巧融南秀北雄之长——马铁军玉雕作品赏析
琢出玉魂 悟出生命——姜文斌玉雕艺术成就及艺术特色鉴赏
Arts and Crafts 工艺美术姜文斌是国内玉石雕琢行业闻名遐迩的名字，十多年来备受人们的关注，其艺术成就令人瞩目。
他对玉石惜如金、重于命，如痴如醉。
对每件作品都力图琢出其灵魂、雕出其生命。
他异军突起、独树一帜，被业内称为奇才、怪才，是有独特实力、魅力的中青年大师。
其人其事姜文斌，1963年出生，中国工艺美术大师。
他拥有不少职称和社会职务，近30年的玉雕生涯中，获奖作品数不胜数。
29岁被评为北京市工艺美术大师；2003年起先后被评为北京市一级工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师和德艺双馨大师。
他还是中华全国青年联合会第九届委员、北京工商联合会执委、北京市崇文区工商联合会常委、北京市崇文区第十一届、十二届琢出玉魂 悟出生命——姜文斌玉雕艺术成就及艺术特色鉴赏程 耘《九龙洗》编辑|薛续友Arts and Crafts 工艺美术政协委员等。
其作品影响力相对突出。
1989年，年仅26岁的姜文斌就崭露头角，当年作品《枫桥夜泊》获得北京工美集团首届设计大赛一等奖。
1990年作品《剑魂》获得中国工艺美术品“百花奖”二等奖。
1995年，翡翠山子作品《普贤境界》被北京工美集团评为珍品。
1995年大型翡翠作品《寿山福海》被印尼总统博物馆珍藏。
2000年玉雕作品《华夏一统》获得首届中国工艺美术大师作品博览会银奖。
2003年白玉作品《链瓶》获得中国宝玉石协会中国玉雕石雕作品“天工奖”银奖。
2005年翡翠作品《白菜》获得第二届中国工艺美术展“工美杯”金奖。
2005年玉雕作品《吉庆有余》获得第六届中国工艺美术大师作品博览会“百花杯”金奖。
主持设计的大型翡翠作品《四大佛山》《炎黄之根》《金玉腾飞龙》《长江万里图》都是难得的传世之宝。
他还是世界上最大的玉佛观音——辽宁省千山渡海观音的设计者。
这些年各类媒体采访、报道他的文章影像纷至沓来，称他为“新时代的玉传人”，玉雕领域的“弄潮儿”，玉石行业备受瞩目的“新军”。
赏玉为主 赏雕为辅
赏玉为主赏雕为辅日期:2008-2-18 来源:中国和田玉网《玉界》VOL.01 作者:中国玉雕大师马学武浏览:11873次字号:[大中小]检阅从古到今的玉雕作品，你会发现在玉雕作品的技法上,一直存在着两大流派,一种突出玉雕技艺,一种讲究本色天然。
就前一种玉雕作品来说,巧夺天工、美仑美奂的艺术品无疑被当作传世之作,为后来人代代景仰。
在人们惊叹之余,你会发现,人们赞美、崇拜、歌颂的是玉雕技艺，而把玉本身的美忽略掉了，或者说玉成了表现玉雕技法的载体，这就有个主次问题了。
到底是展现玉自身的美，还是突出雕琢技法的美？是把天下最美的和田玉展示给世人，还是让玉雕大师以和田玉为载体的雕琢技艺流芳百世？和田玉是赏玉质，还是赏雕工?这是个悬而未决的问题，也是创作理念的根本问题。
我认为和田玉应该重在赏玉质，赏雕为辅。
在突出玉质美的前提下，做到玉质美和雕琢美相辅相成、交相辉映。
这样做，是由于和田玉的天然肌肤感和油润感所决定的。
体如凝脂，温润油爽，质地坚韧是和田玉区别于其他玉石的特质。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”，这是和田玉与有色玉种在玉雕技法上的最大区别。
和田玉重在赏玉质，雕琢仅是锦上添花，不应喧宾夺主。
雕琢艺术是用来展现和田玉的美，而不是用和田玉来表现所谓完美的雕工。
我认为，复杂和错落的刀工不适合用在和田玉体上，比较适合用在有色玉种或其他料质上。
如果过多地使用精细复杂的刀工或刻意突出形象，并不能更好的表现和田玉玉体的美，甚至适得其反，有损于和田玉自然的美。
因为和田玉是单色体，刀工错落感通常无法在玉体表面得以鲜明的体现。
