唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法学唱歌技巧和发声方法是每位歌唱爱好者迈向成功的重要一步。
下面将总结一些学唱歌技巧和发声方法，希望对学唱歌的人有所帮助。
1.良好的姿势和呼吸良好的姿势和正确的呼吸是唱歌的基础。
要站直身体，收腹放松肩膀，保持放松的感觉，确保身体不会受到任何限制。
正确地利用腹式呼吸，通过深入用力的呼吸，以提供足够的空气来发声。
2.声音放松和热身在开始唱歌之前，进行适当的声音放松和热身是非常重要的。
这包括简单的拉伸和放松身体的运动。
另外，进行一些嘴唇、颚骨和舌头的放松练习，有助于声音的改善和发声的灵活性。
3.喉咙保护保护喉咙是学唱歌者需要特别关注的方面。
要避免过度用力和喉咙的紧张。
不要用力去唱高音或低音，而是要通过正确的技巧和放松的发声来达到音调。
另外，保持良好的口腔卫生，避免过度喝冷饮和吃辣的食物，以减少对喉咙的刺激。
4.声音共鸣声音共鸣是指声音在不同部位共鸣，以产生更大和更有质感的声音。
要注意在唱歌时让声音共鸣在头部和胸部。
这可以通过敲击胸部轻轻出声，或者想象将声音像气球一样在头部和胸部之间漂浮来实现。
5.音调控制音调控制是指在唱歌时控制声音的高低和稳定性。
要练习在不同音调之间的转换和过渡，包括高音和低音。
使用正确的唱法和发声技巧有助于实现音调的控制。
6.发音清晰发音清晰对于唱歌来说非常重要，尤其是在演唱歌曲的时候。
要注意清晰地发出每个音节和字母，并确保正确的发音和音准。
使用鼻腔共鸣和口腔共鸣技巧，有助于实现发音的清晰。
7.表达情感在唱歌时表达情感也是非常重要的。
要理解歌曲的意境和情感，并通过声音和演唱的方式来表达出来。
通过调整音量、音色和音调等元素，可以更好地表达歌曲的情感。
8.歌曲练习对于学唱歌的人来说，练习歌曲是非常关键的。
要选择适合自己声音和难度适中的歌曲进行练习。
多练习不同的音调和技巧，以提高自己的演唱水平。
总结：学唱歌技巧和发声方法是一个长期的过程，需要日积月累的练习和坚持。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧在学习唱歌的过程中，练声方法和唱歌技巧是非常重要的。
通过科学的练声方法和正确的唱歌技巧，可以帮助我们更好地发展自己的声音，提高歌唱水平。
下面就让我们来了解一下7个练声方法和13个唱歌技巧吧。
练声方法：1. 呼吸练习。
呼吸是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能够有稳定、持久的声音。
因此，我们可以通过深呼吸、腹式呼吸等方法来进行呼吸练习，从而提高呼吸控制能力。
2. 发声练习。
发声练习是指通过发声动作来调整声带和共鸣腔，使声音更加清晰、响亮。
常见的发声练习包括咬字练习、舌头练习等。
3. 音域拓展。
音域拓展是指通过练习来扩大自己的音域范围，让声音更加丰富多样。
我们可以通过唱一些高音、低音的练习曲来进行音域拓展。
4. 声音控制。
声音控制是指通过练习来控制音量、音色、音准等方面的技巧，使声音更具表现力和感染力。
5. 节奏练习。
唱歌不仅需要有好的声音，还需要有稳定的节奏感。
因此，我们可以通过练习节奏打击乐器、跟着节拍器唱歌等方法来进行节奏练习。
6. 歌曲演绎。
通过学习一些经典的歌曲，模仿原唱者的演唱风格和表现方式，来提高自己的歌曲演绎能力。
7. 口腔练习。
口腔是声音共鸣的重要部位，我们可以通过口腔操练、唇齿练习等方法来进行口腔练习，使声音更加圆润、饱满。
唱歌技巧：1. 声音放松。
唱歌前要进行声带和身体的放松，避免紧张和过度用力。
2. 歌词表达。
在唱歌时要注重歌词的表达，要理解歌曲的情感，用心去演绎。
3. 肺活量训练。
通过有氧运动和呼吸练习来提高肺活量，使唱歌更加持久。
