第一节谱学基础
音乐基础理论教程(简洁实用)
音乐基础理论教程(简洁实用）音乐理论基础教程(,)您好朋友，欢迎您的到来。
这里是我为大家提供的简单音乐理论。
采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。
书中重点介绍了五线谱的乐理知识。
全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。
内容丰富，简明。
适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。
所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助(第一章音及音高第一节音,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。
音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。
震动次数高音则高，震动次数少则音低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。
音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强，振幅小，音则弱。
音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。
4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
5 、复合音:许多音的结合叫复合音。
第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和(音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级(基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示(变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音(升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:第四节音域及音区音域: 它有总的音域和个别的或器乐的两种(总的音域:是指音列的总范围，即从条鳎的最低音到最高音之间的距离(个别的或器乐的音域:是指在整个音域中所能达到的那一部分(如;钢琴音域为A2,,,c5.音区:它是音域中的一部分，有低音区中音区高音区(在整个音域中，大字组大字一组和大字二组是属于低音区( 小字组小字一组和小字二组是属于中音区( 小字三组小字四组和小字五组是属于高音区( 各种人声或各种乐器的音区划分，往往是不相符合的，如:男低音的高音区是女高音的低音区(各音区的音色在音乐表现中有着重大的作用(高音区嘹亮清脆尖锐低音区则给人一种浑厚笨重之感(音乐理论基础教程(,)第二章音律第一节十二平均律1、将一个纯八度(如:c1---c2) 分成十二个均等的部分---- 半音,这种定律法就叫做"十二平均律". 它是当今世界上普遍采用的定律法. 现在的钢琴就是根据十二平均律定音的.它的特点是所有半音都相等,半音 + 半音 = 一个全音.2、半音: 它是十二平均律组织中最小的音高距离.3、全音: 两个音间的距离等于两个半音的叫做全音.4、八度: 音列中两个距离最近的同名音称之为一个八度. 八度之内一共包含有十二个半音,也就是六个全音.如:A --- A1 a ---a1 b1 --- b2在音列的基本音级中,除过 E 到 F , B 到 C 之间是半音,其他相邻两个音之间都是全音.在钢琴上,相邻的两个键(包括黑键) 都构成半音.隔开一个琴键的两个音则都构成全音.第二节自然半音自然全音变化半音变化全音1、自然半音: 由两个相邻音级构成的半音叫做自然半音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: e -- f #e -- #f #g -- a d -- b(降)e 等(2、自然全音: 由两个相邻音级构成的全音叫做自然全音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: c -- d #c -- #d e -- #f 等(,、变化半音:由同一级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c -- #c #c -- #d 等( ,、变化全音:由同一级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c --##(重升)c B -- bb(重降)B 等(第三节等音等音:指音高相同而记法不同的各音(等音是根据十二平均律而来的(因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音(除去,G 和 bA 两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音(连它本身就共有三个(而,G 和 bA 只有一个等音，连它本身共有两个( 音乐理论基础教程(,.1)第三章记谱法(1)记谱法:以书面的形式将音乐记录下来的方法。
乐谱基础知识教程
第一讲音的概念第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
简谱的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
初学者基本乐理教程
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：c D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“X”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
1五线谱记谱法(休止符)
教学过程（代号A─4）
第 1 页
第二章记谱法
第一节休止符
旧课回顾：
单纯音符与附点音符的写法
新课导入：
休止符也是音符的一种
休止符以及它们的时值
表示音乐进行中声音中断的记号，叫做休止符。
（1）单纯休止符与音符一样，常用的单纯休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符……等。
全休止符也叫做“整小节休止记号”。
无论哪一种拍子（2/4、3/4、3/8、6/8等），如果是整小节的休止，都要用全休止符来表示。
（2）附点休止符附点休止符中，附点的时值也是原休止符时值的二分之一，但在记谱时一般不用附点，而是用相当于附点时值的
休止符来代替（见例）。
（3）休止符的写法全休止符写在紧贴第四线的第三间内，二分休止符写在紧贴第三线的第三间内，其余时值的休止符写在第二线与第四线之间。
附点音符与切分音
(1)附点音符：延长所属音符时值的一半。
如：
复附点音符：在原有基础上再延长一半
七拍三拍半四分之七拍八分之七拍（2）切分音：两边短，中间长。
如：
另外，还有连续切分音情况。
如：
课外作业
1．请说出以下音符的名称与时值：。
色谱基本理论
色谱基本理论第一节色谱图及基本参数一、谱图：色谱柱流出物通过检测器时所产生的响应信号对时间的曲线图，其纵标为信号强度(mv)，横坐标为保留时间(min)。
