对油画艺术的绘画语言探讨

对油画艺术的绘画语言探讨
高校油画教学所开设的静物、人物、风景写生等课程,是传授和掌握绘画技巧的必要过程与基本途径,油画教学不仅要传授学生理论知识,更重要的是在实践中提高学生的造型和审美能力,完善学生的绘画语言,但学院派的油画课程由于长期强调造型的重复式教学,很容易使学生产生绘画上的惰性,缺少思考和创新。

很多学生仅以再现对象的真实性为参照,盲目追求“形似的造型”,淡化了艺术个性。

笔者以为,油画艺术教学应提倡学生运用个性的绘画语言来激发绘画热情,建立和完善自身的个性绘画语言,提高油画作品的纯粹性和绘画品味。

一、油画艺术中的个性语言
油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,因受时代的艺术思想支配和技法制约,呈现出不同的风格面貌。

油画同其它门类艺术一样有其独特的语言体系,画家的情感和意图应靠语言媒介来表现和传达。

油画语言即油彩和笔触的各种组合是呈现给观看者的一种视觉样式,油画家把客观世界的感悟转化为浑厚有力的造型,富有冲击力的色彩,并利用各种因素的对比营造出独特的、充满诗意的画面效果,体现艺术家的独特的理解和看法,而油画语言的个性化是不同时期的油画家们一直探索和追求的目标,需要画家更加娴熟的油画技能和情态自由。

当下油画语境和表现形式极其多样化、多元化,给学院派的教学也带来了有益借鉴。

例如,具象表象和写意风格的油画,很适合运用在油画教学中的写生课程中。

若从技法角度上讲,个性的油画语言主要体现在主观色彩的运用和个性化的笔触两个方面。

色彩是油画创作艺术中的灵魂,也是油画最重要的表现手段。

在教学过程中,我们只有认识色彩规律,正确观察色彩与色彩之间的关系,没有公式可依,却是画者内心关照和内心情感的自然流露,不仅可以再现真实的客观物象,还可以通过主观色彩来传达更强的视觉效果。

早期的古典油画,色彩局限于对物象表面的模仿,因而画家的情感因素不能得到充分的体现。

20世纪末,画家才逐渐开始重视主观色彩的魅力,在创作过程中有意识的强调色彩的个性,把色彩看做是最能传递自己情感的有效语言,并融入了丰富的情感想象和表现力。

所以,个性色彩在教学中更重要的是启发学生的情感因素,掌握必要的色彩常识,高度主观地去提炼和概括色彩,使之更具有个性化。

笔触也是油画个性化语言中的重要因素之一,每个画家都有着自己的用笔习惯,轻重或缓急、运动或平静、厚重或淡薄,都可以让笔触不尽相同。

回顾西方油画大师的作品,我们可以很容易辨别每个画家的用笔方式。

例如,巴罗克时期大师伦勃朗的《自画像》,为营造出空间深度,人物由隐藏在最深暗处逐步浮现出来,类似舞台剧一样充满神奇的光感,他运用颜色的透明和不透明的特性,将淡薄而透明的深色罩染在暗部,雄浑有力的厚重色彩堆砌在亮部,使用笔触的厚薄之别来加强物象的立体感,并呈现出丰富美妙的色彩效果;当我们观看印象派时期画家莫奈的《睡莲》、《稻草垛》等系列作品时,不禁为画家真诚的色彩和笔触所打动,以点彩式的笔触捕捉自然界光和色的微妙变化,“面对稍纵即逝的效果时,将我的印象描绘出来”[1]。

二、个性油画语言的教学
目前,学院绘画正被泛滥的图片信息和后现代“观念至上”的理论所充斥着,写实手法也一如既往地成为学院油画的主导。

时代的发展、学生特性的变化,都要求我们在教学中在注重技巧训练的同时也应注重个性的培养,赋予“写实”真正的内涵,即外在真实与内心真实的相互统一,发挥学生的主动性,促使其在学习中发现自我、表现自我,并树立正确的艺术观,掌握正确的观察方法和作画方法,建立和完善自身的个性语言。

1.发掘个性特征,强化个性语言。

首先,让学生明确意识到作为个体存在的差异,感受到这种差异下的细节特征和兴趣倾向。

例如,在静物写生的教学中,教师一般摆放好静物后让学生
在固定的位置上开始作画,其实很多学生由于角度并不理想,根本没有绘画兴趣。

教师可以让学生自己选择感兴趣的静物去摆放,这既锻炼其构图,也能让学生自觉地找到适合自己的角度。

有些学生喜欢表现逆光的效果,有些学生喜欢画俯视的效果,这都是个性的特征。

同样,在风景写生中,教师也不必要强制学生在指定的地方采点,可以让学生自己去寻找有绘画欲望的景色,尊重学生的个性特征。

其次,绘画本来就是一个对客观对象体验和感悟的过程,引导学生建立内在的、真实的精神特质,表现“自我”的内心世界,由于每个学生的经历和审美修养的差异,观察结果和作画过程千差万别,主要体现在对色彩的表达和笔触的运用上。

