肖像摄影与肖像绘画
《肖像艺术》PPT
4、背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状” 衬托出人 物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
几百年来，许多人一直为那谜一样的微笑倾 倒，并作出种种猜测，“蒙娜丽莎的微笑”成了 神秘的代名词。
她的右手 轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，流露了她平和 沉稳的心境。
四、视觉盛宴
古希腊 古罗马
德
意
尼
中世纪 文艺复兴
17世纪 荷兰
19世纪
20世纪
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画
名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随 着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七 世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像 画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风 格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统， 异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
早期
巴黎
圣雷米时期
病愈后
戴草帽
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少 拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完 成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将 自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自
赏析实践：
运用所学的赏析方法，在本课选择一幅 感兴趣的肖像画谈谈自己的欣赏感受，在小 组之间交流，并完成问卷调查。
学生姓名
调 查 问 卷（ 欣 赏 课 ）
课
题
第9课 在绘画中永生 — 外国肖像画（注：请在喜欢的作品后面的□里打“√” ）
肖像的名词解释
肖像的名词解释肖像是一种艺术形式，通过绘画、摄影、雕塑等艺术媒介来刻画和表现人物的外貌和形象。
肖像作为一种特殊的艺术形式，一直以来都在艺术领域中扮演着重要的角色。
本文将从历史背景、艺术形式、象征意义等方面，深入探讨肖像的定义、特点和发展。
一、历史背景肖像的起源可追溯至古代。
在古埃及时期，人们就开始用绘画的方式将统治者和贵族的形象永久地留存在墓穴中。
在古希腊和古罗马时期，雕塑和绘画技术进一步发展，肖像逐渐成为罗马帝国贵族以及公民身份的象征。
随着文艺复兴的到来，肖像艺术进入了一个新的阶段，更多的人开始委托艺术家为自己绘制肖像画，成为表达个人身份和社会地位的一种方式。
二、艺术形式肖像可以采用多种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等。
绘画是最早被广泛应用的肖像艺术形式之一。
绘画肖像通过画家的笔触刻画出人物的面部特征和表情，并定格于画布上。
摄影的出现进一步简化了肖像的制作过程，通过镜头捕捉人物瞬间的形象，形成静态的肖像照片。
雕塑则通过雕刻和塑造的方式，将人物形象立体化地展现出来。
每种艺术形式都有其独特的表现方式，进一步丰富了肖像的形式和内容。
三、象征意义肖像作为一种艺术形式，具有丰富的象征意义。
首先，肖像是一种对人物的尊重和纪念。
通过肖像，人们可以永久地保存和传承人物的形象和事迹，使其在时间长河中得以永恒。
其次，肖像也是表达个人身份和社会地位的一种方式。
贵族和统治者的肖像往往被用来展示其权力和威严，而普通人的肖像则记录了他们的人生轨迹和情感经历。
此外，肖像也承载了时代的审美观念和文化背景，反映了不同历史时期对美的追求和表达方式的改变。
四、发展与变革随着科技的发展和社会的变迁，肖像艺术也在不断地发展和变革。
在数字化时代，人们可以通过电子设备随时拍摄和保存个人照片，个人肖像的传播和展示方式也更加便捷和广泛。
与传统肖像相比，现代肖像更加注重个性化和表达，艺术家通过自由的创作手法，呈现出更加多样化的肖像艺术形式。
此外，肖像作为一种社会纪录，也受到了隐私权和形象权的关注，引发了一系列法律和伦理的争议。
摄影风格探索不同摄影风格的特点和表现方式
摄影风格探索不同摄影风格的特点和表现方式摄影风格探索 - 不同摄影风格的特点和表现方式摄影作为一种艺术形式，不仅仅是记录现实的工具，更是一种表达个人情感和观点的方式。
不同的摄影风格在表现方式和特点上各具特色，本文将探索不同摄影风格的独特之处以及它们的表现方式。
一、纪实摄影风格纪实摄影风格以真实的记录为目标，试图通过镜头捕捉最真实的瞬间。
它强调被摄对象的真实性和客观性，力求不加修饰地展现事物的本来面貌。
纪实摄影师通常注重捕捉现实生活中的关键时刻，以及人们平凡生活中的细节。
他们通过充分利用光线、色彩和构图的技巧，将观众带入他们所经历的场景中，使观众能够感受到真实的情感和体验。