如果在和田玉体上刻意微雕，既伤害和田玉的肌体，也不能显示出精湛的微雕工艺，造成既无法赏雕，也无法赏玉的后果。
雕琢的技艺要重在神似，而不强化形似。
作品并非一定要惟妙惟肖，但一定要传神，真可谓不像没有“意”，太像没有“艺”。
其实，我们的先辈在玉雕技艺上，历来就遵循“以少为贵，以素为贵，以简为美，以质为美”的原则，强调“无绺不做花”。
中国南阳第九届玉雕节作品欣赏(二十)
中国南阳第九届玉雕节作品欣赏（二十）美玉为媒搭合作双赢桥梁，文化为魂铸千年玉都品牌。
５月９日，中国·南阳第九届玉雕节暨国际玉文化博览会在市体育中心盛装开幕。
全国人大常委会副委员长周铁农，中共中央委员、全国人大财经委副主任委员、第二炮兵部队原政委彭小枫上将，国土资源部副部长、国家测绘局局长、党组书记徐德明，全国政协常委、九三学社中央副主席赖明，中国珠宝玉石首饰行业协会常务副会长兼秘书长孙凤民，河南省人大常委会副主任、党组书记曹维新，河南省副省长张大卫，河南省政协副主席靳绥东，河南省政协副主席、省民革主委李英杰，河南省九届政协副主席、省珠宝玉石首饰行业协会名誉会长刘其文，９６２５１部队政委牛炳祥少将，河南省人大常委会副秘书长梁铁虎，河南省国土资源厅党组书记、厅长张启生，河南省珠宝玉石首饰行业协会会长刘长秀，市领导黄兴维、穆为民、李天岑、贾崇兰、郭庆之、刘朝瑞、王建民、姚进忠、陈光杰、原永胜、常康，南阳军分区司令员程德明，著名作家二月河等出席开幕式。
韩国春川市等考察团，来自海内外宝玉石界的专家、学者，以及与我市有密切经贸投资合作关系的企业界朋友，南阳驻北京、上海、广州、深圳等全国玉文化产业发展重点城市商会负责人及客商等出席开幕式。
人民日报、新华社、光明日报、经济日报、中央人民广播电台、中央电视台、人民日报海外版、中国日报、中国新闻社、农民日报、国际商报、中国文化报、健康时报、河南日报、河南人民广播电台、河南电视台、河南日报农村版、大河报、河南法制日报、东方今报、航旅杂志、香港大公报、香港文汇报、香港商报、日本关西华文报、人民网、新华网、光明网、央视网、中新网、新浪网、大河网、凤凰网等３０多家知名新闻媒体的记者现场进行了采访报道。
上午９时１５分，周铁农高声宣布：“中国·南阳第九届玉雕节暨国际玉文化博览会开幕。
”孙凤民代表中国珠宝玉石首饰行业协会向本届节会的召开表示热烈祝贺。
他说，南阳玉雕加工历史悠久，玉文化源远流长。
中国玉雕大师的作品欣赏
ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。
手艺守艺，向传统致敬
手艺守艺，向传统致敬作者：蒋攀邬定飞来源：《文化交流》2020年第12期“精美，太精美了！”金秋时节，在宁波国际会展中心举行的2020海丝之路（中国·宁波）文化和旅游博览会上，参观的市民一边发出赞叹，一边对着严海斌的朱金漆木雕“鼓亭”不停地拍照，并晒在了微信朋友圈：“阿拉宁波老底子的手艺就是精美！”一时，宁海朱金漆木雕“鼓亭”亮相文旅博览会的内容，刷屏宁波人的微信朋友圈。
朱金漆木雕是宁波传统工艺“三金”之一，严海斌这件朱金漆木雕作品“鼓亭”，是他和团队历时两年完成的，花费50余万元，单单金箔就用了六七千张。
为何要耗时耗金打造这件作品？严海斌把目光转向“鼓亭”，金箔反射出的金光让他的眼睛显得炯炯有神。
“你看，稻田又变金黄了！”严海斌突然说了一句。
随后，43岁的他再次坚定地说：“是致敬！毕全身之技，展现于‘鼓亭’上，我在致敬传统手艺！”一时光回到30多年的前童镇严家村，五六岁的严海斌喜欢上了家里爸妈的大眠床，被上面雕刻着的精美图案以及图案的故事吸引。
1994年，高中毕业那年，严海斌拜师宁波市前童镇知名朱金漆木雕师傅童帝寿。
看到师父雕刻的一块浮雕花板无比精美，他深感震撼。
自此，严海斌立志要学精这项技艺。
在浙东地区，朱金漆木雕广泛应用于千工床、万工轿、雕花木船、佛像等民间生活用品上，其主要技艺是在木雕件上漆朱贴金。
