中国古代绘画艺术ppt课件
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中国的古代艺术(共34张PPT)PPT课件
唐代吴道子《天王送子图》摹本(局部)
王维诗意画
(苏轼称他“画 中有诗”,以水 墨画著称的王维 被后世奉为文人 画的始祖)
张择端的《清明上河图》(商业兴盛、城市发展、 文化普及,出现风俗画—北宋画坛的最大亮点)
元朝:
南方士人的郁闷心情更通 过山水画来抒发出来。
元朝作为一个少数民族入 主中原的朝代,给士人的感 觉是凄凉、悲愤和无奈的, 这样的情怀表现在绘画上就 是郁闷的意境了。
欧阳询,唐初书法家。 早年他专学二王(羲 之、献之)书,并吸 取六朝北派诸家的长 处,勤学苦练,融会 贯通,独创一派书风, 其书以“险劲瘦硬” 著称,史称“欧体”。 欧体开创了唐代楷书 的先端,对后世影响 大,他与虞世南、褚 遂良、薛稷并称为 “唐初四大书家”。
欧阳询《化度寺碑》
唐
.
颜
真
卿
《
多
宝
展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人 在山水中纵情游乐的神态。作为中国现存最早的一幅山 水画卷被载入史册。
1)地位:
文人画是北宋以后中国 画的主要艺术形式。
2)艺术特点:
①追求抒情写意风格。
②在创作上强调个性表现,集文学、书法、 绘画及篆刻艺术为一体,集中体现出画家多 方面的文化素养。
东晋顾恺 之的《女 史箴图》 (局部)
唐朝的雍容华贵 唐代阎立本之《步辇图》
政治的统一、经济的繁荣推动了文化的 发展。唐代的画家们创制法度,淋漓尽致 地表现了盛唐气象。
盛唐画家吴道子改革传统的线描,用圆润丰腴、 粗细变化的线条,将晕染法的立体效果融入传 统线描法,又颇有动感。被誉为“吴带当风”。
工笔画(染,线细条节的明美笔彻触)入描微绘,物用象写极其意细画腻(意境美)
1)地位:
王维诗意画
(苏轼称他“画 中有诗”,以水 墨画著称的王维 被后世奉为文人 画的始祖)
张择端的《清明上河图》(商业兴盛、城市发展、 文化普及,出现风俗画—北宋画坛的最大亮点)
元朝:
南方士人的郁闷心情更通 过山水画来抒发出来。
元朝作为一个少数民族入 主中原的朝代,给士人的感 觉是凄凉、悲愤和无奈的, 这样的情怀表现在绘画上就 是郁闷的意境了。
欧阳询,唐初书法家。 早年他专学二王(羲 之、献之)书,并吸 取六朝北派诸家的长 处,勤学苦练,融会 贯通,独创一派书风, 其书以“险劲瘦硬” 著称,史称“欧体”。 欧体开创了唐代楷书 的先端,对后世影响 大,他与虞世南、褚 遂良、薛稷并称为 “唐初四大书家”。
欧阳询《化度寺碑》
唐
.
颜
真
卿
《
多
宝
展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人 在山水中纵情游乐的神态。作为中国现存最早的一幅山 水画卷被载入史册。
1)地位:
文人画是北宋以后中国 画的主要艺术形式。
2)艺术特点:
①追求抒情写意风格。
②在创作上强调个性表现,集文学、书法、 绘画及篆刻艺术为一体,集中体现出画家多 方面的文化素养。
东晋顾恺 之的《女 史箴图》 (局部)
唐朝的雍容华贵 唐代阎立本之《步辇图》
政治的统一、经济的繁荣推动了文化的 发展。唐代的画家们创制法度,淋漓尽致 地表现了盛唐气象。
盛唐画家吴道子改革传统的线描,用圆润丰腴、 粗细变化的线条,将晕染法的立体效果融入传 统线描法,又颇有动感。被誉为“吴带当风”。
工笔画(染,线细条节的明美笔彻触)入描微绘,物用象写极其意细画腻(意境美)
1)地位:
国画ppt课件
欣赏国画需要保持内心的平静 和宁静,细细品味画中的意境
和韵味。
文化认同
国画作为中国传统文化的重要 组成部分,体现了中华民族的 审美观念和哲学思想。
艺术修养
欣赏国画可以提高个人的艺术 修养和文化素质,使人在感受 美、欣赏美的过程中得到升华 。
心灵沟通
通过欣赏国画,可以与画家进 行心灵的沟通和交流,深入了
04
互补法:利用墨色的互补关系,增强画面 的对比与和谐。
笔墨:国画的笔法注重笔触的变化与运用 ,表现出画家的个性与风格。
05
06
点�# 国画ppt课件
05
国画的鉴赏方法与心得分享
国画的鉴赏标准与方法
01
02
03
04
主题明确
国画作品应具有明确的主题和 内容,能够清晰地表达画家的
思想感情和艺术追求。
技法纯熟
画家应具备熟练的绘画技巧, 使作品线条流畅、色彩和谐, 呈现出高度的艺术表现力。
意境深远
优秀的国画作品往往能够通过 有限的画面传达出无限的意境 ,使观众产生共鸣和联想。
创新独特
画家应该在遵循传统的基础上 有所创新,使作品具有独特的 个性和风格,避免千篇一律。
国画的心得体会与感悟分享
静心体会
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大 类,其中山水画最为重要,花鸟画次 之,人物画较少。
国画的特点
国画注重意境和气韵,强调笔墨的运 用和画家的修养,追求人与自然的和 谐统一。
国画的基本元素与技巧
国画的基本元素
国画的基本元素包括线条、色彩、构图等,其中线条是最基本的元素,色彩和 构图也是不可或缺的。
重要的画派和画家
在古代,吴门画派、扬州八怪等都是具有代表性的画派,而苏轼、 米芾等则是著名的画家。
和韵味。
文化认同
国画作为中国传统文化的重要 组成部分,体现了中华民族的 审美观念和哲学思想。
艺术修养
欣赏国画可以提高个人的艺术 修养和文化素质,使人在感受 美、欣赏美的过程中得到升华 。
心灵沟通
通过欣赏国画,可以与画家进 行心灵的沟通和交流,深入了
04
互补法:利用墨色的互补关系,增强画面 的对比与和谐。
笔墨:国画的笔法注重笔触的变化与运用 ,表现出画家的个性与风格。
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点�# 国画ppt课件
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国画的鉴赏方法与心得分享
国画的鉴赏标准与方法
01
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04
主题明确
国画作品应具有明确的主题和 内容,能够清晰地表达画家的
思想感情和艺术追求。
技法纯熟
画家应具备熟练的绘画技巧, 使作品线条流畅、色彩和谐, 呈现出高度的艺术表现力。
意境深远
优秀的国画作品往往能够通过 有限的画面传达出无限的意境 ,使观众产生共鸣和联想。
创新独特
画家应该在遵循传统的基础上 有所创新,使作品具有独特的 个性和风格,避免千篇一律。
国画的心得体会与感悟分享
静心体会
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大 类,其中山水画最为重要,花鸟画次 之,人物画较少。
国画的特点
国画注重意境和气韵,强调笔墨的运 用和画家的修养,追求人与自然的和 谐统一。
国画的基本元素与技巧
国画的基本元素
国画的基本元素包括线条、色彩、构图等,其中线条是最基本的元素,色彩和 构图也是不可或缺的。
重要的画派和画家
在古代,吴门画派、扬州八怪等都是具有代表性的画派,而苏轼、 米芾等则是著名的画家。
国画赏析ppt课件
国画的工具包括毛笔、墨汁、砚台、颜料等。毛笔是国画最重要的工具之一,其 笔锋的软硬、含墨量的多少等都会影响画面效果;墨汁和砚台则是用来研磨墨的 ;颜料则有多种选择,不同颜色可以表现出不同的画面效果。
02
国画技法
笔法
总结词
笔法是国画技法中的基础,通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等,每种笔法都有其独特的运用 方式和表现力。中锋线条挺拔有力,侧锋则表现出线条的宽窄、深浅变化。逆 锋和顺锋则常常用于表现画面的纹理和质感。
代表画家