二、肖像摄影风格肖像摄影风格是将主体置于画面中心，专注于捕捉人物的面部表情、姿态和个性特点。
肖像摄影力图通过准确地捕捉被摄者的情感和个性，向观众传达人物的内心世界。
肖像摄影师通常使用合适的光线和背景来营造出与被摄者个性相匹配的氛围。
此外，摄影师还可以通过合理的构图、焦距选择和景深控制来加强对主题的强调。
三、风光摄影风格风光摄影风格是通过拍摄山川河流、动植物以及自然景观来展现大自然的美。
风光摄影师注重捕捉光线的变化和自然景象的瞬间，以创造出宏大、壮丽的视觉效果。
他们借助各种摄影技术来捕捉风光，如使用长曝光时间来拍摄流水、使用广角镜头来展现宽广的视野等。
通过精心选择拍摄位置和时间，风光摄影师能够捕捉到独特的氛围和光线，使观众感受到大自然的壮丽与宁静。
四、人文纪实摄影风格人文纪实摄影风格关注人类社会中的社会问题、人类经验和文化现象。
它强调通过摄影记录社会生活的各个方面，并试图传达对人类经验的理解和探索。
人文纪实摄影师通常选择特定的题材或故事来表达对社会问题的观点，并通过图片所传递的情感引起人们的共鸣。
他们通过故事性的构图和强烈的主题来吸引观众的眼球，并通过人物的表情和动作传递情感和故事。
五、实验摄影风格实验摄影风格突破传统摄影的限制，推动摄影艺术的边界。
肖像画的演变
肖像画是一种以人物为主题，通过绘画、雕塑或摄影等艺术形式展现形象和内在特征的艺术作品。
从古至今，肖像画一直在世界各地流行，经历了许多演变。
本文将通过时间的线索，探讨肖像画的演变。
早在古代，肖像画主要通过雕塑来展现，以石雕、陶瓷等材料为基础。
例如，古埃及的法老雕像、中国秦朝的兵马俑等都是古代肖像的杰作。
这些雕塑常常是为了纪念利益、尊贵的人，记录他们的模样和功绩。
到了中世纪，肖像画开始普及，并且多了一种绘画的形式。
尤其是在欧洲文艺复兴时期，肖像画达到了巅峰。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《天使肖像》等作品是文艺复兴时期肖像画的代表。
这些作品追求真实的人物形象，同时注重人物的精神内涵和情感表达，展现了艺术家对人性的独特见解。
随着近代社会的发展，摄影术的发明成为肖像画的重要演变因素。
通过摄影，人们可以更便捷、直接地记录人物的真实形象。
尤其是在19世纪末20世纪初的国家政要肖像中，摄影成为主要手段。
毛泽东、斯大林等重要的政治人物都通过摄影来展现自己的形象。
摄影技术的快速发展使得肖像画不再局限于传统的绘画形式，凭借摄影机的帮助，人们可以更加准确地捕捉到人物的倩影。
到了当代，肖像画进一步多样化和个性化。
在数字时代，人们可以通过电脑软件，将自己的照片进行处理、修改，创造出与众不同的肖像画。
例如，在社交媒体上，人们常常使用滤镜和图像加工来制作个性化的肖像照片，凸显自己的个人特点和审美观念。
除了技术手段的变化，人们对肖像画的理解也在不断演变。
在古代，肖像画主要是为了记录人物形象，表达人物的事迹和成就。
而到了中世纪和文艺复兴时期，艺术家开始强调对人物内在世界的描绘，追求更深入的人性探索。
而在当代，肖像画则更注重个性、情感和审美表达。
人们通过肖像画，展现自己的独特气质和审美眼光。
肖像画的演变是社会发展和艺术进步的体现。
从古代的雕塑到现代的绘画、摄影、数字处理等多种形式，肖像画不断适应时代变革，展示人类对美和真实的追求。
肖像描写的名词解释
肖像描写的名词解释肖像描写，是艺术领域中一种以人物形象为创作对象的表现手法。
通过描绘人物的外貌、特征、情感和内心世界，肖像描写可以展现出人物的个性特点、人生经历和情感态度。
肖像描写在绘画、摄影和文学等多个艺术形式中都有广泛应用。
一、肖像描写的历史背景肖像描写作为一种艺术表现形式，具有深厚的历史渊源。
早在古代，人们就以佩戴形象立体的首饰，展示自己的身份以及对人物的崇拜。
随着时代的演进，肖像描写逐渐从平面艺术领域拓展到雕塑、摄影和文学等领域，成为表达人物形象和情感的重要手段。
二、肖像描写的绘画艺术绘画艺术是最常见也最直观的肖像描写方式。
通过绘画手法，艺术家可以将人物形象栩栩如生地展现在画布上。
他们通过色彩、线条和构图等元素的运用，塑造出人物的轮廓、面部表情以及衣着特点。
肖像描写的成功与否取决于艺术家对细节的观察和掌握，以及对人物内心世界的准确理解。
三、肖像描写的摄影艺术摄影艺术作为肖像描写的另一种表现方式，在现代社会中扮演着举足轻重的角色。
相比于绘画的手工艺，摄影依靠镜头和光线的捕捉，可以更加精准地还原人物的面部特征和情绪状态。
摄影家通过光影的运用和构图的设计，将人物瞬间的气质和个性表达得淋漓尽致。
肖像摄影的发展也使得人们可以更加方便地为自己留下珍贵的瞬间记忆。
四、肖像描写的文学表达肖像描写在文学创作中也有广泛的应用。
文学作品通过对人物形象的描绘，通过语言的抒发来展现人物的特质和情感。
作家们通常利用细腻的描写手法，描述人物的外貌、语言、动作以及内心世界中的思想、情感和心境。
这些文字的描写可以引起读者共鸣，使他们更好地理解和关注人物的命运和成长。
五、肖像描写的其他艺术形式除了绘画、摄影和文学，肖像描写在音乐、电影和舞台剧等艺术形式中也有重要地位。
在音乐中，作曲家通过音乐的旋律、节奏和和声，将人物的情感和人生经历表现得深入人心。
在电影和舞台剧中，演员们通过表演技巧和化妆手法，把人物形象活灵活现地呈现给观众。
美术肖像艺术知识点