其雕刻精致，漆工讲究，可谓是“三分雕，七分漆”。
一件朱金漆木雕作品，要经历20余道工序，匠人要能吃苦、沉稳、坐得住。
严海斌选择了这条路，便沉下心来苦练本领。
“刚开始学习，我们几个师兄弟先学着刮几天树皮。
”严海斌说，刮树皮考验的是耐心，学艺没耐心是坚持不下来的;打砂纸同样是基本功，也枯燥得很。
“有的师兄弟学不到一个月就坚持不下来了，甚至学了两年离开的都有。
”绘图、木雕、上漆、贴金箔、罩漆……每一道程序都是一次考验。
“我是第3天开始学钢丝锯的，练习钢丝锯的基本功。
这样一个礼拜后，我就学习雕刻洋花板，并正式接触镂空雕。
从古家具中品味永恒之美
从古家具中品味永恒之美作者：安春华来源：《当代人》2017年第06期牛铁军，石家庄人，古家具、古建筑木构件、古牌匾收藏者，“藏龄”20余年，藏品上千件。
近几年来，作为总策划及藏家，连续五次策展石家庄市博物馆推出的“琢古凝晖——古代木器系列展览”。
目前，这一展览已成为石家庄市春节期间文化展览的一个品牌。
年近五旬的牛铁军头顶上直立着几根白发，在展厅灯光的照射下分外显眼。
但他的眼神儿却像个孩子一般，专注、执着。
他正拿毛笔往一件斗拱上描金。
这件新制的斗拱，放在“琢古凝晖”展厅里供人近距离赏析，他专门安排了一位工匠师傅向观众演示描金彩绘，但有时走过这里，还是忍不住自己上前描上几笔。
从这一瞬间的神情，我看到了他的追求与挚爱。
“第一眼看到它们，我就知道了自己将来要做什么”牛铁军本是个上班族，上世纪90年代他去北京出差，工作之余抽时间到中外闻名的琉璃厂去玩，恰逢马未都的私人博物馆开馆，于是他买了一张门票进去参观。
“这个博物馆当时的布局、装饰，是引领全国风尚的。
它把古家具安置在一个个‘隔间’中，配以古董字画，还原了古人的生活场景。
那些古家具在灯光下散发着一种难以言说的魅力，我一下子就被迷住了。
而马未都老师旁征博引的精彩講解，更深深地吸引了我，他所讲的东西，我都能马上理解。
”牛铁军说，从那天起，他就知道了自己将来要做什么。
回来以后，牛铁军开始了收藏古家具的漫漫历程。
“马未都老师收藏的大部分是红木家具，从过去的宫廷或达官贵人家里流出来的，咱们这边很少。
咱们这边最常见的漆木家具，用槐木、榆木、椿木等各种普通木材做成。
过去收藏界叫它‘柴木家具’，天津的收藏家马可乐先生说，这个称呼对此类艺术品显得不尊重，应改叫漆木家具。
他发表了很多文章，推广漆木家具的概念。
”“南榉、北柞、直隶槐。
”牛铁军告诉我，这是河北木匠行里的一句老话。
本地的老槐树、老榆树做成的家具也有相当的艺术价值，只是受限于工具的发展，在明代以前，没有推刨和砂纸，家具表面做不了很平整，所以木匠要披麻灰（相当于现在的“打腻子”）、上大漆。
和田玉俏色巧雕中人物与花鸟的同与异
和合二仙二、和田玉俏色巧雕中人物与花鸟的同与异和田玉俏色巧雕题材种类繁多，其中人物与花鸟是运用最广且技艺难度、文化深度最高的构成部分，两者看似同源，却有着相差极大的美学观念、设计思路、表现手法和审美情趣。
1.俏色巧雕人物与花鸟题材的设计理念和田玉俏色巧雕人物与花鸟题材创作中，共通的设计理念是：一绝、二巧、三俏。
绝，是绝无仅有，绝处逢生，恰似万绿丛中一点红，令人激赏。
例如在人物题材作品《笑引福来》中，弥勒袒胸露腹，手持金钱戏蝙蝠，他的面容安静慈祥，双眸微阖，咧嘴长笑，俏色巧雕绝处的亮点则是生发于玉石的天然形貌，弥勒眉心一点，喜庆随和，让人一见就心生欢喜，忘却忧愁。
巧，指一件作品主色外的一、两种异色匠心独运的设计，给人以巧夺天工的感觉。
花鸟题材作品《松鼠葡萄》便是“巧”之典范。
作品中，葡萄藤蔓蜿蜒，果实成簇，自然写实，作者以俏色之法“随类赋彩”“匠心经营”刻画两只活灵活现的松鼠，聚红皮与润白玉质，色泽分明，形象饱满，松鼠爬于藤蔓，蓬松的尾巴，圆溜溜的眼睛，憨态可掬，萌萌可爱。
玉石一侧的金黄皮色被妙化为一片完整的葡萄叶，叶片自然舒展，叶尖卷曲，叶脉清晰，线条婉转，意态柔美。
