古代人物绘画

发展过程
一:笔人物画从一开始就形成两大支流,一 为文人学士派,一为民间画工派,前者淡彩 薄敷,格调清雅;后者浓色重抹,鲜丽凝重。 例如顾恺之(晋),周坊(唐),李公磷(宋),陈洪 绶(明),任颐 (清)等著名画家的工笔人物画 属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画 以及宗教画,民间年画等于民间画工派。 从现代人的角度来看历史的全过程,无论 是文人学士派，还是民间河工派。
中国古代人物工来自百度文库画
1.表现技法 2.发展过程及特点 3.艺术传统
表现技法
工笔画技法因素在造型、用线和 用色三个方面的实验大大丰富了 艺术创造的空间,使中国工笔画具 有了超越古代传统的现代形态。
月夜·天禅——刘艳琴
对于琴湾的作品强调针对浮 躁与物化的消费社会去表达 一种具有理想主义的审美境 界，用以表明她对当下社会 的深刻感受。对于一个真正 处于自由状态的艺术家来说， 这一切发乎于心，也就特别 轻松自如。我由衷地感佩琴 湾女士这种自由的生命态度， 这种态度正是与中国传统文 人疏放旷达的精神追求、闲 适淡定的从容风范相继诚.
战国
魏晋
唐代
(成熟)
五代
中国古代人物工笔画的发展过程
人物画的成熟 唐代
阎立本,初唐画家,出身贵族,官至 宰相,他的画注重人物心理和精神 状态的刻画.其线条能根据物体不 同质感变化力度和速度.后人评价 称:”阎立本则六法皆备,万象不失.
古帝王图卷.晋武帝司马炎传
步辇图
特点
1、线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工
3、色彩 以固有色为主，一般
设色艳丽、沉着、明快、 高雅，有统一的色调， 具有浓郁的中国民族色 彩审美意趣。
艺术传统
传统工笔画是中国最早独立的绘画形式。是典型的以线造型的绘 画艺术，并有自身相对独立的线描规则，按线描不同特点被后人 归纳为十八描。传统工笔画具有程式化的艺术表现特色。其线条 不是客观的描绘对象，而是表意的、符号的、象征的、主观性的 表现对象。迄今存留最早的作品有《人物龙凤图》为战国时期。 在理论和实践上把工笔画提升到新高度的是东晋顾恺之。之后， 像唐代吴道子，宋代李公麟，元代赵孟fu,明代陈老莲，清代任伯 年等都是各个时期的代表画家。工笔重彩画在中国绘画史的长河 中，以其主流之态淹贯五千年。工笔重彩画，发挥了中国绘画现 实主义的优良传统，坚持写实与反映社会生活。绘画技巧也为之 不断创新，不断发展.工笔重彩画，发挥了中国绘画现实主义的 优良传统，坚持写实与反映社会生活。
笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是 工整、细腻、严谨。一般以中锋用笔较多
2.中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体 的功能。包括两个方面：
▪ 一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏 密、浓淡、虚实等变化形成的节奏美。
▪ 一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由 线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、 转折、轻重、疾徐等所产生的变化。