美术肖像艺术知识点一、肖像艺术的定义肖像艺术是一种通过绘画、雕塑或摄影等方式来描绘人物形象的艺术形式。
它通过艺术家对人物的外貌、性格、精神状态等方面进行表现，传达出人物的个性和内在世界。
二、肖像艺术的历史肖像艺术可以追溯到古代文明，古埃及和古希腊的墓葬壁画中就有描绘人物形象的作品。
在欧洲文艺复兴时期，肖像艺术得到了极大的发展，艺术家们通过对贵族和富商等社会精英人物的描绘，展现了当时社会的阶级结构和人物形象。
三、肖像艺术的表现形式肖像艺术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的媒介进行表现。
绘画肖像艺术可以采用油画、水彩画、素描等各种绘画技法。
雕塑肖像艺术可以采用石雕、铜雕、塑像等不同的材料和工艺。
摄影肖像艺术则是通过摄影机器记录人物形象。
四、肖像艺术的意义和价值肖像艺术不仅仅是对人物形象的描绘，更重要的是通过艺术家的观察和表现，传达出人物的内心世界和情感状态。
肖像艺术可以反映出社会的价值观念、审美标准和文化传统，具有一定的历史和文化价值。
五、肖像艺术的艺术手法肖像艺术在表现手法上有许多技巧和方法。
例如，通过光影的运用可以突出人物的脸部特征和表情；通过构图的布局可以表达人物的性格特点；通过色彩的运用可以传达人物的情感状态。
六、肖像艺术家的代表作品肖像艺术有许多著名的代表作品，其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《自画像》、毕加索的《德拉肖像》等。
这些作品通过对人物形象的独特描绘和艺术手法的运用，展现了艺术家的独特视角和创造力。
七、肖像艺术的现代发展随着科技的进步，肖像艺术也在不断发展和创新。
现代肖像艺术家可以通过电脑图像处理技术和数字摄影等手段，创造出更加生动和逼真的肖像作品。
同时，肖像艺术也开始关注社会中不同群体的形象，展现出多样化的人物形象和文化背景。
八、肖像艺术的欣赏与收藏肖像艺术作品具有一定的欣赏和收藏价值。
欣赏肖像艺术作品可以从艺术家对人物形象的表现和艺术手法的运用等方面入手，体会艺术家的创造力和思想深度。
关于肖像摄影理解
关于肖像摄影理解肖像摄影是一种专注于拍摄人物形象和表达个性的摄影类型。
它通过摄影师的技巧和选择，旨在捕捉到人物的表情、情感、特征和个性。
以下是关于肖像摄影的一些重点理解：1.主题：肖像摄影的主题是人物，摄影师通常会与被摄者合作，共同创造出富有个性和个人风格的照片。
摄影师可以根据被摄者的特点和要求，以及自己的创意和风格，选择合适的拍摄角度、光线、背景和道具等。
2.表情和情感：肖像摄影师致力于捕捉到被摄者的真实表情和情感。
他们通过与被摄者的互动、引导和交流，促使其展现自然、生动的表情和情感。
这可以通过拍摄日常生活瞬间、人物间的眼神交流，或是通过姿势、动作等创造情感共鸣。
3.光线与阴影：光线在肖像摄影中扮演着重要的角色，它可以塑造人物的轮廓和表情，并创造出独特的氛围。
光线的选择和控制可以通过使用自然光、闪光灯、屏幕等来实现。
在使用光线时，合理利用阴影可以增加照片的层次感和表现力。
4.背景和环境：背景和环境的选择对肖像摄影的效果也起着重要作用。
有时，简单的背景可以使被摄者成为焦点，突出人物本身。
而有时，选择特定的背景可以为照片增添故事性和独特的感觉。
5.合成与后期处理：在现代数字摄影中，使用合成技术和后期处理工具也是常见的。
通过后期处理可以对照片进行颜色调整、修饰、裁剪等，以满足摄影师对作品的要求和创意。
肖像摄影是一种充满创造力和情感的摄影类型，通过捕捉个人特征和个性，传达人物的故事、情感和内心特质。
对于摄影师来说，了解被摄者，用心观察和表达，并运用光线、背景和技巧是关键的要素。
初学者绘画教程 学习人物肖像绘画的基本步骤和技巧
初学者绘画教程学习人物肖像绘画的基本步骤和技巧绘画是一门艺术，学习如何绘制人物肖像是初学者入门的重要一步。
本教程将为初学者提供一些学习人物肖像绘画的基本步骤和技巧，帮助大家更好地掌握这门艺术。
一、准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些绘画工具和材料。
首先，需要一支铅笔和一张铅笔画专用纸，以及一些颜料和画笔。
此外，还需要一个画板或画布来固定我们的作品。
二、选择合适的照片学习人物肖像绘画的第一步是选择一个合适的照片作为参考。
我们可以选择一张高清的人物照片，清晰地展现出人物的面部特征和表情。
可以选择一张正面或者侧面的照片，根据自己的喜好和绘画风格进行选择。
三、素描轮廓在开始绘画之前，我们需要先进行素描。
用铅笔轻轻地勾勒出人物的轮廓，注意捕捉到每个部位的比例和形状。
可以使用一些基本的几何图形来辅助，以帮助我们更准确地绘制。
四、绘制基础特征一旦轮廓画好，我们就可以开始绘制人物的基础特征了。
首先，绘制人物的眼睛。
眼睛是人物肖像中最重要的特征之一，需要细心地观察照片中眼睛的形状、大小和位置，并将其绘制到纸上。
然后，再绘制眼睛周围的眉毛、眼睛下方的鼻子和嘴巴，注意捕捉到每个特征的细节。
五、绘制阴影和光线在绘制人物特征的基础上，我们需要给绘画添加一些阴影和光线来增加立体感。
首先，观察照片中阴影部位的分布，并用画笔轻轻地染上适当的颜色。
然后，观察照片中光线的方向和强度，并根据光线的照射效果来调整阴影和光色的明暗。
六、细节修饰当主要特征和阴影完成后，我们可以开始进行细节修饰。