花鸟画的代表画家有五代时 期的徐熙、黄筌,宋代的花 鸟四家(赵昌、崔白、易元 吉、李迪)等。
作品举例
《写生珍禽图》、《芙蓉锦 鸡图》等。
人物画作品
总结词
详细描述
代表画家
作品举例
人物画作品以描绘人物形象 为主,展现出人物的性格和 情感,以及社会生活的面貌 。
人物画作品注重人物形象的 刻画和神情的表达,通过细 腻的笔触和丰富的色彩,表 现出人物的内心世界和性格 特点。常见的构图有立轴、 屏风等,笔墨技巧包括工笔 、写意等多种表现手法。
03
代表画家
04
山水画的代表画家有五代时期的 荆浩、关仝,宋代的山水四家( 李唐、刘松年、马远、夏圭), 元代的黄公望、倪瓒等。
作品举例
《千里江山图》、《富春山居图 》等。
花鸟画作品
总结词
花鸟画作品以描绘自然界中 的花、草、虫、鱼等为主, 展现出生命的活力和自然的 美丽。
详细描述
花鸟画作品注重笔墨的运用 和形象的生动表现,通过精 细的笔触和淡雅的色彩,表 现出花鸟的生机和活力。常 见的构图有折枝法、双勾法 等,笔墨技巧包括点、线、 面等多种表现手法。
02
国画技法
笔法
总结词
笔法是国画技法中的基础,通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等,每种笔法都有其独特的运用 方式和表现力。中锋线条挺拔有力,侧锋则表现出线条的宽窄、深浅变化。逆 锋和顺锋则常常用于表现画面的纹理和质感。
代表画家
花鸟画的代表画家有五代时 期的徐熙、黄筌,宋代的花 鸟四家(赵昌、崔白、易元 吉、李迪)等。
作品举例
《写生珍禽图》、《芙蓉锦 鸡图》等。
人物画作品
总结词
详细描述
代表画家
作品举例
人物画作品以描绘人物形象 为主,展现出人物的性格和 情感,以及社会生活的面貌 。
人物画作品注重人物形象的 刻画和神情的表达,通过细 腻的笔触和丰富的色彩,表 现出人物的内心世界和性格 特点。常见的构图有立轴、 屏风等,笔墨技巧包括工笔 、写意等多种表现手法。
03
代表画家
04
山水画的代表画家有五代时期的 荆浩、关仝,宋代的山水四家( 李唐、刘松年、马远、夏圭), 元代的黄公望、倪瓒等。
作品举例
《千里江山图》、《富春山居图 》等。
花鸟画作品
总结词
花鸟画作品以描绘自然界中 的花、草、虫、鱼等为主, 展现出生命的活力和自然的 美丽。
详细描述
花鸟画作品注重笔墨的运用 和形象的生动表现,通过精 细的笔触和淡雅的色彩,表 现出花鸟的生机和活力。常 见的构图有折枝法、双勾法 等,笔墨技巧包括点、线、 面等多种表现手法。
中国绘画艺术PPT课件
❖ 文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画 里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别,独树一 帜。
2021/3/7
CHENLI
47
❖ 诗、书、画、印结合,是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前,画上是很少题字的,偶然有字,也只是在 不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有 题画诗,却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上,温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事:“元朝有一位画家叫黄 公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成 之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我 知道,一半放在杭州博物馆(浙江省博物馆在杭州市),一 半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
8
国画的形式:
❖ 中国画的形式多姿多彩,有横、直、方、 圆和扁形,也有大小长短等分别,以下 是常见的几种:
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
2021/3/7
CHENLI
9
2021/3/7
CHENLI
10
再规划
构 图 空 间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始 结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、 画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样, 形影不离地完善地结合起来了,这一艺术形式一旦出现, 就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤。
2021/3/7
CHENLI
47
❖ 诗、书、画、印结合,是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前,画上是很少题字的,偶然有字,也只是在 不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有 题画诗,却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上,温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事:“元朝有一位画家叫黄 公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成 之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我 知道,一半放在杭州博物馆(浙江省博物馆在杭州市),一 半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
8
国画的形式:
❖ 中国画的形式多姿多彩,有横、直、方、 圆和扁形,也有大小长短等分别,以下 是常见的几种:
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
2021/3/7
CHENLI
9
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CHENLI
10
再规划
构 图 空 间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始 结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、 画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样, 形影不离地完善地结合起来了,这一艺术形式一旦出现, 就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤。
《中国古代绘画艺术》课件
和文化素养,提高人们的艺术修养和审美能力。
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承:通过师徒之间的口传心授,将技艺和经验传授给下一代
家族传承:家族内部传承,如父子、兄弟等
画院传承:宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所,如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承:古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行,如《芥
子园画谱》等
