苏轼作品赏析

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浣溪沙宋苏轼全文及赏析(精选5篇)

浣溪沙宋苏轼全文及赏析(精选5篇)

浣溪沙宋苏轼全文及赏析(精选5篇)浣溪沙宋苏轼全文及赏析(精选5篇)在大家的日常学习中,语文是大家必须要学习的主要科目之一,那么想必大家一定了解过很多文言文,甚至有些比较经典的文言文不能了解其中的意思,那么下面小编给大家收集整理了苏轼浣溪沙解析的相关内容,希望能对大家有所帮助!浣溪沙宋苏轼全文赏析篇1[宋]苏轼元丰七年十二月二十四日,从泗州刘倩叔游南山。

细雨斜风作晓寒。

淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

注释:【1】浣溪沙:唐玄宗时教坊曲名,后用为词牌名。

双调四十二字,上片三句三平韵,下片三句两平韵。

【2】刘倩叔:名士彦,泗州人,生平不详。

【3】南山:在泗州东南,景色清旷,宋米芾称为淮北第一山。

【4】细雨斜风:唐韦庄《题貂黄岭官军》:“斜风细雨江亭上,尽日凭栏忆楚乡。

”【5】媚:美好。

此处是使动用法。

【6】滩:十里滩,在南山附近。

【7】洛:即洛涧,源出安徽定远西北,北至怀远入淮河。

【8】漫漫:水势浩大。

【9】“雪沫”句:谓午间喝茶。

【10】雪沫乳花:形容煎茶时上浮的白泡。

宋人以讲茶泡制成白色为贵,所谓“茶与墨正相反,茶欲白,墨欲黑”(宋赵德麟《侯鲭录》卷四记司马光语)。

午盏,指午茶。

【11】蓼(liǎo)茸:蓼菜嫩芽。

一作“蓼芽”。

【12】春盘:旧俗,立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。

注释:原题:元丰七年十二月二十四日从泗州刘倩叔游南山①泗州:安徽泗县。

②南山:在泗州附近,淮河南岸。

③洛:安徽洛河。

④蓼茸:蓼菜嫩芽。

⑤试春盘:旧俗立春日馈赠亲友,以蔬菜水果、糕饼等装盘,谓“春盘”。

因时近立春,故此云“试”。

评解这是一首记游小词。

上片写山行俯瞰所见,其人在山中,自不待言。

下片言午餐,雪沫乳花,蓼茸蒿笋,山野风味盎然。

--引自惠淇源《婉约词》全文赏析:这首纪游词,是神宗元丰七年(1084),苏轼赴汝州(今河南汝县)任团练使途中,路经泗州(今安徽泗县)时,与泗州刘倩叔同游南山时所作。

《水调歌头》苏轼宋词注释翻译赏析

《水调歌头》苏轼宋词注释翻译赏析

《水调歌头》苏轼宋词注释翻译赏析作品简介:《水调歌头》是宋代大文学家苏轼公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋在密州时所作。

这首词以月起兴,与其弟苏辙七年未见之情为基础,围绕中秋明月展开想象和思考,把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中,反映了作者复杂而又矛盾的思想感情,又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

词作上片问天反映执著人生,下片问月表现善处人生。

落笔潇洒,舒卷自如,情与景融,境与思偕,思想深刻而境界高逸,充满哲理,是苏轼词的典范之作。

作品原文:水调歌头苏轼丙辰中秋,欢饮达旦,大醉作此篇,兼怀子由。

明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年。

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间?转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

作品注释:⑴丙辰:指公元1076年(宋神宗熙宁九年)。

这一年苏轼在密州(今山东省诸城市)任太守。

⑵达旦:到天亮。

⑶子由:苏轼的弟弟苏辙的字,与其父苏洵、其兄苏轼并称“三苏”。

⑷把酒:端起酒杯。

把,执、持。

⑸天上宫阙(què):指月中宫殿。

阙,古代城墙后的石台。

⑹归去:回去,这里指回到月宫里去。

⑺琼(qióng)楼玉宇:美玉砌成的楼宇,指想象中的仙宫。

⑻不胜(shèng,旧时读shēng):经不住,承受不了。

胜:承担、承受。

⑼弄清影:意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

弄:玩弄,欣赏。

⑽何似:何如,哪里比得上。

⑾转朱阁,低绮(qǐ)户,照无眠:月儿移动,转过了朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的人(指诗人自己)。

