《图案基础》教案植物图案

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《图案基础》教案: 第三课 图案的变化

《图案基础》教案: 第三课 图案的变化

《图案基础》教案:第三课图案的变化[教学目的与要求]要求学生了解图案变化的目的;掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。

[教学重点]图案变化的的方法[教学难点]图案的题材与变化的关系[教具]图案样画、课件等[教学程序]讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。

这是基础图案的基本功。

没有这个过程,就不能成为图案。

一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。

就是把各种写生素材,加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求,如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。

图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。

就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想,给人强烈的艺术感染力。

图案来源于生活,图案变化就是取素材中最美、最生动的部分,给以加强和减弱,使之成为符合装饰要求的纹样。

学习图案变化时,还应加强对形式美学及装饰传统的学习,丰富自己的想象力,培养设计图案形象的创造力。

编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。

大体可分为写实变化和写意变化两大类。

写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。

接近自然形态的写意变化是以写实为基础,适当地作归纳简化、夸张手法的处理,以此加强装饰效果。

写意变化不求形象的真实感,而是追求形象的鲜明及形式美感,追求高度的提炼和极度夸张的统一,追求艺术造型的理想化。

图案变化的具体处理,可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。

1、简化法简化是一种提炼过程,是艺术的再创造。

它是在不失自然形象特征的前提下,力求达到造型上的简洁与单纯。

在变化中要做到精心选择,删繁就简,净化提纯,创造出整体美感强的图案形象。

简化法是抓住物象最美最主要的特征,去掉繁琐的部分,通过归纳、概括、省略,使物象更单纯、完整,以加强整体特征的表现。

如菊花,花瓣多、瓣形复杂,通过删繁就简、以少胜多的处理,使形象特征更加鲜明。

基础图案课程教案

基础图案课程教案

《基础图案》课程教案课程编号:课程名称:《基础图案》学时:54 学分:3适用专业:艺术设计专业美术教育开课学期:第一学期开课部门:美术与设计学院先修课程:《素描》、《色彩》考核要求:随堂测试使用教材及主要参考书:陈辉编著,《基础图案》,湖北出版社,2001年吴淑生编著,《图案设计基础》,人民美术出版社,1986年赵茂生编著,《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999年陈楠编著,《图案设计教学》,江西美术出版社,2004年一、课程的性质和任务性质:本课程是艺术设计专业的专业必修基础课。

图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。

它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。

图案作为一种基础的艺术训练,在设计艺术中作用很大,它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题,更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律,为以后的装饰绘画课程打下基础。

任务:图案是艺术设计专业的基础课程,本阶段学习在于通过纹样的设计,使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。

培养学生的基本图案装饰审美意识、基础理论和基本技能。

培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

二、教学目的与要求目的:学习基础图案课程的目的,在于启发学生的独创性,培养造型感觉,通过由写生到变形,训练创意设计这一过程,让学生全面掌握对图形变化的基本规律,充分培养学生的创造性思维。

要求:1、了解基础图案概论;掌握图案的基本变形手法;能够熟练进行单独纹样的创作,二方连续、四方连续的组织;进行适合纹样、综合纹样的设计。

2、熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘。

三、学时分配四、教学中应注意的问题充分发挥教师的引导作用,从学生的实际情况出发,采取边练习边单个辅导形式授课,注意调动学生的主动性和积极性。

《图案基础》教案

《图案基础》教案

《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。

2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。

3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。

二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本原则、方法及创作步骤。

2. 教学难点:图案创意的发掘和运用,以及图案在实际应用中的设计。

四、教学方法1. 讲授法:讲解图案设计的基本概念、原则和方法。

2. 示范法:展示优秀图案作品,分析其设计思路和技巧。

3. 实践法:引导学生进行图案创作,培养实际操作能力。

4. 讨论法:组织学生交流图案设计心得,提高创新意识。

五、教学准备1. 教材或教学资源:《图案基础》相关教材、图片、案例等。

2. 工具与材料:画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。

3. 教学设备:投影仪、电脑、展示台等。

六、教学过程1. 导入新课:通过展示精美的图案作品,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入本节课的主题《图案基础》。

2. 教学新课:a. 讲解图案的定义与分类;b. 阐述图案设计的基本原则;c. 介绍图案构成的基本元素;d. 讲解图案创作的方法与步骤。

3. 课堂实践:引导学生进行图案创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

4. 课堂展示:组织学生展示自己的作品,相互交流评价,教师总结点评。

5. 拓展延伸:介绍图案在实际应用中的案例分析,引导学生运用所学知识解决实际问题。

七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品,下节课进行展示。

2. 搜集图案设计在实际应用中的案例,进行分析和总结。

八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度,确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。

