浪漫主义音乐·名家·名曲：斯美塔那

浪漫主义⾳乐·名家·名曲：斯美塔那
浪漫主义⾳乐·名家·名曲：斯美塔那
位于捷克布拉格⼈民⾳乐家斯美塔那的雕塑
浪漫主义⾳乐时期
浪漫主义⾳乐时期（1790-1910年）：
18世纪末⾄20世纪初，从韦伯到拉赫玛尼诺夫等⼀批欧洲作曲家的作品风格被定义为浪漫主义⾳乐。

浪漫主义⾳乐风格为：丰富的想象、⼤胆的夸张、强烈的抒情、形式的多样、强烈的民族性、重视标题⾳乐。

贝多芬作为横跨古典和浪漫两个时期的⼈物，其后期的创作已表现出向浪漫主义过渡的趋向。

斯美塔那（1824-1884）
捷克作曲家：贝德⾥赫·斯美塔那
⼀. 关于斯美塔那
斯美塔那出⽣于波希⽶亚的利托⽶什尔，很⼩就显露出了⾮凡的⾳乐才能。

他四岁开始学习⼩提琴，六岁就举⾏钢琴演奏会，⼋岁开始作曲。

青年时期致⼒于民族⾳乐的教育和振兴，创⽴并领导了布拉格⾳乐学校，组织⾳乐会演出。

⼆. 斯美塔那的⾳乐
贝德⾥赫·斯美塔那，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典⾳乐的奠基⼈。

捷克民族歌剧的开创者，捷克民族乐派的创始⼈，他的创作在题材内容和⾳乐形式上都具有鲜明的民族特⾊。

斯美塔那毕⽣⾟勤创作，写出了许多美好的作品传播于世。

如著名的交响套曲《我的祖国》，⾃传体的弦乐四重奏《我的⽣活》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。

斯美塔那的⾳乐风格：
1. 标题⾳乐：斯美塔那是⼀位浪漫主义者，他坚持标题⾳乐实效性的信念。

交响套曲《我的祖国》中的六⾸交响诗作品就是其这⼀信念的典型代表作。

2. 民族特征：斯美塔那不喜欢直⽩地引⽤娱乐性的民间歌曲。

在他的歌剧中，民族⾳乐的特性主要表现在对舞蹈节奏的运⽤。

例如，《被出卖的新嫁娘》开头的序曲⾳乐。

3. 旋律与节奏：斯美塔那创作的⾳乐旋律令⼈难忘，他在这⽅⾯拥有⾼超的技能和丰富的乐思，⽐如那段描述沃尔塔⽡河的优美旋律。

斯美塔那常常⽤切分的节奏型使其⾳乐的织体结构充满勃勃⽣机。

他也⽤节奏的变化来塑造歌剧中的⼈物形象，⽐如在交响诗《莎尔卡》中，他在波尔卡的稳定律动中加⼊了出⼈意外的拍⼦，⽤来表现武⼠们带有醉意的狂欢。

4. 戏剧：斯美塔那在36岁之后喜欢上了歌剧这种艺术形式，并且⼗分注重⾳乐对⼈物的刻画。

在剧作家们的帮助下，在他戏剧中塑造出⼀些栩栩如⽣的⼈物形象。

⽐如《被出卖的新嫁娘》中的婚姻介绍⼈克查，《吻》中意志坚定的⽂杜尔卡，等等。

三. 斯美塔那的⾳乐作品
斯美塔那的⼀⽣共创作了135部⾳乐作品（其中包括了少量的没有编号的⾳乐作品）：9部歌剧、15部管弦乐（包括交响诗）作品、5部室内乐作品、80⾸（或部）钢琴曲、26部（或⾸）声乐作品。

斯美塔那的⾳乐成功发扬了捷克民族⽂化，和捷克的独⽴密不可分，因此被誉为捷克⾳乐之⽗。

在国际间他以歌剧《被出卖的新嫁娘》最具代表性；包括交响诗组曲《我的祖国》细腻地演绎了捷克的历史、传说故事和景致，以及第⼀号弦乐四重奏《我的⼀⽣》。

四. 斯美塔那的代表作
1. 交响诗套曲《我的祖国》JB 1:112
《我的祖国》常被认定为⼀个整体的交响诗，实际上它是由六部交响诗组成的，将其定义为交响诗套曲是⼗分恰当的。

《我的祖国》表达了斯美塔那了对捷克壮丽的历史的缅怀和对祖国美好河⼭的赞颂。

第⼀与第三部交响诗回顾了本民族的传说；第⼆与第四部交响诗，描绘了波西⽶亚美好的⾃然风光；第五与第六部交响诗，通过⼗五世纪的战争故事，体现了捷克⼈民对独⽴的民族国家的期盼。