二、关术语：色谱峰(Peak)：色谱柱流出组分通过检测器时产生的响应信号的微分曲线。
峰底(Peak Base)：峰的起点与终点之间连接的直线。
峰高h(Peak Height)：峰最大值到峰底的距离。
峰(底)宽W(Peak Width)：峰两侧拐点处所作切线与峰底相交两点之间的距离.就是从色谱峰两侧的转折点(拐点)作切线，在基线上的截距叫峰底宽；简称峰宽；峰高一半处色谱峰的宽度叫半峰宽。
由于色谱峰顶呈圆孤形，色谱峰的半峰宽并不等于峰底宽的一半半(高)峰宽W1/2(Peak Width at Half Height)：通过峰高的中点作平行于峰的直线，其与峰两侧相交两点之间的距离。
峰面积(Peak Area)：峰与峰底之间的面积，又称响应值。
标准偏差(σ)(Standard Error)：峰高的0.607倍处所对应峰宽的一半。
拖尾峰(Tailing Peak)：后沿较前沿平缓的不对称峰。
前伸峰(Leading Peak)：前沿较后沿平缓的不对称峰。
鬼峰(Ghost Peak)：不是试样所产生的峰，亦称假峰。
基线(Baseline)：在正常操作条件下,仅由流动相所产生的响应信号的曲线。
基线飘移(Baseline Drift)：基线随时间定向的缓慢变化。
基线噪声(N) (Baseline Noise)；由各种因素所引起的基线波动。
谱带扩展（Band Broadening）：由于纵向扩散，传质阻力等因素的影响，使组分在色谱柱内移动过程中谱带宽度增加的现象。
三、保留值的基本参数保留时间(t R)(Retention time)：组分从进样到出现峰最大值所需的时间。
死时间(t M)(Dead time)：不被固定相滞留的组分从进样到出现峰最大值所需的时间调整保留时间(t’R )：t R’= t R-t M，即扣除了死时间的保留时间。
GCMS谱图解析基础
2、化学电离等软电离技术：
在化学电离条件下，样品分子与“反应气”离子在离子源中发生离子—分子反应。通常，样品分子得到一个氢或失去一个氢，得到质荷比为[M±1]的偶电子离子（OE）+，这些偶电子离了一般具有较低的内能。因此用EI得不到分子离子的化合物，大多数在CI条件下，可以产生能指明分子量的离子。除CI外，常用的软电离技术还有FI（场电离）FD（场解吸）及FAB（快原子轰去）等。
式中a：轻同位素相对丰度
b：重同位素相对丰度
n：分子中该元素的原子数目
例如：含一个氯原子的化合物CH3CL，由CH335CL（M=50）及CH337CL（M+2=52）组成，其中35CL与37CL的丰度比为3：1，则上式为
（3+1）1=3+1
CH335CL与CH337CL的丰度比，即m/m+2=3:1
M-15(.CH3), M-16(O), M-17(.OH,NH3), M-18(H2O),
M-26(CN,HCCH), M-27(CHNH2.CHCH2), M-28(CO,CH2CH2),
M-29(CHO,C2H5), M-30(CH2O,NO), M-31(OCH3,CH2OH),
M-32(CH3OH,S,O2), M-33(CH3+H2O), M-34(H2S), M-35(CL),
(完整版)乐理基础知识完全教程
乐理基础知识完全教程杨昕怡中国音乐出版社乐理基础知识完全教程该专题是一套完整的基础乐理教程。
全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
你也可以选择更符合你的章节直接观看，比如“第九讲和弦”。
本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。
第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
GCMS谱图解析基础
峰产生影响，对于含有W个碳原子及五个氧原子的化合物，其m+2峰的相对丰度的理论便可用下形式计算，
在实际测量中，由于18O含量低，测量误差往往较大。
以上介绍了已知“A+2”元素原子的个数时，如何计算同位素样的样相对强度。反之，通过质谱测定，已知同位素丰度时，也可推测元素的种类及含量，但由于对氧元素的测量误差不易控制。往往在确定了“A+1”元素和其他“A+2”元素之后再计算氧原子数据，也可以否定某些元素的存在。如m+2/m<3%时，即可否定此峰不会Si、S、CL、Br元素。
碎片离子：分子或分子离子裂解产生的离子。包括正离子（A+）及游离基离子（A+.）。
同位素离子：元素组成中含有非最高天然丰度同位素的离子。
亚稳离子（m*）离子在质谱仪的无场漂移区中分解而形成的较低质量的离子。
质谱图上反应各离子的质荷比及丰度的峰被称为某离子峰。
基峰：谱图中丰度最高离子的峰
绝对丰度：每一离子的丰度占所有离子丰度总和的百分比，记作%∑。
4、分子离子必须能够通过丢失合理的中性碎片，产生谱图中高质量区的重要离子。
分子离子分解过程中，通常仅有少数几种低质量中性碎片被失去。例如，饱合烷烃可以失去甲基或一个氢原子，出现质荷比为M-15及M-1的离子，但不可能失去个氢，出现质荷此为M-5的离子。通常，巧合，低质量中性碎片破失去。例如，饱合烷烃可以失去甲基或一个氢原子，出现质荷比为M—15及M—1的离子，但不可能失去5个氢，出现质荷比为M—5的离子。通常，分子离子不可能失去质量为4~14和21~25的中性碎片而产生重要的峰。下图为一烷烃的图谱，每m/z57与m/z43的离子相距14个质量数，而完整的有机化合物分子不可能丢失一个·CH2离子，所以m/z57不是分子离子峰，而是由m/z 72的离子失去甲基（M—15）形成的。经过谱图解析，证明这个化合物是季戊烷[CH3—C(CH3)3]，由于它不稳定，在电子轰击下易断裂，所以没出现分子离子峰。
钢琴基础知识
第一节：音的分组在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进展分组。
键盘上有 7 个根本音，我们用字母 C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 来表示，它们在键盘上的位置是如以下图：为了防止重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的一样音，如以下图：第二节五线谱的线与间五线谱是目前世界上最通用的记谱法。
它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。
五线谱是由五条根本的线构成的，所以叫“五线谱〞。
这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。
线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间〞，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。
如图：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线〞，这些“加线〞又形成了许多“加间〞，如图：在五线谱上，音的上下是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。
位置越高音越高，位置越低音越低。
第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号〞，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。
