浅谈中国当代艺术的“精神走向”
论中 国当代艺术发展
论中国当代艺术发展中国当代艺术在近几十年间经历了迅猛的发展，成为了全球艺术领域中备受瞩目的一部分。
这一发展不仅反映了社会的变迁，也展现了艺术家们对时代的独特思考和表达。
从 20 世纪 70 年代末开始，中国的改革开放政策为艺术的发展创造了相对宽松的环境。
艺术家们逐渐摆脱了传统的束缚，开始探索新的艺术形式和表达方式。
80 年代，“八五新潮”运动兴起，艺术家们受到西方现代艺术思潮的影响，大胆尝试各种新的艺术语言和观念，如抽象艺术、表现主义等。
这一时期的艺术作品更多地关注个体的情感和内心世界，强调自我表达和创新精神。
进入 90 年代，中国当代艺术逐渐走向多元化。
一方面，一些艺术家继续在形式和语言上进行探索，追求艺术的纯粹性；另一方面，更多的艺术家开始关注社会现实问题，将艺术与社会、政治、文化等紧密结合。
例如，一些艺术家通过作品反映城市化进程中的种种问题，如环境污染、人口迁移等；还有一些艺术家关注社会底层群体的生活状态，以艺术的方式为他们发声。
这一时期的艺术作品具有更强的现实批判性和社会责任感。
21 世纪以来，随着全球化的加速和信息技术的发展，中国当代艺术面临着新的机遇和挑战。
一方面，国际艺术交流日益频繁，中国艺术家有更多机会在国际舞台上展示自己的作品，与世界各国的艺术家进行交流和对话；另一方面，商业资本的介入对艺术创作产生了一定的影响，一些艺术家为了迎合市场需求而创作，导致艺术作品的同质化和商业化倾向。
在当代艺术的创作中，材料和技术的创新也为艺术的发展带来了新的可能性。
例如，新媒体艺术、装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式不断涌现，拓宽了艺术的边界。
艺术家们运用各种现代科技手段，如数字影像、虚拟现实等，创造出更加丰富多样的艺术体验。
然而，中国当代艺术的发展也并非一帆风顺。
在商业化的浪潮中，部分艺术作品过于追求形式和观念的新奇，而忽视了艺术的内涵和精神价值。
同时，一些艺术家在借鉴西方艺术经验时，缺乏对本土文化的深入挖掘和创新，导致作品缺乏独特的文化身份和个性。
当代艺术发展的趋势及其思维特色
当代艺术发展的趋势及其思维特色当代艺术在不断演变和发展的过程中，呈现出了一系列鲜明的趋势和思维特色。
本文将探讨当代艺术的发展趋势，并分析其独特的思维特点。
1. 多样性和开放性的趋势当代艺术展现出了多样性和开放性的趋势。
与传统艺术相比，当代艺术更加关注创新和突破，涉及的媒介更加多样化。
传统的绘画、雕塑、摄影，在当代艺术中仍然存在，但同时还出现了更多新兴的媒介，如新媒体艺术、装置艺术、行为艺术等。
艺术家们越来越倾向于在不同的媒介和领域中进行探索和创作，给观众带来了更加丰富和多样的艺术体验。
2. 反思和批判的思维特点当代艺术在一定程度上体现了反思和批判的思维特点。
艺术家们通过自己的作品来对社会现象、政治问题、文化价值观等进行反思和批判。
他们试图通过艺术来传递对社会的思考和探讨，引起观众的共鸣和思考。
这一思维特点使得当代艺术不仅仅是一种审美追求，更是一种思想表达和对话的方式。
3. 融合和跨界的趋势当代艺术呈现出融合和跨界的趋势。
艺术家们不再局限于某一特定的艺术形式或领域，而是倾向于将不同的艺术形式和多种元素进行融合和跨界。
例如，音乐与视觉艺术的结合，在音乐会上加入视觉效果的展示，使得观众能够通过多种感官获得更丰富的艺术体验。
这种融合和跨界不仅丰富了艺术形式，也拓展了观众的感知和思维方式。
4. 反传统和颠覆的思维特点当代艺术在思维方式上表现出反传统和颠覆的特点。
艺术家们试图打破传统的艺术观念和规范，挑战现有的审美认知和艺术传统。
他们通过创新的形式和内容，引起观众的注意和思考。
这种思维特点使得当代艺术与传统艺术形成鲜明对比，呈现出了更加前卫和激进的风格。
5. 全球化和国际化的趋势当代艺术展现出全球化和国际化的趋势。
随着全球化进程的深入，不同国家和地区的艺术家之间的交流与合作越来越频繁。
国际艺术展览、艺术家驻留计划等形式的出现，使得当代艺术的传播和交流得以拓展。
同时，不同文化背景和价值观之间的碰撞和交流，为当代艺术带来了更多的创新元素和新的表现方式。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
当代艺术的趋势与思考特色
当代艺术的趋势与思考特色艺术永远是一个充满争议、充满挑战、充满创作空间的领域。
随着时代的变迁，艺术也在不断变化和创新。