2. 在教学过程中,注重培养学生的创新意识和审美能力,引导学生发现生活中的图案美。

3. 针对不同学生的学习需求,给予个别化的指导和帮助,提高教学效果。

基础图案入门-花卉篇

基础图案入门-花卉篇

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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强,更典型;
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想,装饰性更强;
• 三是符合工艺制作的要求,利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法:将自然写生素材中不规则的部分规则化,繁琐 类同的部分进行简化,再进行适当的美化加工,如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法:这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造,不 是简单的少画,而是一种简化提炼,是艺术的再创造。 • ●夸张法:夸张是装饰变化的重要手段,它与概括法是紧 密联系在一起的,是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括,概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法:装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样,使得图案更理想完美,装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1.对称式:即以中 心点或线为轴,分 为不同的对称形式, 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
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单独纹样的格式与技法2
2.均衡式:是一 种自由组合的 纹样格式,不 求对称,只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。写生 时,首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点, 如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特 点,所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具, 选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形 (即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生 长特征。如有可能,可着些淡彩。以求写生稿更为生动, 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

第二节 图案的写生与变化
(4)彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料(如水彩、水粉、丙烯、 油画等)进行写生(见图313)。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤,概括来说可分为四步: (1)素材选取 图案写生的题材丰富,包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材,然后选择图案写生的取材途径,如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等(见图 3-14)。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 (1)减少重叠 在植物题材图案中,不论主要与次要纹样, 都要交代清楚,如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多,互 相遮挡,就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破 画面的沉闷,增加层次关系(见图3-29)。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生,吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化,则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工,成为符合工艺制作要求的装 饰素材,用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理,使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多,主要技巧如下:
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 (1)线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒,可采用中国传统画中的白描用线法, 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化,生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画(见图3-10)。线描写生由于工 具携带方便,所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
(1)形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂,但可以归纳成不同类别,每一类别的动物有相似的 形体结构。例如,飞禽类动物均为卵生,它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化,如图3-34所示;灵长类动物的外形很接近人类,能直立行走,上下肢分工,如图335所示;食草类动物形体多为直线体块,四肢细长,头部咬肌发达,如图3-36所示; 食肉类动物形体则多为弧线形,肢短爪大,头部较小,如图3-37所示。

《基础图案》教学大纲与教学计划

《基础图案》教学大纲与教学计划

《基础图案》教学大纲与教学计划
[ 优秀课程 ] 2004-3-30 15:14:00 [408]
(一)课程的性质与任务
通过本课程教学,使学生掌握图案基础理论和各种表现技法,熟悉国案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用,学会实际表达的基本能力。

(二)课程的内容与基本要求
1、理论教学基本内容
理论教学有两部分,第一部分为形的基础设计。

首先是形的分类与认识,然后是形的观察与基础设计,其中包括平面化设计、变化设计、理念化设计、装饰化设计、切断组合设计和创造性设计;第二部分为图案构成,其基本内容有构成原理和构成练习,分有对称纹样、均衡纹样、反复纹样和卷草纹。

2、实验教学基本内容
平面化设计、变化设计、装饰化设计、对称纹样、均衡纹样,反复纹样。

3、课程应达到的基本要求
掌握基础图案的理论和各种表现技法,解决基础图案设计的基本能力。

(三)学时分配
理论教学
内容学时
形的基础设计、图案构成 8
合计
实验教学
内容学时
平面化设计、变化设计、装饰化设计、对称纹样、均衡纹样、反复纹样 56
合计
(四)、教学方法与教学手段说明
1、在教学过程中,贯彻理论与实践相结合的原理。

2、遵循系统性、科学性和由浅入深,由简到繁的原则,组织学生观摩,学习有关资料
和参观展览,大胆创新。

基础图案教案

基础图案教案

基础图案教案第一章:图案的概论1、学习目的:让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点:图案的定义3、教学课时:4课时4、授课方法:讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学,并复习一年级学习所学相关专业的知识,激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课内容:图案“顾名思义”即:图形的设计方案。

图案教育家陈之佛先生1928年提出:图案是构想图。

它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社,1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释:“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。

有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

”(上海辞书出版社)一般而言,我们可以把非再现性的图形表现,都称作图案,包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。