细心观察照片中人物的面部细节，例如皮肤的纹理、皱纹、眼睛的光斑等，并用画笔准确地再现在纸上。
注意细节的呈现要准确无误，以增加作品的真实感。
七、注意比例和动态感在绘制人物肖像时，要注意捕捉到人物的比例和动态感。
观察照片中的人物，对比不同部位的大小关系，并将其准确地体现在绘画中。
同时，要注意捕捉到人物的表情和姿态，使作品更有生命力和动感。
八、绘画材料的选择和保养最后，我们需要了解一些关于绘画材料的选择和保养的知识。
人物肖像用照片展现人物的个性和力
人物肖像用照片展现人物的个性和力量。
肖像是一种用照片或画像来展现一个人的面貌和形象的方式。
它是一种传统的艺术形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
不论是绘画肖像还是摄影肖像，通过捕捉人物的神态、表情和姿势，可以展现人物的个性和力量。
首先，人物肖像能够展现人物的个性特征。
每个人都有独特的个性和特点，而人物肖像通过表现人物的面部表情、眼神以及身体姿态，能够将人物的个性特征生动地展现出来。
比如，一张笑容满面的肖像照会给人一种开朗、活泼的感觉，而一张眉头紧锁的肖像照可能会让人感受到人物内心的焦虑或者思索。
其次，人物肖像能够展现人物的力量和气场。
人物的力量可以是肌肉的质感、眼神的锐利以及背景的氛围。
比如，一位体育运动员的肖像照可能会强调他们健硕的身体和充满力量的肌肉；而一位企业家的肖像照可能会体现出他们从容自信的气场和决断力。
不仅如此，人物肖像还可以通过细节的刻画来展示人物的品味和风格。
细节包括人物的服饰、背景环境以及身上的配饰等等。
比如，一位时尚达人的肖像照中，可以突出他们独特的穿衣风格和品味；而一位艺术家的肖像照则会将人物和他的作品相结合，展示他的艺术才华和创作理念。
此外，人物肖像还可以通过构图和光影的运用来加强形象的表达效果。
构图是指将人物置于何种位置以及采取何种角度，而光影则是指使用何种光线和阴影来烘托人物形象。
构图和光影的运用能够使人物肖像更具有层次感和立体感。
比如，通过选择适当的构图和运用自然光，可以让人物肖像更加生动真实；而通过运用逆光或侧光的技巧，则可以营造出神秘而独特的氛围。
总之，人物肖像通过照片或画像的方式，展现了人物的个性和力量。
它能够从面部表情、姿态和氛围等方面，揭示一个人的内心世界和价值观，展示他们的个性特征和力量所在。
无论是绘画肖像还是摄影肖像，都能够以不同的方式呈现人物的形象，为观者提供丰富多彩的审美体验。
肖像艺术既是一种记录历史和展示人类文明的方式，也是一种反映人物个性和力量的艺术表达方式。
肖像摄影的名词解释
肖像摄影的名词解释肖像摄影是一门专门以人物为主题的摄影艺术。
通过摄影师的技巧和创意，将被摄者的形象、性格、情感等表达出来，以呈现独特的肖像作品。
本文将逐步解释肖像摄影的定义、历史、技巧和艺术性。
一、肖像摄影的定义肖像摄影是通过相机记录和表现人物形象的摄影艺术形式。
它追求准确、生动和美感，尽力展现人物内在深度，以及与观者之间情感的沟通。
肖像摄影通常包括头部、半身、全身等各种不同尺度的拍摄方式，以便更好地传递被摄者的信息。
二、肖像摄影的历史肖像摄影的起源可以追溯至19世纪初期的银板摄影，当时摄影技术尚为初级，拍摄时间较长，被摄者需要保持静止。
然而，随着技术的进步，摄影过程逐渐变得更便捷，人们对肖像摄影的需求也日益增长。
在19世纪后期，许多摄影师开始在肖像摄影中运用光线和背景等因素，以突出被摄者的特质。
这些技巧的运用使肖像摄影获得了更多的表现力和艺术性。
三、肖像摄影的技巧1. 光线运用：光线是肖像摄影中最重要的元素之一。
摄影师可以利用自然光、人工光源和闪光灯等不同的光线去创造出特定的效果。
例如，侧光可以突出被摄者的脸庞轮廓，柔光可以平衡整体画面的亮度。
2. 焦点掌握：摄影师需要确保被摄者的眼睛清晰明亮，因为眼睛是连接观者和被摄者情感的桥梁。
通过正确掌握焦点，摄影师可以使观者更好地与肖像产生联系。
3. 姿势指导：摄影师需要指导被摄者的姿势，以适应不同的肖像风格和氛围。
通过合理的姿势调整，摄影师可以强调被摄者的优点，并创造出更丰富的表达效果。
4. 背景处理：背景是肖像摄影中不容忽视的元素。
一个适合的背景可以与被摄者形成良好的对比或融合，从而营造出不同的氛围和情感。
四、肖像摄影的艺术性肖像摄影不仅仅是记录被摄者外貌的过程，它更含有丰富的艺术内涵。
通过运用光影、构图、色彩等艺术手法，摄影师可以创造出富有个性和情感共鸣的肖像作品。
肖像摄影的艺术性体现在对被摄者性格的揭示，对情感的捕捉以及对观者情感共鸣的引发。
一个精心制作的肖像作品可以让观者感受到被摄者内心世界的深度和真实性，同时也反映了摄影师极富创造力和独特视角的艺术表达。
第1课《肖像艺术》课件(共22张PPT)人美版美术五年级上册
女
孩
（
版
画
）
李 焕
1958
初步感知课本作品
现代艺术家
靳尚谊创
油画《青年女歌手》
青 年
女
歌
手
（
油
画
）
1984
靳 尚 谊
初步感知课本作品
现代艺术家
潘鹤
雕塑《白求恩》
白
求
恩
（
雕
塑
）
潘 鹤
1978
明确问题
肖像艺术作品可以从哪些方面进行欣赏？
作品赏析
《张卿子像》
作品赏析
视察
《张卿子 像》与之 前肖像作 品的不同。
作品赏析
肖像艺术作品可以从哪些方面进行欣赏？
作品赏析
九 十 三 岁 老 人 习 作 （ 素 描 ） 丢 勒 （ 德 国 ）