G谱号，又称“高音谱号〞，符号为。
G 谱号表示的五线谱上二线位置为 g1 这个音。
由此可以推出 c1 这个音在下加一线上，如图：F 谱号，又称“低音谱号〞，符号为。
F谱号表示的五线谱上四线位置为 f 这个音。
由此可以推出c1 这个音在上加一线上，如图：谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表〞。
如 G谱表〔高音谱表〕、 F 谱表〔低音谱表〕等。
在钢琴乐曲中，一般将 G谱号和 F 谱号结合在一起使用，构成了“大谱表〞。
G谱表一般代表右手演奏的局部， F 谱表一般代表左手演奏的局部。
钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图：第四节变音记号在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音〞。
基本乐理知识及简谱视唱
基本乐理知识及简谱视唱一、教学目的：掌握基本的乐理知识，为以后的学习打基础。
二、教学内容：音的高低、长短与强弱三、教学重点与难重点：音的高低、长短与强弱难点：音的实际唱法四、教学方法五、课时：四节六、教学过程第一节音的高低1、音的产生1、音的性质：音高、音值、音量、音色2、乐音体系：（重点讲解全音与半音）3、音名：（重点讲解音名与唱名）基本音级、变化音级、变音记号4、简谱中音的高低5、线谱中音的高低第二节音的长短1、音的长短简谱与线谱音符的单纯划分名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍全音符5———4拍二分音符5—2拍四分音符 5 1拍八分音符 5 4拍十六分音符 5 4拍三十二分音符 5 4拍附点音符与休止符简谱与线谱的附点音符名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍）附点全音符5—————6拍附点二分音符5——3拍附点四分音符 5. 1.5拍附点八分音符 5. 3/4拍附点十六分音符 5. 3/8拍简谱与线谱休止符名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍全休止符0000 4拍二分休止符00 2拍四分休止符0 1拍八分休止符0 4拍十六休止符0 4拍三十二休止符0 4拍简谱与线谱的附点休止符名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍）附点全休止符000000 6拍附点二分休止符000 3拍附点四分休止符00 1.5拍附点八分休止符0 0 3/4拍附点十六分休止符0 0 3/8拍第三节音的强弱节奏：将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来就叫节奏。
一首歌或一首乐曲中具有典型意义的节奏叫节奏型。
重音、节拍、小节线、小节、拍、拍子、拍号（概念略）常见的拍子单拍子：每小节只有一个强拍。
包括一拍子（1/4强）、二拍子（2/4、2/2强弱）、三拍子（3/4、3/8强弱弱）。
复拍子：每小节有两个或两个以上的同类型的单拍子组成。
包括四拍子（4/4强弱次强弱）、六拍子（6/8强弱弱强弱弱）、九拍子（9/8强弱弱强弱弱强弱弱）、十二拍子（12/8强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱）。
1、快速学习简谱的10个小窍门
快速学习简谱的10个小窍门在基层的歌咏活动中，学会和掌握简谱知识十分重要。
假如不懂得简谱，就无法学唱新的歌曲，就连经常唱的歌曲也不一定唱准，自认为会唱的歌曲就是唱错了也不知道，至于器乐的学习和演奏，更是无从谈起。
音乐给人的感觉似乎是抓不住、摸不着，简谱的学习也似乎不好把握，其实在学习简谱中，主要应把握住音的高低、音的长短、音的强弱、常用记号这四部分内容。
在这四个部分中，音的高低和长短为重点之重点。
音的高低理解起来很容易，但真正要唱准确就不那么简单。
许多人都知道“2”比“1”高，但究竟高多少却不一定能把握，因此，对于唱准音高的练习，介绍以下几个小窍门：窍门1、音程搭桥法当两个音之间距离比较远而难唱准时，我们可以在中间搭上一个音或几个音作为“桥梁”。
例如“1、5”两个音唱不准，我们可以在中间加入“2、3、4”，唱成“1、2、3、4、5”，然后牢牢记住两头的音高，待唱准了再把“桥梁”拆去，或是先唱出“1、5”两个音的音高，再把“桥梁”搬进来检查，衡量一下看是否准确，如果不准，进行修正，反复练习，巩固提高。
窍门2、乐器帮唱法在学习简谱的同时，学习一种乐器，借助乐器练唱是唱准音高的较好途径。
因为很多乐器如口琴、钢琴、笛子、哨呐等都是固定的音高，可以跟着乐器练唱。
如在钢琴上按下“1”键，再按“5”键，仔细听听它们的高低，就能唱准。
如果能一人演奏，一人跟唱效果更好，自己一人一边唱唱一边奏奏，则能很快掌握音准，而且还能学会一种乐器，一举两得。
窍门3、背谱记忆法学习书法要从临帖开始，美术则从素描写生学起，那么学习简谱也可以从背谱开始。
方法是用已经会唱的歌曲，不唱歌词，把谱子唱下来，背下来，就能熟悉并掌握他们的关系。
如《爱国奉献歌》唱准这一句，里面的“3、2、1、7、6”这五个音的高低关系就掌握了。
背会一首，再背一首，多背多唱，熟能生巧。
窍门4、培养听力法培养能听准音高的耳朵是学好简谱的关键，实际上，听准音高和唱准音高是相辅相成的。
GCMS-谱图解析基础
有机质谱解析第一章导论第一节引言质谱，即质量的谱图，物质的分子在高真空下，经物理作用或化学反应等途径形成带电粒子，某些带电粒了可进一步断裂。
如用电子轰击有机化合物（M），使其产生离子的过程如下：每一离子的质量与所带电荷的比称为质荷比(m/z ,曾用m/e)。
不同质荷比的离子经质量分离器一一分离后，由检测器测定每一离子的质荷比及相对强度，由此得出的谱图称为质谱质谱分析中常用术语和缩写式如下：游离基阳离子，奇电子离子（例如CH4）电子对转移α断裂RαY；与奇电子原子邻接原子的键断裂（不是它们间的键断裂）“A”元素只有一种同位素的元素（氢也归入“A”元素）。
“A+1”元素某种元素，它只含有比最高丰度同位素高1amu 的同位素。
“A+2”元素某种元素，它含有比最高丰度同位素高2 amu的同位素。
A峰元素组成只含有最高丰度同位素的质谱峰。
A+1峰比A峰高一个质量单位的峰。
分子离子（M）失去一个电荷形成的离子，其质荷比相当于该分子的分子量。
碎片离子：分子或分子离子裂解产生的离子。
包括正离子（A+）及游离基离子（A+.）。
同位素离子：元素组成中含有非最高天然丰度同位素的离子。
亚稳离子（m*）离子在质谱仪的无场漂移区中分解而形成的较低质量的离子。
质谱图上反应各离子的质荷比及丰度的峰被称为某离子峰。
基峰：谱图中丰度最高离子的峰绝对丰度：每一离子的丰度占所有离子丰度总和的百分比，记作%∑。
相对丰度：每一离子与丰度最高离子的丰度百分比。
第二章谱图中的离子第一节分子离子分子离子（M+）是质谱图中最有价值的信息，它不但是测定化合物分子量的依据，而且可以推测化合物的分子式，用高分辨质谱可以直接测定化合物的分子式。
一、分子离子的形成分子失去一个电子后形成分子离子。
一般来讲，从分子中失去的电子应该是分子中束缚最弱的电子，如双键或叁键的π电子，杂原子上的非键电子。