在电脑设计上,我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。

具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。

明确了图案的概念后,才能更好的学习和研究图案的法则和规律。

课后小结:主要讲述图案的定义与理解教学后记:第二章:装饰图案的历史演变与发展1、教学目的:让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点:历史演变与发展3、教学课时:8课时4、授课方法:讲授与提问、讨论、练习相结合。

教学过程与主要教学内容一、组织教学,并复习上节课学习专业的知识,并提问题。

二、讲授新课内容:装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰,这些可以说是最早的装饰图案了,人们常常把它比作人类的童年,单纯、天真、稚趣、富于幻想,并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。

《图案基础》教案

《图案基础》教案

《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。

2. 培养学生对图案设计的审美意识和创新精神。

3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。

4. 提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。

二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、特点、分类及意义。

2. 图案设计的基本元素:点、线、面、色彩、肌理等。

3. 图案设计的基本构成原则:对称、均衡、重复、对比、变化等。

4. 图案设计的方法与技巧:构思、草图、制作、修改等。

5. 图案设计的应用领域:平面设计、立体设计、环境艺术等。

三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本概念、元素、构成原则及方法与技巧。

2. 教学难点:图案设计的创新意识和实际应用。

四、教学准备1. 教材或教参:《图案基础》相关教材或教参。

2. 教学工具:投影仪、幻灯片、画纸、画笔、设计软件等。

3. 实例素材:各类优秀图案设计作品、案例图片等。

五、教学过程1. 导入:通过展示实例素材,引导学生对图案设计产生兴趣,激发学生的创新思维。

2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、特点和分类,让学生了解图案设计的基础知识。

3. 案例分析:分析优秀图案设计作品,讲解图案设计的基本元素和构成原则。

4. 实践操作:引导学生进行图案设计实践,培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。

5. 作品展示与评价:组织学生展示自己的作品,进行自评、互评和他评,提高学生的审美意识和创新能力。

六、教学评价1. 学生自评:学生对自己的学习过程和作品进行评价,反思自己在图案设计方面的优点和不足。

2. 同伴评价:学生之间相互评价,相互学习,提高图案设计能力。

3. 教师评价:教师对学生的学习过程和作品进行评价,给予肯定和指导,激发学生的学习兴趣和自信心。

七、教学策略1. 启发式教学:教师通过提问、引导、启发等方式,激发学生的思维,培养学生的创新意识。

2. 实践性教学:教师组织学生进行图案设计实践,让学生在实践中掌握图案设计的方法和技巧。

小学美术《基础图案》教案

小学美术《基础图案》教案
课堂上,我注意到有些学生在听到设计原则时,眼神中透露出迷茫。于是我及时调整了教学方法,通过展示具体的图案作品,让学生们直观地感受到对称、均衡等设计原则带来的美感。同时,我鼓励学生们动手实践,亲自尝试运用这些原则,这样他们就能在实践中逐渐领悟。
在实践活动环节,学生们分组讨论非常热烈,他们提出了很多有创意的想法。但在实验操作过程中,部分学生遇到了技巧上的困难,如线条不流畅、色彩搭配不当等。针对这些问题,我进行了个别指导,并提醒学生们在平时多加练习,以提高动手实践能力。
3.增强学生的文化理解:让学生了解不同类型的图案所蕴含的文化内涵,提高对多元文化的认识和理解。
4.培养学生的动手实践能力:通过实际操作,学会运用线条、形状、色彩等元素绘制基础图案,锻炼动手实践能力。
5.培养学生的团队协作能力:在图案创作过程中,鼓励学生互相交流、合作,共同完成作品,提高团队协作能力。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解什么是基础图案。基础图案是由简单的图形、线条和色彩组合而成的具有一定规律的视觉元素。它在美术创作、日常生活等方面具有重要意义。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了基础图案在实际中的应用,以及它如何美化我们的生活。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调图案的分类和设计原则这两个重点。对于难点部分,比如设计原则的运用,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
1.讨论主题:学生将围绕“基础图案在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。

《图案基础》教案

《图案基础》教案

《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原理和技巧。

2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创作能力。

3. 提高学生运用图案设计原理解决实际问题的能力。

二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、分类和特点。

2. 图案设计的基本原理:图案的构成要素、形式美法则、创作方法。

3. 图案设计的技巧:线条、色彩、构图、表现手法等。

三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本概念、原理和技巧。

2. 教学难点:图案创作方法和表现手法。

四、教学准备1. 教材:《图案基础》2. 教学工具:黑板、多媒体设备、画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入:通过展示优秀图案作品,引导学生对图案设计产生兴趣,激发创作欲望。