1521
欣赏练习
《 作 曲 家 斯 特 拉 文 斯 基 》
总结拓展
思考： 掀开画布展现出的肖像作
品是怎样的自己？
谢谢观赏
第一课 肖像艺术
五年级上册
导入
导入
•思考: • 什么样的肖像作品才是优 秀的？ •
解读“以形写神”
肖像作品
以形写神
形：人的外貌 神：人的神态、精神面貌及思想
初步感知课本作品
明代艺术家
曾鲸
中国画《张卿子像》
明 代
张 卿 子
像
曾 鲸
中 国
画
(
)
初步感知课本作品
现代艺术家
李焕民
版画《藏族女孩》
民藏 族
作品赏析
视察《藏族 女孩》脸部和 身体刀痕的不 同。
藏 族 女 孩 （ 版 画 ）
摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉
摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉
摄影嘞艺术，其实跟画画差不多，都是把眼睛看到嘞东西用另一种方式表现出来。
人物肖像摄影，就是专门拍人像，把人嘞样子和气质通过镜头展现出来。
四川话讲，就是要把人嘞“精气神”拍出来。
在四川，我们喜欢用镜头捕捉那些生动嘞瞬间。
比如，一个老茶馆里头，老爷爷悠闲地品茶，脸上嘞皱纹都带着故事。
或者是一个小孩在街头玩耍，那种无忧无虑嘞笑容，都能通过摄影表现出来。
摄影嘞时候，要注意光线和角度。
好嘞光线可以让人物嘞轮廓更加立体，而合适嘞角度可以让人物嘞表情更加生动。
有时候，我们还会用一些道具，比如一把扇子、一顶帽子，来增加画面嘞趣味性。
情感嘞捕捉，是人物肖像摄影嘞灵魂。
摄影师要用心去感受被拍摄者嘞情绪，然后用镜头记录下来。
比如，一个新娘子在婚礼上幸福嘞泪水，或者是一个老人在回忆往事时嘞沉思，这些都是情感嘞流露。
四川话讲，摄影就是要“抓人”，就是要抓住人嘞特点和情感。
通过摄影，我们可以把那些短暂嘞瞬间变成永恒嘞记忆。
所以，摄影嘞艺术，不仅仅是技术嘞展示，更是情感嘞传递。
创作肖像画的步骤
创作肖像画的步骤1.主题选择：首先，您需要选择一个主题或对象作为肖像画的主角。
这可能是一个朋友，一个家人，一个名人或者您自己。
确保您选择的主题具有一些特别之处，这样可以使您的作品更加生动和有意义。
2.素描：开始时，可以进行一些基本的素描。
使用铅笔或炭笔在画布上或画纸上进行草图，捕捉主题的轮廓和基本形状。
这个步骤非常重要，因为它帮助您建立整个肖像画的组成和比例。
3.细节丰富：从头部开始，逐渐添加更多的细节。
强调面部特征，例如眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵。
小心地观察并准确地绘制每个特征，并注意它们之间的相对位置和比例关系。
这个步骤需要耐心和仔细观察。
4.色彩选择：在确定了基本细节后，您可以开始选择色彩并添加阴影和高光。
观察主题的肤色、眼睛和头发的颜色，并正确地捕捉它们。
使用混合颜料的技巧来创造细致的色彩层次和过渡，以使肖像更加生动。
5.表达情感：肖像画不仅仅是一个容貌的再现，它还可以通过艺术的形式表达情感和内在的世界。
尝试通过对表情、姿势和肖像背景的创造性处理来传达主题的个性特征和情感状态。
使用不同的笔触和色彩来表现主题的情绪和氛围。
6.完善细节：在肖像画接近完成时，检查并细致地修复可能存在的问题。
检查肖像的比例是否准确，是否有需要调整的细节或线条。
确保反复检查画作，以确保每个细节都达到您的预期效果。
7.定下画面：最后一步是决定如何最好地展示您的肖像画。
您可以选择使用相框和玻璃来保护和展示您的作品，或者将其装裱在画廊中。
确保选择一个适合肖像风格和主题的背景和环境。
以上是创作肖像画的一般步骤，但请记住，创作过程是个体化的，每个艺术家都有自己的风格和方法。
试着发掘您自己的创造激情，并随着时间的推移不断探索和发展。
创作肖像画可以是一项有趣而深入的艺术实践，希望这些建议对您有所帮助！。
五年级上册美术教学设计-第1课肖像艺术▏人美版(6)
五年级上册美术教学设计第1课肖像艺术▏人美版 (6)一、教学目标知识与技能：引导学生了解肖像艺术的基本概念，掌握人物肖像绘画的基本技巧，能够独立完成一幅具有个性的肖像画作品。
过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对人体结构、面部特征的认识和表现能力。
情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美素养，培养学生的创新意识和团队合作精神。
二、教学内容1. 肖像艺术的基本概念：介绍肖像艺术的起源、发展及其在各个历史时期的特点。
2. 人物肖像绘画的基本技巧：讲解人物肖像绘画的基本步骤，包括观察、勾勒、细化、上色等。
3. 创作实践：学生独立完成一幅肖像画作品，要求具有个性特点和表现力。
三、教学重点与难点重点：掌握人物肖像绘画的基本技巧，能够独立完成一幅具有个性的肖像画作品。
难点：对人体结构、面部特征的准确表现，以及画面整体效果的把握。
四、教具与学具准备教具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、水彩颜料等。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、橡皮、尺子、彩色铅笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示著名画家的人物肖像作品，引起学生对肖像艺术的兴趣，进而引入本课主题。