因材琢玉，巧用色彩，保留玉石本身的颜色，将其和雕刻题材融为一体，虽取自自然，但创作却超脱于自然。
俏，色泽动人，多色设计合情合理、层次井然，十分贴切，没有眼花缭乱的感觉。
此点在作品《钟馗圣君》与《繁花似锦》的俏色巧雕运用对比中可以鲜明的看出，两件作品在设计中都基于玉石饱满圆润的形制和大面积聚红、洒金的皮色，作者采取分色、围雕、多层次的表现形式，进行多角度、综合性的表现，在形、色、取、舍方面都有一定程度的考量。
重点突出，构思精巧，被保留下来的皮色，给籽玉覆上一层华彩，丰富了作品的表现内涵和天然的色系，不仅能把玩美玉，品味文化，还能欣赏到多种皮色之美。
2.因势象形与缘物寄情和田玉俏色巧雕人物与花鸟题材最直观的外在审美倾向，可以分为因势象形与缘物寄情两大类。
玉雕作品赏析
中国玉雕大师李东系列作品赏析李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势，这种进取，即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎，也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。
他勤思、善学，心游万仞，精骛八极，常有灵光乍现的奇思秒想。
但以巧取胜并非他所长，他的事业起步和发展于皇城根，传统的文化基因融注于他的血脉之中，加之凭借京城人文荟萃之地的优势，丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养，由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格，在玉雕艺术实践中，大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。
何谓气势，曹操说：“夫英雄，胸怀大志，腹隐良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。
”此英雄之气势也。
气是一个人的灵魂的精髓，没有气也就没有了活力的灵魂，也就很难得“势”而神气了。
初遇玉雕大师李东先生，便被他身上那种受北方文化熏陶而特有的一种大气如虹的气势所折服。
所以当与李东大师谈起现今中国玉雕界的垢病时，他的那句“一锤打碎，大道坦然”，气势磅礴、震撼心灵，却也不让我觉得惊讶，因为看他的眼神便可以预料到他有着超凡脱俗的意境之气，他的话语、技艺、作品也一定是有气势的。
李东大师认为：玉雕技艺是中华文明传统文化的集中体现，但我们现如今的人要传承的是文化，而不是模仿和重复，所以现如今我们这代大师要做的就是打破传统图案，比如市场上最多见的“福在眼前”——只蝙蝠嘴叼钱币，还有“知足常乐——一只蜘蛛爬在脚上等等，虽然都是中国传统的谐音比喻图案，但是不免沦落为俗气和“叶公好龙”之嫌，人们都明白如果现实生活里有蝙蝠向你飞来，有蜘蛛落在你脚上，你一定是害怕地踢开躲开的，所以这些传统图案说穿了是很虚伪的，已经不能满足现今社会的审美情趣了。
欣赏了李东大师的玉雕作品之后，终于感悟到了何为创新与真正意义上的文化传承。
他的作品犹如一股清新而略显凉意的春风扑面而来，这与南派玉雕柔美、精细的风格完全不同，阳刚、厚重，有一种返璞归真的大气与平和。
难怪业界普遍评论李东的玉雕创作越发地呈现出一种锐意进取的态势，这种进取精神，即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎，也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。
琢玉昆岗华章重彩
琢玉昆岗华章重彩作者：霍国栋来源：《中小企业管理与科技·上中下旬刊》 2011年第6期本刊记者霍国栋从河北省省会石家庄沿307国道向东大约80公里，就到了人杰地灵的辛集市。