2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、原理和技巧。

3. 案例分析:分析经典图案作品,讲解其创作方法和表现手法。

4. 实践环节:学生动手实践,进行图案创作。

教师巡回指导,解答疑难问题。

六、教学拓展1. 图案设计的应用领域:家居、服装、平面设计、公共艺术等。

2. 图案设计的创新趋势:现代图案设计的发展方向、流行元素和应用。

七、创意方法1. 启发式教学:引导学生从生活中发现图案创作的灵感。

2. 模仿与创新:学习借鉴传统图案,进行现代图案设计创作。

3. 组合与变化:运用形式美法则,对图案元素进行组合和创新。

八、实战演练1. 课题:设计一款具有民族特色的图案。

2. 要求:运用所学知识,结合民族元素,创作一款具有特色的图案。

3. 过程:学生分组讨论,确定设计方案,动手绘制,教师巡回指导。

九、课堂小结2. 强调图案设计在实际应用中的重要性。

3. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作,提高图案设计能力。

十、课后作业1. 完成教材上的练习题,巩固所学知识。

2. 选择一个感兴趣的领域,进行图案设计实践。

3. 下一节课分享成果,互相学习,共同进步。

希望这份教案能对您的教学有所帮助!如有需要,请随时提问。

《图案基础》教案

《图案基础》教案

《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。

2. 培养学生对图案设计的兴趣和审美能力。

3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。

二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、特点、分类等。

2. 图案设计的基本方法:几何图案、动物图案、植物图案等的设计方法。

3. 图案设计的基本技巧:线条、色彩、构图等的设计技巧。

三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握图案设计的基本概念、方法和技巧。

2. 教学难点:如何引导学生运用所学知识进行创意图案设计。

四、教学准备1. 教材或教参:《图案设计基础》等相关教材。

2. 教学工具:黑板、粉笔、投影仪、教案、示范作品等。

3. 学生用具:画纸、画笔、水彩颜料等。

五、教学过程1. 导入新课:通过展示一些生活中的图案实例,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入课题。

2. 讲解基本概念:介绍图案的定义、特点、分类等内容,让学生对图案设计有一个整体的认识。

3. 示范教学:教师演示几种简单的图案设计方法,如几何图案、动物图案、植物图案等。

4. 实践练习:学生根据所学方法,自行设计图案,教师巡回指导。

5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予总结性评价。

6. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调图案设计的重要性。

7. 作业布置:布置课后练习,让学生进一步巩固所学知识。

六、教学策略1. 采用讲授法、示范法、练习法、展示法等多种教学方法,让学生在听讲、观察、实践、交流的过程中掌握图案设计知识。

2. 运用启发式教学,引导学生主动思考、积极探索,提高学生的创新能力。

3. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。

七、教学评价1. 过程性评价:关注学生在课堂上的参与程度、操作技能、创新意识等,给予及时的指导和鼓励。

2. 终结性评价:通过课后作业、作品展示等方式,评价学生对图案设计知识的掌握程度和应用能力。

3. 学生互评:鼓励学生互相评价,培养学生的审美观念和批判性思维。

《图案基础》教案:第一课 图案的基本知识

《图案基础》教案:第一课 图案的基本知识

《图案基础》教案:第一课图案的基本知识[教学目的与要求]要求学生了解图案的基本概念,掌握图案的基本特征,熟悉制作图案的基本工具。

[教学重点]图案的基本特征[教学难点]熟悉制作图案的基本工具[教具]制作图案的基本工具[教学程序]引入新课展示各种不同风格不同时期的图案,提问学生这些图案的意义和作用。

进入新课。

讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远,它是与实际生活结合最密切的种艺术形式,是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。

图案是设计的基础,学习掌握图案的形式美语言和构成法则,对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。

一)图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式,有较强的主观性、趣味性和规律性。

从广义上讲,图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案;从狭义上讲,图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样,一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。

此外,现代社会生活中,图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在,称之为装饰画。

二)图案的应用范围图案的应川范围十分广泛,从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。

这些结合了精美材质和优良工艺,实用性与装饰性高度结台的商品、产品,丰富、美化了我们的生活环境,满足了人们日益发展的物质需求和审美需求,给人们的生活带来了无限情趣。

三)图案的类别为了对图案有一个较明确的认识,也便于有针对性、有重点地训练,我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类从设计的目的上,图案可分为基础图案和专业图案。

基础图案是作为课堂教学训练,以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案,一般不考虑工艺和实用功能的要求。