2. 知识讲解：讲解肖像艺术的基本概念，分析人物肖像绘画的基本技巧。
3. 示范演示：教师示范绘制一幅肖像画作品，讲解绘画步骤和注意事项。
4. 学生创作：学生根据所学知识，独立完成一幅肖像画作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
六、板书设计1. 肖像艺术的基本概念2. 人物肖像绘画的基本技巧3. 创作实践要求七、作业设计1. 完成一幅具有个性的肖像画作品。
八、课后反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生了解了肖像艺术的基本概念，掌握了人物肖像绘画的基本技巧。
在创作实践中，学生能够独立完成具有个性的肖像画作品，提高了审美素养和创新意识。
同时，课堂氛围活跃，学生积极参与，提高了课堂效果。
然而，在教学过程中，仍存在一些不足之处。
摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉
摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉摄影，作为一种视觉艺术，其魅力在于能够捕捉瞬间，定格永恒。
在众多摄影题材中，人物肖像尤为特别，它不仅仅是对外貌的记录，更是对人物内心世界的探索和表达。
一幅优秀的人物肖像作品，往往能够通过光影、构图、表情等元素，传达出被摄者的情感和故事。
首先，光影是摄影的灵魂。
在人物肖像中，光线的运用至关重要。
柔和的自然光能够营造出温馨、亲切的氛围，而强烈的侧光则能够塑造出戏剧性的对比，突出人物的轮廓和表情。
摄影师通过控制光线的方向和强度，可以引导观众的视线，强调人物的某个特征，或是营造出特定的情绪。
构图是摄影的骨架。
在肖像摄影中，构图不仅仅是为了平衡画面，更是为了突出人物的特点。
例如，使用三分法可以将人物的眼睛置于画面的焦点，吸引观众的注意力。
而使用对角线构图则可以增加画面的动态感，使肖像显得更加生动。
摄影师还可以通过改变拍摄角度，如俯拍或仰拍，来创造出不同的视觉效果。
表情是肖像摄影的核心。
人物的表情是最能传递情感的元素。
一个微笑、一个眼神、一个皱眉，都能讲述一个故事。
摄影师需要敏锐地捕捉到这些细微的表情变化，并通过快门的按下，将这些瞬间定格。
为了捕捉到自然的表情，摄影师往往需要与被摄者建立信任，让他们在镜头前放松，展现出最真实的自我。
情感捕捉是肖像摄影的终极目标。
每一幅肖像都是一个故事，每个故事都蕴含着情感。
摄影师通过与被摄者的交流，了解他们的经历和情感，然后将这些情感融入到作品中。
一幅成功的肖像作品，能够让观众感受到被摄者的喜悦、悲伤、坚定或是迷茫，甚至能够引发观众的共鸣。
总之，摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉是一个复杂而微妙的过程。
它要求摄影师具备敏锐的观察力、深刻的理解力和高超的技术能力。
通过光影、构图和表情的巧妙运用，摄影师能够创造出具有强烈情感表达力的肖像作品，让每一个瞬间都成为永恒。
浅析本雅明《迎向灵光消逝的年代》中的美学观
文艺理论31摘要：本雅明以“灵光消逝”的思想贯穿全文，为我们介绍了机械时代的艺术，科技的进步给我们的艺术带来了革命性的变化。
他肯定了艺术的唯物主义，承认社会发展对艺术带来的影响，肯定艺术品的商业价值，对大众的世俗文化也给予认同，认为大众文化推动了艺术的发展。
摄影的发明带给艺术划时代的意义。
他的美学思想给了现当代艺术有力的推动，为后人对大众文化的研究开拓了思路。
关键词：灵光消逝；机械时代的艺术与传统艺术；大众文化瓦尔特•本雅明是德国现代具有影响的文学家和哲学家，在博士论文《悲剧的起源》被法兰克福大学拒绝以后，本雅明不得不离开学院。
而现在，他被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。
《迎向灵光消逝的年代》里面收录了《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品》《绘画与摄影——第二巴黎书简》《法国国家图书馆中国画展》四篇数万字精炼的文章，体现了本雅明对艺术的独特见解。
在摄影术发明之后，面对摄影带来的巨大变化的艺术市场，有人给予摄影这门现代艺术强烈的抵制，对此本雅明给出了自己独特的见解。
他以“灵光”一词贯穿全书，辩证的阐述了传统艺术形式与摄影以及电影这种新的艺术形式之间的关系。
本雅明以一种自由的写作手法，没有传统论文结构上的条条框框，却也给了我们清晰地思想脉络。
一、本雅明的美学观1.本雅明对摄影艺术的解读1.1摄影的发展与作用摄影首先作为一种技术的发明被人们广泛的应用，在《摄影小史》的开头本雅明将摄影发明的时代与印刷术的起源时代做了比较，作者开篇写到“摄影的滥觞时期，烟雾飘杳，但并不比笼罩在印刷术起源时代的迷雾浓。
”这项技术被发明不久之后就开始得以运用，人们对于如何把影像固定住的方法早在达芬奇的时代就已经开始研究，尼埃普斯和达盖尔将这项技术展现在人们的面前。
名片格式的肖像照确立了摄影在工业时期的地位。
本雅明将摄影的历史做了回顾，指出人们忽略了伴随摄影兴衰的历史问题或者说是哲学问题。
