柯达伊音乐教学思想的启示_赵西茹

教育
研究
柯达伊音乐教学思想的启示
赵西茹
（安徽师范大学，安徽 芜湖 241000）
摘 要：柯达伊.佐尔坦的教学法影响了世界音乐教学体系。

本文分析柯达伊音乐教学思想，他的教学思想值得我们借
鉴和学习。

我们要立足本土，借鉴西方，取其精华去其糟粕发展我国的音乐教育。

关键词：柯达伊；音乐教学；教学方法
一、柯达伊生平简介
柯达伊.佐尔坦（1882.12.16-1967.3.6）是20世纪匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

以他命名的“柯达伊教学法”影响了当代世界音乐教育体系。

柯达伊幼年就受到高雅艺术的熏陶，从小学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴多种乐器。

高中毕业后，柯达伊进入布达佩斯的李斯特音乐学院学习指挥。

1906年以论文《匈牙利民间歌曲歌词结构》一文获博士学位。

柯达伊创作的早期阶段专心于歌曲演唱和室内乐演奏形式，写了大量的声乐作品和民间歌曲改编曲，1923他的《匈牙利赞美诗》和其他一系列作品震惊了公众。

从1925年以后柯达伊愈发关注青少年的音乐教育，为了教学的需要，从幼儿园歌曲到音乐学院使用的教材他写了十几个集子近千首乐曲。

在此期间柯达伊还创作了两部戏剧《哈里.亚诺神》和《赛凯丽家的纺纱房》。

1937年柯达伊经过32年的研究完成果完成的著作《匈牙利民间音乐》被翻译成多种文字。

不久柯达伊的管弦乐作品《孔雀》和《协奏曲》诞生。

1951年开始陆续出版的《匈牙利民间音乐丛书》是巴托克和柯达伊一同编写的民间音乐集。

柯达伊是1967年3月6日去世的，他的创作生涯持续了70年。

二、柯达伊音乐教学思想简介
柯达伊对学校教育目的的总结有以下几个方面：
1.音乐教育必须与人的全面发展相结合。

2.音乐教育必须从儿童早期开始。

3.音乐教育必须以培养民族精神为基础。

柯达伊认为“音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善的”。

这表明，学校教育课程中一定要包括音乐教育。

1940年柯达伊开始进行幼儿园的音乐教育改革，他强调幼儿园的音乐材料一定应该是匈牙利的民间歌曲和歌唱游戏曲。

1945年他制定的幼儿教学大纲中提出音乐教学目标和任务是：
1.有步骤的让学生掌握音乐母语
2.培养儿童歌唱的兴趣
3.培养和了解学生的音乐爱好
4.开发学生的音乐潜能
5.培养学生以民间歌曲为基础的音乐读写的能力
1953年柯达伊发表了题为“谁是出色的音乐家”的演讲。

他概括了音乐家具有以下的特点：
1.具有良好的音乐听觉能力。

2.具有良好的音乐才智。

3.具有良好的情感和心里素质。

4.具有良好的演奏演唱技能。

（一）音乐教育要建立在民族音乐的基础上
音乐教育要建立在民族音乐的基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则。

通过民间音乐教育可以激发起儿童对本民族音乐文化的浓厚情感，并会促使儿童热爱各种优秀的民族文化，对所听到的音乐有正确的判断力和鉴赏力这对民族音乐传统在历史中的集成和发展起到至关重要的作用。

柯达伊强调，我们灌输给儿童的东西的必须是能经得住考验的艺术。

因此教师父母的责任非常重要，他们为儿童选择音乐将会直接影响儿童趣味的行成。

1929年柯达伊在《儿童合唱团》一文中尖锐的批评了当时音乐教育的现象，批评到处充溢的外国音乐和粗俗浅薄的艺术趣味所带给儿童的影响。

他说“编写教科书创作、创作儿童作品应该由有才的作家，而不是知识浅薄的人来写”柯达伊提出，除了传统民间音乐之外，外国作品就只能是经典作品，要尽量引导学习世界上各种有价值的音乐。