朱阁:朱红的华丽楼阁。

绮户:雕饰华丽的门窗。

⑿不应有恨,何事长(cháng)向别时圆:(月儿)不该(对人们)有什么怨恨吧,为什么偏在人们分离时圆呢?何事:为什么。

⒀此事:指人的“欢”“合”和月的“晴”“圆”。

文学经典作品赏析苏轼

文学经典作品赏析苏轼

文学经典作品赏析苏轼苏轼,北宋文学家、政治家,是中国古代文学史上的一位重要人物。

他的文学才华和政治见识都是当时所罕见的,因此他的作品也成为了中国文学经典之一。

苏轼的作品以其深刻的思想、优美的文字和丰富的情感而著称,深受后人的喜爱和尊重。

在苏轼的作品中,不仅有诗词、散文,还有书信、杂文等多种形式,每一种都展现了他的文学造诣和人生智慧。

在本文中,我们将以文学经典作品赏析苏轼为主题,来探讨苏轼的文学艺术和思想境界。

首先,我们来看苏轼的诗词。

苏轼的诗词以其清新的意境、流畅的文笔和深刻的思想而著称,被誉为“苏门诗派”的代表作。

他的诗词作品广泛涉猎了自然、人情、历史等多方面的内容,展现了他对生活的热爱和对人生的思考。

例如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中写道,“梦中老子岭头住,一炷香烟万里云。

梦觉不知身是客,一松高卧白云根。

”这里苏轼以梦境为题材,表现了对人生的虚无和对自然的敬畏,展现了他对人生的深刻思考。

又如《水调歌头》中的“明月几时有?把酒问青天。

”表现了他对自然的热爱和对人生的追问。

这些诗词作品不仅在艺术上具有很高的价值,而且在思想上也具有很深的内涵,成为了中国古代文学的经典之作。

其次,苏轼的散文也是其文学创作的重要组成部分。

他的散文作品以其优美的文字和深刻的思想而著称,被誉为“苏文派”的代表作。

他的散文作品涉及了政治、社会、历史、人文等多方面的内容,展现了他对社会的关怀和对人生的感悟。

例如《赤壁赋》中写道,“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

”这里苏轼以赤壁之战为题材,展现了对历史的感慨和对英雄的赞颂,表现了他对人生的豁达和对历史的热爱。

又如《石钟山记》中的“山光悦鸟性,潭影空人心。

”表现了他对自然的赞美和对人生的感悟。

这些散文作品以其深刻的思想和优美的文字,成为了中国古代文学的经典之作。

此外,苏轼的书信和杂文也是其文学创作的重要组成部分。

他的书信以其真诚的情感和深刻的思想而著称,被誉为“苏书派”的代表作。

苏轼行书作品《渡海帖》的赏析

苏轼行书作品《渡海帖》的赏析

苏轼行书作品《渡海帖》的赏析
苏轼(1037-1101)是中国北宋时期著名的文学家、书法家,他
的行书作品以豪放、奔放、潇洒见长,被誉为“苏子狂草”。

其中,他的代表作之一就是《渡海帖》。

《渡海帖》是苏轼在海上旅行时所作的一幅行书作品,其内容
表现了苏轼在海上的壮阔场景和豪情。

整幅作品以“渡海”为主题,以潇洒奔放的笔法勾勒出了波涛汹涌的海面和狂风大作的景象,表
现了苏轼的豪情壮志和对自然的敬畏之情。

在《渡海帖》中,苏轼运用了横平竖直的笔势,将海浪、风云、船帆等元素生动地表现出来,整体气势磅礴,富有激情和力量感。

他的笔墨自由奔放,线条流畅有力,表现了苏轼豪放不羁的个性和
对自然景观的深刻理解。

此外,苏轼在《渡海帖》中运用了一些特殊的手法,如断笔、
挥洒、点画等,使得整幅作品更富有变化和张力。

他的用笔轻重得当,虚实相间,使得作品在表现力和艺术感染力上都达到了很高的
水平。

总的来说,《渡海帖》展现了苏轼作为一位文学家和书法家的豪情壮志和艺术境界。

他以自然景观为题材,以自由奔放的笔墨表现出了自己内心深处的狂放不羁和对自然的敬畏之情。

这幅作品不仅在艺术上有着很高的价值,更是展现了苏轼作为一位文学家和书法家的卓越才华和独特魅力。

苏轼的古诗加赏析

苏轼的古诗加赏析

苏轼的古诗加赏析苏轼的古诗加赏析在生活、工作和学习中,大家一定没少看到经典的古诗吧,古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。

你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗?下面是小编精心整理的苏轼的古诗加赏析,欢迎大家分享。

海棠宋代:苏轼东风袅袅泛崇光,香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。

译文袅袅的东风吹动了淡淡的云彩,露出了月亮,月光也是淡淡的。

花朵的香气融在朦胧的雾里,而月亮已经移过了院中的回廊。

由于只是害怕在这深夜时分,花儿就会睡去,因此燃着高高的蜡烛,不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

注释⑴东风:春风。

袅袅:微风轻轻吹拂的样子。

一作“渺渺”。

泛:摇动。

崇光:高贵华美的光泽,指正在增长的春光。

⑵空蒙:一作“霏霏”。

⑶夜深花睡去:暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。

史载,昔明皇召贵妃同宴,而妃宿酒未醒,帝曰:“海棠睡未足也。

”⑷故:于是。

红妆:用美女比海棠。

故烧高烛照红妆:一作“高烧银烛照红妆”。

赏析此诗开头两句,并不拘限于正面描写。

首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态,化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。

着一“泛”字,活写出春意的暖融,这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠,“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来,然后沁人心脾。

“月转廊”,月亮已转过回廊那边去了,照不到这海棠花;暗示夜已深,人无寐,从中还可读出一层隐喻:处江湖之僻远,不遇君王恩宠。

这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界,然后十分艳丽,然而略显幽寂。

后两句,作者由花及人,生发奇想,深切巧妙地表达了爱花惜花之情。

“只恐夜深花睡去”,这一句写得痴绝,是全诗的关键句。

此句转折一笔,写赏花者的心态。

然后当月华再也照不到海棠的芳容时,诗人顿生满心怜意:海棠如此芳华灿烂,不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。

一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的'煎熬而生出的担忧、惊怯之情,也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。

苏轼的诗歌赏析5篇_苏轼代表作鉴赏

苏轼的诗歌赏析5篇_苏轼代表作鉴赏

苏轼的诗歌赏析5篇_苏轼代表作鉴赏苏轼的作品在当时就驰名遐迩,在辽国、高丽等地都广受欢迎。

北宋末年,朝廷一度禁止苏轼作品的流传,但是禁愈严而传愈广。

到了南宋党禁解弛,苏轼的集子又以多种版本广为流传,以后历代翻刻不绝。

下面就是本店铺给大家带来的苏轼的诗歌赏析,希望能帮助到大家!赤壁赋朝代:宋朝|作者:苏轼壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。

清风徐来,水波不兴。

举酒属(zhǔ)客,诵明月之诗,歌窈(yǎo)窕(tiǎo)之章。

少(shǎo)焉,月出于东山之上,徘徊于斗(dǒu)牛之间。

白露横江,水光接天。

纵一苇之所如,凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯(píng)虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。

