空性无羁鞅——记水墨重彩大师武星宽

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可感者气可贵者势可敬者胆——浅析武星宽教授的水墨重彩艺术

下，形成了中国画独有的，相对固定的图式，比如山水画的皴法，
中国水墨绘画在很长的历史发展长河中都以一种温和细雨，不紧不慢的节奏在发展前进，不管是隋唐还是宋元，哪怕是明清以降，都没有过多的强调气势，谢赫六法中强调了“ 气韵生力行。但大多只是把注意力集中在“ 韵” 上，对于“ 气” 则很少有画些有益的探索，影响深远。但是和武星宽教授的探索相比，也显
赏武星宽教授的水墨绘画作品，扑面而来给笔者的感觉是充满了强烈的时代感，现代感和设计感。画面强烈的色块对比和饱满的构图给人以强烈的视觉冲击力，大化天成的水墨晕染效果又给人以丰富的禅意想象。他的水墨重彩艺术主要表现在对
一
看，字形还有几分像原作了，但近看细节全无，笔画间缺乏一
个块面和一个块面的搭配，都能让人感觉到作者在创作作品
时的一种激情澎湃和潇洒超然。艺术的创作，最重要的是激情，最难得的是激情。而这些，武星宽教授似乎轻而易举的做到了，
式，既给人原始的质朴感又给人很强的现代感，对现代人心灵的
视觉冲击力有着极大的撞击作用。读武星宽教授的水墨重彩艺术后要以几个字概括一下的话，笔者认为是气、势、胆。
种势的连贯，一种气脉贯穿其间，血脉自然疏通的感觉全无。高手临摹往往能够直指要害，没有过多的执着于字形，但笔画的起
收，笔画和笔画问的连贯，笔断意连的细节往往把握较好。乍一看可能字形差点，但是需要借鉴和学习的重要内容却全部的注

在现代禅意中守护蒙元传统——品武星宽教授的水墨重彩作品

系念寂静、正审思虑。这是一种哲学理念，是关于生命和宇宙的思考，是自我修行、静思悟道的方式。作
为外来宗教汉化的现象，其实也包含着一种审美态度．对于生活的理解与领悟。在传统文化几千年的
收稿日期：２０１４－０７－１２
在现代禅意中守护蒙元传统
— —
品武星宽教授的水墨重彩作品张慧玲
（浙江工商职业技术学院，浙江宁波
３１５０１２）
摘要：当今艺术界流派分呈、气象万千。特别是现代水墨呈现出缤纷多彩的现象，如“ 林中每条路各自延展 ” ０１４年第９月
张慧玲：在现代禅意中守护蒙元传统
ＶｏＩ．１３Ｎｏ．３
Ｓｅｐ．２０１４
幽远、空疏禅意的回应，并且融合蒙元文化进行创新、转变。如作品《向禅悟道》中大面积的素墨营造出空寒、萧疏的意境。亦是作者参悟、静修过程中一种生命的诘问。艺术家在创作中不仅仅对传统艺术
— — －
ＡｐｐｒａｉｓａＩｏｆｔｈｅＩｎｋａｎｄＣｏｌｏｒＷｏｒｋｓｂｙＷｕＸｉｎｇ－ｋｕａｎ
ＺＨＡＮＧＨｕｉ－ｌｉｎｇ
（ｇｈｅｊｉａｎｇＢｕｓｉｎｅｓｓＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙＩｎｓｔｉｔｕｔｅ，Ｎｉ，￣ｏｏ３１５０１２，Ｃｈｉｎａ）

气韵生动情挚意长——武星宽教授水墨意象山水的视觉符号及审美分析

象。”
扑捉了心中山水的欢愉之态、闲适之意，画中浓缩了故乡山水的美的精华，在武教授的美学课上，他所展示的
一
幅幅作品使我对中国画艺术语言的提炼又有了新的
体会，对自然物像与彩墨造型的碰撞进一步加深了理
境界，它的基本特征是 “ 虚静 ” 和“ 空灵 ” 。 ‘ 庄子 “ 道” 的基本精神是寻求个体的精神自由，强调人的精神力
量，体现出人的主题的张扬。在西方美学中。希腊文明向西方艺术提供了一种
二、中西文化差异产生的原因
认识武星宽教授，缘于他的意象水墨重彩画．画中奔放的色彩、穿插其间的水墨符号、以及作品的现代设计感，让我既感新鲜诧异、又顿生解析探索之意，我试图以我的生活体验去叩击作者与作品解构的门扉。
言体系，顿挫与疏密的线条强调画面的形式感，点与细密线条的穿插凸显生命的精彩与张力，对人文与自然
的关注跃然纸上。让人过目不忘。（图１）
以神圣的形式为中心概念的美学价值，基督教文明则
产生中西审美差异的原因要从中西不同民族的传统文化以及审美理想的发展演变来看。儒、道思想集中代表了汉文化不同于世界其它民族文化的基本特质。儒家美学的中心概念即是 “中和之美 ”，强调以文权体制为中心的宇宙间的一切的普遍和谐， “ 中和 ” 的宇宙