民间传承:民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者,如年画、
剪纸等
创新方式:古代绘画艺术在传承过程中不断创新,如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合:将传统绘画技法与现代艺术理念相结合,创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》:东晋画家顾恺之,描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》:北宋画家王希孟,描绘
《富春山居图》:元代画家黄公望,描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》:五代画家顾闳中,描
《步辇图》:唐代画家阎立本,描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代:绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣,出现了许多著
到了顶峰,出现了
术特点:注重写实
名的画家和作品,
许多著名的画家和
,注重线条,注重
如吴道子、阎立本
作品,如张择端、
色彩,注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响:
奠定了中国绘画艺
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承:通过师徒之间的口传心授,将技艺和经验传授给下一代
家族传承:家族内部传承,如父子、兄弟等
画院传承:宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所,如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承:古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行,如《芥
子园画谱》等
民间传承:民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者,如年画、
剪纸等
创新方式:古代绘画艺术在传承过程中不断创新,如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合:将传统绘画技法与现代艺术理念相结合,创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》:东晋画家顾恺之,描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》:北宋画家王希孟,描绘
《富春山居图》:元代画家黄公望,描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》:五代画家顾闳中,描
《步辇图》:唐代画家阎立本,描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代:绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣,出现了许多著
到了顶峰,出现了
术特点:注重写实
名的画家和作品,
许多著名的画家和
,注重线条,注重
如吴道子、阎立本
作品,如张择端、
色彩,注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响:
奠定了中国绘画艺
中国古代美术作品欣赏ppt课件
首页
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魏时壁画得到发展
首页
首页
人物画
就两《 显臂历 得张代 卑开帝 微,王 。衣图 阎袖》 立宽选 本大了 是。十 唐旁三 太边个 宗陪帝 李衬王 世的。 民人帝 时物王 代,都 的相身 宫形材 廷之高 画下大 家,, 。
局 部
唐
绢《
本历
设代
色帝
美 国 波
王 图 》
士
顿
美
术
馆
藏
首页
《步辇图》 唐 绢本 纵38.5厘米,横129.6厘米。现藏故宫博物院。
《春晖》 清 虚谷
《中秋赏月》 任伯年
首页
清 吴 昌 硕
首页
齐白石是中国
美术史不可多
得的大画家。
他把中国民间
老百姓的日常
生活,画成了
一个美丽的世
齐
界。他把生活
白
中微不足道的
石
事物搬进了画
面,使它们有
了深长的意义。
他学习八大山
人的画,又在
其上添加色彩,
用笔用色大胆
自由。齐白石
活了95岁,仍
保有一颗童心,
清中期,扬州 商人多,他们 喜欢活泼,有 生命力的画。 因此,画家也 受到感染,创 作出许多新的 绘画。其中的 “扬州八怪” 很是著名 。扬 州画派中最有 名的是金农和 郑板桥。
金农的书法很 好,他的字好 像刀刻的。他 的画用色多, 画面看起来可 爱活泼,充满 喜悦气氛。
郑板桥的画常首页
《女娲补天图》 清 任伯年
式的全景构图,从郊外到市区,从疏朗到稠密,逐渐地把情节推向高潮。 画家集中描绘了上土桥和东角子门附近的景物,大至城楼和舟桥,小到 摊铺上陈设的货物和市招上的文字,笔碧精工,不失丝毫。据统计,全 画有500多个人物。大的不足3厘米,小的如豆粒,但个个神形毕肖, 极尽情趣。他们中有的衣冠楚楚,有的悠闲自在,有的筋疲力尽。这是 封建社会贫富悬殊的真实写照。
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人物画
就两《 显臂历 得张代 卑开帝 微,王 。衣图 阎袖》 立宽选 本大了 是。十 唐旁三 太边个 宗陪帝 李衬王 世的。 民人帝 时物王 代,都 的相身 宫形材 廷之高 画下大 家,, 。
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唐
绢《
本历
设代
色帝
美 国 波
王 图 》
士
顿
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《步辇图》 唐 绢本 纵38.5厘米,横129.6厘米。现藏故宫博物院。
《春晖》 清 虚谷
《中秋赏月》 任伯年
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清 吴 昌 硕
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齐白石是中国
美术史不可多
得的大画家。
他把中国民间
老百姓的日常
生活,画成了
一个美丽的世
齐
界。他把生活
白
中微不足道的
石
事物搬进了画
面,使它们有
了深长的意义。
他学习八大山
人的画,又在
其上添加色彩,
用笔用色大胆
自由。齐白石
活了95岁,仍
保有一颗童心,
清中期,扬州 商人多,他们 喜欢活泼,有 生命力的画。 因此,画家也 受到感染,创 作出许多新的 绘画。其中的 “扬州八怪” 很是著名 。扬 州画派中最有 名的是金农和 郑板桥。
金农的书法很 好,他的字好 像刀刻的。他 的画用色多, 画面看起来可 爱活泼,充满 喜悦气氛。
郑板桥的画常首页
《女娲补天图》 清 任伯年
式的全景构图,从郊外到市区,从疏朗到稠密,逐渐地把情节推向高潮。 画家集中描绘了上土桥和东角子门附近的景物,大至城楼和舟桥,小到 摊铺上陈设的货物和市招上的文字,笔碧精工,不失丝毫。据统计,全 画有500多个人物。大的不足3厘米,小的如豆粒,但个个神形毕肖, 极尽情趣。他们中有的衣冠楚楚,有的悠闲自在,有的筋疲力尽。这是 封建社会贫富悬殊的真实写照。
中国古代绘画艺术 PPT
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发 展 ,文人画成为中国画的主流。
图《元 》富 春黄 山公 居望
2010年基本能力高考题