于是饮酒乐甚,扣舷而歌之。

歌曰:“桂棹(zhào)兮兰桨,击空明兮溯流光。

渺渺兮予(yú)怀,望美人兮天一方。

”客有吹洞箫者,倚歌而和(hè)之。

其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。

舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠(lí)妇。

苏子愀(qiǎo)然,正襟危坐而问客曰:“何为其然也?”客曰:“‘月明星稀,乌鹊南飞。

’此非曹孟德之诗乎?西望夏口,东望武昌。

山川相缪(liáo),郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳(zhú)舻(lú)千里,旌(jīng)旗蔽空,酾(shī)酒临江,横槊(shuò)赋诗,固一世之雄也,而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋(mí)鹿,驾一叶之扁舟,举匏(páo)樽以相属(zhǔ)。

寄蜉(fú)蝣(yóu)于天地,渺沧海之一粟(sù)。

哀吾生之须臾,羡长江之无穷。

挟飞仙以遨游,抱明月而长终。

知不可乎骤得,托遗响于悲风。

"苏子曰:“客亦知夫(fú)水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长(zhǎng)也。

《苏轼》文言文翻译赏析

《苏轼》文言文翻译赏析

苏轼,字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今属四川)人,北宋文学家、书画家。

苏轼为宋代文学巨匠,其文、诗、词、书、画皆擅,尤其以诗、词、文三绝著称于世。

本文以苏轼的文言文作品为研究对象,对其翻译及赏析进行探讨。

一、翻译赏析1. 文言文翻译苏轼的文言文作品具有丰富的文化内涵和审美价值,其语言风格独特,意境深远。

以下以苏轼的《赤壁赋》为例,进行文言文翻译:原文:壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。

清风徐来,水波不兴。

举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。

少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。

白露横江,水光接天。

纵一苇之所如,凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。

译文:壬戌年秋天,七月十六日,苏轼与宾客在赤壁下游船。

清风缓缓吹来,江面波澜不惊。

举起酒杯向客人敬酒,吟诵关于明月的诗句,唱起婉约的章节。

过了一会儿,月亮从东山升起,徘徊在斗宿与牛宿之间。

白露横亘江面,水光与天空相连。

任凭一片芦苇随波逐流,越过浩瀚的江面。

宛如乘着轻风飞升,不知停歇之处;飘飘然如同遗世独立,羽化成仙,飞升到仙境。

2. 赏析《赤壁赋》是苏轼的代表作之一,其艺术成就极高。

以下从以下几个方面进行赏析:(1)意境深远苏轼在《赤壁赋》中描绘了赤壁月夜的美景,通过描绘清风、明月、白露、江水等自然景观,营造出一种宁静、空灵的意境。

同时,苏轼借助对历史的回顾,抒发了对人生的感慨,使作品意境更加深远。

(2)语言优美苏轼的文言文作品语言优美,富有音乐性。

他善于运用排比、对仗等修辞手法,使文章节奏鲜明,富有韵律感。

如“清风徐来,水波不兴”一句,运用了对仗,形象地描绘了江面的宁静。

(3)哲理深刻苏轼在《赤壁赋》中探讨了人生、宇宙等哲学问题。

他通过对自然景观的描绘,表达了对人生无常、世事变迁的感慨。

同时,苏轼以历史人物为借鉴,启示人们在面对困境时要保持乐观、豁达的心态。

二、总结苏轼的文言文作品具有极高的艺术价值和审美价值。

苏轼诗词及赏析

苏轼诗词及赏析

苏轼诗词与赏析【年代】:宋【作者】:苏轼【作品】:水调歌头【内容】:明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

苏轼(1037—1101)字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山)人。

父苏洵,弟苏辙都是著名的散文家。

他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士,官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。

曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱,遭贬。

卒后追谥文忠。

北宋中期的文坛领袖,文学巨匠,唐宋八大家之一。

其文纵横恣肆,其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张、比喻,独具风格。

词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”,有《东坡全集》、《东坡乐府》。

《水调歌头》赏析:赏月诗词往往清逸孤寒,东坡这首词直如缥缈于云端,掩映于清辉之间。

抒酒问月,有李太白酒仙遗风,一片奇趣横生。

明月皎皎照彻天上人间,天上是孤寒一片,人间是相思无眠。

“人有悲欢离合,月有阴圆缺,此事古难全”,已是豁达,但“但愿人长久,千里其婵娟”更至乐观诚挚,种种感情交融于月光之下,顿成千古绝唱。

胡仔评道:“中秋词自东坡《水调歌头》出,余词尽废。

”苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫,不思量,自难忘不。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。

—相顾无言,惟有泪千行。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

赏析:一片深情,情深到归于寂静无声。

十年生死相隔,十年苦苦追忆,十年相思,十年孤寂,十年辛酸和着泪一滴一滴积攒,和着泪一行一行流淌。

无语相对处,字字沥血,柔肠才寸断。

梦境之中,已是如此;清辉松影之下,一人独对芳魂时,又是何等彻骨的凄凉!写到此处如断弦之音,逼人潸然泪下,真是无情到此也断肠。

*苏轼——[江城子]《密州出猎》老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。

苏轼看透人生的十首诗

苏轼看透人生的十首诗

苏轼看透人生的十首诗一、《临江仙送钱穆父》作品原文一别都门三改火,天涯踏尽红尘。

依然一笑作春温。

无波真古井,有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发,送行淡月微云。

尊前不用翠眉颦。

人生如逆旅,我亦是行人。

作品赏析这是一首送别诗,元佑六年春,钱穆父在赴任途中,经过杭州,苏轼写下了这首词送别。

诗中表现了作者与友人分别时抑郁寡欢的心情,诗人认为自己和友人一样不幸。

表达了词人对仕宦浮沉的惆怅,对身世飘零的慨叹。

二、《题西林壁》作品原文横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

不识庐山真面目,只缘身在此山中。

作品赏析这是一首诗中有画的写景诗,又是一首哲理诗,哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

前两句描述了庐山不同的形态变化。

庐山横看绵延逶迤,崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝;侧看则峰峦起伏,奇峰突起,耸入云端。

