四年级美术《画家梵高》教学反思

四年级美术《画家梵高》教学反思
《四年级美术《画家梵高》教学反思》这是优秀的教学反思文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！
1、四年级美术《画家梵高》教学反思
《画家梵高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解梵高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。

走入梵高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。

然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的难度，因此，我让学生在感悟梵高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。

我的这节课堂在网络环境中进行的，充分地运用了网络的资源丰富，方便共享，交互性强等特点来展开教学。

学生可方便快捷地查找到所需要的作品图片及其相关背景资料来满足学习的需要。

教师则利用网络上的资料，制作出直观生动的课件，把一幅幅作品展现在孩子眼前，使孩子切身感受到大师作品的艺术魅力。

在欣赏梵高作品时，我分不同的时期向学生展示梵高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解梵高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。

通过让他们理解梵高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读梵高的作品。

在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。

在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解梵高的艺术追求及艺术价值。

本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对梵高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，学生对梵高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于梵高
的世界，体会不够深刻。

因此在接下来的学习中，我根据梵高的不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会梵高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。

虽然这节课只是一些粗浅的教学探索，但是为了这样的教学理想，多走一些路子也是值得的。

2、《画家梵高》教学反思
画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。

欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。

在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。

梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。

基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。

再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。

在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。

教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。

这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。

本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。

教师在这个过程中，需要很明确的
引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

3、《画家梵高》教学反思
《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。

走入凡高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。

然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的难度，因此，我让学生在感悟凡高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。

我的这节课堂在网络环境中进行的，充分地运用了网络的资源丰富，方便共享，交互性强等特点来展开教学。

学生可方便快捷地查找到所需要的作品图片及其相关背景资料来满足学习的'需要。

教师则利用网络上的资料，制作出直观生动的课件，把一幅幅作品展现在孩子眼前，使孩子切身感受到大师作品的艺术魅力。

在欣赏凡高作品时，我分不同的时期向学生展示凡高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解凡高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。

通过让他们理解凡高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读凡高的作品。

在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。

在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解凡高的艺术追求及艺术价值。

本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对凡高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，学生对凡高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于凡高
的世界，体会不够深刻。

因此在接下来的学习中，我根据凡高的不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会凡高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。

虽然这节课只是一些粗浅的教学探索，但是为了这样的教学理想，多走一些路子也是值得的。

4、四年级美术《画家梵高》教学反思
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。

欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。

在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。

梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。

基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。

再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。

在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的.同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。

教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。

这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。

本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，
还锻炼了孩子们的语言表达能力。

教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

5、四年级美术《画家梵高》教学反思
《画家梵高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解梵高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。

走入梵高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。

然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的难度，因此，我让学生在感悟梵高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。

我的这节课堂在网络环境中进行的，充分地运用了网络的资源丰富，方便共享，交互性强等特点来展开教学。

学生可方便快捷地查找到所需要的作品图片及其相关背景资料来满足学习的需要。

教师则利用网络上的资料，制作出直观生动的课件，把一幅幅作品展现在孩子眼前，使孩子切身感受到大师作品的艺术魅力。

在欣赏梵高作品时，我分不同的时期向学生展示梵高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解梵高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。

通过让他们理解梵高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读梵高的作品。

在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。

在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解梵高的艺术追求及艺术价值。

本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对梵高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，
学生对梵高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于梵高的世界，体会不够深刻。

因此在接下来的学习中，我根据梵高的不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会梵高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。

虽然这节课只是一些粗浅的教学探索，但是为了这样的教学理想，多走一些路子也是值得的。

6、人美版四年级美术下册《画家梵高》教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编帮大家整理的人美版四年级美术下册《画家梵高》教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。

欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。

在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。

梵高对于小学生可能是陌生的.，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。

基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。

再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。

在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。

教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。

这样不仅降低了描述作品的难度，
可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。

本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。

教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

7、四年级美术《色彩的冷暖》教学反思
一、发现问题：
在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级学生对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。

具体表现在老师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求操作；我把部分学生作品频频出示以便让学生从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不断纪律更乱。