38.(2分)元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流 传过程中历经沧桑,目前该画的一半放在浙江省博物馆,一 半放在台北故宫博物院。在2010年全国两会新闻记者会上, 温家宝总理讲道:“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。 画是如此人何以堪。”下列说法正确的是 ①《富春山居图》用笔文静细秀,线条勾勒有致,画风柔美 ②宝岛台湾是我国面积最大的岛屿 ③“画是如此,人何以堪”表达了华夏儿女渴望和平与统一 的心声 ④《富春山居图》与《清明上河图》都以我国秀美的山水风 光为主题 A.① ③ B.① ④ C.② ③ D.② ④
亦称“士人画”,中国画的一种,泛指 中国封建社会中文人士大夫所作的画,以 区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊等,借以标榜 画家高尚的自我人格,重视文学书法修养 和画中的意境。 唐代王维为创始者,北宋苏轼指出“士 人画”,明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志,借物抒情。
宋代人物画已转入描绘世俗生活
《泼墨仙人图》 梁凯 南宋
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川,咫尺千里。
《游春图》 (隋 展子虔)
《鹊华秋色图》
宋代绘画作品
山水画成熟
马 远 南 宋 《 踏 歌
《溪山行旅图》 (北宋 范宽)
山有三远。
自山下而仰山巅,谓之 高远 自山前而窥山后,谓之 深远 自近山而望远山,谓之 平远
毛笔
一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健” 的特点。 “尖”就是笔锋尖锐; “齐”就是修削整齐; “圆”就是笔头圆润; “健”就是毛笔弹性强,写出的字锐利矫 健。
中国历代绘画大系主题课件
艺术交流
举办展览、研讨会和艺术 节等活动,促进国内外艺 术家和学者之间的交流与 合作。
创新发展
鼓励艺术家在传统基础上 进行创新,探索中国绘画 在现代社会的应用和发展 。
推动中国绘画的国际交流与传播
国际展览
组织中国绘画作品到国外展出, 展示中国绘画的独特魅力和艺术
价值。
学术研究
加强与国际学术界的交流与合作 ,共同开展对中国绘画的研究和
详细描述
画论是绘画艺术的理论基础,通过对绘画的本质、目的、价值等方面的探讨,为绘画创作提供理论指 导。技法研究则是对传统绘画技法的传承与创新,通过对技法的深入研究与实践,推动绘画艺术的不 断发展。
04
中国绘画的艺术价值与影响
对东亚绘画的影响
01
传承与创新
中国绘画在长期的发展过程中,对东亚地区的绘画产生了深远的影响。
意。
近现代绘画的创新
近现代绘画注重个性表达和艺术 创新,突破传统绘画的规范和限 制,探索新的表现形式和手法。
近现代绘画在构图上注重画面的 构成感和形式美,通过抽象、变 形等手法,创造出独特的视觉效
果。
近现代绘画的色彩运用更加自由 多样,以多种颜色混合、对比等 为主,画面色彩丰富多样,具有
强烈的视觉冲击力。
拓展艺术的边界
中国绘画对现代艺术的启示还在于拓展艺术的边界。现代艺术在追求创新的同时,不应忽视传统文化的价值。中国绘 画所蕴含的审美理念和创作方法,有助于现代艺术家在探索中不断拓展艺术的边界,丰富艺术的内涵。
跨领域合作与创新
中国绘画在历史上展现了与其他艺术形式相互融合、共同发展的趋势。现代艺术家可以从中汲取灵感, 开展跨领域合作与创新。通过与其他艺术形式、科技、设计等领域相结合,创造出更具时代特色的艺术 作品。
初中课件国画PPT课件
色彩选择
国画色彩运用讲究,注重色彩 的对比与调和,以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面,了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵,深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧,包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围,体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上,不断探索创新,融入了西方绘画技法, 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富,形式多样,反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平,这些作品技艺精湛,风格独特,具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品,可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵,提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩,学习不同色彩的搭配和运用方法, 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用,画面构图讲究气韵生动,通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵,意境深远,给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式,通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
国画色彩运用讲究,注重色彩 的对比与调和,以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面,了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵,深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧,包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围,体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上,不断探索创新,融入了西方绘画技法, 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富,形式多样,反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平,这些作品技艺精湛,风格独特,具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品,可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵,提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩,学习不同色彩的搭配和运用方法, 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用,画面构图讲究气韵生动,通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵,意境深远,给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式,通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
中国古代名画ppt课件
保留到现在的最早 的画作 战国 楚国
1