从远处和近处不同的方位看庐山,所看到的山色和气势又不相同。

后两句写出了作者深思后的感悟:之所以从不同的方位看庐山,会有不同的印象,原来是因为"身在此山中"。

也就是说,只有远离庐山,跳出庐山的遮蔽,才能全面把握庐山的真正仪态。

全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受,借助庐山的形象,用通俗的语言深入浅出地表达哲理,故而亲切自然,耐人寻味。

三、《浣溪沙细雨斜风作晓寒》作品原文元丰七年十二月二十四日,从泗州刘倩叔游南山细雨斜风作晓寒,淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

作品赏析作品的上片写早春景象,下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。

作品充满春天的气息,洋溢着生命的活力,反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。

四、《定风波南海归赠王定国侍人寓娘》作品原文常羡人间琢玉郎,天应乞与点酥娘。

尽道清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少,微笑,笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好,却道:此心安处是吾乡。

作品赏析作品刻画了歌女柔奴的姿容和才艺,并着重歌颂了她的美好情操和高洁人品,上片总写柔奴的外在美,下片通过写柔奴的北归,刻画其内在美。

苏东坡诗词赏析讲解

 苏东坡诗词赏析讲解

苏东坡诗词赏析讲解苏东坡 (1037年-1101年),字子瞻,号东坡居士,又称苏轼,中国北宋时期的著名文学家、政治家、书画家、饮食家和医学家。

他是中国古代文坛上的重要人物之一,被誉为文学泰斗。

苏东坡以其出色的文学才华和深厚的学识而闻名,特别是他的诗词作品更是享誉千古。

在本文中,我们将对苏东坡的诗词进行赏析和讲解。

苏东坡的诗词作品具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。

他的诗词既有咏史抒怀、写景抒情的作品,也有纪行杂记、议论风俗的作品,内容广泛而丰富。

他的诗词语言质朴自然,意境深远,既展现了作者丰富的人生阅历和深刻的思考,又融入了对自然和社会生活的独特感悟。

苏东坡的诗词作品常常融入自己的亲身经历和感悟。

例如,《水调歌头》一词中的“明月几时有,把酒问青天”表达了苏东坡对人生的思考和对时光流逝的感叹。

这句词意境深远,余音绕梁,使人产生共鸣。

苏东坡的诗词作品中也常常出现对自然景色的描绘和抒情。

例如,《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中的“林暗草惊风,将军夜引弓”形象地描绘了夜晚的江城景色,给人一种宁静而神秘的感觉。

同时,这首词还表达了作者对江城历史和将军忠勇精神的赞美。

苏东坡的诗词作品还常常融入了对社会风俗和人情百态的观察和思考。

例如,《江上渔者》一词中的“江上往来人,但爱鲈鱼美”揭示了苏东坡对江上人生活态度的思考,以及他对江上渔者勤劳和质朴生活的赞美。

苏东坡的诗词作品除了意境深远和表达独特之外,还注重形式和技巧的运用。

他擅长运用韵律和格律,使他的诗词既有音韵之美,又有节奏之美。

例如,《赤壁赋》中的“亢龙有悔,盈缺之义”,这种工整的韵律和平衡的节奏,使整篇文章充满了韵律之美,给人以愉悦的阅读体验。

总的来说,苏东坡的诗词作品不仅仅是艺术的表达,更是一种思想和人生态度的体现。

他通过诗词描绘自然和社会人情,表达自己对人生和时光流逝的思考,赋予了诗词以更多的内涵和意义。

苏东坡的诗词作品独具风格,对后世影响深远,成为中国古代文学的瑰宝之一。

苏轼的作品《记承天寺夜游》赏析

苏轼的作品《记承天寺夜游》赏析

苏轼的作品《记承天寺夜游》赏析苏轼的作品《记承天寺夜游》赏析苏轼是有宋一代文学大家,他创作了大量的佳作。

下面是小编分享的苏轼的作品《记承天寺夜游》赏析,欢迎大家阅读。

记承天寺①夜游苏轼元丰六年十月十二日夜,解②衣欲睡,月色入户,欣然起行。

念无与为乐者,遂至承天寺寻张怀民③。

怀民亦未寝,相与步于中庭。

庭下如积水空明④,水中藻荇交横⑤,盖竹柏影也。

何夜无月?何处无竹柏?但少闲人⑥如吾两人者耳。

注释①承天寺:在现在湖北黄冈南。

②解:把系着的东西解开。

③张怀民:作者的朋友。

名梦得,字怀民,清河(今河北清河)人。

元丰六年(1083)也被贬到黄州,寄居承天寺。

④积水空明:意思是月色洒满庭院,如同积水自上而下充满院落,清澈透明。

空明,形容水的清澈。

⑤藻荇(xìng姓):藻和荇均为水生植物,这里指水草。

⑥闲人:这里是指不汲汲于名利而能从容流连光景的人。

苏轼这时被贬为黄州团练副使,这是一个有职无权的官,所以他自称闲人。

在句中译为清闲的人或有着闲情雅致、高雅志趣的人。

赏析一《记承天寺夜游》是苏轼在被贬于黄州的困苦境遇中写的,写于宋神宗元丰六年(1083),当时,作者正因“乌台诗案”被贬谪。

张怀民,名梦得,清河(今河北省清河县)人。

他于元丰六年贬谪到黄州,处逆境而无悲戚之容,是一位自制力很强,性格倔强的人。

这就无怪乎苏轼要引他为同调和知己了。

全文短短的八十余字,分三层,第一层叙事,第二层写景,第三层议论。

首句即点明事件时间“元丰六年十月十二日夜”,时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州为团练副史已经四年了。