从这里走向全国的艺术家就有好多，诸如众所周知的近代长安画派领袖赵望云、故宫博物院瓷器鉴定专家耿宝昌、美术批评家、中国当代重彩写意开创者张士增等，他们是辛集人的骄傲，是河北人民的骄傲。
焦子生就是在这片艺术沃土中成长起来的艺术家。
子生虽年轻，但成就的确不凡，在书画、雕玉上造诣颇深，近年来其创作的书画作品、玉雕作品在各类全国性的大赛中入展并获奖，在中国收藏界乃至艺术界引起不小的轰动。
在玉雕设计方面超凡脱俗，其作品被故宫博物院玉器专家杨伯达先生誉为“开一代新风”，有的作品还被台湾政要人物收藏。
这样骄人的业绩到底是如何取得的呢？2011年4月份一个风和日丽的春天，应焦子生先生之邀，终于在辛集市焦先生的家里见到了这位可敬的大师。
子生好客在子生先生的家里，子生和夫人热情接待了我们，先是招呼我们落座，接着就拿出最好的茶叶煮了起来。
子生冲泡茶时非常用心、手法很熟练。
不一会儿，一壶清香四溢的茶水就煮好了。
我一边品尝着好茶，一边看全国近期各大媒体为其出版的各类图书，一边听着子生对书画创作、对玉器雕琢的评说，心中不由对眼前这位大师平添了几分敬意。
没来辛集之前，就听好多朋友说子生不光是位艺术大家，人品也是相当的好，他喜欢和朋友一起煮茶论道，一起把酒临风，身上没有大师的架子，挺随便，有些不修边幅，但笑容、谈话都很亲切，让每一个和他相处的人都不会有距离感。
“德艺双馨”这几个字是朋友们对他最好的褒奖。
“众人拾柴火焰高”、“朋友多了路好走”是挂在他嘴上的口头禅，他认为人活在世上不可没有朋友，只有大家一块努力，彼此的事业之路才会得到蓬勃发展。
他是这样说的，也是这样做的，正因如此，他在全国各地结交了好多朋友，他博采众长，虚心学习，艺术之路越走越宽。
子生论画在子生先生的家里，映入眼帘的是琳琅满目的艺术世界，这里既有当代著名书画家欧阳中石先生题赠子生的匾额大字“人玉涵融”、又有沈鹏、何海霞的书法精品题字，又有他自己精心创作的书画及玉雕作品，小巧别致的书房中还陈列着各种瓷器、古陶器以及形态各异的工艺品。
当代玉雕艺术发展初探
艺苑论坛文 李挺晓当代玉雕艺术发展初探我国的玉雕艺术是中华民族文明的基石，它有着非常悠久的历史，是一项比较传统的技能，它有着物质文化遗产以及非物质文化遗产的两种特性。
在东西方文化以及思想不断碰撞的当代环境之下，本文利用中国玉雕技艺文化对当代文化建设的启示进行深挖，同时结合实际的玉雕技艺发展，对当代玉雕艺术的发展谈谈自己的一些想法。
一、发掘并利用工艺的革新1.新工具与新材料的运用玉雕艺术的基本语言就是砣痕，玉料的硬度是非常高的，古玉的雕琢当中，雕刻者通常会将个人情感寄托在砣轮的痕迹当中，产生变化多端的美感。
伴随着工具的进步以及对新型材料的尝试，古代形成的独特的砣痕已经被淡化甚至消失了，新型工具和新材料的使用让玉雕有了更加强烈的表现方式与美感。
就像玉雕横机的使用能够有效地提升制作的效率，并且能让整个作品的线条更加流畅。
新材料被人们所接受并有了较高的热情之后，对这些材料的特点进行更深层的挖掘与探究，能够持续地加强玉石的表现力。
当代的很多玉雕艺术家就是对材料的自然形态纹理进行借鉴，从而表现出强烈的艺术感染力，进而打造出与现代人审美相符的作品。
2.工艺流程与技法当代玉器制作的流程通常分为几个环节：材料选择、设计与思考、抛光以及包装。
每个环节都有相应的技巧。
伴随着大众审美不断提升，其表现方式也早已不受限于当下已有的方式，在玉雕的技艺方面也更加丰富多样，前辈们在雕刻的方法上已经有了非常全面的掌握，代表性的有圆雕、浮雕、镂雕等。
随着东西方文化的不断碰撞，不仅有效拓展了玉雕表现的方式，而且加强了其所承载的思想。
对其他艺术类别的表现方式进行良性的吸收与借鉴能够有效地促进玉雕技艺与表现方式方面的创新，对整个玉雕文化的进一步传承有着非常重要的意义。
二、传统文化的现代审美体现玉器从远古时代走下神坛，到现在进入寻常百姓家，被赋予了人的品德秉性。
