科技派。
每个室内都具有与它功能相适应的个性.但都在用材、细节和家具方面连贯统一。
华西里钢管椅。
设计者是布鲁尔。
华西里钢管椅是世界上最早的钢管椅，它的设计灵感是来自自行车的龙头。
椅子的框架是用钢管弯成的，坚固耐用。
与人体直接接触的其他部分（如靠背、椅面、扶手等）都是用具有弹性的人造皮革绷成，坐上去非常舒适。
因此这把椅子具有良好的功能性。
钢管和人造皮革都是非常廉价的材料，因此又具有很好的经济性，能够为大众所接受。
椅子造型简洁，轻巧，能够批量化生产，是现代设计的经典之作。
2008北京残奥会标志。
以天、地、人和谐统一为主线，把中国的文字、书法和残疾人奥林匹克运动精神融为一体，集中体现了中国传统文化和现代奥林匹克运动精神，体现了“心智、身体、精神”和谐统一的残疾人奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴。
会徽图形部分，即由红、蓝、绿三色构成的“之”字形，以书法的笔触表现出一个运动的人形，仿佛一个向前跳跃的体操运动员，体现了运动的概念。
“之”字有出生、生生不息之意也有到达之意。
其字形曲折，寓意历经坎坷最终达到目标获得成功。
在会徽所使用的色彩中，红色，寓意着太阳；深蓝色，寓意着蓝天；绿色，寓意着大地。
3种颜色的3个笔划综合起来成为一个运动的人形，即为“天地人”，体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。
设计美学自考必考知识点
设计美学自考必考知识点设计美学是设计专业中不可忽视的重要学科。
了解设计美学的基本知识点是设计师们必备的能力。
本文将介绍设计美学自考必考的知识点，以帮助读者对该领域有更深入的了解。
1. 设计美学概述设计美学是研究设计艺术的美学原理和规律以及审美价值的学科。
它涉及到审美观念、审美情感、审美创造等方面的内容。
在设计过程中，设计美学起到了重要的指导作用。
2. 设计美学的基本原理（1）审美对象与审美主体的关系：审美对象是指被人们从审美主体角度所关注和观察的对象，而审美主体则是进行审美活动的主体。
审美对象和审美主体之间的关系是设计美学的基本原理之一。
（2）审美经验与审美价值：设计美学研究的一个重要方面是审美经验与审美价值。
审美经验是人们在审美活动中所获得的、对审美对象的感知、认识、理解、表达和评价的整个心理历程。
而审美价值则是指人们对审美对象所持有的评价立场和意见，审美价值间的互动也是设计美学的研究重点。
（3）审美标准与审美规律：设计美学研究中，审美标准是衡量审美价值的标准，而审美规律是指审美经验中的重复出现的、可预见的、可掌握的、可论证的等特征。
3. 设计美学的基本概念与方法（1）美学与设计美学：美学是研究美和美感的学科，涉及到美的本质、美感的产生和作用等。
设计美学则是美学在设计领域中的应用与拓展。
设计美学通过对设计活动进行研究，使设计有其科学的基础与证明，从而达到更高的审美境界。
（2）形式与内容的统一：设计美学关注形式与内容的统一。
在设计中，形式是表现内容的外在表现形式，而内容则是表达设计思想和情感内涵的主要部分。
只有形式与内容的统一，才能使设计作品更加完善。
（3）意义与表现：设计美学研究了意义与表现之间的关系。
设计作品通过形式的表现来传递其所要表达的意义，使观众能够感受到设计师的创意和思想。
4. 设计美学的应用领域（1）产品设计：设计美学应用于产品设计领域，关注产品的美感与实用性的统一。
在产品设计中，设计美学可以通过形式、色彩、材质等方面的运用，使得产品更具吸引力和价值。
(完整版)《设计美学》第二章重点
《设计美学》第二章纲要一、主要概念：1、功能P47功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
2、需要P47需要：需要作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。
3、价值P66价值：是事物具有满足满足人的某种需要的属性。
4、审美态度P525、审美价值P66审美价值：是事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
6、审美淘汰P53审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定。
7、审美意象P77审美意象：是指与一定美的观念相联结的心理表象。
8、期待视野P769、实践活动P83实践活动：人的主观之见于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程。
10、产品的审美功能P63参考；功能价值：是事物满足人的生理或物质需要的性质。
情感性消费：是指向人与自然和谐的、具有人情味的生活。
审美接受：是人在观照审美对象时产生的一系列的心理活动过程，从而获得审美经验。
审美创造：是一种把主观观念客观化和物化的过程。
认知：是人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。
意向生成：是指设计师对产品形象的构思过程，它是一种融合理智和情感的想象表象的形成运动。
同构同功：是指有什么样的结构便产生什么样的功能。
二、简答：11、对人的需要如何加以划分，它对设计有何启示？P49答：关于人的需要类型，可以从不同角度划分：首先，根据其发展的过程，可以将人的需要划分为天然性需要和社会性需要。
人是动物进化而来的，动物性需要作为人与动物工友的自然属性，便属于天然性需要。
它们是以本能的形式出现的。
天然性需要以扬弃的形式包含在社会性需要之中，并从属于社会性需要。
其次，从其社会功能上，可以将需要划分为物质性的和精神性的需要。
前者包括衣食住行等，它们是与人的生理和物质活动相关的需要；后者是以真善美为核心与人的精神活动相关联的需要，如认知的、审美的、社会交往的需要。