本书所讲述的内容就属于基础图案范围。

专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的,如:服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。

初中花卉图案设计教案

初中花卉图案设计教案

教案名称:初中花卉图案设计课年级:八年级学科:美术课时:2课时教学目标:1. 让学生了解和掌握花卉图案设计的基本原理和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 提高学生对传统文化的认识和理解。

教学内容:1. 花卉图案设计的基本原理2. 花卉图案设计的技巧3. 传统文化在花卉图案设计中的体现教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些美丽的花卉图案,引导学生欣赏和观察。

2. 学生分享自己对花卉图案的喜爱和认识。

二、新课导入(10分钟)1. 教师讲解花卉图案设计的基本原理,如对称、重复、对比等。

2. 教师演示花卉图案设计的技巧,如勾勒、填充、染色等。

三、实践环节(15分钟)1. 学生根据所学原理和技巧,自行设计一朵花卉图案。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享设计心得。

2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足。

第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师回顾上节课的内容,检查学生的掌握情况。

2. 学生分享自己的作品和改进方向。

二、深入学习(10分钟)1. 教师讲解传统文化在花卉图案设计中的体现,如寓意、象征等。

2. 教师演示如何将传统文化元素融入花卉图案设计。

三、实践环节(15分钟)1. 学生根据所学内容,重新设计一朵花卉图案,尝试融入传统文化元素。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享设计心得。

2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足。

教学评价:1. 学生作品的创意和技巧。

2. 学生对传统文化在花卉图案设计中的理解和运用。

3. 学生在实践过程中的参与度和合作精神。

教学反思:本节课通过讲解花卉图案设计的基本原理和技巧,以及传统文化在其中的体现,让学生掌握了设计方法,提高了审美能力和创造力。

在实践环节,学生积极参与,充分发挥自己的想象力和创造力,设计出了许多美丽的花卉图案。

同时,通过展示和评价,学生学会了相互欣赏和批评,提高了自己的审美水平。

基础图案设计-花卉图案设计(课件).ppt1

基础图案设计-花卉图案设计(课件).ppt1
写生:杯状花— 郁金香、扶桑、 牵牛、百合、含 苞玫瑰等。

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2021/6/16
素材的收集与图形变化 ——写生的步骤
花头是体现花卉植 物特征的重要部位之 一,花头主要有:花 瓣、花蒂、花房、花 蕊(雄蕊、雌蕊)组 成。 花头外形分为: (2)适合半侧面、正面 俯视角度写生: 盘 状花——水仙、梅花、 葵花等, 。
花头是体现花卉植 物特征的重要部位之 一,花头主要有:花 瓣、花蒂、花房、花 蕊(雄蕊、雌蕊)组 成。 花头外形分为: (1)适合侧面、半侧面
写生:碗状花— —莲花、菊花 杯状花——郁金 香、扶桑、牵牛、 百合、含苞玫瑰 等。

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素材的收集与图形变化 ——写生的步骤
花头是体现花卉植 物特征的重要部位之 一,花头主要有:花 瓣、花蒂、花房、花 蕊(雄蕊、雌蕊)组 成。 花头外形分为: (1)适合侧面、半侧面
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基础图案的组织形式 ——基础元素的变形
对初学者来说,最 好是先把写生稿中 的花头、叶瓣单个 做些简单变形,借 此也可训练一下表 现技法,如用点缀 法、色块法、线描 法或黑白转换法、 线面法等技法来进 行表现。
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变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观 的、有意识的处理,使之成为装饰纹样。变化的方法主要有以下几种。

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结束语
若有不当之处,请指正,谢谢!
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是以芍药花为例, 画花顺序由近及远图(甲)
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从内到外正图(乙
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画叶
1.画叶的步骤: 一般是 (1)先画好叶主筋, 由内到外。 (2)再勾叶片,翻转不违透视。 (3)其次画叶的次脉,顺着叶的

图案基础知识教案(一)

图案基础知识教案(一)

教案图案基础知识(一)教案一、教材分析:图案的涉及范围很广泛,人们衣、食、住、行、用等各方面,都和图案息息相关。

图案不仅为人们的生活服务,而且美化了生活.学习图案不仅能使人们了解形式美的规律、图案色彩的知识和图案制作的各种方法,而且还能运用这些知识培养人们的创新思维能力和设计意识。