在当代，艺术的发展已经超越了简单的美学追求，从各种角度反映了当今社会的各类问题和现象，探索着人性、历史、政治、文化等等方面的内涵。
因此，当代艺术有其自身的独特特色和思考方式。
本文将从当代艺术的趋势和思考特色两个方面进行探讨。
一、当代艺术的趋势1. 多样化当代艺术的一大趋势就是多样化。
在过去的几十年里，艺术领域的传统界限已经逐渐消失，不同类型的艺术形式之间相互交叉、融合，形成了更加多元化的艺术生态。
例如，数字艺术、环境艺术、录像艺术、装置艺术等等新兴的艺术形式，不断冲击着传统美术、音乐、戏剧等艺术类型的边界。
这种多样化的趋势，不仅为艺术提供了更多的表现形式和创作技巧，也为观众创造了更加丰富多彩的艺术体验。
2. 反思与批判当代艺术的另一个重要趋势就是反思和批判。
艺术家们不再满足于表面的美学效果，而是更加关注社会问题，探索人类内在的情感和思考。
例如，一些艺术家通过作品批判现实中的政治、社会问题，展现弱势群体的心理，唤醒公众对于问题的关注。
在艺术领域批判和反思不仅是一种“有益”的行为，更重要的是使人们能够深度反思并思考，产生更加深远的思考和启迪。
3. 全球化在当代艺术的发展中，全球化的趋势得到了愈加突出的地位。
不同地理文化背景下，艺术在形式、语言、表现方式等方面的多元化得到了充分体现。
在这种全球化的趋势下，人们不仅仅关注自己文化上的艺术，同时也能够欣赏到来自世界各地的优秀艺术，跨越了时空和文化的局限，创造了更加开放、多元的文化环境。
二、当代艺术的思考特色1. 以人为本的关怀以人为本是当代艺术的思考特色之一。
当代艺术家关注的不仅仅是艺术形式，更加关注人类内在的情感和命运。
这种关怀在艺术作品上通常表现为对弱势群体、对二元对立关系、对身体和精神的探究等等。
通过艺术，艺术家可以试图呈现人类命运的无助与解脱，引导观众参与对于人性的探究和思考。
当代艺术作品的人文精神
当代艺术作品的人文精神当代艺术作品通过不同的形式和媒介，展现出强烈的人文精神。
这些作品以探讨人类的存在、情感、价值观和社会问题为主题，引发观众对于人类生活的思考和反思。
通过艺术作品，人们可以更深入地了解自己与他人之间的关系，以及对于社会、文化和历史等方面的理解与思考。
在当代艺术作品中，人文精神体现在以下几个方面：一、表达情感和思想艺术家通过视觉、声音、文字等艺术语言，表达出自己的情感和思想。
艺术作品成为了艺术家内心世界的抒发和表达方式。
这些作品中蕴含着深沉的情感，如爱、恨、喜、怒等，将观众引入到作品情感的世界中。
同时，艺术家也通过作品向观众传递自己对于一些社会问题的思考和观点，引发观众对于当代社会问题的反思，从而激发社会的思考与行动。
二、关注人类存在与生活当代艺术作品关注人类的存在与生活，探讨人类的尊严、幸福、自由等主题。
艺术家通过作品表达对于人类生活各个方面的思考和关注，揭示现实中人们所面临的各种困境与挑战。
这些作品呈现出真实、生动的人物形象和场景，唤起观众对于人类存在的认同感和共鸣，引发对于个体或群体命运的思考。
三、引发对社会问题的关注艺术家通过作品以及艺术项目等形式，关注当代社会问题，传递出对于社会问题的声音与呼号。
这些作品关注社会的不平等、环境污染、流行文化的冲击等，希望能够引起公众的关注和改变。
通过艺术作品，艺术家以一种独特的方式对社会问题表示关切，同时也呼吁人们共同思考和解决这些问题。
四、融合传统与当代元素当代艺术作品常常融合传统与当代元素，以此来传递人文精神。
艺术家在作品中巧妙地结合传统技艺、文化符号与当代艺术形式与内容，创造出独特的艺术语言。
这种融合使得作品具有独特的魅力，同时也传递出对于传统文化的传承与发展的重要性。
总之，当代艺术作品以其独特的方式展现了人文精神。
通过表达情感和思想、关注人类存在与生活、引发对社会问题的关注以及融合传统与当代元素等方面，当代艺术作品引发观众对于人类及社会的思考与反思。
中国当代艺术的发展历程
中国当代艺术的发展历程《中国当代艺术的发展历程》中国当代艺术的发展历程可以追溯到20世纪的50年代末。
在这个时期，中国开始进行一系列的变革和开放，为当代艺术的发展奠定了基础。
最初，中国当代艺术以现实主义风格为主，延续了社会主义现实主义艺术的传统。
这种艺术在政治和社会方面被广泛接受，与主流思想保持一致。
然而，随着时代的变化和社会的不断发展，一些艺术家开始尝试突破传统边界，寻求个人创作和表达方式。
1980年代后期，中国艺术界进一步开放，接触到了国际艺术潮流和先进的艺术观念。
这个时期涌现出了一批具有创新精神的艺术家。
他们开始尝试抽象绘画、装置艺术和行为艺术等各种新的艺术形式。