蒙远之上大美无形——观武星宽教授水墨重彩有感

畏净化了他的艺术追求。
关键词：情感；虔诚；艺术手法；重彩水墨
中图分类号：Ｊ２０５文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１４）１４ — ０１７６－０１
一
、
浓墨重彩背后的“ 云淡风轻”
而武教授对待艺术的虔诚与对待自然的敬畏有意识或者无意识的流淌于画作中，从而在长达几十年的创作中能够一直保持他不变的艺术追求，没有被外界所干扰。在他的画作中，人们
感受不到社会的浑浊和物欲的追逐，有的只是草原的圣洁美丽
艺术画廊
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
２０１４Ｉ５
蒙远之上பைடு நூலகம்美无形
一
观武星宽教授水墨重彩有感
—
：Ｉｔ茁Ｊ — Ｊ曲
（武汉理工大学，湖北武汉４３００７０）
摘要：情感是艺术创作的直接驱动力，艺术家们在现实生活中或愉悦或痛苦的情感体验用于艺术创作中，而使他人受到精神的鼓舞和感染，便产生一种情感上的共鸣。欣赏武星宽教授的绘画，能深深的感受到画中的情感，这种情感以他特有的艺术表现手法呈现出来，更加带给观者一种独特的视觉体验与情感交流，而他对艺术的虔诚与敬
术家的人生阅历与艺术实践有着紧密联系的。
与Ａ然万物的纯净鲜活。武教授在描画内蒙古草原的物象时，没有停留在对事物表面的描摹，而是将物象进行禅意的诠释，经过艺术处理之后，又将其回归到最原始的形貌，这种突破又回归的动态过程，是他对自我最高的艺术追求的一种虔诚的探索与实践，而这种追求不会就此停驻，这种虔诚的探索会一直持续下

浅谈武星宽老师作品

浅谈武星宽老师作品【内容摘要】武星宽的重彩水墨画将传统水墨画与重彩结合，独具匠心：将艺术与禅意结合以及汉文化与蒙元文化结合：使他的画与他个人一样大气、个性，画面节奏感情，张弛有度。

【关键词】重彩风格禅意蒙元文化与故乡情结画面节奏感初见武老师，就感觉他器宇不凡，浑身散发着一种艺术气息，面容和蔼可亲。

他的画更是充满一种独特的魅力，吸引着我。

一、重彩风格以及他的水墨重彩画武星宽在年幼时学习过唐卡，他的画在风格上继承了唐卡的圣洁和富丽的色彩，他的作品多运用红、黄、金、蓝、绿等色彩。

他的作品既符合重彩的要求，也符合审美的需要，而且他的水墨画内容大多是山水风光，在他的画中，色彩大多采用高纯度颜色，并通过颜色的浓淡拉开了观赏者的空间感，运用多种颜色的叠加来营造出一种神秘的艺术境界，使观赏者在朦胧中读懂画作要表达的真情实感，以厚重效果形成十分生动的色彩，带给观赏者特别的精神享受。

他对色彩的偏爱及其熟练地掌握，源于武星宽老师所生活的蒙古大草原，是大草原带给他生活的灵感，那些蓝天、白云、绿草在武星宽老师的脑海中留下了深刻的印象，那不仅是对生活的感受，也是他画作艺术的源泉。

所以，武星宽老师水墨画风格的传统精髓是其很强的水墨语言表现力，正是这种墨色的运用保证了作品与传统水墨画的血肉联系，又独具特色。

在《云走天籁》苍山云浪这幅作品中，刚劲的笔触挥就出雄浑的山石，清晰明朗地衬托着天空的旷达，红黑白色彩的运用形成强烈对比，近景山石的褶皱笔触，既像瓷器的开片，具有皴裂自然的线纹美感; 也有分割重彩，让笔墨时隐时现于色彩表层的巧妙方式，由深入浅，是武老师协调水墨与色彩关系的独创手法。

他的泼墨山水画，看似随意挥就，其实无一不是经过精心设计的，又如他的《苍穹嫣红》画作，柔中见刚，笔触凝练，占据画面大半部分的红橙色调犹如排山倒海之势，使画面视觉效果产生了强烈的冲击力，像苍穹边洋洋洒洒的余晖，鲜艳而富于张力，又像东方的破晓，流动而又鲜活，蕴含着巨大的的生命力，色泽浓淡对比，构图静中见动，极富感染力。