还能在幼儿园的教学活动中发挥重要的作用,如设计幼儿活动场地、设计制作玩教具、布置幼儿作业园地等。

二、教学目标:知识与技能:通过对图案特性、涉及领域、题材等基础知识的介绍,并引导学生初步掌握图案造型的设计方法。

过程与方法:以教师讲解为主导。

启发学生在读读,议议看看的进程中逐步提高设计能力。

情感、态度与价值观:欣赏一些带有漂亮色彩的图片,培养学生欣赏图案的能力,并激发学生的学习愿望。

通过各种彩色图片的展示,让学生从中感受图案的奇妙,陶冶情操,探索图案的设计方式。

三、教学重点与教学难点:重点:了解图案的基础知识,以及图案设计方法.难点:学习运用造型设计方法设计简单的图案。

四、工具材料:教师:多媒体课件、一些图案的图稿、及作图工具等辅助材料。

学生:收集准备的一些关于图案的资料,及作图材料和工具.五、实施过程:1、计划和准备:(1)安排学生在课前收集一些关于图案的资料。

(2)确定教师要怎样利用有关资源和教学手段.(3)准备图片及相关辅助物品。

2、教育策略与动机的形成:(1)通过本节课加深学生对图案基础知识的了解,自己去探索研究如何分析归纳物体的特征、如何图案设计方法,设计简单的图案。

从而激发学生自主学习创作的积极性。

(2)学生可能对于设计图案信心不足,不能自由发挥,教师应从最简单的基础知识入手,引导学生大胆探索和尝试表现。

(3)先从图案的添加对物体形式美产生很大的影响引入,通过使学生了解图案的特性、涉及的领域及题材造型等,激发学生的学习热情,并通过游戏的形式进行设计图案练习。

评讲作品时,是以学生为主选人员进行的,可以使学生更多的参与课堂教学和评价。

基础图案教案内页

基础图案教案内页
我们通常对装饰图案的界定是:一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。传统图案中,以二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样和四方连续最为多见。
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。装饰画比较自由活泼,有现代感,有主题和故事情节,图形可以是任意的形状,可以按主观意愿任意组合,可以不对称、不重复,但构成的图形一定是相对平衡的。装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化,可以装饰在物品上,也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。装饰画的尺寸完全根据空间而定,可大可小。它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来,使人们了解事物的发展和变化。从一定意义上讲,装饰画有壁画的含义。室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容、材料、功能、审美的综合设计,应该包括在装饰画这中。
基础图案教案
第一章:图案的概论
1、学习目的:让学生了解图案的定义和生活中现象
2、重点难点:图案的定义
3、教学课时:4课时
4、授课方法:讲授、示范与提问、讨论相结合
教学过程和主要内容
一、组织教学,并复习一年级学习所学相关专业的知识,激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容:
图案“顾名思义”即:图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出:图案是构想图。它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。”(人民美术出版社,1963)
抽象形态
抽象形态与具象形态是相对而言的。作为造型艺术来说,没有离开具象的抽象,也没有离开抽象的具象。

第四课 植物图案

第四课   植物图案
图案的淡彩写生是在线描的基础上,根据对象的色彩以淡彩进行表现。淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿,画出轮廓和大结构,再以水彩、彩铅等透明色渲染,是一种简便易行的记录颜色的写生方法。既能准确、清晰地表现写生对象的结构,又能反映出对象的色彩及其变化,为图案的造型和用色提供较充分的依据。淡彩写生一般用透明的水彩颜料。也可用水将水粉颜料调淡调薄使用,但不能覆盖线描。
(l)要抓住对象最具代表性的特征,选择最美的造型姿态,以最适合的角度去描绘。例如:莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然,而蘑菇从底部看更具有装饰味,松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。
(2)注意观察物象的外形特点,外轮廓不仅能有效地表现物象的特征,而且与纹样的组织有密切关系。就植物而言,有的形态丰润饱满,体现出面的美感,如:牡丹、菊花等;有的形态奔放流畅,呈现出线的优雅.如:芒杆、杨柳等;有的小巧精致,有的硕牡厚重。抓住这些外形特点,有利于图案的造型归纳与变化。
(3)抓物象的结构和表面纹理。花叶的结构和纹理,都可能成为很好的装饰素材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感,藤蔓翻卷的优美动势,都可以是图案表现的内容。
(4)对着物象直接归纳写生,这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法。在写生的同时,将花叶细碎的边缘缺口整齐化一,把复杂的脉络纹理规整条理,强化对称的结构,梳理杂乱的枝杆,并可移花接木,将形态较完美的花叶枝组织在一起。这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。
植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。
植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。
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《图案基础》教案:第九课植物图案[教学目的与要求]要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。