《龙凤仕女图》,又名《晚周帛画》、《夔凤美 女图》和《人物龙凤图》。1949年2月在湖南省长 沙市陈家大山楚墓出土,藏于湖南省博物馆。
龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一, 是研究战国时期楚文化的珍贵资料。
2
女史箴图 顾恺之 东晋
3
中国东晋绘画作品。(Admonitions of the Court Instructress to Palace Ladies )作者顾恺之。原作已佚, 现存有唐代摹本,原有12段,因年代久远,现存《女 史箴图》仅剩9段,为绢本,设色,纵24.8厘米、横 348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作, 原文十二节,所画亦为十二段,现存自“冯媛挡熊”至 “女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表 现,用笔细劲联绵,色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏 有宋代摹本,水平稍逊,而多出樊姬、卫女2段,亦有 研究价值。
24
百清
骏 图
郎 世
宁
25
百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、 横813厘米。目前保留在台北故宫博物 院。意大利人郎世宁1715年他以传教士 的身份远涉重洋来到中国,就被重视西 洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始 了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘 画创作中,郎世宁融中西技法于一体, 形成精细逼真的效果,创造出了新的画 风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。 《百骏图》是他的代表作之一。
22
23
《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢 本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,装饰性 绘画巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材, 主要描绘宫中缤妃生活。明仇英《汉宫春晓图》 用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐 事:妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、 弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、 图像、戏婴、送食、挥扇,画后妃、宫娥、皇 子、太监、画师凡一百一十五人,个个衣着鲜 丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,显示 了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人 物皆唐以来衣饰,取名汉宫,是当时对宫室的 泛指。
1
《龙凤仕女图》,又名《晚周帛画》、《夔凤美 女图》和《人物龙凤图》。1949年2月在湖南省长 沙市陈家大山楚墓出土,藏于湖南省博物馆。
龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一, 是研究战国时期楚文化的珍贵资料。
2
女史箴图 顾恺之 东晋
3
中国东晋绘画作品。(Admonitions of the Court Instructress to Palace Ladies )作者顾恺之。原作已佚, 现存有唐代摹本,原有12段,因年代久远,现存《女 史箴图》仅剩9段,为绢本,设色,纵24.8厘米、横 348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作, 原文十二节,所画亦为十二段,现存自“冯媛挡熊”至 “女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表 现,用笔细劲联绵,色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏 有宋代摹本,水平稍逊,而多出樊姬、卫女2段,亦有 研究价值。
24
百清
骏 图
郎 世
宁
25
百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、 横813厘米。目前保留在台北故宫博物 院。意大利人郎世宁1715年他以传教士 的身份远涉重洋来到中国,就被重视西 洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始 了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘 画创作中,郎世宁融中西技法于一体, 形成精细逼真的效果,创造出了新的画 风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。 《百骏图》是他的代表作之一。
22
23
《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢 本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,装饰性 绘画巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材, 主要描绘宫中缤妃生活。明仇英《汉宫春晓图》 用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐 事:妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、 弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、 图像、戏婴、送食、挥扇,画后妃、宫娥、皇 子、太监、画师凡一百一十五人,个个衣着鲜 丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,显示 了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人 物皆唐以来衣饰,取名汉宫,是当时对宫室的 泛指。
中国绘画艺术PPT课件
33人物画的历史就是中国绘画的历史早在远人物画的历史就是中国绘画的历史早在远古的彩陶岩画上就有以人物活动为题材的古的彩陶岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号汉代画像石画像砖东晋的纹样和符号汉代画像石画像砖东晋的洛神赋图洛神赋图隋唐的隋唐的步辇图步辇图元代的元代的消夏图消夏图明代的都堪称其中的经典之作
中国绘画艺术
1
知识框架:
中国古代绘画: 中国画和中国画的分类: 中国现代绘画
2
一、中国古代绘画
(一)、中国画和中国画的分类 中国画:也称水墨画,是以中国独有的工具材料,按长
期形成的传统技法而创作的特有画种
3
知识链接:
中国画独有的工具材料——文房四宝
笔:
(湖州湖笔)
墨:
(安徽歙县徽墨)
《开国大典》董希文
《父亲》罗中立
35
2019/10/25
36
1、青绿山水或称金碧山水 2、水墨山水或称墨笔山水 3、浅绛山水或称淡着色山水 4、小青绿山水 5、没骨山水等。
21
22
作品赏析:
中国现存最早的山水画—— 《游春图》(隋朝 展子虔)
23
宋
北宋《溪山行旅图》
南宋《深堂琴趣图》
思考与讨论:北宋与南宋山水画风格上有哪些差异?