色彩分为主观色彩和客观色彩,当我们看物象表面反射的客观色彩没有差别,但画者对色彩的主观概括和提炼就存在很大差异。

例如,浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦,为了强调色彩不惜忽视线条的正确,在《但丁和维吉尔》中,红色的衣帽和墨绿的海水产生强烈的对比,让画面沉浸在一片紧张的恐惧气氛之中;印象派画家雷诺阿擅长表现阳光,在《红磨坊的舞会》中,连续的笔触和分离的色彩再现了光的颤动,生动地表现了舞会上欢乐的节奏。

各个时期的成功画家对绘画语言都有着独特的理解,这是构成个人艺术发展的基础,所以在教学中,教师既要发掘个性特征,更要强化个性语言,引导学生研究色彩和笔触,建立自己的色彩和用笔方式。

只要是发自内心的、真诚的语言都是内在人格力量的表现。

教师还要鼓励学生留住瞬间的印象和最初感受,大胆尝试丰富多样的、不拘谨的语言表达,把对客观外界的整体感悟转换为绘画语言要素,带着情感和激情去创作,让画面的笔触的强弱轻重、线条的明暗虚实和色彩的冷暖层次都富有生命力,这是艺术个性的彰显。

2.树立正确的艺术观和绘画意识。

大自然是我们写生的无尽题材和表现能源,但需要我们从美学的观点出发,重新审视其中的联系与兴趣中心,整体观察、整体作画是指导我们写生过程的正确绘画意识,也将给个性油画语言提供表现的机会。

例如,在风景写生的教学中,学生看到实际场景较广,作画时容易面面俱到,最后由于构图过大,整体色调把握得不够和谐生动;或者在作画过程中不注意主观色彩和客观色彩的结合,简单的照抄对象,最后的写生作品流于平庸,这些都是由于学生不整体观察、整体作画所带来的弊端。

当我们面对繁杂的静物时,首先引导学生怎样去观察,培养正确的观察意识是绘画的前提,怎样观看姿态直接影响我们怎样去创作,把自然物象的各种形式通过取舍、夸张甚至抽象化去组成有意味的画面。

如西涅克的《马赛港》把很普通的水面、船只和远景的建筑,用点彩画法组成了一个微妙和谐的整体。

树立正确的绘画意识,把握整体,个性语言才能实现其审美价值。

在成功的作品中,画者把变化的笔触、对比的线条和丰富的色彩都和谐的统一在作品里,把各个因素构成一个完整的有次序的整体,“画家并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。

”[2]画者在写生前对景物有较充分的分析,绘画时才可做到“胸有成竹”和“情态自由”,个性语言的表达也必须具备这个基础。

当然,树立正确的艺术观和绘画意识,需要我们更加的充实自己的理论知识,“艺术史并不是一部技术不断进步的历史,而是一部观念变化的历史。

写实主义来到中国以后在理解上却出现了偏差,我们在美术教学中,往往会把绘画技巧放在第一位,而把绘画观念的引导给忽视了。

技术不再是艺术家骄傲的资本,头脑中的观念和思想才是最重要的因素。

”[3]提高自身的艺术素养,并且关注身边的变化,中国社会正经历着日新月异的巨变,伴随而来的是传统与现代、东方与西方、本土与潮流等复杂的相互对话,构建出一个多元化的当下艺术艺术价值观念,学院绘画更应去思考“当代性”和价值取向。

三、个性油画语言在教学中的意义
对油画艺术而言,个性的油画语言是画者的思想观念、气质修养和时代等综合因素的折射,特别在当前的各种现代、后现代的观念和绘画形式中,个性绘画语言的研究具有十分重要的意义,它的功能与风格也是多样化的。

在写生教学中,它既可以培养和提高学生的审美能力与造型能力,也可以直接创作为完整的艺术作品。

在油画写生教学中提倡灵活运用个性的绘画语言,是从追求油画自身的绘画性、表现性和绘画本质上出发,完善和建立自身的绘画语言。

教学必须尊重学生的个性差异、对艺术追求与审美的差异以及学习生活经历的差异,同时差异的存在是学生表现自我的前提。

重视绘画技法、个语言的多样性,敢于表现出自我个性的独创语言,最终形成油画创造表现中的不同风格,充分展示自己的个性品质,提高油画表现力,这也是学生个体内心世界获得创造体验与美的享受过程。

学生的绘画意识与创造能力得以培养,是素质教育的真正内涵,而教师是学生的学术带头人,提高自身文化和专业修养至关重要。

有经验的教师在课堂教学中能营造出活泼的教学氛围,与学生相互促进,充分激活全体学生丰富的内心情绪和艺术体悟,提倡对个性油画语言的教学,其实就是探索多种表现方式的途径,强调学生在写生过程中心灵与物的对话,以独创的造型手段发挥自己在艺术上的个性追求,使每个学生的个性和艺术得以健康发展。