失去电子的难易顺序为：杂原子> C = C > C —C > C —H易难分子离子的丰度主要取决于其稳定性和分子电离所需要的能量。
民谣吉他弹唱入门通俗教材
第一节初步认识吉他一、吉他的种类和各部位的名称提示说明：民谣吉他的弦钮一般分三种，一种是全开放式，二是半封闭式，三是全封闭式，全封闭式的弦钮最好，一般廉价的练习琴都是全开放式的，旋钮很死，容易走音，普通的民谣入门吉他都是半封闭式的，你调准音之后，过一会音就自动不准了，这就是普及琴的缺点之一。
吉他上面的护板可以自己买到贴上去的，是用来防止拨片扫弦过程中划伤面板的。
品丝（也叫品柱，即吉他琴颈上面的金属横条）把吉他的琴颈分成了若干段，即分成若干小格子，每一段（第一格，即从上弦枕到第一个品丝之间）叫品格，最靠近琴头的第一格叫第一品，一般的民谣吉他从琴头到琴箱那里一共是14品格，古典吉他是12品，廉价的民谣练习琴也是12品，其中第3、5、7、9、12、15、17品格内有白色的品位记号，他可以帮助我们弹奏过程中移动把位的时候，快速找到音品的位置。
在换新弦的时候，弦钉可以取下来，有些弦钉很牢固，因该找一个类似杠杆的金属物将其别出来。
二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。
与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。
吉他有很多种分类方法。
根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。
1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。
塞戈维亚率先使用而风靡全球。
古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。
古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。
薄层色谱基础知识
薄层色谱基础知识第一篇基础部分第一章绪论薄层色谱是色谱分析技术中的一项重要分支。
由于这一方法具有简单、迅速、灵敏高度、分离效能好等优点，因此已广泛一应用于化学分析的多种领域。
目前在食品卫生化学分析中，也多采用薄层色谱技术，特别是对食品中的微量有机毒物的分离和分析，更显出薄层色谱的优越性，故已成为食品卫生化学分析中的一项重要技术。
第一节色谱分析的发展色谱分析是分离混合物组分的一种方法。
这种方法是借助于混合物中的组分，在互不相容的两组间进行吸附或分配，以达到分离的目的。
本世纪初，植物学家茨维特（Tsw-ett）用菊根粉柱及石油醚分离植物叶子提取物，结果在菊根粉柱上形成了几种植物色素的色谱带，从而分离出植物叶子中的各种色素。
这种分离分析的方法，被称为色谱分析法，茨维特因此而被认为是色谱分析的奠基人。
但这一方法在较长的时期内并没有被人们所重视。
直至1931年以后，人们在应用色谱分析方法分离类胡萝卜素等工作中，提出了色谱分析的原理及其实用价值的报告，于是才逐步完善了这一技术方法，促进了色谱分析的发展。
茨维特所建立的色谱分析方法，被称为液一固吸附色谱法。
这种方法是将溶解了的待分离组分的溶液，通过固体吸附剂柱，进行分离。
1941年马丁（Wartin）等人，用含有水份的惰性支持剂（如含水硅胶）代替液一固吸附色谱中的固体吸附剂，将样品溶于不溶于水的有机溶剂中，并使通过装有含水的惰性支持剂柱，由于被分离的各组分在有机溶剂及水之间的溶解度不同，从而在两相间进行分配分离，这就诞生了液一液分配色谱。
此后，康斯登（Consden）用滤纸代替含水硅胶作隋性支持剂，称之为纸色谱。
马丁等进一步将色谱分离系统中的流动相由液体改为气体，并在涂有硅铜油液体的硅藻土支持剂上成功地分离了脂肪酸，创建了一种新型的色谱分析方法。
由于这一方法具有分离效能高、速度快等优点，因而得到了迅速的发展，成为目前色谱分析中的一项重要的技术——气相色谱法。
五十年代中期，斯塔尔（Stahl）发展了一种新型的色谱分析技术——薄层色谱法。
钢琴基础教案
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用;教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义包括加线与加间;1．线与间1五线谱上的线从下向上依次可分为五条线;2从下往上又可依次分为四个间;2．加线与加间由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间；上加线,上加间;如图：二、力度记号1强 f中强 mf特强 sf ＜渐强Cresando突强 sfz强音标记“f”越多音越强; 如：f、ff、fff、ffff等;＜渐强Cresando2弱 p中弱 mp强后即弱 fp ＞渐弱dim等等突强即弱 sfp弱音标记“p”越多音越弱; 如p、pp、PPP、PPPP等;三、重音、保持音和跳音记号1“>”重音记号强音记号表示演奏、演唱时加重音在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱;2“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分;3“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏;四、反复记号表示乐曲反复;然而该记号又有多种形式;1 局部反复,在两个记号之间反复;2D．C．da copo从头再奏;D．S．da segno从记号起再奏一遍;另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda结尾;3“”无定次反复记号“”延长记号;表示乐曲在此处停顿或延长;“”换气记号;表示乐曲必要的呼吸;另：“,”分句记号,也被称为小换气记号;五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始,即人们非常熟悉的中央“C”中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱,但由于它与低音谱号的记谱相重复,故不典型,也相对少见;在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个不包括黑键;而这七个音则各自有它们的唱名和音名;2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱;而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型,且无太多的实际意义这个音就是中央C;如图：3．