24
元
六 君 子 图 ( 元 倪 瓒 )
佶
30
元
《墨梅图》(元)王冕
31
《
《
墨
荷
葡
石
萄
水
图
禽
》
图
(
》
明
(
)
清
徐
)
渭
朱
耷
32
(二)中国现代绘画
中国绘画艺术
1
知识框架:
中国古代绘画: 中国画和中国画的分类: 中国现代绘画
2
一、中国古代绘画
(一)、中国画和中国画的分类 中国画:也称水墨画,是以中国独有的工具材料,按长
期形成的传统技法而创作的特有画种
3
知识链接:
中国画独有的工具材料——文房四宝
笔:
(湖州湖笔)
墨:
(安徽歙县徽墨)
《开国大典》董希文
《父亲》罗中立
35
2019/10/25
36
1、青绿山水或称金碧山水 2、水墨山水或称墨笔山水 3、浅绛山水或称淡着色山水 4、小青绿山水 5、没骨山水等。
21
22
作品赏析:
中国现存最早的山水画—— 《游春图》(隋朝 展子虔)
23
宋
北宋《溪山行旅图》
南宋《深堂琴趣图》
思考与讨论:北宋与南宋山水画风格上有哪些差异?
24
元
六 君 子 图 ( 元 倪 瓒 )
佶
30
元
《墨梅图》(元)王冕
31
《
《
墨
荷
葡
石
萄
水
图
禽
》
图
(
》
明
(
)
清
徐
)
渭
朱
耷
32
(二)中国现代绘画
程式与意蕴-中国传统绘画 课件 PPT
虢国夫人游春图构图示意图晴峦萧寺图?中国画轴?绢本设色?1114cm56cm?李成?宋?纳尔逊阿特金斯艺术博物馆美国历代帝王图晋武帝司马炎局部?中国画卷?宋摹?绢本设色?513cm531cm?阎立本传?唐?波士顿美术馆美国
中国传统绘画
zhong guo chuan tong hui hua
人面鱼纹彩陶盆 陶器 高 16.5cm、口径39.5cm 仰韶 文化 中国国家博物馆
晴峦萧寺图 中国画(轴) 绢本设色 111.4cm× 56cm 李 成 宋 纳尔 逊-阿特金 斯艺术博物 馆(美国)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
韩熙载夜宴图(局部) 中国画 五代 故宫博物院
chuan tong hui hua 中国传统绘画
人 物 龙 凤 图 ( 帛 画 ) 绢 本 墨 绘 神灵石刻(局部)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
鹿王本生图(局部1)
鹿王本生图(局部2)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
中国绘画独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、 对人与自然关系的思考以及”言“与”意“关系的把握等等。
《虢国夫人游春图》构图 示意图
chuan tong hui hua 中国传统绘画
历代帝王图·晋 武帝司马炎 (局部) 中国 画(卷 宋摹) 绢本设色 51.3cm×531c m 阎立本(传) 唐 波士顿美术 馆(美国)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
中国传统绘画源远流长
中国绘画历史悠久,上溯到原始社会的彩陶时期, 中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。中华民族 的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝!
现在就让我们一起欣赏“形神兼备,迁想妙得”的 中国古代绘画!
中国传统绘画
zhong guo chuan tong hui hua
人面鱼纹彩陶盆 陶器 高 16.5cm、口径39.5cm 仰韶 文化 中国国家博物馆
晴峦萧寺图 中国画(轴) 绢本设色 111.4cm× 56cm 李 成 宋 纳尔 逊-阿特金 斯艺术博物 馆(美国)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
韩熙载夜宴图(局部) 中国画 五代 故宫博物院
chuan tong hui hua 中国传统绘画
人 物 龙 凤 图 ( 帛 画 ) 绢 本 墨 绘 神灵石刻(局部)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
鹿王本生图(局部1)
鹿王本生图(局部2)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
中国绘画独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、 对人与自然关系的思考以及”言“与”意“关系的把握等等。
《虢国夫人游春图》构图 示意图
chuan tong hui hua 中国传统绘画
历代帝王图·晋 武帝司马炎 (局部) 中国 画(卷 宋摹) 绢本设色 51.3cm×531c m 阎立本(传) 唐 波士顿美术 馆(美国)
chuan tong hui hua 中国传统绘画
中国传统绘画源远流长
中国绘画历史悠久,上溯到原始社会的彩陶时期, 中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。中华民族 的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝!