诗作者见月色而“欣然起行”,充分显示出内心的喜悦,进而想到要与人分享喜悦,应该有人共同赏月,才不致辜负如此良夜。

“念无与为乐者”这个“念”字,由“欣然起行”的.“行”字转化而来,写出心理活动的发展过程。

作者在寂寞中求伴侣,见明月而思同心;这就很自然地过渡到下一句:“遂至承天寺,寻张怀民。

”“遂至”二字下得十分轻淡,好像不假思索,却包含着能一同赏月者只有这个人,非这个人不可的意思。

苏轼《水调歌头》赏析(精选8篇)

苏轼《水调歌头》赏析(精选8篇)

苏轼《水调歌头》赏析苏轼《水调歌头》赏析水调歌头,词牌名,又名“元会曲”“凯歌”台城游“水调歌”“花犯念奴”“花犯”。

下面是小编为大家整理的苏轼《水调歌头》赏析(精选8篇),欢迎大家阅读。

明月几时有?把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年。

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

词前小序说:“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子曲。

”丙辰,是北宋神宗熙宁九年(1076)。

当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,中秋之夜他一边赏月一边饮酒,直到天亮,于是作了这首《水调歌头》。

在大自然的景物里,月亮是非常有浪漫色彩的,她非常能启发人的艺术联想。

一钩新月,会让人联想到初生的萌芽的事物;一轮满月,会让人联想到美好的圆满的生活;月亮的皎洁,又会让人联想到光明磊落的人格。

在月亮身上集中了人类许多美好的理想与憧憬。

月亮简直被诗化了!苏轼是一个性格非常豪放、气质非常浪漫的人。

当他在中秋之夜,大醉之中,望着那团圍、婵娟的明月,他的思想感情犹如长了翅膀一般,天上人间自由地飞翔着。

反映到词里,遂形成一种豪放洒脱的风格。

上片一开始就提出一个问题:明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。

”苏轼把青天当做自己的朋友,把酒相问,显示了他豪放的性格与不凡的气魄。

这两句是从李白的《把酒问月》中脱化出来的,李白的诗说:“青天有月来几时?我今停杯一问之。

”不过李白这里的语气比较舒缓,苏轼因为是想飞往月宫,所以语气更关注、更迫切。

“明月几时有?”这个问题问得非常有意思,好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙。

我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句:“不知天上宫阙,今夕是何年。

”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。

从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了,不知道在月宫里今晚是一个什么日子。

赏析苏轼的豪放诗篇

赏析苏轼的豪放诗篇

赏析苏轼的豪放诗篇苏轼是中国文学史上的一位重要诗人,他以豪放洒脱的作品风格而闻名。

在他的诗歌中,展露出了他奔放自由、不拘束的性格特点。

本文将从苏轼的生平和背景开始,介绍其豪放诗篇,并分析其艺术特色与意义。

首先,让我们来了解一下苏轼这位伟大诗人背后的故事。

苏轼(1037年-1101年),字子瞻,号东坡居士。

出生于陕西咸阳一个书香门第之家,在良好家庭环境中长大。

自小聪明好学且天赋异禀,在科举考试中多次取得优异成绩,并先后任职官员。

然而,由于政治观点与权贵不合,在仕途上屡遭挫折并被贬谪至不重要地方。

面对种种挫折和生活困境,苏轼选择用写作来表达自己内心深处真实情感和思想意志。

他以饱满激昂、雄浑豪迈为主旨创造了众多经典之作。

接下来我们详细分析一下苏轼的豪放诗篇。

首先是苏轼作品中常见的描绘自然景物的诗歌,他以深厚文化素养和独特视角来表现山水之美。

苏轼不拘一格地运用形象生动、富有感染力的语言,将大自然与人类情感相结合,展示了他对于自由奔放生活态度追求的真实写照。

其次,在苏轼豪放诗篇中也可以看到他反叛传统礼教和官场束缚的思想观念。

他秉持个性独立、勇于表达意见,并采用直接坦率、刺激争议方式发声。

例如在《赤壁怀古》一诗中,苏轼以充满战火气息且强劲霸道风格表述了对历史名胜赤壁之前世今生所产生深刻思考。

此外,在社会问题上也能体现出苏轼豪放洒脱的特点。

他关心民生百姓,并借着文字对社会不公进行批评抨击。

在《江城子·密州出猎》这首词里,作者通过描述冷酷残忍而却普遍存在于社会中的猎杀揭示了人们对生命平等与尊重态度,凸显他丰富的思想内涵。

最后,苏轼豪放诗篇不仅在艺术上取得了巨大成功,更具有深远意义。

他秉持着“飞花非花”、“月色真如水”等心境和哲学观点,向读者传达出对自由、奔放精神的追求,并表达出面对困境时咬牙坚持生活乐观进取的信念。

总而言之,苏轼是中国文学史上一位伟大诗人,在其创作中展现了豪放洒脱的特色。

通过对自然景物、反叛传统及关注社会问题等方面进行抒发情感和思考探索。

苏轼的诗词代表作

苏轼的诗词代表作

苏轼的诗词代表作鹧鸪天林断山明竹隐墙,乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见,照水红蕖细细香。