（二）老师在学校教育中有重要的作用
他深切的感受到即使制定最好的教育规划没有老师的实施也是没用的。

柯达伊说，做一个好的老师要比做一个歌剧院的指挥重要的多。

因此培养一个好的老师是非常重要的。

他要求老师必须要受到良好的音乐教育，具有良好的心里素质，高尚的品德品质，崇高的音乐精神境界，热爱艺术，热爱教育，关心儿童，有责任感，并且善于因材施教。

在教学中老师和学生的关系是相互促进的，教师要了解教育的本质，同样要了解选择方法的每个步骤、环节和目的，有丰富的教学经验才能依据他们自己和学生的特点实施他们的教学方法。

（三）倡导早期音乐教育
柯达伊教育思想非常重视儿童性格形成时期的教育。

柯达伊在《音乐在幼儿园》一文中谈到，当代心里学研究证明3-7岁是儿童重要的受教育时期。

这个时期将影响他们的一生，因此教育点必须从幼儿园开始。

儿童都具有天然的、健康的音乐感觉，但是如果没有正确的训练他们就不会体验音乐。

长此以往他们这种与生俱来的天然的音乐感觉就会停止生长，他们对音乐的感受也会变得迟缓，儿童在这个时期获得的体验会成为他们的血肉影响他们一生，所以唤起兴趣、获得体验，都应该从幼儿园开始。

柯达伊对于儿童早期音乐培养的观点着重于民族性、集体精神、品格、音乐趣味、音乐能力的培养。

三、对柯达伊教学法的思考
柯达伊的教学法产生比较早，他的教学法在整个世界的音乐教学中都起着重要的，目前我国基本上引进他的教学方法，他提倡的首调唱名法，固定音名法，手势法等都能在我国中小学音乐课堂上
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黄河之声 2015年第23期
看到。

这些方法对我国音乐教学起到了至关重要的作用。

近年来我参加了许多实践活动，我发现在我国中小学音乐教材中对本民族的音乐涉及的比较少。

柯达伊音乐教育思想认为音乐教育要以本民族的音乐为基础，又要兼收并蓄世界其他的音乐，其他国家的音乐要建立在本国音乐的基础上。

在我们国家的中小学音乐教育中对我国本民族的音乐涉及的较少，不仅学生对中国的民族民间音乐了解甚少就连很多教师也很少有了解中国民间音乐，所以很多戏曲和民间音乐在渐渐消失，很多学生不喜欢戏曲，听不懂戏曲就是因为没有受到这方面的熏陶。

我觉得国家应该重视民族音乐教育，加强戏曲进课堂政策的实施，保护国家非物质文化遗产。

纵观现代的种小学音乐教育，学生们对民族歌曲，戏曲，曲艺了解少之又少，更别说让会唱会表演，甚至学生对这些完全没有兴趣。

长此已久，我们的传统音乐在西方音乐和现代音乐的冲击下会逐渐流失，我们的民族的文化精华也随着时代发展逐渐稀释，这绝不是社会发展进步的产物。

西方音乐和现代音乐闯进中国应该文化的融合和渗透而不是取而代之。

柯达伊说过：“民族传统的使命不在于为人民的音乐提供一个内容。

它含有一个伟大的传统音乐文化的精髓和形态。

”必须“使者一文化得以开展并日益完善，这样我们才能成为一个民族”
柯达伊认为要用优质的经得起考验的真正的音乐来教学，从小提高孩子的艺术欣赏水平，在我国大街小巷都播放各种低水平的流行音乐，严重了影响孩子对音乐的欣赏水平，我曾在上课时调查了学生喜欢的音乐类型，发现大部分孩子严重受流行音乐的影响。

甚至开始对课本上选定的音乐有抵触。

他们错误的认为课本上选定的民族音乐古典都是过时的音乐，这正是我国早期音乐的过失导致学生产生音乐审美上的偏差。

虽然柯达伊教学法的产生比较久远，但是我们仍要认真的学习困扰大一教学法。

虽然他的某些观点在现在看来仍要稍加改进，但是他的教学思想对我们音乐教学产生了巨大的影响，他的教学观点是非常有价值的，所以我认为我们还是要理性的以柯达伊正确的教育思想审视我国的音乐教育。