形容少年狂傲不羁的诗句

形容少年狂傲不羁的诗句1．童心幸不羁，此去负平生。

——卢纶《纶与吉侍郎中孚司空郎中曙苗员外发崔补阙峒…侯仓曹钊》2．沙鸟与山麋，由来性不羁。

——郑谷《试笔偶书》3．貂蝉虽未脱，鸾皇已不羁。

——白居易《裴侍中晋公以集贤林亭即事诗三十六韵见赠…以伸酬献》4．何郎落魄非顽痴，气豪志雄才不羁。

——李昌祺《江湖清游歌》5．高士不羁世，颇将荣辱齐。

——韦应物《答库部韩郎中》6．无事日月长，不羁天地阔。

——白居易《偶作二首》7．平生跌宕不羁迹，尤与此君情莫逆。

——王汝玉《题张溪云画竹》8．冯侯天马壮不羁，韩侯白鹭下清池。

——王安石《和刘贡甫燕集之作》9．肺腑都无隔，形骸两不羁。

——白居易《代书诗一百韵寄微之》10．惠师浮屠者，乃是不羁人。

——韩愈《送惠师》11．平生去外饰，直道如不羁。

——张九龄《在郡秋怀二首》12．当世贵不羁，遭难能解纷。

——左思《咏史八首》13．梁生倜傥心不羁，途穷气盖长安儿。

——李颀《别梁锽》14．吾家令弟才不羁，五言破的人共推。

——李颀《放歌行答从弟墨卿》15．散诞由来自不羁，低头授职尔何为。

——李颀《答高三十五留别便呈于十一》16．渔父自夷犹，白鸥不羁束。

——刘长卿《江中晚钓，寄荆南一二相识》17．诸侯惧削地，选士皆不羁。

——皎然《送陈秀才赴举》18．世物自多故，达人心不羁。

——权德舆《寄侍御从舅》19．吾侪固不羁，安可限常格。

——梅尧臣《依韵和韩子华陪王舅道损宴集》20．遂令不羁性，恋此如缠缚。

——皮日休《初夏游楞伽精舍》21．自怜不羁者，写物心常简。

——曹邺《从天平节度使游平流园》22．野马不羁天地阔，孤鸿无奈水云间。

——苏泂《金陵杂兴二百首·川原膴膴树斑斑》23．子长少不羁，发轫遍丘壑。

——秦观《司马迁》24．城南杜五少不羁，意轻造物呼作儿。

——陆游《读杜诗·城南杜五少不羁》25．落落长才负不羁，中原回首益堪悲。

——牟融《司马迁墓》26．金山也是不羁人，早岁闻名晚相得。

沉雄博大以神法道——记武星宽的现代水墨艺术

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设计构成与山水意境的交融
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，
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，
天籁之间的静穆与正气扑面而来
民间艺术的智慧
、
，
运用现代科
清华大学美术学院教授陈池瑜评价说
的代表作《天似穹庐花似锦
《》
、
，
武星宽
学技术带来的新材料
新工具
，
实现艺术观念的更
《
禅风浩气走千山》
《云游天籁》
、
、
新与技法的融合
这需要
家
，
一
。
批功底深厚
、
视野开阔
、
敢于担当的艺术
武星宽是代表之
一
。
武星宽成长在内蒙古草原
，
天高地阔赐予他宽
广的胸襟
绘制技艺
１
，
３
岁他便在寺庙学习经书插图和唐卡
，
，
掌握重彩画的表现技法
需要指出的是
武星宽对西方艺术的

感悟神韵之——艺术家武星宽艺术作品赏析

感悟神韵之——艺术家武星宽艺术作品赏析作者：李娜来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：文章主要研究中国水墨画家武星宽老师的作品，吸取传统画法技巧，与自己的创作手法结合，包括色彩、构图、以及内在的精神象征，作品通过传统的演变，野性的表现力，更是一种独有的美的表达。

关键词：感悟神韵；作品赏析中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0013-01中国水墨艺术有千余年的历史，文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在这博大丰厚的水墨艺术传统之中。

中国绘画艺术技巧，在世界上占有十分重要的地位，也产生了非常深远的影响。

在武汉理工大学学习期间，欣赏到了武星宽老师的书画作品，并且有幸听到武老师对其作品的创作灵感来源，受益匪浅，其画法独特，整体手法大气磅礴，武老师是蒙古人，高大的蒙古汉子对其艺术作品的描绘，让我们不仅想到了铁汉柔情。

中国最早的水墨艺术主要是青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等。

中国山水画欣赏的绝不止是画的形式，画的表象。

从这些作品中不难以看出，这里有对美好的家园回忆，有对理想国度的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……不同的手法创作出不同的作品，好的艺术作品带给我们的是灵魂的洗涤，它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。

中国古典绘画的一个久远传统是通过山水花鸟来表现人，表现人的心境意绪，表现人对自然生命的体会和感动，从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。

从某种意义上说，20 世纪的中国水墨画史就是一部中国传统绘画现代转型的历史。

而吴昌硕、齐白石、黄宾虹等20世纪的中国画大师既是中国传统水墨画艺术的最后辉煌。

20世纪后出现了“实验水墨”通过不同的手法创作出意想的作品，更是传达出对生活的向往。

《禅色映丹红》从这幅作品中我们可以了解到线与色块的结合，高于自然，色彩的处理，设计风格的独特，由此可以看出只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人，才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美，从生活中发现美并强烈地去感受美，从而创作出完美的作品。