这些尝试引起了广泛的关注，让中国当代艺术逐渐走向了多元化和国际化。
21世纪初，中国当代艺术进入了一个全新的阶段。
随着经济的飞速发展和国际影响力的增强，中国成为了全球艺术市场的重要一环。
这一时期出现了更多的跨界合作和创意实验，让中国艺术家参与到全球化的艺术网络中。
同时，中国当代艺术也面临着一系列的挑战和问题。
政治和社会的压力常常对艺术家的创作自由造成限制。
另外，商业化和市场化也对艺术创作带来了一定的影响。
有些人担心这种市场化的趋势会导致艺术的泛滥和精神的贫乏。
尽管如此，中国当代艺术依然在不断发展和进步。
许多中国艺术家通过他们的创作探索着身份与地域的问题，同时也对社会现象和政治议题进行着思考和反思。
他们的作品不仅展示了中国社会的变化，还与国际艺术界进行了对话和沟通。
总的来说，中国当代艺术的发展历程充满了变革和创新。
它经历了从传统现实主义到多元化和国际化的转变。
虽然面临着一些困难和挑战，但中国当代艺术仍然在不断前行，成为了全球艺术舞台上不可忽视的一部分。
中国当代艺术的精神回归
・ 文 艺评 论 ・
中国当代艺术的精神 回归
彭 燃 （ 江 汉 大学艺 术学பைடு நூலகம்院 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ５ ６）
摘 要 ： 中 国 的 当代 艺 术 史基 本 上 跟 随 者 我 国 的 改 革 开 放 同 步 进 己的 艺术创 作 ，开始 在一 个 不景 气 的市场 中找到 新 的 出路 。而 在 行 。 在 经济 开发 的 同 时 ， 文化 上 对 于 中 国 人 的 中击 和 改 变也 是 不 可 忽 艺术 市场 低调 的 一两 年左 右 之后 ，令 人 兴奋 的是 我们 看 到 了一 个 视 的 。 三十 年 的发 展 过 程 中 ，我 们 经 历 了学 习西 方 、 关 注 个 性 、面 向 新的 艺术 面貌 。大浪 淘沙 ，这场 金 融海 啸 以强 大 的力量 冲击 掉 了
在讨 论 东西 方文 化 时 ，有 的人 喜欢 用 “ 现 代 ”这 个词 来代 替 “ 西方 ” 。中 国 当代 艺术 的发 展 紧随着 西 方文 艺 理论 的发 展亦 步 亦趋 ，我们 可 以把 这个 现 象描 述 成是 一种 中 国 当代艺 术对 现 代化
关键 词 ：中国 当代 艺术；精神 ；回归
中 国的 当代 艺术 从８ Ｏ 年 代 中后 期 开始 ，经 历 了全 面 的西化 、
对 当下 的讨 论 、全 面面 向市场 等 阶段 ，逐 渐 回归 到 了对 中 国传 统 的补课 。而今 天 ，中 国 当代艺 术 的发 展经 历 了三 十几 年 的历 程 ， 文化 的回 归上来 。２ Ｏ 年 以来 的中 国 当代艺 术 ，发 展 到今 天 ，从 学 艺 术 家开 始逐 渐 回归 到对 传统 艺 术精 神 的追 求 ，甚 至有 国外 的 艺
评价中国当代艺术的路径
一 朱 青 生
现 今 的 当 代 艺 术 已 经 到 了 这 样 一 个 程 度 ： 艺 术 行 为
多 做 一 点 。 这 是 变 相 谄 媚 。 对 美 的 崇 尚 也 可 能 是 一 种 谄 媚 。美 是 什 么 ？ 美 的标 准 永 远 是 观 者 和 历 史 的 交 易或 协
更 有 待 提 高
在 精 神 上 反 而 是 推 动 历 史 发 展 的 关键 所 谓 的 世 界 名 作
其 实 就 是 因 为 大 家 喜 欢 ．看 的 人 多 ．商 家 就
炒 作 ． 久 而 久 之 ． 就 有
当 代 艺 术 过 分 强 调 政 治 的 当代 性 ．忽 视艺 术 的 当 代 性 ．其 中 既 有 必 然 性 ． 也 存 在 着 隐
际上 是 伪 政 治 艺术 。它 们 根本 没有 针对 问 题 ． 而 是 在 做 戏 、炫 耀 ， 意
术 家 的道 德 ：如 果 一个 艺术 家 是 在 玩 政 治 的 把 戏 ， 那 么 他 就 是 骨 子 里 面 在 谄 媚 ．表 面 上 却装
出 一 个 反 抗 的 样 子 ．摆
和推 进 的时 候 ．我 们 就
开始 换 一 个 媒 体 形 式 去 处 理 相 同 的 问题 ：艺 术 当 代 性 的 问 题 解 决 不 了 ．我 们 就 转 而 去 解 决 政 治 当代 性 的 问题 这
个 政 治 当代 性 考 验 着 艺
之 所 以 强 调 这 一
点 ．是 因为 现 在 很 多 所 谓 有 政 治 因 素 的 艺 术 实
术 家 使 用 的 方 法 也 许 很 古