大谱表大谱号正是由于高、低音谱号的这种对接关系,为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用,人们常常把两个谱号合起来,形成了所谓的大谱表——键盘谱表;如：六、音符一般情况下,音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾;七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号;通常情况下,变音记号有以下五种：1：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音;2b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音;3×：重升记号,表示音在原有的基础上向上升高两个半音一个全音;4 b b：重降记号,表示音在原有基础上向下降低两个半音一个全音;5 ：还原记号,表示音在已升高或降低的情况下重新还原;课外作业：1、牢记不同的强、弱记号;在拜厄练习曲中找到该记号;2、请区分重音、保持音和跳音记号;3、反复记号的作用是什么请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲,并把其演奏的段落标记出来;4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置;教学后记：第二节钢琴的键盘今天,钢琴所使用的音律是十二平均律,即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成,由低到高总共形成了八十多个音其他西洋乐器大都以十二平均律为基准;为了方便使用或记谱,人们又将这些音进行了分组;下面介绍一下通常较流行的分组方式;1．钢琴键盘分组法,具体方法是按钢琴键盘图划分音区;如图： 2．乐谱分组法,该种分组方式是以钢琴键盘为基础的高、低音谱号上的音为主;实际上是按音符划分音区;如图：在这两种分组法中,较流行的是前一种;3．两种不同的标记法1钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4…… 2乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、 B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组;2、对照键盘熟练的说出音名;3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶;4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶;教学后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿;坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响;坐的位置与姿势不正确,会十分影响弹奏质量;首先要放好琴凳位置;琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离;琴凳放得太近,身体会把肘部挡住,两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动,两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键,无法保持手指与键盘成一条直线;琴凳放得太远,手臂可能伸直地演奏,那样无法控制手指有效地动作;要不然,人体可能过于前倾以使手指接触键盘,导致整个身体对指尖的无谓压力;正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳,只要坐到约三分之一的位置,身体应支持在两腿而不是臀部上;坐好后,试一下能不能轻松地站起来,倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来站得起来,就是正确的坐姿,人与钢琴地位置应以双臂自然下垂,双手放在键盘上之后,两肘能顺利地在胸前回合为准;双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如;琴凳应与钢琴平行,不要斜放;年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住,不要让两只脚悬空晃荡;坐的时候,脊椎要挺直,不要随意弯曲,头颈平直,但两肩必须保持放松,自然下垂;肩部完全放松是极为重要的;从学琴依始的第一课,就必须防止产生任何情形的紧张;肩部、肘部、腕部这三大关节,都要学会自然放松,避免关节僵硬与肌肉紧张;坐姿正确,有利于全身力量向指尖传送,有利于大拇指的转弯,有利于位置的大范围左右转移,有利于身体向键盘的低声区向左与高声区向右的快速移动;人的身高、体积、臂长、腿长各不相同,必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置;只有坐得舒服,我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音;二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要;人的自然手型并不适合弹钢琴;因为,拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物,不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连,不易分离；小指向外侧斜倒,且最软弱无力,不易站立起来;因此,弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点,小指需直竖起来,使小指能够垂直站立;手掌需向外侧旋转,才能站起五指,而决不能任其倾倒;无名指也应垂直站起,指尖向前方挺出;中指、食指依此与键盘保持直线,使每个手指都能成为键盘的直线延伸;大指需在指尖外测尖角上触键,而不应使整个拇指横躺在键盘上;课外作业：1、掌握正确的坐姿;每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确;2 、练习五指手型,弹奏哈农1、2课;要对准乐谱上的音阶,要保持手型不变;教学后记：第四节弹琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的;由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦;因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部;由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松;在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键;在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松;我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部;因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键;当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开 ;当我们学会了能把全部重量放下去后,进一步我们就可以调节重量的轻重;在手臂重量自如运用的基础上,我们可进一步发展运用身体的力量;有了良好的基础,我们的力度和音色可以越来越多地变化;要想让钢琴发出它应有的音响,要想能自如地、得心应手地弹琴,并且达到以后能真正驾叹钢琴,首要就要把握住弹琴时力的方向;基础是手臂要放松自如,手指要站立支撑,把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来;课外作业：1、多次练习,体会力的聚焦,找到弹琴时力的方向;2、练习拜厄右手触键练习24条;教学后记：第五节钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂;"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位;一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容;踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格;因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前,有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能;1、右踏板是延音踏板;一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长;当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止;2、左踏板是弱音踏板;在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了;这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化;所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板;由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分;左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器";3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板;在立式钢琴上,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义;如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音需要将低音延长,如此一来,钢琴家就不能两头兼顾,这时候,左踏板的优势就极为明显了它的作用就是在这是发挥了出来;钢琴家踩住这个踏板,再弹低音,这个低音就会被持续然后,在这个低音的支持下,就能很从容的弹奏较高声部的曲调;所以,这踏板就是解放左手,有目的的减低弹奏难度的踏板;二、踏板的使用1．脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的,因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用,尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候,如有时需要这样用中踏板和左踏板时;正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上;不要太靠近钢琴,脚尖几乎顶着琴板,用脚心踩踏板,这样不灵便；也不要偏远,只用脚趾踩踏板,这样不塌实;2．脚的动作脚跟不要离开地面,以脚踝为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、放起来;放掉时,脚掌可以一直不离踏板,如果为了放得干净也可以稍离一点点;课外作业：1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果;2、踏板使用中脚的正确踩踏方法;3、练习拜厄左手触键练习24条;4、在弹奏练习曲过程中,练习踩钢琴踏板;教学后记：第二章钢琴弹奏技巧拜厄钢琴基本教程写作于19世纪50年代的德国,一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传,是以弹奏钢琴作为出发点的,是一本打基础的教材;“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁,循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面,都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材;开始学的时候不能操之过急,音乐的起步是很重要的,一定要有耐心的慢慢的开始; 为了养成良好的习惯,起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音,更要扎实地打好乐理的基础,培养良好的读谱习惯,掌握各种钢琴弹奏技巧;第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点： 1、断奏的技巧2、读谱习惯教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一,是掌握其它弹奏法的前提,它的重要性是不言而喻的;因此,对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致;一、整个断奏的动作可以分为两个过程：1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上可以先进行一只手,让手臂和肩部充分放松,然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来;2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上;注意不是“砸”或“摔”在琴键上;这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量,足可以将琴键弹下去发出声音;因此,第二个过程是下落的过程;二、动作要领这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作,在这一完整的动作过程中,要注意以下四个动作要领：第一,“松”要适度,要松弛而不要松懈;否则,手指和手臂都完全失去控制,同样弹不出好的声音;当然,比松懈更可怕的是过度紧张;第二,手带离键盘后不要举的太高,否则下落时不好控制,也很容易弹错音;抬起手是为了让它落下去,因此,只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了;第三,落下后手不要松垮地“趴”在键盘上,要保持住基本的手型;但又不能为了保持手型而过于僵硬,否则声音就会太“硬”;可见,钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾;第四,手指要能起到很好的支撑作用,就必须“站住”不能太“软”,更不能“瘪”下去或称为“折指”;课外作业：1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条4、哈农练习曲第一条教学后记：第二节连奏基本练习教学目标：1、掌握连奏的动作2、不同作品中连奏的处理方法3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、连奏的动作2、读谱习惯教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排： 4学时授课内容：连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要,同时也是最复杂的一个技术手段,说它常见和重要,是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法,而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上;一、连奏的重要性1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来,使弹奏动作连续地进行,并使每个音之间紧密地衔接起来;所以,连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的;也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题;因此,手臂的放松依然是我们的前提之一;2．