整堂课下来我感觉到较难把握，尤其是四年级学生的心理想法。

二、确定问题：
通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。

其实在美术教学过程中，虽然学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。

如果缺乏对理论知识的认识，学生在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。

而作为教师不能用一种所谓的标准去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现学生的学习心态、引导学生了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高学生学习的激情。

深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。

首先要
了解每个学生的`学习心态以及对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位学生交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。

三、解决问题：
从学生方面：
1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。

用美的作品熏陶、感发学生。

2、引导学生对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。

充分让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。

教学方面：
我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让学生学会并掌握冷、暖色调的辨别能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然学生提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足学生的愿望以激发学生的学习兴趣。

我把教案作了适当的调整：
1、改用学生喜欢的美术用具；
2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红；而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄；绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿；蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，学生们的兴趣一下被激发起来，有些学生很认真的记了下来；
3、教学中增加了图案的设计创造一例，让学生在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。

8、人美版四年级美术下册《画家凡高》教学反思
《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。

走入凡高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。

然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的
难度，因此，我让学生在感悟凡高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。

我的这节课堂在网络环境中进行的，充分地运用了网络的资源丰富，方便共享，交互性强等特点来展开教学。

学生可方便快捷地查找到所需要的作品图片及其相关背景资料来满足学习的需要。

教师则利用网络上的资料，制作出直观生动的课件，把一幅幅作品展现在孩子眼前，使孩子切身感受到大师作品的艺术魅力。

在欣赏凡高作品时，我分不同的时期向学生展示凡高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解凡高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。

通过让他们理解凡高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读凡高的作品。

在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。

在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解凡高的艺术追求及艺术价值。

本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对凡高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，学生对凡高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于凡高的世界，体会不够深刻。

因此在接下来的学习中，我根据凡高的'不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会凡高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。

虽然这节课只是一些粗浅的教学探索，但是为了这样的教学理想，多走一些路子也是值得的。

9、四年级美术《蔬果造型》教学反思
1、课堂在于拓展和生成
我们老师去上课，往往预设得很多，每个环节都巧妙安排，精心
设计。

然而正是这种课前设计，你在引领孩子们一个环节一个环节下去的时候，你或许还觉得是很巧妙，其实，这时候就容易发生一些不足和遗憾的地方。

在课堂上，课程的资源是随时生成变化的，这是你在课前是无法预设的。

一个老师如果没有善于捕捉和运用这种及时生成的课程资源进行教学，而一味地把学生们领引进你课前预设的安排。

你就会错过很多可以精彩的片段，你的课堂效率就会大打折扣。

记住学生永远是学习的主人，课堂的主体，每一个都是活生生的个体。

在这堂课中，我就丢失了很多处可以生成，可以拓展的资源，如课堂上一个孩子用西红柿和一个大萝卜做了一条美人鱼。

他兴奋地叫起来：“老师，看我做的美人鱼！”————多么精彩的美人鱼啊，长长的萝卜根须弯曲着这多像美人鱼的尾巴啊。

他是做得如此完美和简约，又是多么富有神奇的想象力。

可是为了课堂的事先预设的延续下去。

我并没有过多地关注这个作品。

没有对孩子很好的赞扬和鼓励，而是让其他孩子去去给他建议如何添加，让作品更美。

我觉得这里的处理，我太注重课堂的预设了。

教学贵在一种生成，课堂上学生思维创新的灵性闪动是一种大美，是最好的教育素材。

教师贵在一种心态，一种了然在心、利欲无墙的释然。

教师只有在课堂中不断实践，不断积累，不断创造你才有可能在无数次“跌打滚爬”中真正找到这把属于你的开启教学智慧大门的金钥匙。

2、美术课的课性
在当下大美术观教育理念下，美术课涉及的面可以很广，美术课可以上成一堂综合实践课，可以是一堂培养爱国主义的思想课，本身课程的综合是我们这次课程改革的一个重要理念。

但是我们的美术课最终不能脱离美术课的本质，回归课的本位。

李校长说美术课的本位，不是说我们要如何指导学生，讲授一些技能技巧为重点，我们为什么要开设美术课，美术课的最终目标就是要培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。

所以美术课的课性就是重点培养学生的'审美能力。

在尊重学生的独特感悟和人文关怀下着重培养学生的想像能力和审美能力的提高，巧妙的安排一些方法和技。