老 ． 甚 至 很 一 般 ． 但 如 果
当代艺术的意义与发展
当代艺术的发展也受到来了新的表现手段和方式，艺术形式和媒介得到了丰富和多样化。同时，全球化的趋势和文化多元化的发展，使得不同文化间的交流和融合成为可能，艺术家们也更加注重在不同文化和社会环境中的创作和表达，以反映全球化和文化多元化的趋势。
总的来说，当代艺术的意义和发展是多维度的，它既是文化的记录和表达，也是当代社会和科技的反映和推动，同时也是多元文化的交流和融合。随着社会的不断发展和变化，当代艺术也会不断地发展和演变，成为未来的艺术风向标和文化符号。
当代艺术的意义与发展
当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式和艺术作品，它涉及的领域很广，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、录像艺术、行为艺术、数字艺术等多种形式。在当代艺术的发展历程中，人们逐渐将艺术从传统的视觉领域中解放出来，开始探索更多元的表现方式，艺术也从传统的具象表现转向了抽象表现和概念表达。
论中国当代艺术的发展
论中国当代艺术的发展中国当代艺术的发展可以追溯到改革开放以来的几十年间，这一时期，中国社会经济发展迅猛，文化艺术也经历了巨大的变革。
在这个背景下，当代艺术以其独特的表现形式和内容，成为了反映社会变迁、传达思想观念和抒发情感的重要方式之一。
下面我们将对中国当代艺术的发展进行论述。
中国当代艺术在表现形式上呈现出多样化的趋势。
在过去的几十年里，中国的艺术家们将传统的艺术技法与西方艺术思潮相结合，形成了独特的艺术表达方式。
中国的实验艺术家常常使用新媒体、装置艺术、行为艺术等前卫的艺术形式，以突破传统的艺术表现方式，引发观众对于艺术的思考和反思。
中国当代艺术也融合了民间艺术、民间文化和当代生活等元素，创造出一种具有独特审美意义的艺术形态。
中国当代艺术在内容上呈现出丰富多样的特点。
在中国社会近年来发生的巨大变革和全球化的潮流下，艺术家们对社会现象、历史事件、文化价值等议题进行了深入的思考和探索。
他们通过艺术的方式，呈现出对于社会问题的关注、对于历史变迁的反思以及对于文化传统的重新解读。
从《大跃进》到《文化革命》，中国当代艺术家们通过艺术表达了他们对于中国历史的思考和批判。
他们也通过艺术作品表达了对于社会现象的思考，如对于城市化、环境污染等问题的关注，以及对于文化认同、个体自由等问题的探索。
中国当代艺术在国际交流中占据了重要的地位。
中国的艺术家们不仅在国内活跃，也积极参与到国际艺术舞台中。
中国当代艺术家们在威尼斯双年展、巴塞尔艺术展等重要艺术展览中展示了自己的作品，与世界各地的艺术家进行了交流和对话。
这种国际交流不仅展示了中国当代艺术的成果，也为中国艺术家们提供了一个与国际接轨的机会，使其能够更加深入地理解和了解世界艺术潮流，并为自己的创作注入新的动力和思考。
中国当代艺术的发展离不开社会对于艺术的认同和支持。
中国政府和社会各界对于艺术的投入和支持越来越大，在经济、政策和社会环境等方面为艺术家们创造了更加有利的条件。
论中国当代艺术的“精神走向”
论中国当代艺术的“精神走向”【摘要】中国当代艺术在当今社会中扮演着重要的角色，其精神走向更是引发广泛关注。
本文探讨了中国当代艺术的历史背景、多样性、审美标准、政治性和民族性等方面。
文章指出，中国当代艺术不仅反映了时代潮流，还融合了传统与现代的元素，展现出独特的艺术魅力和生命力。
中国当代艺术在未来发展中将继续深化国际交流，扩大影响力，并在社会中发挥更加重要的作用。
中国当代艺术的精神走向不仅关乎艺术本身的发展，更关乎文化传承和社会进步，具有深远的意义和价值。
【关键词】中国当代艺术、精神走向、历史背景、多样性、审美标准、政治性、民族性、未来发展、国际影响、社会意义1. 引言1.1 中国当代艺术的重要性中国当代艺术在当今世界文化领域中扮演着极为重要的角色。
作为中国传统文化与当代现实相交融的产物，中国当代艺术既传承了中华优秀传统文化的精髓，又融入了当代艺术的创新理念，呈现出丰富多彩的艺术形式和风格。
中国当代艺术不仅是艺术作品的创作和展示，更是中国文化的传播与表达，是中国社会发展和精神风貌的重要体现。
通过中国当代艺术，人们可以感受到中国传统文化的魅力与现代文明的融合，可以认识到当代中国社会的风貌与发展趋势。
中国当代艺术的重要性不仅在于其审美价值和创作成就，更在于其对当代中国社会和文化的反映和批判，成为当代中国精神生活的重要组成部分。