因此，人们在欣赏玉雕艺术品时看到的不只是其材料与工艺方面的卓越，更重要的是蕴含的文化与艺术气息。
郭海博：在铁雕艺术中实现人生理想
郭海博：在铁雕艺术中实现人生理想作者：安彪来源：《共产党员·上半月》 2016年第9期安彪笔墨纸砚，点画勾染，是中国人表达情感和人生理想的途径，随着时代的发展，越来越被人们喜爱和尊重。
然而，在铁板上作画，却不同于那样安静的艺术创作形式，锤錾并举，铁笔龙蛇，时而金声玉振，时而声振林木。
在雕上休止符的那一刻，一副凹凸雅韵、形神兼备、黑白相间的铁板浮雕作品就呈现了出来，令观者深深震撼。
著名书法家启功先生在看到铁板浮雕作品后，啧啧称赞，并欣然为之题字“铁笔传神”。
著名诗人、书法家旭宇先生为之题字“华夏一绝”。
这一幅幅生动、鲜活，尤其是表现太行山风情和藏区风情的铁板浮雕创作者就是郭海博。
郭海博，一级美术师、中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国民间文艺家协会会员、河北省民间文艺家协会副秘书长、河北省工艺美术协会雕塑专业委员会常务理事，河北省政协第九届、第十届、第十一届委员。
2004年10月，他被联合国教科文国际民间艺术组织授予“民间工艺美术大师”称号。
2006年5月，他被河北省政府授予“河北省一级工艺美术大师”称号。
2014年12月，他被认定为河北省省级非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕”代表性传承人。
近日，他分别受到河北省文艺工作大会和全国民间艺术大会的表彰。
他的铁塑，充满中国气派和精神铁板浮雕这一独特的雕塑形式，刚一出现，就填补了金属雕塑领域的一大空白。
为什么？难！铁板较于铜板在质地上偏硬且延展性差，用錾子在一毫米厚的铁板上敲打图案，稍有不慎，就会敲漏。
之前不是没有人试过，可最终都放弃了。
还有，铁板表面乌黑，极易生锈，作品的表现形式单一问题该如何突破？完成的作品又该如何保存呢？在荆棘的艺术求索之路上，怀揣着从小萌发的艺术梦，郭海博一步一个脚印，永不止息。
老母亲对儿子的事业很支持，把楼下存放杂物的6平方米的小平房腾了出来。
从上世纪90年代开始，郭海博与弟弟开始专心致志地在那个静谧的小空间里“鼓捣”铁板。
风雨百年,红心向党——红色题材玉雕作品赏析
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初心永驻套牌（和田玉）
作者：苏然 尺寸：10.5 cmx5.8 cmxl.3 cm
作品以和田白玉籽料制成，以套牌的方式，选取中国共产党百 年党史中最具里程碑意义的事件，构思出最具感染力的画面，生动 再现了那些激动人心的瞬间。玉牌主题顺次为：红船精神、八一南 昌、遵义会议、延安精神、开国大典、继往开来；背面刻写六首毛 主席诗词：《沁园春•长沙》《西江月•井冈山》《忆秦峨•娄山 关》《沁园春•雪》《浪淘沙•北戴河》《满江红•和郭沫若同 志》。作品画面细节丰沛、层次繁而不乱，人物生动传神，气势恢 宏、韵致庄重，令人心神振奋。
第23卷第3期 2021年 5月
宝石和宝石学杂志（中英文） Journal of Gems 2 Gemmology
Vol. 23 No. 3 May 2021
风雨百年!红心'（
红色题材玉雕作品赏析
（北京博观国际拍卖有限公司，北京100247）
中图分类号：TS93
文献标识码：D
DOI： 10.15964/j. cnki. 027jgg. 2021. 03. 010
文章编号：20969120（2021）03008912
2021年是中国共产党成立100周年$回顾百年风雨历程,我们能够在艺术界看 到大批红色题材的经典作品，为历史留下丰厚的视觉形象、精神印记，为人们领略家 国之魂、信仰之美提供了一个个鲜活的入口 $今年全国两会上,美术界多位政协委员 不约而同呼吁，重视红色题材美术创作$在玉雕领域，优秀的红色题材作品也多有涌 现。更难得的是，这些作品在表现主题的方式上，多有创新$