细品大作,顿悟人生之真谛--浅谈武星宽教授重彩山水国画

细品大作，顿悟人生之真谛
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浅谈武星宽教授重彩山水国画
４３００７０ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
闵晶
（武汉理工大学艺术与设计学院
摘要
湖北・武汉
中国传统水墨艺术博大精深，山水国画讲求的是意境，意境也是几世国画宗师所追求的至高境界。武星宽教
笔墨非凡，用笔苍劲。得大漠雄浑之气，悟天地精神之本，画的本色。作透露的禅道妙理非一般画作可比拟，揣度唐卡之工迹，吸纳武星宽教师的绘画，是种变换着的心境。心怀宽广的人
南北众家之所长，形成自家的独特面貌。他在重彩唐卡工笔看到画作形若走在大漠草原，豁然开朗；虔诚信仰之人看到画的技法基础上，融入山水水墨的写意，矛盾对比之间进发美感，作则有虔心静谧之感。武教授洞察事物之精髓，体佛禅之智创造了其特色鲜明的“ 水墨重彩意象” 画风。慧，着技艺之精妙，观人生之豁然。细品武星宽教授画作，亦作为一名当代中国山水画家，武星宽教授与其他汉族画能体会人生之真谛。家一样也面临着如何对待传统、如何形成与现时代精神相吻合的时代风格问题。应该说此时武星宽先生的特殊民族身份参考文献再次帮助了他，在武星宽先生看来，都是为特定的情感主题服务的，而当情感主题发生微妙的变化时，艺术手法和艺术语言就应该发生相应的变化。同时，武星宽先生发现传统水墨艺术的真正精髓，不是那些正统的汉族艺术家们所津津乐道的笔墨程式或构图程式，而是它对意境、气韵、诗意的追求，是它

浅谈武星宽教授水墨重彩画作的重构艺术形式

浅谈武星宽教授水墨重彩画作的重构艺术形式作者：白雪来源：《科教导刊·电子版》2013年第36期摘要武星宽教授水墨重彩画作的重构艺术形式描绘出心无旁骛，醉心自然的艺术氛围，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜，以画形传意见胜，其艺术技法、内容和形式均展现出自然之灵，尽显“浮云高士迹，枯木道人心”的艺术意境，是“天人合一”哲学思想的笔墨缩影。

关键词重构艺术形式水墨重彩朴素自然中图分类号：J205 文献标识码：A武星宽教授用其特有的重构艺术形式剖析自然形态，将其置陈布势，拼接组合，创新重构出动人的艺术作品，便是观者没能亲自仰视原野轻灵的天空，没能触摸蒙区炽热的土地，甚至妖冶的旷野之星与奋起的砾石，亦能从教授所作水墨重彩画作中听得八分妙处，看得情之所钟，动人的艺术品质自然流出，情景交融，意趣横生。

1武星宽水墨重彩画作的重构艺术形式具有变形表现性石涛曾言：“明暗高低远近，不似之似的似。

”其中，“不似”是手段，“似之”方才是目的。

正如齐白石所指“妙在似与不似之间”，武星宽教授在处理画作造型形态之中，大胆构建，虚实相生，这其中奥秘彰显武星宽教授纯熟的画工和深厚的艺术造诣。

以形写意，后得意忘形，大胆地寻找新的形式技法，但又不抛弃自然的形态本意，而是将沉滞的原始艺术表现形式加以重构概括，这种重构艺术形式将其中的变形表现性所抒意境展现的淋漓尽致。

2武星宽水墨重彩画作的重构艺术形式具有包容性蒙元文化是混合文化的鲜明体现，蓬勃的游牧文化与浑厚的中原文化相容，后以吸纳西域文化的养分，使它兼收并蓄且求同存异。

武星宽教授深谙蒙元文化，以此融入画作之中，使重构艺术形态中的包容性充分体现在独特与自由之中，将画作中的某些元素夸张抽象，或粗狂力劲，或缥缈若风，笔触间不仅仅使用以往单一的时代表现形式，如借以蒙元特色的奔放雄浑笔触配以中原细腻微妙的背景渲染，精准的将两者混合在一幅画作中，即以表现心物合一的艺术境界。

3武星宽水墨重彩画作的重构艺术形式具有多元创新性武星宽教授所用笔墨之妙，在于浓淡相生，颇具中国古画之风，但又异于前人多用单线勾勒的方式，而是添加了浓厚的大漠风情，下笔应实之处粗狂浩然，虚处亦有茫茫缠绵之感。

浓墨重彩写春秋——武星宽先生其人其画

学在荆楚大地，长期受到楚文化的熏陶，他把蒙古族艺术与汉民
族的水墨艺术融合起来，成为风格独特的水墨重彩画家。 “ 笔墨当随时代 ” ，清代石涛主张笔墨要具有时代感。在武星宽的画里，我们看到的是山花烂漫、大漠孤烟，这是他内心的
画家深厚的传统功力，线条非常讲究，有时苍劲古朴，有时婉约秀丽。这种中西融会贯通，早年的林风眠、李可染、吴冠中等大家都是杰出的代表，给中国画的发展闯出一条新路，极大地丰富
了中国画的表现性。武星宽的绘画可谓殊途同归。
乌兰扎布，年轻时在武汉上学，毕业后便留在武汉工作。
随着他的设计美学课程开讲，笔者对其认识不断加深：他年
少时来到荆楚灵秀、人文气息浓郁的武汉，先后就读于武汉理工大学、湖北美术学院。他是武汉理工大学博士生导师、中国美术家协会会员、中国工艺美术大师评委、湖北省突出贡献专家等，
墨块，且有的加以边线，在这里可以看得出后印象主义对其绘画的影响。因为这种形与构成形的线条、色块、体和面，是强烈内
道： “ 这就是武星宽老师。 ” 笔者仔细观察：他身材高大魁梧、长
发、花白络腮胡，气质儒雅。后来得知，先生乃蒙古族人，蒙古名
卡，各种故事与传说也深深地扎根在他的记忆中，所以画面出现
大量以禅意为主题的绘画作品，也就显得自然而然了。加上他