摄影在早期被一些人所抵制，文中指出“一份具有沙文主义倾向的小刊物《莱布尼茨报》就是个例子这份报纸便认为应当及时对抗这项来自法国的恶魔技艺。
人物的肖像表现
人物的肖像表现1. 引言人物肖像表现是绘画、摄影、文学等艺术形式中常见的一种表达手法。
通过对人物外貌、神态、动作等进行刻画，艺术家试图捕捉人物的个性、情感及内心世界。
人物肖像表现不仅仅是一种艺术创作方式，更是表达人物形象和内在世界的重要途径。
本文将探讨人物肖像表现的艺术手法和意义，通过分析不同艺术形式中的经典作品，展示人物肖像表现的魅力和价值。
2. 人物肖像表现的艺术手法2.1 绘画中的人物肖像表现绘画是最常见的人物肖像表现方式之一。
绘画艺术家通过色彩、线条、明暗对比等手法，刻画人物的外貌和神态。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以微笑的神态和眼神交流展现了人物内心的复杂与深沉。
此外，不同绘画风格也影响着人物肖像的表现效果。
印象派画家梵高的《星夜》中，通过运用明亮的色彩和独特的笔触，传达了人物内心的痛苦和孤独。
2.2 摄影中的人物肖像表现摄影是另一种常见的人物肖像表现方式，它通过捕捉瞬间的光影和表情，展现人物真实的一面。
例如，美国摄影师安妮·李柯斯特的《小红帽》系列作品中，她通过不同角度和光线的运用，展现了被拍摄者独特的个性和情感。
摄影中使用的背景和道具也能够加强人物肖像的表现效果。
如著名摄影大师理查德·阿维鲁的《阿富汗女孩》中，被摄者的眼神和肖像背后所展现的环境，使整个作品更具有感染力和表达力。
2.3 文学中的人物肖像表现文学作品中的人物肖像表现常通过描写人物的外貌、性格和言行，让读者能够直观地感受到人物的特点和内心世界。
例如，英国作家查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》通过对孤儿奥利弗的描写，展示了他坚强、乐观的性格和对正义的追求。
文学作品中的人物肖像表现还可以通过人物关系和对话来体现。
法国作家维克多·雨果的小说《悲惨世界》中，主人公让-瓦尔真和小女孩科赫特之间的亲情对话，展示了一个热血青年眼中的世界。
3. 人物肖像表现的意义人物肖像表现在艺术中具有重要意义。
肖像画怎么画
肖像画怎么画肖像画是一种常见的绘画形式，通常用于描绘一个人的面部表情和特征。
肖像画可以通过多种不同的材料和技术来制作，包括绘画、素描、雕刻、照相和数字图像等。
本文将介绍如何制作肖像画，并分享一些技巧和经验。
一、准备工作在着手绘制肖像画之前，需要进行一些准备工作，以确保你的肖像画符合预期。
以下是一些你需要考虑的因素：1.选择材料：选择你最喜欢的绘画材料和画板。
如果你是新手，建议使用铅笔或炭笔，这样可以慢慢地练习和掌握基本技巧。
对于那些熟练的画家，油画颜料、彩色铅笔等也是不错的选择。
2.选择主题：在绘制肖像画之前，需要确定你的主题是谁。
通常，肖像画描绘的是家人、朋友、名人或自己。
选择一个主题后，可以多拍几张照片来提供给你绘画的灵感。
3.选择照片：选择一张你喜欢的照片来在上面进行绘画。
这个照片一般应该是清晰、充满表情和特征，建议选择正面且清晰的照片，这样可以更好地理解画中人物的特征。
二、绘画步骤一旦准备工作做好了，就可以开始绘画了。
以下是绘制肖像画的一些基本步骤：1.草图：在纸上画一个轮廓草图来确保你的面部比例比较准确。
草图不需要太详细，只需要大概勾画人物的头部轮廓和五官位置即可。
2.细节：基于轮廓草图，慢慢添加细节，例如眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴等。
在添加细节时，应该尽可能地匹配照片中人物的特征，这样才能确保肖像画的准确性。
3.阴影：为了让肖像画更加逼真，需要添加阴影来模拟光线照射。
使用铅笔或炭笔绘制不同灰度的阴影，以形成肌肉和面部轮廓的深浅变化。
4.色彩：如果你使用的是彩色画材，可以考虑添加颜色来使肖像画更加生动。
当然，你应该尽量减少互补色的使用，尤其是在肤色方面。
5.修整：在完成绘画后，应该看一遍，检查是否有任何错误或纰漏。
必要时，进行修整和完善。
三、肖像画技巧和经验制作肖像画需要耐心和技巧。
以下是一些技巧和经验，可以帮助你更好地掌握肖像画的制作：1.练习：不要期望你的第一幅肖像画就能达到完美。
要想成为一名优秀的肖像画家，需要大量的练习和体验。
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肖像摄影与肖像绘画
两者的共同点都是发现美，摄影留住美丽而绘画是加工美丽。
一张肖像绘画作品或多或少凝聚了创作者的想法和观点。
对于画中的人进行了处理。
比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样
表现一个人，可以用直线，曲线表现，也可以用素描，中国画，油画，水彩，水粉，版画，在绘画
形式上表现，而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是
主观意识，绘画和摄影是对冤家，他们是一种辩证关系的存在。
绘画是一种人为的主观处理。
摄影
是一种对真实物像的瞬间扑捉。
我认为摄影不能取代画画，绘画并不是对模特的完全照抄，而是对
模特的艺术加工。
摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，印象派画家都非常执着