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[参考文献]
[1] 杨立梅.音乐应该属于每个人——纪念柯达伊逝世30周年[J].中国音乐,1997.
[2] 杨立梅.柯达伊教育思想与实践:音乐基教育的原则与方法[M].北京:中国人民大学出版社,1994.
[3] 杨立梅.柯达伊音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社,2000.
[4] 杜亚雄.柯达伊教学法的理念和实践.美育学刊,2012.
[5] 李红梅.我国基础音乐教育的民族化改革.青海社会科学,2009.
[6] 徐姝.试论柯达伊音乐教育思想对音乐教师的影响.辽宁教育行政学院学报,2008.
[7] 郜鹏.柯达伊音乐教学体系中的民族性原则.西北成人教育学报, 2003.
高校学前教育专业音乐教育的几点思考*
钟传惠
（重庆文理学院，重庆 402160）
高校学前教育专业培养的是学前教育师资，也就是幼儿园教师，优秀的幼儿园教师不仅需要扎实的专业知识与良好的职业道德，还需要全面综合的艺术修养与艺术教学能力。

因此，学前教育专业音乐课程的重要性不言而喻，各高校也将音乐同舞蹈、美术等艺术课程纳入学前教育专业必修课程。

但是普通二本院校学前教育专业学生普遍来自农村地区，音乐基础极差，“音乐课程经过10年的实验，暴露出来的最突出的问题，是音乐学科在学校教育中课程地位的缺失……（学生）学了9年音乐，仍然五音不全，照样是音盲（不识谱）”。

……这句朴实的话语，是社会各界人士对音乐课程教学‘不作为’的批评。

”[1]同时也是我们绝大多数学生入学时的真实写照。

如何针对高校学前教育专业学生的专业特点与学生自身特点，遵循音乐教育规律，培养学前教育专业学生音乐专业知识与技能，笔者根据多年的教学实践经验，提出了几点思考与建议。

激发学生兴趣，扎实做好节奏、音准等音乐基本技能的训练与学习。

学前教育专业音乐课最大的困难是学生音乐基础太差，如本文前面所提到的，多数学生几乎没有任何基础，这是由于普通二本院校学生多数来自农村地区，而农村地区中小学阶段音乐教育是极度匮乏的。

从事音乐教育的老师们都知道，音乐技能的学习与提高，难度随着年龄的增加而加大，即使接受能力很强的儿童，九岁以后，都很难形成固定的音高概念。

要使已经成年的大学生从头学习并掌握音乐的基本技能技巧，肯定是有相当难度的，这就需要我们音乐教师在教学时要有侧重点与方法。

兴趣是最好的老师，多年的教学经验告诉我，对学生的音乐入门教育，要以唱开始，唱谱，唱歌，唱准单声部的旋律、节奏，并用直观的方式进行音高的训练、节奏的训练，逐渐进入到双声部的训练，等学生有了一定的音乐修养后——特别是有了较好的节奏节拍感以后，进行到琴法的学习，就容易多了。

不管现在怎样提倡音乐学习要重审美、轻技能，我们知道，音乐，一定要有基本的音准与节奏。

音准，对于我们的学生来讲，他们已经成年，训练起来有一定的难度，但从首调开始进行训练还是可行的。

我们的视谱训练就可以从首调唱名法开始，首先，对于初学者来讲，首调唱名法更容易掌握，加之成年人一般首调概念比较重；其次，“中国有着非常适合儿童需要的简谱体系—这是西方国家所没有的选择……”[2]，因此，学前教育教师一定要熟练掌握简谱记谱法，我们知道，简谱采用的就是首调唱名法。

而节奏，相对于音准就容易一些，只要用心，就一定可以训练出良好的节奏节拍感。

在教学中，一定要注重学生节拍节奏感的训练，良好的节拍节奏感是学生琴法学习的基础，学生钢琴弹好了，键盘熟悉了，也可以自己利用键盘正音，提高视唱水平。

我们的学生可以不用像音乐学院的学生那样要有专业。