品武星宽教授水墨重彩画

二、笔墨在笔墨上， “ 骨法用笔 ”是中国画的精髓，在他的画面中看似简单的色相和形态
关键词：水墨重彩；骨法用笔；境界；表现形式
暗含着他以纯粹的笔墨形式和图像构成来复原绘画的自身价值。
大众文艺
・美术与设计・
品武星宽教授水墨重彩画
杨思梦（武汉理工大学４３００７０）
摘要：武教授的作品总是能带给我们多变的构成和形态，我想其中一是来自于他在视觉感受上的丰富性，另一个则是他独特的创作方式。品读他的作品，写意形式的、表现形式的、写实形式的、混合式形式的等构成、构成形式的、抽象形式的、无结构而结构形式的和形态纷沓而至，难以胜数。事实上，这一切只是他说要达到的目标的
求用笔的肆意和墨法的苍润，使每幅作品都能散发出饱满的精神活力与强烈的视觉冲击力。画面中的线条要概括，整幅画面既不生硬死板，也不张狂，无法造型夸张却也恰到好处。在画面元素当代中国画坛，过度泛滥的传统图像翻版，已让中国画创的构成处理上，与线的结合得巧妙绝伦，并把线的功能与美感从作渐入因袭之困境。无论水墨画家们找到怎样的托辞，采取怎样形式结构中解放出来，成为独立的品格，努力达到以书入画的境巧妙的态度回避，他们都没有办法跳过构建中国画现代形态这个界。课题。但是仍有许多艺术家保持充分的兴趣和勇气对这一课题进水墨画是国学的产物，是表现中国文化的特有方式。中国行无畏的探索，他们的创作历程正是中国画现代性探索历史的延文化所包含的阴阳、五行、易学、玄学、禅学、民俗、教育、礼续，武星宽教授便是这些骁勇的艺术家中的一位。乐、尊古等等，是中国画的出处。画家也就是将这些内容用自己品读武教授的作品，昏然已久的视觉，刹那间被激活，心情的智慧去诉说，理论，发扬，传播，创作。水墨创作的最高境界也从困顿中苏醒过来。画面中的每一块墨与色都能引起我们的兴是 “ 笔墨当随时代 ” 。趣；画面中的从容与淡定又似乎在平和的讲述着他不平凡的人生 “ 笔墨 ”是中国社会精神生活相关联的 “ 内美境界 ” ，具有经历。略有传奇色彩的儿时经历，却成了武教授艺术旅途上的一形而上之美，即 “ 随心所往，而求无住 ”的无上智慧，能引领画个起点，同时决定了他在实践方式和艺术认知结构上的开放性，者用心灵俯仰的慧眼穿行于自然万物之中，获得 “ 水流花开，山然而他的作品不断创造出的改革创新的意识，使他注定要成为对吟林啸之意。心生万法，法生万有之灵 ”，得以 “ 心手相应 ”，些未知区域充满好奇还加以不断探索的人。得见大自在之圣境也。体验一种个体生命状态，也是画者最高的近代开始， “ 中西融合 … 东成西就 ”不仅是艺术家普遍的艺术享受。种创作的方式，还是一个民族文化得以传承的宿命。在面对这三、境界样的历史前提下，武教授开始有了关于历史艺术的思考，赴欧洲所谓 “ 境界 ” ，是指人的精神所达到的一种与众不同的境举办画展的机会使他对欧洲艺术有个更深刻的认识，于是，他以地，境界是在感知力上感知的主观上的广义的名词，多数时把境自身的视觉和感受为起点，他在设计的表现形式上，不仅保持传界楞划分几种，以质来区分；度来衡量。得道，人之精神则可立统水墨画审美韵味，同时吸收西方绘画的表现手段，创造独具特于不败之地。 “ 天人合一 ”是在境界中最重要的思想， “ 天人合色的水墨重彩的新形态。从色彩的上说，他的作品不仅有西方印 ”是指物质世界是绝对运动的，思维反映存在，所以思维也应象派的多彩，还保持了传统中国画的纯洁干净。他的作品在不失当是不断变化的，与时俱进的。为了到达这样的境界，人的精神中国画的文化含义和特有表达方式的同时，仍保以水墨的材料属就似乎走进了一个自由的王国，社会也就会得到安宁。境界所蕴含的精神价值和这个文化现在已经受到世界各地学者的普遍重性，使水墨在当代形式实验中成为新的可能。武教授的作品总是能带给我们多变的构成和形态，我想其视。现代物理学理论也证明了人类精神文明的发展必然是归一有对 ” 中一是他独特的创作方式，另一方面则是来自于他在视觉感受上的，不是西方而是归于东方。就境界来说，西方思想是 “