村舍外,古城旁。

杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉。

赏析:最后两句,是画龙点睛之笔。

天公想得挺周到,昨天夜里三更时分,下了一场好雨,又使得词人度过了一天凉爽的日子。

这两句隐藏着词人的无限感慨。

“又得浮生一日凉”,是词中最显露的一句。

“浮生”,是说人生飘忽不定。

《庄子・刻意》篇说:“其生若浮,其死若休。

”苏轼的这种思想,是受庄子思想的影响。

饮湖上初晴后雨二首・其二水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。

赏析:一天,苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。

诗人赞叹说:晴天的西湖,水上波光荡漾,闪烁耀眼,正好展示着那美丽的风貌;雨天的西湖,山中云雾朦胧,缥缥渺渺,又显出别一番奇妙景致。

西湖无论是晴是雨无时不美。

我想,最好把西湖比作西子,空蒙山色是她淡雅的妆饰,潋滟水光是她浓艳的粉脂,不管她怎样打扮,总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。

水调歌头明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

赏析:苏轼把青天当做自己的朋友,把酒相问,显示了他豪放的性格和不凡的气魄。

李白的《把酒问月》诗说:“青天有月来几时?我今停杯一问之。

”不过李白这里的语气比较舒缓,苏轼因为是想飞往月宫,所以语气更关注、更迫切。

“明月几时有?”这个问题问得很有意思,好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙。

最后两句是千古名句,“婵娟”就是月亮的意思。

两个人像个千里,但却可以共同凝望天上的月亮。

王勃有两句诗:“海内存知己,天涯若比邻。

”意味深长,传为佳句,与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。

另外,张九龄的《望月怀远》说:“海上生明月,天涯共此时。

苏轼《浪淘沙》(大江东去)赏析

苏轼《浪淘沙》(大江东去)赏析

仁爱之心
苏轼在词中展现出对百姓 疾苦的同情和关爱,体现 了儒家仁爱思想。
道家哲学对苏轼然景象,表现出对大自然的热爱和
向往,体现了道家“道法自然”的哲学思想。
追求自由
02
词中流露出苏轼追求心灵自由、不受世俗束缚的精神境界,与
道家追求个性解放的思想相契合。
情景交融
苏轼在描写景物时,往往融入自己的主 观情感,使得景物具有了人的情感和生 命,达到了情景交融的艺术效果。
音韵美感和节奏感体现
1 2 3
音韵和谐
苏轼在《浪淘沙》中注重音韵的和谐美,通过押 韵、平仄等手法使得词句读起来朗朗上口、悦耳 动听。
节奏感强
词中运用了大量的对仗、排比等修辞手法,形成 了强烈的节奏感,使得词在整体上更加紧凑有力、 气势磅礴。
峻和江水的澎湃。
对偶
苏轼巧妙地运用对偶句,如“故 垒西边,人道是,三国周郎赤
壁”,使词句在形式上更加工整 美观,同时也增强了表达效果。
结构布局特点及巧妙之处
时空交错
线索清晰
词中通过时空交错的叙述方式,将现实 与历史、景物与人物巧妙地融合在一起 ,形成了一幅幅生动的历史画卷。
尽管词中涉及的历史事件和人物众多, 但苏轼以一条清晰的线索贯穿全词, 使得词的结构严谨、层次分明。
强调文学的社会责

苏轼通过《浪淘沙》等作品表达 了对社会现实的深刻关注,强调 了文学的社会责任,对后世文学 家的创作态度产生了积极影响。
在当代社会中的传承与发展
古典文化的传承
苏轼《浪淘沙》作为古典文化的瑰宝,在当代社会中得到了广泛的 传承,成为中华文化的重要组成部分。
文学经典的再创造
当代作家在传承苏轼《浪淘沙》等古典文化的同时,不断进行再创 造,使其在新的时代背景下焕发出新的生命力。