既然是连奏,手就不能离开键盘,否则音就一定会断开;而如果手指不能离开键盘,否则音就一定会断开;而如果手指不能离开键盘,那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量;为了弥补这一问题,我们要求在弹奏连奏时,要让手指适当地抬起来;这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感;3．在初学连奏阶段,最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去,然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成;也就是说,一组连音,实际上只需要手臂的一个重量,而不需要每个音都用手臂压一下;4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样,重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部,特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少;此时要特别注意放松;5．在逐渐复杂起来的连奏中,手指的动作要逐渐起到主导作用;二、连奏中应注意的问题：1、手臂放松,动作减少,使各种动作逐渐从外部转化到内部,以便把主要的注意力放到手指的动作中;2、指尖永远要能够体会到重量的感觉,这样才能却保手臂的重量传送到键盘;而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象,特别是为了加强颗粒性,要有意识地训练手指的触键能力;提高“下键”的速度;也就是说,要快速下键;3、手指的动作要有连续性;课外作业：1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲,要掌握好手的动作,要注意有连线的地方的弹奏技巧;2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲,要掌握好手的动作,要注意有连线的地方的弹奏技巧;3、哈农练习曲第二条教学后记：第三节跳奏基本练习教学目标：1、掌握跳奏的动作2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、跳奏的动作2、读谱习惯教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排： 4学时授课内容：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".一、跳音与顿音的区别带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求：1、将手放松的放在键盘上,注意要自然放松;快速抬起并停在空中,大致达到谱架的高度同断奏抬手的高度相同;快速放回手指,在这个过程中部弹奏任何音符,要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定;2、在抬手的同时,手指自然的碰到琴键,弹出声音,要注意手的方向是向上抬起,“不要先象下落,弹音后再抬起”; 注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音,如果这个动作做的准确,弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲,弹奏时要掌握好手的动作,要注意身体动作的协调性,要注意有连线的地方的弹奏技巧,要严格按照指法练习;2、哈农练习曲第3条;练习要求：高抬指快触键;把手指抬高,垂直快速地下键,以达到稳定、坚挺、有力的声音;教学后记：第四节乐句的弹奏教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧2、正确分析乐句3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：乐句的情形无穷无尽的,乐句的弹奏也是非常重要的,只有正确理解和处理好乐句,才能很好完成所要弹奏的作品;一、理解乐句;首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义;乐句的涵义是什么这可是只能意会不能言传的事;意会,听起来有点神秘,其实也并非深不可及;只要静下心来,总可以听出来或是愉快的,或是伤心的,或是兴奋的,或是沉重的,或是诙谐的,或是痛苦的,或是美好的,或是疑问的,或是开心的,等等;对这类问题有来基本的领会,就是基本理解了乐句的涵义;二、分析乐句把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来;三、弹奏中需要注意的问题1、弹好开头音;开头音,通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下,先要提起;但是提得多高落得多快给予多少重量想要发出什么样的声音是深吸一口气从容地开头还是急吸一口起灵巧地开始凡此,都要深思熟虑一番;2、弹好收尾音;一个乐句意义的完整,有赖尾音的妥善处理;尾音,必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿;弹不好收尾音,将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉;还要注意尾音的收尾动作,收尾时,通常要抬手离键;这个抬手动作也不可忽视;3、重视开头收尾,也不能轻视中间,主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的这个“走到”的过程,必定有起有伏;即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏;其中,最重要的是起伏中的顶点;到达顶点的途中会有骨干音的推进;顶点之后,就是转折、下降开始;不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明,是弹好乐句的又一个关键;4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时,要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断;课外作业：1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条,要掌握好手的动作,要注意有连线的地方的弹奏技巧,要严格按照指法练习,并掌握好节奏;2、哈农练习曲第4条教学后记：第五节钢琴弹奏中的弹奏速度。