禅境汇蒙原--浅析武星宽教授水墨重彩画

己的民族文化精神为基础。“ 吸收” 也好， “ 融合 ” 也好，必定还要立足于中国画本来的基础。变化应有度，否则就变成另一种艺术
在多元文化格局的今天，武星宽教授却似在故土文化浸的作品，更想达到起承转合的传统笔墨的技法，营造出中国画的样式了。不与浮躁的世事为伍，将他的一颗赤子之心投人水墨的水晕墨章情怀，将水墨与着色的融合、探索出肌理与笔墨交融的润之下，
枯木逢春，画面构图简洁而有意蕴，色彩对比有序，红黑体貌、西方艺术之架构，融艺术家雄浑博大的宇宙观照之中、得的开始，禅道之精髓的水墨重彩大写意的艺术风格在其画作中，以禅入相衬，浓淡对比和谐，整个作品静中有动，充满勃勃生机。
画，形神缥缈，渐入“ 逸格 ” ，当是审美与精神的集大成者。是艺术
“ 艺术是表达人内心深处的一种语言” 。而他的画作吸收了现代欣赏武教授的水墨重彩画作品，得到的是一种启迪，民族文化艺术的发展，可以开放的吸收外来文化营养，但必须坚持以自
设计语言元素的精华，把现代感鲜明的设计元素语言与中国画
的有机结合。画面上不仅仅表现一种全新的以水墨为艺术语言
以表现出绘画的意义。
的束缚，材料的制约。山水画创作不仅需要传统的水墨画的技
艺，更需要师法自然，发现及创造美的激情，这种激情来源于对山水美的观照，在山水美的观照中，发现山水自身的艺术性，把握山艺术的语言进行创作。
做到了既可以彰显中国画的内蕴，又可水的物质和精神。然后，在美的欣赏得到满足后，便将美的感受用是借助了工业艺术语言，武星宽教授的画作印证了解构主义大师德里达的一句话

专统水墨与现代设计的完美结合——水墨重彩画家武星宽作品赏析

创新地运用了Ｔ业设计语言和油彩语言，使画面有了厚重的质感，和水墨ｌ嘶独特的韵味，孕育了一种新的绘画效果——油彩水墨厕效果，创造ｌ叶Ｉ武老师本人独有的艺术风格——个性显明的
“ 水墨重彩意象 ” 画风。
统文化与现代设计的结合，设计构成与山水意境的结合；体现出新时代精神。艺术永远是通过每个人的情感，热情和梦想而得到
品中，给艺术鉴赏者宽广的视野，在领略到粗犷、憨厚、真诚和热
性的呈现到感性的张扬，一切都是那么自然而又使人惊心动魄。在看似杂乱无章的画面上蕴含着有机而必然的联系，通过形而上精神的表达，率真地体现了自我。笔墨与造型密不可分，在武老师的系列绘画作品中，深深体会到了其对传统与现代、东方与
２ｏ１４＿ｃ５ｌ
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
艺术画廊
传统水墨与现代设计的完美结合
— —
水墨重彩画家武星宽作品赏析
鲍俊风
（武汉理工大学，湖北武汉４３００７０）
摘要：创新是艺术生命力之所在，让人感动的艺术作品离不开创新。武星宽教授的绘画善于把传统绘画、现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来；从超越具象而实现更为丰富深刻的寓意为目的，把复杂的东西简单化，如同他的工业设计、园
林设计一样，简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满。本文立足于武老师的水墨重彩的作品，在于解读诠释其传统与现代、艺术与设计、具体与抽象等完美结合的创新变法，主要就其艺术语言、艺术技法和艺术内容等方面来介绍，这对于我们