于摄影表现，有以下几个方面：1，照相机对肖像的明暗对比。
2，自由的构图。
3，背景描绘的虚化。
由1看出，印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度，2，平面化的远近法。
3，对画面明确的处理。
肖像摄影也能体现人的精神，思想，却没有绘画这样自由，肖像摄影是光线，影调，线
条和色调构成自己的造型语言，赋予我们一种形式感，有空间感，立体感，质感，节奏感。
Fotografia del ritratto e pittura del ritratto
Emtrabi hanno in comune il carattere di trovare la bellezza. La fotografia si mantiene la bellezza e invece la pittura si procede la bellezza. Una pittura di ritratto è sempre più o meno incarna i pensieri e le opinioni del l’artista. Il personaggio della pittura di ritratto è spesso stato elaborato dall’artista. Ad esempio: si mette il maggiore rilievo sul soggetto (cioè ritratto del personaggio), si indebolisce lo sfondo del quadro, e si sfoca i confini, inoltre per eprimere un personaggio, si puòutilizzare varie tipi di presentazione formale: la linea retta, la linea curva, il disegno, la pittura cinese, la pittura ad olio, l’acquerello,il tempera, e l’incisione.L’artista come si sceglie tutti queti linguaggi di pittura o le forme di pittura, è anche una filosofia o consapevolezza personale, perciò, la pittura e fotografia sono come i nemici, che hanno un rapporto dialettico. La pittura è un processo soggettivo artificiale, e invece, la fotografia è come la cattura istantanea delle cose reale. Credo che la fotografia non può sostituire la pittura, la pittura non è una copia del modello completo, ma il processo artistico del modello. Effetto d’arte fotografica nella storia dell’arte era molto famoso, i pittori impressionisti sono molto persistenti nell’espressione fotografica, le seguenti aree:
1.L'impatto della fotografia sul chiaroscuro del ritratto;
2.L'impatto della fotografia sulla libertà di composizione;
Come si può vedere dal primo punto, possiamo vedere l’atteggiamento più scientifico dei pittori impressionisti adottato in conformità della natura della luce, mentre il secondo punto, un metodo della distanza più schiacciata.
Ritratto fotografia anche può incarnare lo spirito umano, il pensiero, ma non così la pittura libera, ritratto fotografia costituisce il proprio linguaggio di modellazione attraverso la luce, il tono e la linea tutto ciò dandoci un senso della forma, un senso di spazio, un senso tridimensionale, un senso di struttura e un senso del ritmo.。