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乐理基础知识完全教程杨昕怡中国音乐出版社乐理基础知识完全教程该专题是一套完整的基础乐理教程。
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第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
学乐器必须要知道的初级乐理知识
学乐器必须要知道的初级乐理知识同学们在学习乐器之前，要懂得基本的乐理知识，学会看懂基本的音乐符号，明白它所表示的含义，才能为弹乐器做良好的铺垫。
今天小悦就来带着大家学习一下最基本的乐理。
学画各种谱号第一节：高音谱号(G谱号) 画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义标签: 谱号的画法第一节：高音谱号 (G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。
然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。
这样，一个高音谱号就可以大功告成了。
看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1：第二节：低音谱号 (F谱号)低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：第三节 C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音(DO)。
也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。
如图：由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。
以此上下类推。
有机波谱学教学大纲
有机波谱学教学⼤纲《有机波谱学》教学⼤纲课程性质：专业⽅向课程先修课程：有机化学总学时：34 学分：2理论学时：26 讨论学时：8（⽆课程实验）开课学院：化学与材料科学学院适⽤专业：应⽤化学⼤纲执笔⼈：杨⾼升⼤纲编写时间：2005年8⽉教研室主任审核：杨⾼升教学院长审定：⼀、说明1、课程的性质、地位和任务有机化学是以有机化合物这样⼀种实物形态服务于⼈类的，有机波谱学是表征有机化合物结构的重要⼿段。
通过本课程的教学，使学⽣了解有机波谱学的基本概念和常⽤术语，理解有机波谱学的基本原理，掌握有机化合物的波谱性质与分⼦结构间的关系，熟悉运⽤波谱⼿段解析有机化合物分⼦结构的基本步骤及⽅法，旨在培养并提⾼学⽣的识谱能⼒、综合运⽤所学波谱知识解决有机化合物结构表征问题的能⼒，为学⽣⽇后从事应⽤化学研究奠定基础。
同时，也为学⽣后续毕业论⽂的顺利完成提供条件。
2、课程教学的基本要求（1）在保证该课程教学的科学性和系统性的前提下，着重突出有机波谱学的实⽤性。
有关本课程的基本概念、基本知识和基本技能，作为教学的重点内容，要求学⽣牢固掌握并熟练运⽤。
（2）坚持理论密切联系实际，对于课本中涉及到的⾼深的数学和物理学原理，⼀般不予深究。
讲授时，尽可能发挥多媒体的优势，多结合典型有机化合物的谱图实例，深⼊浅出地阐明有机波谱的基本原理，旨在帮助学⽣建⽴谱图信息与有机化合物分⼦结构间的关系，并积极引导学⽣将主要精⼒放在利⽤谱图信息推导有机化合物分⼦结构的具体应⽤上。
（3）课堂讲授实⾏启发式，⼒求做到少⽽精，突出重点，并注意将培养和提⾼学⽣的分析问题和解决问题的能⼒放在重要位置。
（4）坚持课堂讨论和练习是教好、学好本门课程的关键。
在整个教学过程中，将根据正常教学进度事先布置⼀定量的讨论题，要求学⽣按时完成，并在课堂上加以讨论。
适时进⾏随堂练习检查学⽣的掌握情况，并布置⼀定量的课后作业，加以巩固。
3、本课程的重点与难点重点：本课程的基本概念、基本知识和基本技能，紫外光谱、红外光谱、核磁共振谱和质谱与分⼦结构的关系，运⽤紫外光谱、红外光谱、核磁共振谱和质谱解析分⼦结构的⽅法。
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研究自由电子的能量及其分布. 固体表面分析技术之一. 根据激发光源不同, 分为 X射线光电子能谱(X-ray photoelectron spectroscopy, XPS) 紫外光电子能谱(ultraviolet photoelectron spectroscopy, UPS) 俄歇电子能谱(Auger electron spectroscopy, AES)
光波与光谱的关系：
范围 光区 光谱类型 跃迁类型
10-4～10-2nm -ray MÖssbauer谱 核能级跃迁
10-2～10 nm X-ray X-光电子能谱 核内层电子能级
100～400 nm 紫外光区 紫外光谱 核外层电子（价
400～800 nm 可见光区 可见光谱 电子或非键电子)
2.5～25 m 红外光区 红外光谱 分子振动-转动
1.5 分子能级与分子光谱
分子总能量 E总 = Et + Ee + Ev + Er
1.6 磁共振谱
磁诱导电子自旋能级裂分
电子顺磁共振谱 (electron paramagnetic resonance, EPR) 或电子自旋共振 (electron spin resonance, ESR) 核磁共振 (nuclear magnetic resonance, NMR)
0.1～50 cm 微波区 纯转动光谱 分子转动能级
电子顺磁共振谱 电子自旋能级
（磁诱导）
50～500 cm 射频区 核磁共振谱 核自旋能级
(600～60 MHz 无线电波区）
（磁诱导）
1.3 X射线光谱: 核内层电子能级的改变
电离层 产生光谱线的来源
L K K1
L L
K2
核 KL M
N
电
子
O
层的电磁辐射的能量, 总是 等于体系的两个允许状态能级的能量差, 可用ΔE表示. 与ΔE相匹配的辐射能的波 长或频率可表示如：
ΔE＝E2－E1
波谱分析原理: 一定波长的电磁波（光波），作用于被研究物质
的分子，引起分子内某种物理量的改变（能级跃迁）.
物理量
核能级 电子能级 分子振动-转动能级 电子自旋能级 核自旋能级
第一章 电磁辐射与谱学基础
1.1 电磁辐射基础
光的组成: 可见光和不可见光 光的性质: 光是一种电磁波，具有波、粒二向性
光子的能量: EL = h = h·c/
电磁辐射是高速通过空间传播的光子流
1.2 电磁辐射能与波谱技术
波谱学（Spectroscopy): 涉及电磁辐射与物质量子化的能 态间的相互作用. 其理论基础是量子化的能量从辐射场向 物质转移(或由物质向辐射场转移). 物质分子是由原子核 (质子、中子)和电子组成的. 辐射电场与物质分子间相互 作用, 引起分子吸收辐射能, 导致分子振动能级或电子能 级的改变. 辐射磁场与分子体系间相互作用, 引起分子吸 收辐射能, 导致分子中电子自旋能级、核自旋能级的改变.