校外少儿美术教学活动课题设计 京剧情缘(课例)

校外少儿美术教学活动课题设计：

京剧情缘

京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。200多年来京剧以其优美的唱腔、华丽的服饰、生动的表演、丰富的内涵深受广大群众的喜爱。京剧集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等艺术形式于一体，成为中国文化中典型的代表。就京剧的美术形式，包括脸谱、服饰等方面。

主题创意：京剧情缘

教学材料：油画棒、水粉颜料、吹塑纸、砂纸、瓦片、记号笔、绘画用纸

教学目的：通过多彩的脸谱和华丽的服饰的的展示，激发学生的思维想象空间，在吸引孩子注视的同时引发孩子的好奇心和想象力，使他们对中国传统文化的精髓，有了一定的认识和学习，在学习绘画的同时学习了知识，做到了相互影响。。

教学准备：1、收集京剧脸谱和服饰的相关文字资料；

2、收集京剧脸谱和服饰的图片。

教学重点：了解京剧脸谱的色彩表现和服饰文化。

教学难点：1、多种材料上的绘画表现。

2、线条在京剧中的表现。

3、多种材料的应用

教学对象：4---12岁小学生

教学过程及方法：

京剧脸谱和服饰的知识点：

一、京剧脸谱

京剧的脸谱被誉为角色“心灵的画面”。各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，使观众能目视外表，窥其心胸。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

脸谱的通用色彩含义为：

红色：忠勇侠义，多为正面角色。

黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。

紫色：刚正威武，不媚权贵。

黄色：勇猛而爆躁

金色：神仙高人。

银色：神仙，妖怪。

绿色：勇猛，莽撞。

蓝色：刚强阴险。

二、京剧服饰艺术

京剧的服饰一开始都是为扮演某一个角色而设计的。因为好而流传下来，服饰多了，逐渐形成了程式。如穿黄蟒的是皇帝；穿红、紫色蟒的是大臣；穿官衣的是小于大臣的地方官；穿衣裙的是小姐；穿坎肩和裙子的是丫环。武生穿的褶子多绣飞禽；小生穿的褶子多绣花卉；贫困书生穿的褶子上补着不规则的杂色绸子，叫富贵衣；头上缠着带子，身上系着裙子表示这个人有病等等。所以京剧人物一出场，观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个简单的概念。

水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。

京剧舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇等多种。京剧里的“旗”很多，如帅旗。它是大本营的标志，同时也是两军胜败的象征，旗不倒兵不败。在生活中，风是看不见的，京剧把它有形化了，制成风旗。

京剧脸谱图例：

1、脸谱

2、变形脸谱

3、剪纸脸谱

京剧服饰图例：1、各种服饰：

2、卡通京剧人物：

教学思考：

京剧艺术对孩子们的影响很大，京剧脸谱色彩考究、京剧服饰华丽，对于孩子来说，视觉冲击力是相当大的，它的出现无形中吸引了孩子去关注，而且脸谱和服饰变化多样，表现人物栩栩如生，脸谱的线条流畅，对孩子认识线条有极大的帮助。并且，多彩的脸谱和服饰，在吸引孩子注视的同时引发孩子的好奇心和想象力，使他们对中国传统文化的精髓，有了一定的认识和学习，在学习绘画的同时学习了知识，做到了相互影响。

京剧不光是一种文化，也给儿童创作提供了丰富的源泉，他们把直觉、感受、愿望通过京剧的形式表现出来，是思想交流的一种交流工具。新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起绘画冲动。当那些饶有意味、生动感人的形象跃然纸上时，我们深刻体会到儿童自身蕴藏着巨大的创造能力和表现能力。

在辅导孩子画画时，只提大的目标，大的设想，不作具体的画法和要求。在指导上只点拨启发，在画法上完全放开，充分调动孩子的积极性。有了这样的教课环境，孩子的奇思妙想，异想天开或更离谱的想法都会涌现出来。这样，我们的目标已经达到，至于画成什么样的结果已不太重要了。

作品展示

见同文件夹下图片