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半条被子（石英质玉）
作者：朱岳军 尺寸：50 cmx5 cmx40 cm 2018年天工奖•优秀作品奖
南红，最是那一抹喜气的中国红
丨雷虎 丨天际 摄图网说起玉石，大家第一印象便是和田玉，而玉石中的新贵南红却很少为人所知。
很多人只知道他的别名——南红玛瑙，以为它是一种舶来品。
其实，恰好相反，南红是中国特有的玉石种类，比和田玉更“中国”（颜色是中国人喜欢的代表吉祥的红色）；比和田玉更稀缺，因而在历史上曾引起过追捧热潮，以致所有南红玛瑙早在清朝乾隆期间就开采殆尽。
近年，因为云南保山、四川凉山等地又有出产，因而再度流行起来。
因产自中国南方地区，而被玩家冠以南红之名。
材质有和田玉一般温润的肌理，但颜色却是一抹喜气的中国红。
在和田玉的原料逐渐枯竭的当下，南红逐渐成为玉雕工匠们的新宠。
相王弄里寻南红如果单看外表，相王弄似乎是苏州老城区一条最普通的小巷：中间是宽不过七八米的机动车道，两边是高不过三四层的灰瓦白墙小楼，长也不过五六百米，并不算冷清，但绝对说不上热闹。
但这条巷子却有着极大的来头，据说是为纪念伍子胥筑阖闾城的功绩而得名。
阖闾城是苏州城前身，而伍子胥则是阖闾始建者，而相王弄又是以伍子胥之名。
因而从这个角度讲，来相王弄寻访，就有了怀古凭吊的味道。
我看着相王弄里门可罗雀的店面，正欲泛“前不见古人，后不见来者”的酸劲时，却被同行的手工达人强行“镇压”了：你可别小瞧了这条小巷，它却是苏作手艺人最集中的地方。
仅做玉雕的作坊就有上千家，是全国玉雕最大的集散地，是全国玉雕爱好者心中的圣地。
这时我才醒悟过来，仔细瞧那些店面的招牌，果然，那些招牌绝大多数是以“玉”“石”之名。
随便走进一家玉器店，店主迎上来说的第一句话，不是问“要哪一件”，而是“要多少”。
我吓得连忙挥手示意我非土豪，店主立马还了一个“你非土豪来此作小桥流水人家的苏州老城区，也是玉雕师丁醒的工作室所在地。
甚”的眼神。
和店主交流后才得知，相王弄就是玉雕的大观园。
相王弄的每一个玉雕门面，站在门面背后的是少则几人多达上百人的玉雕团队；每一位进店看货者，都不是普通的玩家，他们绝大多数都是全国各地的玉雕批发商，背后有着成千上万的玉雕爱好者。
明清时期拴马桩雕像艺术研究
100Explore the Application of Color Art in Product Design from Consumer Psychology and Emotion明清时期拴马桩雕像艺术研究·高海平 （陕西师范大学美术学院）西安美术学院，简称“西安美院”或“西美”，地处十三朝古都长安——即今西安，有着丰富的文化艺术资源和深厚的传统文化积淀，给无数美术爱好者和科研工作者提供了可靠的学术研究基础。
其中，存放于学院内的拴马桩、门墩石、柱础石、石马槽、石磨、石碾等各种“石器”，让校园散发着浓郁的艺术气息与文化氛围。
其中，最引人注目的是各种大大小小的在陕西关中和渭北广大农村地区广泛分布的拴马桩，使其既成为西安美院的一个重要标志，也是校园内一道亮丽的风景线。
摘要：西安美院收藏的拴马桩艺术雕像是西安美院的一大特点，通过从美术学、美术考古学、人类文化学、图像学等角度解读民族民间美术和相关领域的文化艺术图像，并将地理范围扩大到关中地区的泾河与渭河流域，且探索其研究价值和美学意义，并与民族民间美术相结合来诠释这一文化现象的兴起、发展与衰落。
关键词：西安美院；拴马桩；雕像；考察被西安美院收藏的拴马桩群。
拴马桩是门前用以拴马的石桩，广泛流行于泾河与渭河流域，又称“拴马石”。
西安美术学院搜集的拴马桩，顶部大多为狮子形象，也有人物、宝珠和猴子等，活灵活现，传递出美好的寓意。