独觉苏轼原文及赏析

独觉苏轼原文及赏析

独觉苏轼原文及赏析苏轼,北宋文学家、政治家,被誉为“苏东坡”,是中国文学史上的一位重要人物。

他的诗文作品广为传颂,深受后人的喜爱和尊敬。

其中,他的一首词《独觉》被誉为经典之作,今天我们就来欣赏一下这首词,并对其进行赏析。

《独觉》原文如下:独觉扬州甚烟尘,一点浮云遮地昏。

青楼夜响吹箫声,翠帘人忆旧游春。

不知何处吹芦管,一夜征鸿欲过时。

风雨朦胧愁里立,烟波江上使人悲。

这首词以扬州的烟尘为背景,描述了一个寂寞的夜晚。

词中的“独觉”二字,表达了词人的孤独和苦闷之情。

词的开头就描绘了扬州的烟尘,一点浮云遮地昏,给人以沉闷、压抑的感觉。

接着,词人描述了青楼夜响吹箫声,翠帘人忆旧游春,这里描绘了一个寂寞的夜晚,词人的心情也跟着变得忧郁起来。

然后词中又出现了“不知何处吹芦管,一夜征鸿欲过时”,表达了词人对远方的思念和向往。

最后,词人写道“风雨朦胧愁里立,烟波江上使人悲”,表达了词人内心的愁苦和悲伤之情。

整首词以扬州的风景为背景,表达了词人内心的孤寂和苦闷之情。

词中的描写细腻而富有情感,给人以深刻的印象。

通过这首词,我们可以感受到苏轼对人生的感慨和对世事的思考,也能够体会到他那种对世界的无奈和对人生的热爱。

苏轼是一位文学家,他的词作品在中国文学史上占有重要地位。

他的词作品以其深刻的内涵和优美的艺术风格而著称,深受后人的喜爱和推崇。

他的词作品多以抒发个人感情和对世事的思考为主题,语言简练而富有韵律感,给人以深刻的感染力。

他的词作品多以自然景物为背景,通过对自然景物的描写,表达了词人内心的情感和思想。

他的词作品也多以自己的亲身经历和感受为素材,表达了他对人生的感慨和对世事的思考。

这些词作品不仅在艺术上具有很高的价值,而且在思想上也具有很高的深度和广度,对后人产生了很大的影响。

苏轼的词作品以其深刻的内涵和优美的艺术风格而著称,深受后人的喜爱和推崇。

他的词作品多以抒发个人感情和对世事的思考为主题,语言简练而富有韵律感,给人以深刻的感染力。

赤壁赋书法赏析

赤壁赋书法赏析

赤壁赋书法赏析
《赤壁赋》是苏轼的一篇重要作品,其书法艺术也备受赞誉。

以下是对《赤壁赋》书法的一些赏析:
1. 气韵生动:苏轼的书法注重气韵的生动,他的字形虽然向右上方倾斜,但整体上却有一种动态平衡的感觉。

这种气韵生动的特点,使得他的书法作品充满了生命力和活力。

2. 笔法丰富:苏轼的书法笔法丰富,他善于运用各种笔法来表现不同的字形和意境。

他的书法作品中既有行书的流畅,也有楷书的端庄,更有草书的狂放。

这种丰富的笔法运用,使得他的书法作品具有很高的艺术价值。

3. 结构严谨:苏轼的书法结构严谨,他的字形虽然向右上方倾斜,但整体上却有一种对称和谐的感觉。

他的字形大小、笔画粗细、结构比例等都非常严谨,这种严谨的结构使得他的书法作品具有很高的审美价值。

4. 意境深远:苏轼的书法意境深远,他的字形和意境相互呼应,使得他的书法作品具有很高的文化内涵。

他的书法作品中既有对自然景色的描绘,也有对人生哲理的思考,更有对历史文化的传承。

这种深远的意境使得他的书法作品具有很高的艺术价值和文化价值。

总之,《赤壁赋》是苏轼的一篇重要作品,其书法艺术也备受赞誉。

他的书法作品不仅具有很高的艺术价值,更具有很高的文化价值。

卜算子黄州定慧院寓居作逐句赏析

卜算子黄州定慧院寓居作逐句赏析

卜算子黄州定慧院寓居作逐句赏析摘要:一、引言介绍卜算子黄州定慧院寓居作的背景和作者苏轼的概况。

二、词作赏析1.缺月挂疏桐,漏断人初静2.谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影3.惊起却回头,有恨无人省4.拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷三、作品意境解析1.描绘的景象2.寓言的情感3.作品的主题四、总结概括卜算子黄州定慧院寓居作的艺术价值和苏轼的人生境遇。

正文:一、引言卜算子黄州定慧院寓居作是宋代著名文学家苏轼创作的一首词。

苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。

他的一生坎坷,多次被贬谪,黄州时期是他人生中重要的阶段。

苏轼的诗词作品以其豪放、奔放、清新脱俗的风格为人们所喜爱,卜算子黄州定慧院寓居作便是其中的代表作之一。

二、词作赏析1.缺月挂疏桐,漏断人初静这句诗描绘了一个月夜的景象。

缺月,即弯月,象征着不圆满。

疏桐,指的是稀疏的梧桐树。

漏断,表示时间已经很晚了。

人初静,说明人们已经入睡。

这句诗为后文铺垫了孤独、寂静的氛围。

2.谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影幽人,即幽居之人,指作者自己。

独往来,表示作者独自一人在这寂静的夜晚徘徊。

缥缈,表示朦胧、遥远。

孤鸿影,意指孤独的鸿雁,象征着作者的境遇。

这句诗表达了作者在黄州定慧院寓居时期的心境,孤独而迷茫。

3.惊起却回头,有恨无人省这句诗描绘了孤鸿受到惊吓后,突然飞起,然后回头看的情景。

有恨无人省,表示作者内心的痛苦和忧虑无人理解。

这里的“恨”既包含了作者对人生坎坷的愤懑,也表达了他对世态炎凉的感慨。

4.拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷这句诗描绘了孤鸿在寒冷的夜晚,选择在冰冷的树枝上歇息,而不愿意栖息在任何一棵树上。

寂寞沙洲冷,进一步强调了作者孤独的心境。

这里的“寂寞”和“冷”不仅仅是自然环境的描绘,更是作者内心的感受。

三、作品意境解析1.描绘的景象卜算子黄州定慧院寓居作通过描绘月夜、孤鸿、寒枝、沙洲等景象,勾勒出一幅寂静、孤独、凄清的夜晚。

这些景象既是作者眼前所见,也是他内心的投射,表达了作者在黄州定慧院寓居时期的悲苦心境。

苏轼作品赏析

苏轼作品赏析

苏轼作品赏析苏轼简介:苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡、苏仙。

汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。

其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。

苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。

有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

江城子乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。

相顾无言,惟有泪千行。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作,时熙宁八年(1075年)正月二十日,苏轼刚到密州任知州。

王弗,四川青神县乡贡进士王方之女,年方十六,与十九岁的苏轼成婚。

王弗聪明沉静,知书达礼,刚嫁给苏轼时,未曾说自己读过书。

婚后,每当苏轼读书时,她便陪伴在侧,终日不去;苏轼偶有遗忘,她便从旁提醒。

苏轼问她其它书,她都约略知道。

王弗对苏轼关怀备至,二人情深意笃,恩爱有加。

苏轼与朝中权贵不和,外任多年,悒郁不得志,夜中梦见亡妻,凄楚哀惋,于是写下这篇著名的悼亡词。

虽十年过去,他对王弗依旧一往情深,哀思深挚。

词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。

起句写十年里,双方生死隔绝,即使不特意思量,往昔的深情仍难以忘怀。

“千里孤坟,无处话凄凉”,对亡妻的哀思,对仕途波折的愁苦,相距千里,无处诉说,道出了内心深处的悲怆之情。

十年来,颠沛流离,历经忧患,自己已是“尘满面,鬓如霜”。

想象着即使相逢,妻子也认不出自己了。

明明是作者对亡妻思念深切,偏偏说自己变化太大,妻子已认不出自己,把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融,既写出了千里孤坟的凄凉,也写出了生者人世的辛酸。