研究和理解中国当代艺术的重要性是了解当代中国文化和思想的重要途径。
1.2 精神走向的重要性「精神走向的重要性」是指中国当代艺术在创作过程中所展现出的思想、情感、价值取向等方面的重要性。
这一方面不仅关乎艺术作品的内涵和外延，也直接影响到艺术家的个人修养和社会责任感。
中国当代艺术的精神走向可以反映出时代的特征和社会的需求，同时也是推动艺术进步和传承中华文化的重要力量。
艺术家们在创作中不仅要关注形式和技巧，更要注重对精神世界的探索和表达，引领观众思考和感悟。
精神走向的正确与否，不仅决定了作品的艺术价值和社会影响力，也关乎艺术家的自我认知和社会责任感。
中华艺术精神的当代阐释
中华艺术精神的当代阐释黄永健摘 要： 习近平《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》指出：要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。
作为中华优秀传统文化的思想观念、人文精神重要组成部分的中华艺术精神，需要我们结合当代审美追求，进行贴合时代话语环境的新阐释。
论文在前人研究的基础上，提出以“中庸和谐”“生动活泼”“圆融自如”“自然天成”“情性通达”“刚健有为”等六个价值理念，对中华艺术精神进行新的阐释。
关键词：中华艺术；传统文化；艺术精神；当代阐释中图分类号：J02文献标识码：A一、当代文化语境中的中国传统艺术中华民族在中国共产党的领导下经过100年的发展，已经彻底改变了积贫积弱的状态。
特别是经过改革开放40多年的快速发展，中国崛起为世界第二大经济实体。
可以说，中国在物质财富积累、城市化进程、高科技创新等“硬实力”方面，为中国人的文化自信建立了一定的物质基础。
但实际情况却是，一些中国人不但没有完全建立起文化自信，有的甚至还陷入对自己文化认同的“危机”。
值得注意的是，在中国人面临文化认同危机的同时，西方强势文化也在“冷战”之后的多元浪潮中，产生了自我怀疑，甚至自我谴责的危机意识。
西方世界的文化危机首先来自其学术界的文化反思。
“西方的人类学家、文化评论家、历史学家、哲学家等，在最近二三十年间颇多质疑于所谓‘启蒙心态’，因此不再奉直线社会进化论、极端实证论、现代化理论等为金科玉律。
”以至于，斯坦福大学的教授以39票对4票取消了该校唯一的“西方文化”共同课程，而代之以“文化、观念与价值”的新课程。
[1]36正是在这种特殊的国际背景和当代中华文化认同“危机”与“契机”并存的语境之下，作为中华文化重要组成部分的中国传统艺术，也深深地打上了时代的烙印。
犹如对于自己的文化曾经失去自信和定力一样，当代中国人对于中国传统艺术同样失去了自信和坚守的勇气。
当代艺术壁展现时代精神
当代艺术壁展现时代精神时代是一个在不断变迁的发展过程中的产物，而艺术作为时代精神的体现，始终与时俱进。
当代艺术作为一种新兴的创作形式，在展现时代精神方面扮演着重要的角色。
本文将探讨当代艺术如何通过壁画展现时代的精神与氛围。
一、壁画艺术的历史背景壁画艺术作为一种古老的创作形式，可以追溯到古代文明时期。
早在古埃及、古希腊等文明古国的时代，壁画就被广泛运用于宗教、历史和艺术表达。
如今，在当代社会认识上的提升以及艺术形式的多元化发展下，壁画艺术焕发出新的活力，成为一种重要的艺术表达方式。
二、当代壁画艺术的特点1. 多元性和包容性：当代壁画艺术突破了传统的约束，吸纳了来自不同文化、不同艺术形式的元素。
它可以是写实的，也可以是抽象的；可以是传统的，也可以是前卫的。
这种多元性和包容性是当代壁画艺术所独有的特点之一。
2. 互动性和参与性：与传统的静态艺术形式不同，当代壁画艺术注重与观众的互动和参与。
观众可以通过与作品的互动，与艺术家进行沟通交流，从而共同创造出独特的艺术体验。
3. 反思社会现实：当代壁画艺术往往通过艺术家对社会现实的观察和反思，以及对当代社会问题的表达，传达出一种深刻的社会关怀。
艺术家通过作品呈现社会问题的多元性和复杂性，引发观众对现实问题的思考与关注。
三、当代壁画艺术展现时代精神的方式1. 街头壁画：街头艺术是当代壁画艺术的一个重要分支。
艺术家们通过在城市的街道、巷弄上创作壁画，将艺术带入公共空间，与观众产生更为直接的互动。
街头壁画往往以鲜明的色彩和生动的形象，展现当代社会的多元文化、多样性和互动性。
2. 主题性壁画：艺术家通过创作主题性的壁画，将个人创作与大众话题相结合。
这些主题可以是当代社会的热点问题、环境保护、人权等。
艺术家利用壁画的形式进行社会意识的唤起，激发观众主动思考社会问题。