[教学重点]植物图案的变化[教学难点]植物写生[教具]图案挂图、课件[授课内容]植物图案又称花卉图案。

植物图案本身来源于自然,又不同于自然。

由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。

自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。

植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。

植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。

植物图案变化就是生活与自然的完美结合。

植物写生变化是图案教学的重要内容。

作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验。

为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。

写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分。

然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征。

如有可能,可着些淡彩。

以求写生稿更为生动,加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。

当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开“观察”。

观察是进行写生的前提。

图案写生与绘画写生要求不同,它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约,在形式上追求影像美、单纯美、秩序美,不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。

因此,图案写生在观察时应注意:(l)要抓住对象最具代表性的特征,选择最美的造型姿态,以最适合的角度去描绘。

例如:莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然,而蘑菇从底部看更具有装饰味,松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。

莲蓬葵花蘑菇松塔蘑菇菠萝(2)注意观察物象的外形特点,外轮廓不仅能有效地表现物象的特征,而且与纹样的组织有密切关系。

就植物而言,有的形态丰润饱满,体现出面的美感,如:牡丹、菊花等;有的形态奔放流畅,呈现出线的优雅.如:芒杆、杨柳等;有的小巧精致,有的硕牡厚重。

抓住这些外形特点,有利于图案的造型归纳与变化。

牡丹菊花(3)抓物象的结构和表面纹理。

花叶的结构和纹理,都可能成为很好的装饰素材。

花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感,藤蔓翻卷的优美动势,都可以是图案表现的内容。

花瓣的刻画花瓣纹理描绘枝干动态肌理描写(4)对着物象直接归纳写生,这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法。

在写生的同时,将花叶细碎的边缘缺口整齐化一,把复杂的脉络纹理规整条理,强化对称的结构,梳理杂乱的枝杆,并可移花接木,将形态较完美的花叶枝组织在一起。

这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。

2、写生的方法图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法。

运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等,准确地表现对象的形态、结构和特点,有如中国画的白描。

用线要求准确、肯定、清晰。

也可使用硬笔、线特色粗细一致,如“铁线描。

”此种描绘方法细腻、生动,具有清晰、明确的效果,是图案写生中最方便、最常用的一种方法。

线描写生同中国画中的白描相比较,在使用工具上有更大的自由。

既可用毛笔,也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等。

工具极为简便,在表现上有利于形象结构和局部的刻划与展现。

图案的明暗写生方法和绘画素描的原理是一致的。

但作为图案写生,不要求过分的追求线条、明暗、虚实等空间表现,而强调表现对象的结构,以及黑白灰层次的概括归纳。

做到层次分明、有立体感和生动感。

明暗的表现既可以是整体的,也可以是局部的。

图案的明暗写生,用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影和明暗效果。

明暗法既可用点或线排列,也可以用黑白灰色块渲染,工具简便,表现充分,有利于图案的变化,能适应多方面的需要,使图案形象既富装饰性,又有一定的真实感和立体感。

此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。

明暗法使用彩色颜料(水彩、水粉、丙稀、油画颜料等)进行写生。

彩绘法分为淡彩和彩绘两种。

图案的淡彩写生是在线描的基础上,根据对象的色彩以淡彩进行表现。

淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿,画出轮廓和大结构,再以水彩、彩铅等透明色渲染,是一种简便易行的记录颜色的写生方法。

既能准确、清晰地表现写生对象的结构,又能反映出对象的色彩及其变化,为图案的造型和用色提供较充分的依据。

淡彩写生一般用透明的水彩颜料。

也可用水将水粉颜料调淡调薄使用,但不能覆盖线描。

彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等关系,真实而生动地再现客观对象。

图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁,剪影式的表现对象。

影绘写生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式,以单一的黑形来体现物象的剪彩效果。

影绘郑重表现对象的外形特征和生动姿态,形象简炼、概括。

因此,写生时要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进行。

在表现方法上,切忌勾形填墨,要学习中国画中写意的用笔方法。

注意处理形与底,黑与白的关系。

影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力,概括的表现能力和提炼取舍的布局能力。

此种方法单纯、整体感强,具有平面性,非常利于图案的归纳装饰。

二、变化学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始。

变化前必须准备有关的资料,从现存的资料中找到花卉变形的规律,从中受到启发,通过图案变化的方法设计出图案。

然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生,花有单瓣、复瓣,枝干有草本、木本……),并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形,方能达到理想的变化目的。