浩气禅风走千山——观武星宽教授的画

◎艺术研究 ◎
浩气禅风走千山
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观武星宽教授的画
王传霞
（理工大学艺术与设计学院，广东广州５１０５１０）
摘要：本文从观赏武汉理工大学艺术与设计学院武星宽教授Байду номын сангаас的画作的角度，分析了武教授的画如其人，画品与人品，论述了武教授的“ 爽” 、 “ 形” 、 “ 意” ，并以作品为例，细细揣摩武教
观武教授的画，浓墨重彩的形，在画面中流淌和撞击。我们很好奇，为什么在灰暗的色块中，会用那么刺眼的红，蓝，武教授告诉我们，那是他童年的时候家乡的记忆。加上唐卡绘画时留下的印痕。是的，深深的看进去，比如这幅《浩气禅风走干山》，茫茫大漠，皑皑雪山，黑色大地，群山横亘，浓重的靛蓝，刀鞘的笔触，仿佛冷冷的风吹，远处那一抹绯红，分明是一种心中的暖意，奋力前行的豪气。总觉得，武教授的山水画，突破了传统山水画观，带有浓浓灯，点亮心头的明镜。我用三个字来看武教授：的现代装饰画的范畴，色块堆叠穿插，交融扭挫，仿佛记忆碎片（１） “ 爽” 。一听到喝酒，武教授就大笑起来，说要教给我们的零星堆叠，对蒙古印象的交融辉映，仿佛听到浓浓的大提琴合蒙古族的酒文化。引得研究生班的男女同学跃跃欲试。于是大着小提琴，还有响亮的长号在奏鸣。望长城内外，画风如此者，家兴冲冲到了火炉山下，找到一家农家排骨饭庄，团团而坐。在也当属国画的创举，唯有武教授也。绿树掩映、鸟语花香的自然情怀中，武教授带领大家，左手端杯，（３） “ 意” 。武教授的画，一看就是艺术家大师级的作品，但右手中指沾酒，用拇指弹向天空，弹向地下，在左右的人的脑门是，武教授在装饰设计行业又有很高的造诣。以其深厚的对中中轻点，口中还念念有词：敬天，敬地，敬朋友。然后一大碗酒，国古文化的感悟，提炼出种种的符号，重新组合出新的建构，给干！一下子把大家带到了空旷无际的蒙古大草原上，仿佛马儿人以惊艳的创新作品。所以，武教授，既是艺术家，又是设计师。呼啸着跑过，马鞭在空气中发出清脆的声响。大家心底的豪气正好验证了２０世纪初新工艺美术运动的主旨，就是“ 让美术家顿时被点燃，连柔弱的女生都大碗喝起酒来，一会推杯换盏，大来从事设计 ” 。这在武教授身上，得到了最好的体现。作为艺术家都醉了。家，武教授出自于大漠，深藏于唐卡，耕耘于专业艺术学府，沾满本人不胜酒力，酒风还好，换个小杯，在旁加油助威，哈哈。大山的灵气和中国传统文化的精髓。对中国文化有深刻的、独席间，大家好奇纷纷，了解了武教授的传奇人生。到的理解。那种从骨子里出来的豪气加上他的艺术气质，让他（２） “ 形” 。苦难少年行，唐卡绘画路。原来武教授生于蒙的身边聚集了太多的人脉，这些人脉又带来无数的人脉，俗话古大漠，少年时放羊，历经风霜，跟随寺院的喇嘛，学习绘画唐卡讲，朋友做成了，生意也就做成了。以武教授专业的大师气质，的技巧。运用天然的矿物颜料，粗狂的大色块，鲜艳浓重的大色加上豪爽好客的大侠风范，很多的大型的文化景点的改造项目，调，原来自那时就留下了深深的种子。后来，豪气千云的年轻人都拱手奉上。走过千山万水，考上了湖北美术学院，今天，武星宽教授现任武教授告诉我们：除了专业的设计绘画能力，艺术家能够吸引汉理工大学学术委员会委员、艺术与设计学院教授、博士生导到别人，能够迅速与人建立信任度的方式就是艺术设计师的本师、系主任。１９９４年获国家民主系委员会 “ 民族优秀艺术家体塑造：太胖伤势，太瘦伤骨，太枯伤韵，太润伤气。从教育的角奖” 。兼任中国建筑文化艺术协会专家委员、中国室内装饰协会度来说，不要通才教育，而要爪．１生教育。以此培养艺术设计师自专家委员、中国国画家协会理事、湖北省政府文史研究馆馆员、我的形象塑造。即本品就是艺术品。湖北省书画研究院副院长、武汉市政府环境艺术设计专业委员艺术家的形象设计要好好经营。武教授就是具备这样的形会委员。独立主持并指导设计过北京人民大会堂湖北厅内设象，灰白的长须，灰白的头发，豪爽的性格，有此修养，自然生出计、武汉洪山广场主题系列浮雕设计及制作、中山舰博物馆创新强大的气场。有了这个气场，自然就会吸引别人的瞩目。自然设计等８Ｏ多项城市环境创新重点科研项目。出版专著３部、发倾倒一片。教授曾经举例说，他参加过的好多竞标的场合，评表论文６０多篇、作品３５０多幅，现代水墨重彩作品《悠悠牧羊》、委，客户一看到他，一看到他的精气神，就决定把项目交给他来《醉观乌拉山》等４８幅作品被中国美术馆、文化部、中国文联合做了。国大厦、澳大利亚美术馆、日本大阪美术馆、纽约东方画廊台北从武星宽教授身上，我看到了自己应该怎样去做一个艺术美术馆收藏。应德国、美国、日本、比利时等权威部门邀请，多次设计家。我会以老师为榜样，为此而努力。进行高访、讲学、艺术交流。参考文献：武教授在４０多年的艺术生涯中，得大漠雄浑之气，悟天地［１］凌鹏程．画家马福庆的戏剧人生［Ｊ］．大舞台，２００８（０４）：精神之本，观照禅道妙理，揣度唐卡工迹，吸纳南北众家所长，形６０＿６１．成自家独特面貌。他在重彩唐卡工笔的基础上演变成水墨重彩２］邵佳岭，秦嗣英．艺术贵在诚恳，格调取决于抒情— — 画家大写意，另辟蹊径创立了特色显明的“ 水墨重彩意象” 画风。他［陈逸飞作品赏析［Ｊ］．大舞台，２００８（４）０：１１４．本人被国家民委、中国美协授予“ 民族优秀艺术家 ” ，所授课程被教育部评为“ 国家级精品课程 ” ，其作品获第一、二、三、五当作者简介：王传霞（１９７９一），女，山东临沂人，讲师，现武汉理工大学艺术主要研究方向：环境艺术设计。代中国山水画大奖、银奖、特别荣誉奖，获澳大利亚等二十多个与设计学院工程硕士研究生，亚太地区水墨画特别成就奖。