交响诗套曲《我的祖国》中最为世⼈推崇的是第⼆部交响诗《伏尔塔⽡河》。

第⼀部交响诗《⾼堡》：描绘了矗⽴于布拉格的“⾼堡”景象，那⾥是早期捷克历史上的诸位君王加冕之处，也是他们的长眠第⼀部交响诗《⾼堡》
之地。

⾳乐描绘了⾼堡曾经的辉煌及今天⼈们⾼堡美景的欣赏。

第⼆部交响诗《伏尔塔⽡河》：斯美塔那利⽤⾳画法描绘了这条源⾃舒马⽡⼭，流经波西⽶亚平原，富有灵性的伏尔塔⽡
第⼆部交响诗《伏尔塔⽡河》
河。

这部交响诗包含了斯美塔那最著名的关于伏尔塔⽡河的那段旋律（此段旋律改编⾃意⼤利⽂艺复兴时期男⾼⾳朱塞佩·森西的歌曲《曼托⽡那》）。

关于第⼆部交响诗《伏尔塔⽡河》，斯美塔那如是说：
乐曲的第⼀段e⼩调描述了伏尔塔⽡河的两条主要源流，其中⼀条温和⽽急促（以⼩提琴演奏），⽽另⼀条冷静平缓（以长笛演奏）；汇流后穿过森林（第⼆段C⼤调），收进⼀路巍峨的风景（以法国号演奏）；那⼉正在举办⼀场农夫的婚礼（第三段G⼤调，中板），甚⾄连美⼈鱼都被⽉光诱出来载歌载舞（第四段降A⼤调，以长笛与双簧管来演奏）；在陡峭⼭岩围绕的城堡废墟⾥，乐曲回到伏尔塔⽡河主题（第五段e⼩调，以⼩提琴与双簧管再现第⼀主题）；之后河⽔流⼊湍急的圣约翰急流（第六段E⼤调，以弦乐群来表现）；流⼊布拉格时，⽔流较缓、河⾯变宽（第七段E⼤调，第⼀⾸乐曲主旋律再次出现），经过雄伟壮观的⾼堡（第⼋段E⼤调，以⽊管奏出第⼀⾸乐曲主旋律）。

最后缓缓流进易北河。

第三部交响诗《萨尔卡》：整⾸乐曲围绕着与乐曲同名的⼀位捷克古代传说中⼥战⼠的故事展开的。

第三部交响诗《萨尔卡》
第四部交响诗《波西⽶亚的森林与草原》：歌颂了波西⽶亚风⼟⼈情，有草原、阳光、微风、丰收数个段落
第四部交响诗《波西⽶亚的森林与草原》
第五部交响诗《塔波尔》
第五部交响诗《塔波尔》：叙述的是⼗五世纪捷克⼀位名叫扬·胡斯的宗教领袖引⼊宗教改⾰的故事。

第六部交响诗《布拉尼克⼭》：紧接上⼀⾸乐曲，叙述的是⼗五世纪波西⽶亚⼈民保卫⾃⼰家园的故事。

第六部交响诗《布拉尼克⼭》
被出卖的新嫁娘》
2. 喜歌剧《被出卖的新嫁娘
三幕喜歌剧。

捷克⽂剧本由萨⽐纳所作，斯美塔那谱曲。

喜歌剧《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那全部作品中最通俗的⼀部。

表现出捷克⼈民幽默、诚挚、乐观的⼀⾯，⾳乐充满了⽣活⽓息和乐观主义精神，有着浓郁的波希⽶亚民间乡⼟⽓息。

喜歌剧《被出卖的新嫁娘》的⾳乐：整出喜剧充满了波希⽶亚风格；将初始的对⽩⼏乎全部改为了⽤宣叙调演唱；序曲跟三⾸舞曲（第⼀幕的《彼此把⼿扣在⼀起》波尔卡、第⼆幕的《富⾥安舞曲》、第三幕的《⼩丑的舞蹈》）经常为管弦乐团的演出曲⽬；咏叹调《爱情的梦是多美丽》是那样的亲切感⼈。

喜歌剧《被出卖的新嫁娘》叙述的是青年叶尼克与玛申卡相爱，但媒⼈⽤三百⾦元诱惑叶尼克出卖⾃⼰的新娘，欲使玛申卡嫁给财主的痴呆⼉⼦，叶尼克将计就计，与玛申卡终成眷属的波希⽶亚民间故事。