装饰花卉变化的目的有三点:一是特点更强,更典型;二是形象更美更理想,装饰性更强;三是符合工艺制作的要求,利于投入生产。

对初学者来说,最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形,借此也可训练一下表现技法,如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

变化是一个艺术的再创造过程。

在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意识的处理,使之成为装饰纹样。

变化的方法主要有以下几种。

大自然是美好的,但用图案的眼光看,有的过于繁、杂、乱,必须对其进行筛选、提炼,概括,删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西,使新的形象具有更明确、更简练的特征。

简化归纳方法又称概括法,这是最基本的变化法。

概括不是粗制滥造,不是简单的少画,而是一种简化提炼,是艺术的再创造。

简化归纳方法多采用剪影式的处理方法,中国传统图案中的汉代画像和民间美术中的剪纸、皮影等均是此种方法。

2、美化夸张法夸张是装饰变化的重要手段,它与概括法是紧密联系在一起的,是一种手段的两个方向。

夸张的前提是概括,概括的目的也是为了更好地夸张。

夸张是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染。

可以对花叶的独特感受以一定形式的语言表现出来,手法大胆.不拘泥自然形象的束缚。

夸张可以是花叶的局部,也可以是整体形象,关键是要强调特点,使形象更醒目,更有代表性。

3、平面化处理图案与素描不同,它主要追求的是影像美,取消或减弱纵深空间层次,把形象平铺摆开,既没有包括周围环境的三维空间,也没有自身的体积感。

平面化处理平面化处理和立体表现相结合在现代图案创作中,有时由于需要也出现了写实风格的立体处理.但从图案整体风格来说,平面化处理仍是主导在图案结构中,不论主要与次要纹样,都要交待得清清楚楚,如:一朵朵花、一个个花苞、一片片叶子、主枝与分枝等。

如果重叠太多,互相遮挡,就会使形象、结构混乱不清;如果必须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破沉闷,增加层次关系。

透叠处理5、多种透视相结合在植物图案变化中,不是否定透视,而是不需追求强烈的透视。

因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化,只有在没有透视或轻微透视的情况下,才能发挥上述特点。

植物图案中比嘲多的采用花、叶的正面或侧面形象,为的是能更好地表现出它们的对称、平衡等装饰性较强的形象美。

在一幅画面中可允许多种透视并存,多视点结合,如枝干是“平视”,而花、叶是“俯视”,目的是将其各自的最佳视角展示给观者,从而最大限度地展现形象特征。

多种透视相结合6、巧合法它是运用矛盾的统一原理,将相同或不同的形象有机而巧妙地组织在一起,构成完整而生动的图案形象。

7、写实变化在变化时,按自然形态作概括和提炼,花形近似自然形态,通称写实变化8、打破自然的比例关系写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象,如透视比例(近大远小,大小比例(花、叶的不同大小)、长短粗细比例(枝干)、多少比例(花,叶的多与少)等。

这些在图案变化时应根据设计的意图加以改变,可以将小的放大,远的拉近,长的缩短,粗的减细等。

我们需要很好的写实造型能力,但在图案创作中又要摆脱它的制约。

9、打破现实中的时空观念图案可以把不同季节的植物组合在一幅画面中,创造出新的形象,也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法,将不同空间的植物并存在一起,如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉,或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中,使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力。

在简化归纳的基础上,为强化某一部分的效果,添加富于装饰趣味的纹样,使形象更加完美。

在运用添加手法组织纹样时,一定要有内在的联系.关键是点、线、面,黑、白、灰关系的台理搭配,使花叶的装饰效果富而不杂乱。

增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的。

添加纹饰11、写意与抽象在变化时,凭自然花形中的花瓣形状,选择其中某一瓣作为资料,在借助骨架形式,进行重复排列,可以创造出很多有趣味性的花头图案。

写意是一种追求神似的手法,着重表现物象的精神面貌。

写意要充分熟悉形象.并要对形象进行独特的表现。

抽象是用几何化的形式,使用近似方形、圆形、三角形以及直线、几何曲线等形式去归纳要表现的各个部分.从而达到理想的意境。

图案变化中运用宏观的手法,是把物象的特征概括到极点,以表现其整体形象及本质。

微观法是将物象的细部结构、局部斑纹及色彩变化,做精致人微的表现处理.使装饰细节更加突出。

两种方法可以同时运用在一个画面中,从而产生层次和对比,重点突出的部分用微观表现方法,次要部分则用宏观的处理手法。

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