现在就让我们一起欣赏“形神兼备,迁想妙得”的 中国古代绘画!
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• 南方战争较少,政局相对稳定,经济繁荣,因而绘画艺术在南方 获得发展。
• 南唐和西蜀,都设有画院,我国历史上从此开始正式设立画院。
19
1、人物画
五代时期 的人物画,发 展了唐代以来 的世俗化倾向, 但在内容上那 种盛唐时期欢 愉升平的题材 已日趋稀少, 画家笔下呈现 出的更多的是 日常生活,身 边传神写照”理论。
12
1、佛教题材的壁画
• 右上为《鹿王本生图 》 • 右下为《尸毗王本生图 》
13
2、人物画
顾恺之的《女史箴图》 《洛神赋图》
14
五、绘画全面发展期-----隋唐
• 杨隋和李唐相继开疆拓土,军威四震,建立起的隋唐大帝 国登上了空前壮阔的历史舞台上,中国文化进入了气度恢 弘、史诗般壮丽的隆盛时代。
2
中国画独有的工具材料—文房四宝
3
基本知识
技法形式:有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。 设色:设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等 几种。 主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿, 阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象 与经营位置。 画幅形式:有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传 统的装裱工艺装璜之。
这一时期的艺术风格大多神秘,奇诡,体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画
以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成,线条的运用已达到了相当高的水平
人
物
驭
人
龙
物
图
龙
凤
图
10
三、秦汉时期的 画像石、画像砖
11
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点: 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中,最著名
16
2、山水画
隋至初唐的 青绿山水
• 展子虔 《游春图》 标志着中国山水 画已由“人大于 山,水不容泛” 作为人物配景的 稚拙阶段,进入 了成熟阶段 。
隋展子虔 《游春图》
17
中晚唐的水墨山水
王维 雪溪图
18
六、继续发展的五代绘画
• 五代(公元907-960)是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱 频繁,生产凋敝,人民生活困苦,文化艺术发展受到压抑。
7
花鸟画
• 笼统意义上,花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。 • 花鸟画的画法大致可分为二类: • (一)工笔花鸟; • (二)写意花鸟; • 表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等
等。
8
中国古代绘画发展简史
• 最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画
9
二、先秦时期的绘画艺术
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
20
2、山水画
五代山水画成绩斐然,南北两种画风正式确立,笔法墨法大体 具备。
21
3、花鸟画
五代花鸟画形成不同流派、不同风格,这就是以黄筌和 徐熙为代表的“黄家富贵,徐家野逸”体。
22
黄筌 《写生珍禽图》徐熙 《雪竹图》
23
七、两宋时期的绘画
1、宋代山水 宋代山水画为百代师法,或写齐鲁一带寒林雪景,或写川陇
画、仕女画等。画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法, 勾填法,泼墨法,勾染法。
6
山水画
• 山水画(唐),俗称风景画、风光画,以描写山川自然景色为主 体。
• 山水画的画法大致可分为二类: • (一)青绿山水; • (二)写意山水; • 青绿山水注重的是一些细节的东西,线条一定要自然, 而写意
山水更偏重于整体的大意,很少注重细节问题。
26
八、元代绘画
• 元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达,最突出的 是文人画,占据画坛主流。
• 画家都是些身居高位的士大夫或在野文人,创作自由,表现自身 生活环境,情趣和理想。
• 作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗书画三者 的结合,创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上,追求古意土气, 重视主观感情抒发。
27
1、元代山水画
元山水画是我古代山水画发展到高级阶段的表现。
元 赵孟頫
《秀石疏林图》
28
2、元代花鸟画
元代水墨写意得到发展,尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论的影响, 而且因为知识分子在元备受压抑,于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅,而墨竹,梅,兰及菊,正是 集清品之精灵。
王冕《墨梅图》 纸本水墨
• 以强盛的国力为依据,唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术 世界,绘画进入全面发展期。
• 绘画方面,山水,人物,花鸟各自独立发展,且都有专门 的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘 画技法。
15
1、人物画:从内容上看,人物画大都以反映贵族生活为 主,题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。
《 步 辇 图 》 《 天 王 送 子 图 》
中国古代绘画艺术
1
概说中国画
• 中国画简称“国画,是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度 讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之 为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作 上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、 道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画 颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋 书画四艺之一。
一带雄山大川,或写江南一带烟烟雨云山,皆取材于自然更超乎 自然。
中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯 粹,充分。这种“外师造化,中得心源”的境界正是中国山水画 区别于西方写实风景画的根本所在,也是我们欣赏和理解中国山 水画的一个重要方面。
24
苏轼《古木怪石图》
25
2、宋代花鸟画
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大 超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的 观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理, 一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄, 反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
4
中国画的特点
• 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录 评论:
• * 讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者 的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之 间”的感觉
• * 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五 色,焦、浓、重、淡、清。
吾家洗砚池头树, 个个华开澹墨痕, 不要人夸颜色好,
只流清气满乾坤。
29
九、延续与变异的明清绘画艺术
明清时期是我国封建社会的后期,文化虽然 趋于保守,但绘画领域却出现了许多富有特色的 流派与个性强烈的画家,流派纷呈。
30
徐 渭 《 牡 丹 蕉 石 图 》
31
32
• * 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色 变化的影响
• * 讲究空白的布置和物体的“气势”。 • 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。 • 国画是要表现“气韵”、“境界”。
5
中国画的分类
• 按内容分:人物画、山水画、花鸟画。 • 人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释
• 南唐和西蜀,都设有画院,我国历史上从此开始正式设立画院。
19
1、人物画
五代时期 的人物画,发 展了唐代以来 的世俗化倾向, 但在内容上那 种盛唐时期欢 愉升平的题材 已日趋稀少, 画家笔下呈现 出的更多的是 日常生活,身 边传神写照”理论。
12
1、佛教题材的壁画
• 右上为《鹿王本生图 》 • 右下为《尸毗王本生图 》
13
2、人物画
顾恺之的《女史箴图》 《洛神赋图》