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苏轼作品赏析
作者:管琳璘
来源:《新作文·中学作文教学研究》2013年第08期
苏教版高职语文课本中,共有两篇有关于苏轼的文章,一篇是《念奴娇·赤壁怀古》,另一篇则是《赤壁赋》。

苏轼在文学作品中所流露出的诗意、诗风,在我国古代文学史上应该找不出第二个人可以与其相媲美。

比如苏轼经常借酒的力量来使得自己处于无拘无束的精神状态,“浩浩乎如凭虚御风”是其现实生活的真实写照。

“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”,这其中显现了其受传统哲学思想的影响。

苏轼吸取了前人各种文学创造的精华,在作品中融会贯通,使得自身流露的感情被大家所接受和认可。

这对后人的思想造成了极大的影响,可以说是中国封建社会下表现美学的一个楷模,透过其中层层的文字,既可以看到社会伦理、政治的影子,也有着其真心实感的大量流露。

尤其是呼声最高的《赤壁怀古》给人一种略带凄惨、苍凉,但是却透露出豪爽旷达精神,给人以无限的震撼和想象。

下面我将以本篇课文为例,并穿插《赤壁赋》中的内容,谈谈对于苏轼在高中语文代表作中的理解。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是作者在“乌台诗案”之后被贬到黄州期间写下的。

俗话说得好,一千个读者有一千个哈姆雷特,即便是同一篇文章,不同的人读过之后也有不同的感受:有的人将重点放在整体把握上,赞同教参中的观点,认为作者表面上看起来意志消沉,但是却始终掩盖不了其内在的豪放旷达的精神;但是有的人持有的观点恰好相反。

究竟作者想表达的是一个怎样的意境,这只有通过透彻的分析我们才能够得到答案。

让我们先来回顾一下苏轼这篇文章所表现出的磅礴大气:
长江朝着东方奔流不息,如同大浪淘沙一样,千百年来洗尽古今的英雄人物。

人们传说,在那营址偏西的方向,就是当前蜀吴联军打破曹贼的地方。

陡峭的石壁插入天空,惊涛的浪花拍打着江岸,打出一层层雪似的浪花。

这精美绝伦的大好河山犹如一幅幅美丽的画卷,古往今来,不知吸引了多少英雄豪杰挺身而出。

忽然间想起了当前的周公瑾。

……
好一个“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是,三国周郎赤壁”。

苏轼晚年在成都去探访过武侯祠,到了湖北的黄州时,看到满眼断壁残垣和物是人非的景象,不见千古风流人物,不禁感慨万千。

只能够凭自己的想象来在自己的脑海中绘画出当前火烧赤壁的残卷。

对于“人道是,三国周郎赤壁”的说法,并不是说苏轼到了当地之后,听到了当地居民的流传,说现在黄州这个地方就是当年蜀吴联合起来打败曹军的地方不表示怀疑。

正确的理解应该是这样的:苏轼游玩期间找不到当年所留下来的遗迹,但并没有对其他人的观点表示过丝毫的怀疑,我们在另一篇课文中可以找到答案:“方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉?”可以看出其真实意图,因而不能够简单地望文生义加以阐述。

“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰。

”在当地人的指引之下,苏轼顺利地找到了当年的遗迹,这时江中的浪花疯狂地拍打着岸边的巨石,一幅幅看似冲上云霄的景象跃跃而起。

在这种大背景的渲染之下,苏轼此时的心情颇为复杂,仿佛在一瞬间,当年在战场上厮杀的英雄豪杰像过电影一般在其眼前划过。

读者读过之后也好像感到了有一幅幅美轮美奂的画面,心跳也与作者同步起来。

笔锋一转,一道更为亮丽的风景映入读者的眼帘。

“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾”。

作者之所以会写到当年的美女小乔,是因为此时作者那种建功立业,对生活幸福美好的向往不断地流露出来,让人很神往。

而在后一句中早生华发主语的解释上,也有着不同的观点。

到底苏轼是笑自己早生华发,还是笑上文的主公周瑜,这些因为没有额外的线索供我们参考,故而都不得而知。

但是目前流行的说法还是比较倾向于后者,所以还是暂且按照后面的解释来理解吧。

另外,在这一句中,作者也表现出了对于公瑾才华的向往,也有点自嘲自己比不上他人的意思在里面。

自己当然是比不上周公,作者只好将自己对于美好事物的向往寄托于根本不存在的梦境之中。

期待只有在梦里,自己的才华和抱负才有实现的可能。

但是作者仍然不愿意接受这个事实。

踌躇满志的苏轼打算借酒消愁来排缓自己的郁闷之情。

“借酒消愁”是古人常用来排遣抑郁的方式,读者在“一尊还酹江月”中便可以将这一思想表现得淋漓精致。

乍一看,这里并没有体现出作者丝毫的豁达豪爽的形象在里面,反而让人感受到的是一种颓废、落魄、失意的酒鬼形象。

其实真正心胸豁达的人都是要经过一定时期磨难的历练才能够成长起来。

苏轼其实在这里采用的欲扬先抑的手法,故意展现出颓唐,不尽如人意的外表,但是在内心里面却真实保留有那种开阔。

有人说苏轼在《赤壁怀古》中表现出苦闷,在《念奴娇》中还展现出自我的说服和挣扎,其实这样看是不对的。

苏轼早在《赤壁怀古》中就将这一问题看得非常透彻,不存在后续的《念奴娇》还保留有思想上的挣扎。

综上所述,在新课标下我们一定要勇于打破常规思维,学会站在作者的角度来欣赏苏轼的作品,体会出作者在写作手法上的融会贯通和写作风格的多样化。

这样才不至于产生错误的理解,而学生因此也可以发现语文学习中真正的美妙之处。

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