3. 抽象性壁画：抽象性壁画通过形状、色彩、线条等元素的组合，表达情感、氛围和意境。
艺术家可以通过抽象性的表现方式，呈现时代的精神和文化内涵。
从三个“和”看中国现代水墨精神
从三个“和”看中国现代水墨精神中国现代水墨艺术是中国传统水墨艺术在现代社会中的发展和创新，呈现出了独特的精神内涵。
从三个“和”的角度来看，可以更好地理解中国现代水墨的精神。
首先是“传统与创新”的和谐。
中国传统水墨艺术有着悠久的历史和丰富的文化积淀，但在现代社会中，继续沿袭传统的表现方式已经变得不够满足人们对艺术的需求。
中国现代水墨艺术以传统为基础，注入了大量的创新元素，使得艺术作品更加符合当代社会的审美观念。
现代水墨艺术家运用了新的技法，创造了更多元化的艺术形式，同时注重突破传统的题材和表现方法，表达了更多丰富的情感和思考。
其次是“东方哲学与西方思想”的和谐。
中国传统水墨艺术深受儒家、道家和佛教等东方哲学思想的影响，强调内心的平静和自然的意境。
而在现代社会中，西方的思想观念也开始渗透进来，艺术家们开始用更多元化的视角和思考方式来表达自己的艺术观念。
这种东西方文化的融合，使得中国现代水墨艺术更加开放和包容，同时保持了东方哲学的独特韵味，形成了一种独特的审美风格。
最后是“精神与形式”的和谐。
中国传统水墨艺术注重意境的表达，强调墨色的运用和笔墨的质感。
而在现代社会中，艺术家们在追求精神内涵的也注重形式上的创新和突破。
现代水墨艺术家不仅注重作品的内在表达，而且注重线条、色彩和构图等形式上的美感。
他们运用了立体、表现和象征等多种艺术手法，使得作品在形式上更加多样化和丰富化，更好地传达艺术家的创作意图。
中国现代水墨艺术通过传统与创新的和谐、东方哲学与西方思想的和谐、精神与形式的和谐等三个方面，展现出了独特的精神内涵，使得这一艺术形式与现代社会更加契合并具有较强的表现力。
通过不断的创新和发展，中国现代水墨艺术将继续在现代艺术领域中发挥重要作用。
当代艺术精神世界
浅说当代艺术的精神世界一、油画承载的艺术艺术的出现，源于人的精神需求。
暂且不论关于美术的起源有何种说法，那都源于人的需要，因为有需要才出现了这种行为方式，而一种行为方式经过时间的演变，就被归为一种门类——艺术。
在这里，围绕谈论的是关于油画艺术的问题。
尽管在当代，艺术的门类界限消失，但油画毕竟具有它材料的特殊性，在发展了几百年的基础上，语言的沉淀使得它成为艺术传达的有效载体。
因而，关于油画的艺术，研究的是如何通过油画这一材料传达出艺术家的想法。
油画是一种在有限的二维平面之上人工制作的物品，它是和人的视觉发生关系的物品。
人们通过眼睛的视觉，作用于画面之上。
艺术的关键，是视觉产生作用后的心理活动。
这种心理活动的意义，则是油画艺术的精神意义，这种精神关于人的一切意识。
而油画这种承载艺术的材料，首先是要做好视觉的工作，因为油画首先是图像，视觉有它图像接受的规律性。
也就是专业术语当中的构图、黑白灰、色调统一。
做好了这个前提工作，然后就是通过油画这一载体准确地传达想法了。
当代艺术，就是围绕着当下这个时代的需要而发生的艺术活动。
在油画这一艺术门类发展到了当下这个时代，已经不再是客观物象如何真实的在二维平面上再现的技术问题，也已经不再是稳固存在于画面上但又区别于客观物象的形式主义问题，而是文化的精神性问题。
当代艺术，重要的是通过画面传达的内涵。
这种内涵体现的是文化，是对时代深刻的洞察，是对时代敏锐的感受。
或者说，当代艺术就是一种时代精神的需要，这种需要是有益的，是关于真善美的。
它或许脱离于大众文化，或许从大众文化中产生。
二、油画语言许多人看到“油画语言”四个字不理解，觉得油画就是一幅画，与语言有什么关系。
于是，认为油画语言就是一种专业术语，让人摸不着头脑的专业词汇。
其实不然，油画语言的确是一种专业词汇，但透过日常生活来理解，人们平常用的语言是什么，是文字，是可以看、可以听、可以说的文字。
人们通过人类先辈们创造的文字来进行沟通，这就是文字语言。
试论当代中国新具象绘画的精神取向
试论当代中国新具象绘画的精神取向人类诞生之初,就需要用各种方式来传递信息,进行交流。
正是人类在彼此的相互交往中,绘画以自己独特的形式语言反映出先民的精神诉求。
史前西班牙阿尔塔米拉洞窟中充满蓬勃生命力的野牛岩画,就是我们祖先用绘画来传递对劳动、自然及观念意识的载体,寄予了原始人的精神信念。
无论是在原始社会还是在信息飞速发展的今天,作为视觉艺术的绘画都显示出它生动、直观、交流无障碍的优越性。
尽管绘画要借助一定的载体并使用一定的工具才能实现,但最终的精神表现与形式追求才是绘画作为艺术存在的最终目的。