14
五、绘画全面发展期-----隋唐
• 杨隋和李唐相继开疆拓土,军威四震,建立起的隋唐大帝 国登上了空前壮阔的历史舞台上,中国文化进入了气度恢 弘、史诗般壮丽的隆盛时代。
2
中国画独有的工具材料—文房四宝
3
基本知识
技法形式:有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。 设色:设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等 几种。 主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿, 阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象 与经营位置。 画幅形式:有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传 统的装裱工艺装璜之。
这一时期的艺术风格大多神秘,奇诡,体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画
以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成,线条的运用已达到了相当高的水平
人
物
驭
人
龙
物
图
龙
凤
图
10
三、秦汉时期的 画像石、画像砖
11
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点: 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中,最著名
16
2、山水画
隋至初唐的 青绿山水
• 展子虔 《游春图》 标志着中国山水 画已由“人大于 山,水不容泛” 作为人物配景的 稚拙阶段,进入 了成熟阶段 。
隋展子虔 《游春图》
17
中晚唐的水墨山水
王维 雪溪图
18
六、继续发展的五代绘画
• 五代(公元907-960)是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱 频繁,生产凋敝,人民生活困苦,文化艺术发展受到压抑。
7
花鸟画
• 笼统意义上,花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。 • 花鸟画的画法大致可分为二类: • (一)工笔花鸟; • (二)写意花鸟; • 表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等
等。
8
中国古代绘画发展简史
• 最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画
9
二、先秦时期的绘画艺术
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
20
2、山水画
五代山水画成绩斐然,南北两种画风正式确立,笔法墨法大体 具备。
21
3、花鸟画
五代花鸟画形成不同流派、不同风格,这就是以黄筌和 徐熙为代表的“黄家富贵,徐家野逸”体。
22
黄筌 《写生珍禽图》徐熙 《雪竹图》
23
七、两宋时期的绘画
1、宋代山水 宋代山水画为百代师法,或写齐鲁一带寒林雪景,或写川陇
画、仕女画等。画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法, 勾填法,泼墨法,勾染法。
6
山水画
• 山水画(唐),俗称风景画、风光画,以描写山川自然景色为主 体。
• 山水画的画法大致可分为二类: • (一)青绿山水; • (二)写意山水; • 青绿山水注重的是一些细节的东西,线条一定要自然, 而写意
山水更偏重于整体的大意,很少注重细节问题。
26
八、元代绘画
• 元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达,最突出的 是文人画,占据画坛主流。
• 画家都是些身居高位的士大夫或在野文人,创作自由,表现自身 生活环境,情趣和理想。
• 作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗书画三者 的结合,创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上,追求古意土气, 重视主观感情抒发。
27
1、元代山水画
元山水画是我古代山水画发展到高级阶段的表现。
元 赵孟頫
《秀石疏林图》
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2、元代花鸟画
元代水墨写意得到发展,尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论的影响, 而且因为知识分子在元备受压抑,于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅,而墨竹,梅,兰及菊,正是 集清品之精灵。
王冕《墨梅图》 纸本水墨
• 以强盛的国力为依据,唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术 世界,绘画进入全面发展期。
• 绘画方面,山水,人物,花鸟各自独立发展,且都有专门 的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘 画技法。
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1、人物画:从内容上看,人物画大都以反映贵族生活为 主,题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。
《 步 辇 图 》 《 天 王 送 子 图 》
中国古代绘画艺术
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概说中国画
• 中国画简称“国画,是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度 讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之 为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作 上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、 道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画 颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋 书画四艺之一。
一带雄山大川,或写江南一带烟烟雨云山,皆取材于自然更超乎 自然。
中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯 粹,充分。这种“外师造化,中得心源”的境界正是中国山水画 区别于西方写实风景画的根本所在,也是我们欣赏和理解中国山 水画的一个重要方面。
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苏轼《古木怪石图》
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2、宋代花鸟画
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大 超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的 观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理, 一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄, 反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
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中国画的特点
• 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录 评论:
• * 讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者 的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之 间”的感觉
• * 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五 色,焦、浓、重、淡、清。
吾家洗砚池头树, 个个华开澹墨痕, 不要人夸颜色好,
只流清气满乾坤。
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九、延续与变异的明清绘画艺术
明清时期是我国封建社会的后期,文化虽然 趋于保守,但绘画领域却出现了许多富有特色的 流派与个性强烈的画家,流派纷呈。
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徐 渭 《 牡 丹 蕉 石 图 》
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• * 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色 变化的影响
• * 讲究空白的布置和物体的“气势”。 • 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。 • 国画是要表现“气韵”、“境界”。
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中国画的分类
• 按内容分:人物画、山水画、花鸟画。 • 人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释