（一）拴马桩的地理分布从分布上看，关中拴马桩主要集中在西安美院、关中民俗博物院、西安碑林博物馆和陕西省文化馆，此外则多被场馆零星收藏或流落在部分收藏家之手。
从区域分布看，拴马桩主要分布在关中和渭河以北的渭南市、铜川市、咸阳市、宝鸡市等地区的广大乡村，其中以渭南地区的澄城县、合阳县、华州区的遗存最多最集中。
铜川市的富平县，咸阳市的旬邑县、泾阳县、彬州市，以及宝鸡市的岐山县、扶风县也有相当数量的遗存。
而渭河以南的西安市临潼区与陕北南部的黄陵县、洛川县也有一定数量的遗存。
巧用俏色做文章 浑然成趣巧天工
业界翘楚巧用俏色做文章 浑然成趣巧天工文伍 剑古人云：玉虽有美质，却在石间。
讲的就是凡玉必来自精致的雕琢，出自后天人为的创作。
故而，玉雕的美，在于形态，在于色彩，在于意境，也可能兼而有之。
近年来崭露头角的杨勇玉雕，其美就隐藏于形态、色彩以及意境中。
杨勇，自幼生长于玉雕世家，先后毕业于鲁迅美术学校国画系、中央美院雕塑系，现任辽宁省珠宝首饰行业协会理事、辽宁省战国红协会特聘专家，并获得辽宁省玉石雕刻大师、工艺美术大师称号。
杨勇在中央美院的专业学习后，回到家又秉承父业从事玉雕行业。
由于在专业美院的学习，使得杨勇造型能力、审美观念极强，他尤其擅长人物和巧雕，把对玉雕艺术的追求中所获取的综合技艺，与中国传统文化相结合。
将玉雕与美术共通的灵感在玉雕作品中给予充分的展现，这是他艺术风格的最好的浓缩。
杨勇的作品不仅体现了深厚的功底和高超的创意，更为重要的是巧雕，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的，杨勇的巧雕则是二者兼之。
所以，业内前辈名家对其都一致赞许，称赞他是集成了南北玉雕之特点的未来新秀，其实，杨勇更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然淳朴，达到人无我有、人有我新、人新我奇、人奇我绝的新境界，功夫不负有心人，杨勇巧雕作品在国内频频赢得大奖。
阿拉善玉《达摩》 杨勇/作玛瑙《观音》 杨勇/作51 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.业界翘楚近年来，玉雕受限于材料的稀缺，好作品越来越少见，好的玉雕更是凤毛麟角了。
但年轻的玉雕艺人杨勇却利用玉的俏色巧雕，勇于借鉴全新技法，融合自己对玉雕的理念和思想，不断地精进，变化自己的作品风格，丰富自己的构图。
他的作品玲珑高雅，非常的写实，贴近自然，得到藏家的一致认可。
说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。
玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，而被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕作品。
中国“天工奖”系列（86）
中国“天工奖”系列（86）
中国“天工奖”系列（86）
原创2022-09-24 00:02·石道杂谈
名称：马放南山，材料：老挝石
马若悠闲，必无战事，寓意天下太平，马放南山。
名称：力争上游，材料：碧玉
残叶上的蚂蚁，为生存力争上游
名称：早生贵子，材料：和田玉
名称：比翼双飞，材料：碧玉
名称：众生百相，材料：和田玉
名称：出污泥而不染，材料：玛瑙
名称：和和美美，材料：玛瑙
名称：金玉满堂，材料：翡翠
名称：老子出关，材料：翡翠
名称：牵手，材料：翡翠
名称：荷塘秋色，材料：翡翠
名称：坐莲观音，材料：翡翠
名称：哪吒重生，材料：翡翠
名称：大日如来，材料：翡翠
名称：相亲相爱，材料：翡翠
名称：老猫戏蝶，材料：翡翠
名称：孔雀开屏，材料：翡翠
名称：千里走单骑，材料：翡翠
名称：日进斗金，满载而归，材料：翡翠
名称，前程似锦，材料：翡翠，。