对画家来说,通过画面来传递作者独特的艺术见解与对形式语言不懈的探究,始终是艺术家思索的重要命题。
早期的西方绘画在传统哲学的影响下,强调绘画要模仿和反映客观世界,真实的再现自然。
随着社会文化的不断发展,各个地域出现了不同的绘画风貌,到了19世纪末,西方现代美学与绘画对传统观念提出了挑战,他们认为绘画是一种情感的表现、一种艺术创造,而不再是单纯的再现与模仿。
但是现代主义完全抛弃了绘画的“形”,单纯追求样式化,直至上一世纪末西方后现代的绘画观念才使绘画又重新回归具象,回到架上。
而我国的新具象绘画也是在西方后现代语境的影响下,揉合了本土文化传统的一种艺术探索,艺术家更加关注人的精神世界,关注社会、民生。
从某种意义上讲新具象绘画是对传统具象绘画的一种继承与发展,改革开放以来,中国的油画艺术面貌发生了深刻的改变,艺术家从不同的方面探索油画的艺术表现力。
具象绘画在多元格局中重新焕发出光彩,从描绘崇高、神圣的场景和塑造英雄人物走向描写平凡生活与普通大众,从理想化走向直面现实与人生。
社会飞速发展中出现的新问题、急剧变革中弱势群体与人民大众的生存现状,引起了艺术家的思考。
一些有责任感与使命感的艺术家用画笔创作了一些具有现实主义精神的作品。
本文希望通过对新具象绘画的分析,阐释在当下现实生活中蕴含的精神取向及西方现代后现代的艺术思潮对中国具象绘画的影响,通过具体的画家作品分析当代中国新具象绘画中体现出来的艺术精神。
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
中国当代艺术发展的文化传承精神——中国传统文化的内在精神
艺术论坛美术界ARTS CIRCLE 2011/5中国当代艺术发展的文化传承精神TEXT /万莉中国当代艺术，这个以Contemporary Art in China 的英文形式以一种赋以前卫的，国际化的标识性名词率先牵动了艺术大众们的思维，而当代一词，已以文化概念而非时间定义被人们演绎。
的确，中国的当代艺术已经以一种国际化的形式与姿态出现在历史舞台上，但我们不得不承认，中国的当代艺术事实上是受启示于西方当代艺术，这种现象的产生，与中国的艺术教育的西化以及中国进入消费社会后的一种内在文化的需要有着一定的关系。
也许前几十年中国艺术家的艺术探索之路是一种文化准备，那么近十年来的中国艺术是否还有必要专注于西方的艺术流行趋势，做作地以西方的艺术模式来迎合国际艺术标准呢。
我想这是当代中国艺术家思考得非常多的问题，西方文化主流是以他们的文化与美学背景为中心而发展的，他们的分裂的现代性观念是中国一开始就没有的，而至今日,日益成熟的中国当代文化已由于中国经济的发展而没有悬念地应该走自己的路，因为中国本身的历史文脉与当下的发展情境已十分明确地突显出了中国特色，而且随着时代的发展，中国城市的发展，中国的“个人主义”的特色已经毫无掩饰地展现出来。
“全球化”的出现，一种最频繁地出现于经济战略的名词，也被列入了个体艺术危机的行列。
二战后现代主义建筑将它的特点和形式与市场结合产生了巨大的影响，几乎改变了世界三分之一的天际线，正是现代主义建筑的强势传播使得世界建筑的面貌越来越单一，无论在美国、日本还是中国所有的大都市都呈现出几乎一样的面貌即由包豪斯建筑（如上图）衍生的现代的摩天大楼。
是否中国大都市的每日崛起的商厦、银行和旧社区的消失，这种全球化和都市化的扩张已经彻底地摧毁了中国碎片般的和私人的日常生活经验？那些现代都市景观是否可以等同或抹掉中国人从小在唐诗、宋词、《红楼梦》中所塑造的记忆空间？为何中国人到国外必须要建起一个唐人街或中国城，难道只为商业和生存的需要吗？难道它不也表现了中国人对传统、历史文化以及社群意识进行复制和再现的欲望吗？（2）（高名潞——《另类方法，另类现代》）抱着这样的思考与疑问，中国艺术家开始了自己的思考，思考着怎么样以一种顺理成章而又理所当然的民族姿态，使中国艺术在国际艺术舞台上能以明确的艺术身份出现，而这种艺术身体是需要以自己的历史文脉与自体经验来实现的，并且以一种主动而非被动的态度。
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浅谈中国当代艺术的“精神走向”
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一、观念走向：传统的回归
艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。
艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。
艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。
但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。
画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。
虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。
但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他
们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。
因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。
二、心灵走向：自然的回归
艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。
没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。
没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。
好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。
事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。
所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。
许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。
正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。
万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。
有些艺术家的作品之所以感人至深，是因为作品中蕴含着生活的美和对人性的思考，是源于生活却高
于生活的一种精神创造与艺术升华。
可以说，那些远离自然与生活的艺术家，是很难形成深刻的生命感受的，也就很难创造出优秀的作品。
从马蒂斯到毕加索，从古典主义到后现代主义，大自然一直是艺术家创作的根底。
但我们必须自觉于传统，回归于自然，学会从自然和生活中创造艺术。
正如画家米罗所讲，回归大地能让我们飞得更高。
而米罗就是那个回归大地的人，他创造的充满童话色彩的世界，就是源于其西班牙文化血统中富于幻想、思维敏感、表现力强的传统。
不难发现，艺术的生命需要在时间的洗礼下才能焕发新彩，艺术家脱胎于传统，心灵回归于自然，是一种生命经历的深刻反映，优秀的艺术作品从来都不是无源之水、无本之木，若是少了传统文化与自然生活的支撑，艺术世界只能是不切实际的乌托邦。
三、信仰走向：理性的回归
真正的艺术经得起历史的淘汰，当艺术成为艺术家甘愿为之牺牲的信仰时，它的价值才是永恒的。
没有思想内涵的艺术品就如同没有灵魂的空壳，是无法存活下去的。
艺术大师们通常都是孤独的，只有处于孤独状态才能静下心来看，才能独立思考，才能展开创造。
孤独产生的巨大能量，会让艺术家的思维变得
更加活跃和清晰，掌控力和行动力也将更强。
纯真是一种非常难以企及的境界，人类自古至今，创造的活力源于情感，不管是激情、悲情或狂喜，经典的艺术作品总能以情感人、以情动人，不管是绘画、音乐、舞蹈或文学，都是人类不可或缺的精神食粮，若是人类毫无情感，那么艺术也没有了存在的必要。
实际上，真正的艺术家总是在追寻孤独，就如同翟墨所讲的，“没有荒无人烟的孤岛就没有众所周知的鲁滨逊，少了孤寂的沉淀就没有美的独特发现与创造”。
可以说，艺术家只有沉下心来，客观审视自我，远离世俗纷扰，以孤独而超然的心回归自然，回归本我，才能明白我们只是大自然的一种存在，才能找到生命的本源，并彻底激发自我的创造能力。
因此，艺术家不仅要以饱满的情感进行艺术创造，而且要以理性态度客观审视自然与自我，实现理性的回归。
总而言之，中国当代艺术要在观念上回归传统，在心灵上回归自然，在信仰上回归理性，找到真正的时代出路，推动自身可持续发展。
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