弦乐四重奏「我的⽣活」》
3.《e⼩调第1弦乐四重奏「我的⽣活」
《我的⽣活》是斯美塔那⽤⾳符写的⾃叙传，乐曲的四个乐章表现作者从青年时代到⽼年的精神历程，是他⼀⽣经历的写照。

斯美塔那的⼀⽣充满坎坷与艰⾟，忍受过⽆数痛苦，但在这部⾃传性⾳乐⾥，却没有愤世嫉俗的紧张和怨天尤⼈的愁苦，有的只是⼀个艺术家在⾳乐世界⾥寻到的欢乐。

《我的⽣活》布局为四个乐章，但并不意味着遵循古典传统，斯美塔那⾃⼰曾表⽰过，他⽆意按照传统形式写这⾸四重奏，⽽只想⽤⾳乐表达⾃⼰的⼀⽣。

浪漫主义作曲家的⾳乐⾥主观抒情因素占据着主导地位，传统⾳乐形式在向情感让步。

这⾸四重奏⾃始⾄终注满了作者的情感，叙述⾃⼰从青年时期对艺术的追求以⾄⼀⽣中从⾳乐⾥获得的快乐，是斯美塔那⼀⽣的精神历程。

斯美塔那对《我的⽣活》四重奏有⼀些⽂字说明：
第⼀乐章的提⽰是：表现“青年时代对艺术的热爱，我的浪漫情怀”。

第⼆乐章的提⽰是：“波尔卡舞曲带回青年时代美好的回忆。

作为作曲家，我曾以舞曲点缀年轻的世界。

”
第三乐章：斯美塔那在这个乐章⾥重温与妻⼦的恋爱，⾳乐充满温情，是对幸福的美好时光的追忆。

第四乐章：感觉到斯美塔那⽣活中的不幸，但整⾸乐章的主要篇幅还是表现他对⾳乐的热爱和从中得到的喜悦
五. 浪漫主义的定义
1. 狭义：源于罗曼语所写的有关欧洲中世纪的那些情节离奇、冒险⽽富于幻想的骑⼠故事和传奇⼩说。

2. ⼴义：历史上对18世纪末⾄19世纪初盛⾏于欧洲不满⾜于现状、追求理想的⽂艺思潮、作品和流派的称谓。

持续⾄今，⼈们通过⽂学、绘画、⾳乐等艺术形式展现向往和理想的⾏为也会被称为“浪漫主义”的。

六. 浪漫主义⾳乐特征
1. 旋律：抒情性、歌唱性是浪漫主义时期⾳乐作品的重要特点。

2. 和声：功能性减弱，⾊彩性增强，出现了从功能和声向⾊彩和声过渡的倾向。

3. 调性：趋向于调式、调性的复杂性，使⽤了远关系转调、半⾳和声等⼿法。

4. 配器：努⼒探索各种乐器组合的可能性，⼒图创造更多的、丰富多彩的⾳响效果。

七. 浪漫主义⾳乐的时期与代表⼈物
早期（19世纪10-20年代）代表⼈物：韦伯、舒柏特、贝多芬等。

盛期（19世纪30—40年代）代表⼈物：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）代表⼈物：李斯特、⽡格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、斯美塔那等。

晚期（19世纪90年代-20世纪初）代表⼈物：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫
说明：
1. 贝多芬作为横跨古典和浪漫两个时期的⼈物，其后期创作已表现出向浪漫主义过渡的趋向。

2. 拉赫玛尼诺夫既是浪漫主义时期的杰出代表，他的⾳乐⼜反映出20世纪的现代元素与风格。

⼋. 浪漫主义⾳乐的时期乐派
1. 保守的浪漫主义乐派：以勃拉姆斯为代表，他们强调继承古典⾳乐的传统，保持古典主义的形式和风格。

2. 激进的浪漫主义乐派：以早期的舒柏特、中期的柏辽兹、后期的李斯特为代表，他们在创作中⼤胆应⽤新的形式与⼿法，如“标题⾳乐”新体裁，及在和声的变化、管弦乐器的⾊彩上做出了很⼤的创新。

3. 民族乐派：以俄罗斯的格林卡、强⼒集团五⼈及捷克的斯美塔那、德沃夏克、挪威的格⾥格、芬兰的西贝柳斯为代表；兼属浪漫乐派与民族乐派的有俄罗斯的柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫、波兰的肖邦和匈⽛利的李斯特。

他们在吸取西欧浪漫主义⾳乐创作经验的同时，⼜努⼒开创具有本国民族⾳乐特⾊的作品。