再者，从其存在状态上，可将需要划分成现实性的和潜在性的。
现实性需要时已经存在的且有具体指向的需要，而潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。
设计美学知识点重点
设计美学知识点重点设计美学是关于视觉艺术和设计中审美原则与观念的研究。
它涵盖了许多不同的领域，如绘画、平面设计、建筑设计等。
在设计领域，理解和运用设计美学的知识是非常重要的。
本文将重点介绍设计美学的一些关键知识点。
一、对称与平衡对称与平衡是设计中常用的美学原则之一。
对称指的是设计元素在中心轴线两侧呈现相似、对称的形式。
通过对称的布局，设计可以传达出稳定、整齐的感觉。
而平衡则是指设计元素在整体中的平衡分布。
平衡分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它可以使设计显得稳定、统一，同时又不乏活力和变化。
二、比例与尺度比例与尺度在设计中起到非常重要的作用。
比例是指设计元素之间的大小关系。
一个好的比例可以使设计看起来和谐、舒适，反之则可能使设计显得不协调、杂乱。
而尺度则是指设计元素与环境或者使用者之间的关系。
尺度的合理运用可以使设计与环境相协调，也可以为使用者带来舒适与便利。
三、色彩与色彩搭配色彩是设计中必不可少的要素之一。
不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
在设计中，合理运用色彩可以吸引人的注意力、加强信息的传达和表达设计的主题。
而色彩搭配则是指在设计中合理搭配不同的色彩，使其相互和谐、统一。
色彩搭配需要考虑到色彩的明暗、冷暖以及颜色的对比度等因素。
四、图形与排版图形与排版是设计中常用的表达方式之一。
通过图形的选择和排版的布局可以传达出设计的主题和风格。
图形可以是简单的形状，也可以是更加复杂的图像。
排版则是指文字的组织和布局。
好的排版可以使文字更加易读、美观，同时也可以传达出设计的信息和风格。
五、负空间与内容组织负空间是指设计中没有被占用的空间。
合理运用负空间可以使设计显得更加清晰、简洁。
负空间可以帮助设计元素的呼吸，同时也可以使重要的内容更加突出。
内容组织则是指在设计中合理组织和布局内容。
一个好的内容组织可以使读者更容易理解和获取信息。
六、与用户体验的关系设计不仅仅是为了艺术的表达，更重要的是为了用户的体验。
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学习必备欢迎下载《设计美学》第一章复习要点主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调,风格等.形式自由度 : 产品形式在设计创造中的变化范围.技术规定性 : 物质产品生产所依据的制作要求.意境 : 由产品实体与空间, 形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学。
生物形态学通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是（指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然形态）和（人工形态）3、产品的结构一般具有（层次性）（有序性）和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、（对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础，是由（由感官刺激引发的，经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系）的整体反映。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）8、完形质是指（由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>）9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
10、同形论的观点是（经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的）11、异质同构论说明（直觉经验的形式与刺激形式之间的相互对应）12、德国美学家将物质对象分为 4 种类型（自然对象）（技术对象）（设计对象）（艺术对象）13、所谓实践活动是（人的由主观见之于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程）14、艺术技巧区别于技术技巧的核心在于（审美效应）15、设计产品属于（功能形态）形态，它处于（技术形态）形态与（艺术形态）形态之间。
16、技术的规定性是指（物质产品生产所依据的制作要求）17、产品技术是指（以审美样的技术手段来实现自身的功能目的）18、产品是以（功能效用的发挥）作为核心和目的的。
19、形式的自由度是（产品形式在设计创作中的变化范围）。
20、意境是（中国美学）的主要范畴，是由（产品实体与空间）（形象与意义）作用于人所产生的精神境界。
二问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
人们咏唱日月星辰，也赞颂田园山水。
它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义，也具有了与人情感的契合。
第二，与无机界相比，有机界是一个更加色彩纷呈和生意盎然的世界。
在生物的每个个体之间，存在着不同的偶然性的变异。
这种变异可能适应于环境条件而有利于生物的生存，也可能不适应于环境条件而不利于生物的生存。