心笔纵歌潇洒走人生——武星宽老师水墨重彩绘画赏析

兰托娅那曲《乌兰巴托之夜》深沉的旋律来，在那天籁的节奏中，他有意无意的获取创作的丝线，神来之笔可谓是信手拈
来，那是何等的快意、自在与逍遥。
种人融入自然的和谐同征服自然的豪气。这是何等的豪迈。
美丽的大草原给了武星宽老师一份陶醉于宇宙苍穹的广阔胸怀，让他随着心灵的跳跃遨游于艺术的世界里。
古人云，文如其人，对于武星宽老师来说，可谓是画如其
人。武星宽老师的绘画作品犹如马头琴弦上的音符，奏出“ 大
苟子说， “ 人生而有欲，欲而不得，则不能无求，求而无度
量之分界，则不能不争，争则乱，乱则穷。” 在这个失去了精神信仰的时代，许多人心存“ 理想” 却因欲求不满而痛苦不堪，浮躁的时代让他们感到孤立无援。有着蒙古热血的武星宽老师，用其画笔描述着一幕幕令人感动的画面，在秋意瑟瑟的大漠草原上，天空皓洁的月亮，围火而坐的草原人家，在蓝色的帷
路高歌的潇洒人生。我们曾激动的赞美武星宽老师的画作美，他则凝望其中，
淡淡地说道， “ 这就是我小时候看到的草原。 ” 简简单单的陈述启示着我们孩提时代对于这位大师的影响是多么的深刻，尽管在阔别故乡几十年之后，内蒙古巴彦淖尔草原依然是武星宽老师艺术创作灵感的主要来源，在武星宽老师的画室里，一曲蒙古长调从窗里飘挤出来，在他那款老式收录机里，传出乌
山小的感觉的油然而生，这是一种何等的豪迈；在《云浪高游

武星宽教授画作与唐卡艺术之交融

武星宽教授画作与唐卡艺术之交融近代至今，中国画的改革与创新慢慢地成为了一个趋势，但是在如何改革和创新方面，大家都有着不同的意见。

然而从近代以来的大部分中国画大师来看，他们的成功几乎都有一个相似之处：在中国画的周边交叉学科中获得灵感与启发。

如早年齐白石大师曾拜师学习雕花木刻，而从事绘画艺术后，这种民间艺术趣味与水墨笔墨语言的结合就成为了他绘画风格的主要特征；徐悲鸿先生曾留学法国学习，他将西画的写实风格与国画的抽象神韵结合在了一起，促使了中国绘画新风格的诞生。

来自于内蒙古彦淖尔盟的中国画艺术家武星宽教授，自幼由于其不平凡的生活经历，获得了丰富而厚重的艺术灵感，形成了独具特色的水墨重彩绘画艺术风格。

他的水墨重彩画受到了很多方面的影响，表现出了多方面的交融：蒙古文化与汉族文化的交融，唐卡艺术与现代水墨的交融，中国艺术与西方艺术的交融，设计构成与山水意境的交融。

这种独树一帜的风格使武星宽教授在水墨重彩艺术研究中获得了一个崭新的方向，也正是武星宽教授追求创新的风格，让他的水墨重彩画在中国水墨画中脱颖而出，成为一颗闪亮的金星！1.武星宽教授研习唐卡禅经的艺术体悟武星宽教授少年时期的一段非同寻常的人生经历是引导他走向走向绘画艺术创作的一个主要原因。

在武星宽教授十二三岁的时候，他曾在漠北拉圣召庙跟随蒙古族活佛画师绘制唐卡与经卷插画。

独特的禅经文化和唐卡艺术的精细风格让他在学习与模仿的过程中汲取了丰富的艺术营养，也给武星宽教授最终步入艺术创作之路奠定了坚实的基础。

唐卡在绘制过程中的结构十分严苛，颜色也很细致规整，在中国画的风格中属于工笔重彩。

武星宽教授在早年绘制大量的唐卡和禅经插画的实践过程中，深刻地体会到了蒙古族绘画风格的真实内涵，也感悟到了传统绘画文化的博大精深，而汉族的绘画理论无法驾驭唐卡以及禅经的绘画实践，因此，源于蒙古草原的雄伟景象，也必须在活佛画师说教和言论中体悟禅宗画论的真谛。

少年时期是一个人学习领悟的人生阶段，是继承传统风格的时期。