产生有利变异的生物容易存活，并在生殖中将这种有利的变异遗传给下一代，而产生不利变异的生物不易生存，从而被淘汰。
自然选择的创造作用在于通过环境对生物发展的影响，使生物的变异、环境的淘汰和物种的遗传相互作用的结果。
第三，自然形态在形成的过程中受到统一尺度的规律作用，这种尺度关系是同地球引力场相联系的。
各种生物形态的美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。
每一种属都有自身的尺度，从而构成特定的和谐。
功能与启示：对于自然形态的功能机制具有的启示作用，人们经历了一个历史的认识过程：1开始只是零散的和外在的了解。
建筑师根据王莲叶子里有气室而浮在水面的特性，设计出具有薄膜结构的建筑造型；1851 年伦敦博览会的水晶宫利用钢架和玻璃。
结构庞大、轻巧，而内部宽敞明亮，为现代建筑的发展开辟了道路.2随着生物科学的进展，产生了仿生学。
从生物现象和过程中抽取出适用于技术系统的原理和结构，作为发展新技术的重要途径之一。
例如：根据蜻蜓和蜜蜂等昆虫具有复眼这一仿生学原理制成了光学测速仪，可以精确的测量运动物体的速度；根据鱼类流线型身体适合在水中快速游动的原理制造的潜艇比原来的潜艇提高了百分之二三十等。
在自然形态中，最富于情感意蕴最具亲和力的便是人体了人们常把自身的比例视为最美的比例，随之产生的就是以人体比例为基准和尺度，使建筑模数化。
其中既着意于建筑尺度与人的适应性，同时也包含了对人体美的模仿和赞赏。
3.人工形态中的，材料、结构、形态与功能之间是怎么联系和互动的？答：从一般系统论的观点看来，任何人工产品都是有各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统，以实现特定的功能。
才来哦、结构、形式和功能成为人工产品所不可缺少的构成要素。
其中，材料是产品物质基础，结构是产品内部不同的材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的互相作用，从而构成了对人的一定效用。
1材料是结构的基础。
制作任何产品都需要利用一定的材料，新材料的出现，为产品结构的变革提供了物质前提。
同时，材料的选择对产品的工艺性能、质量特征性以及市场效果都具有重大影响。
2产品总是由材料按照一定的结构方式组合起来的，从而发挥出一定的效用功能。
任何结构的构筑都要依靠一定的材料，材料是结构的物质承担者；另一方面产品的功能则是由结构决定的，结构是产品的物质功能的载体，它是实现产品物质功能的手段集合。
3产品的形式是材料和结构的外在表现，即由一定的形体、色彩、质地等产品外观的物质要素所构成，他可以直接为人所感知。
形式总是受制于材料、结构和物质功能的要求，但同时它又积极的影响到产品物质和精神功能的发挥。
4产品的功能是产品动态系统产生一定活动方式的能力，即将一定的输入转化为特定输出的能力，任何一个产品，在设计时首先要对其功能作出明确定义，才能明确揭示出这一产品的内涵和要求。
4人工形态与自然形态的有何不同？答：1 人工形态的东西是人们有目的的劳动成果，直接用于人的满足人的需要，因此它的存在具有符合人的目的性的特点，而自然形态的东西并不以符合人的目的性作为存在的前提。
2人工形态具有人的主体性特征，主体性反映了人作为活动主体所具有的需要、目的、意向和心理特征。
3由于人的生产活动都是在一定的社会关系中进行的，所以使人工制品都具有一定的社会性，成为特定社会的文化产物，这就使人工形态总是随着社会历史的变迁而变化。
5.简述内容与形式的相互关系。
答：从内容与形式的主从地位上看，内容决定形式，形式是为内容服务的。
然而从它们的相互联系上看，任何形式都是内容向形式的转化，而任何内容都是形式向内容的转化，它们之间又相互依存和转化的关系。
这就是说，一方面形式本身具有相对独立性，它可以单独发挥自身的作用；另一方面形式又直接取决于并影响到内容。
这一点具体表现在：形式总是受制于材料、结构和物质功能的要求，但同时他又积极影响到产品物质和精神功能的发挥。
当产品的材料、结构类型和使用功能已经确定时，形式在技术条件的制约下所允许的变化范围称为形式的自由度。
6完形理论和人的感知特性包括哪些内容？答：一完形理论可以较好地说明人的审美经验和艺术所具有的表现性，对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部份称为图形，而其余部分则称为背景。
人所知觉的事物可能是由不同的刺激物构成的，它们之间的组合一般包括以下内容：1 接近组合2 相似组合3 良好图形组合4 组合中的竞争与联合5 整体与部分的关系6 参照系的影响7 知觉定势二人的感知特性包括感知觉和感受性。
1感知觉又包括感觉与知觉。
感觉是指感觉是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
感觉也是审美感受中不可缺少的一种基本心理要素，它也可以引发人的某些生理快感。
知觉是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
感觉又包括时间模式和空间模式两种。
时间模式的作用有三种：积累作用、融合作用、适应现象。
空间模式的作用也有三种： 1 空间的积累和扩散2空间融合3同时对比2感受性是指人的感觉经验，可分为知觉恒常性和空间异向性。
知觉恒常性是视觉空间产生的一种明显作用。
空间异向性是视觉空间根据方向的不同而具有不同的质。
7.物质对象可区分为哪些类型？它通过哪些特性对其作出不同界定？答：德国美学家本泽将物质对象可区分为四种类型：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象。
他通过以下三种特性对他们做出了不同界定：即固有性、确定性和预期性。
所谓固有性，就是指自然天成的；所谓确定性是指依据某种客观规律来制作和发挥效用的；所谓预期性是指事先对其功能效用有明确预期和规划。