4. 唱法转换。
在唱歌时要根据不同曲风和音乐风格，灵活运用不同的唱法和发声技巧。
5. 耳朵训练。
通过音准练习、听音乐、学习音乐理论等方法来提高音准和音乐感。
6. 身体语言。
唱歌时要注重身体语言的表达，通过姿势、眼神等方式来增加舞台魅力。
7. 音色调节。
通过练习来调节声音的音色，使声音更加柔和或者更加有力。
8. 高低音转换。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法一、唱歌技巧：1.呼吸控制：正常呼吸是良好发声的基础。
要通过腹式呼吸来唱歌，这意味着在吸气时舒张腹部，让气息从腹部产生，而不是从胸部。
这样可以保持气息的稳定性和持久力。
2.声音的投射：为了让声音更加响亮和清晰，需要学会正确地投射声音。
投射声音需要将声音从腹部发出，并通过合适的共鸣点来增强声音。
可通过声音的投射来改善音色和音量。
3.声音连贯性：唱歌时，音符之间的连贯性非常重要。
要确保弹道清晰而顺畅，避免音符之间的断裂或断开。
通过练习乐曲的转音和音程，可以提高声音的连贯性。
4.节奏感和准确度：唱歌时要具备良好的节奏感和准确度。
练习节奏感可以通过和节奏乐器一起练习或训练自己跟随节奏鼓点来实现。
准确度可以通过练习准确的音高和音程来提高。
5.表情和演绎力：唱歌不仅要求技巧，也需要有情感的表达和演绎力。
通过加强对歌曲的理解和感受，注入个人情感并将其表达出来，可以使演唱更加精彩和动人。
二、发声方法：1.肌肉松弛：在唱歌之前要放松全身肌肉，特别是颈部和肩部。
保持松弛的状态可以减少声音的压力，更好地控制声音和呼吸。
2.声带的拉伸：要使声音更加饱满和稳定，可以适当地拉伸声带。
用舌头舔唇上周围，然后用手指轻轻地按住下颌的两侧，自上而下拉长声带。
3.独特的共鸣点：不同的声音产生的共鸣点也不同，找到自己的共鸣点对于发出较好的声音非常重要。
可以通过轻拍喉结周围的区域，尝试不同的共鸣点来找到适合自己声音的共鸣点。
4.声音的调整和改善：通过不同的练习和训练，可以改善声音的音色和音质。
可以进行一些声音的练习，如“嗯”、“啊”、“呜”等，来调整和改善声音。
5.保护声带：唱歌时要注意保护声带以避免声带损伤。
合理安排唱歌的时间和强度，保持声带的湿润和休息，避免大声喊叫和嗓音疲劳。
总结起来，唱歌技巧和发声方法对于提高唱歌水平至关重要。
要通过有效的呼吸控制、声音投射、声音连贯性、节奏感、表情和演绎力来提高自己的唱歌技巧。
唱歌的练习方法和技巧唱歌技巧与发声方法练习
唱歌的练习方法和技巧唱歌技巧与发声方法练习唱歌是一门艺术，需要不断的练习和技巧的磨炼。
下面将介绍一些唱歌的练习方法和技巧，以及发声方法的练习。
一、唱歌的练习方法1.温习基础知识：学习音乐基础知识，了解音程、调性、节奏等概念，并通过练习来提高自己的音乐素养。
2.拓展音域：先找出自己的舒适音域，然后逐渐拓展音域，练习唱高和唱低的音准。
3.强化节奏感：学习唱歌时一定要有稳定的节奏感，通过练习各种节奏的歌曲来提高自己的节奏感，例如慢速歌曲、快速歌曲、复杂的韵律等。
4.训练耳朵：通过听音乐、学习和模仿歌手的演唱来训练耳朵，提高听音准确性和音乐感知能力。
5.模仿和实践：学唱自己喜欢的歌曲，并模仿原版歌手的演唱风格和技巧，以此来提高自己的歌唱水平。
6.注重发声技巧：练习正确的发声技巧，如呼吸控制、发声部位的合理运用、干净明亮的发声等。
7.注重形体训练：唱歌时应保持良好的身体姿势，保持腹部放松，胸腹腔有充足的空气供给，以提高发声的稳定性和音质。
8.录音和评估：通过录音来评估自己的演唱水平，找出需要改进的地方并加以针对性的练习。
二、唱歌的技巧和发声方法1.呼吸控制：唱歌时要保持良好的呼吸控制，要有充足的气息，同时要合理运用腹式呼吸和胸式呼吸，使气息的流动更加顺畅。
2.声音的投射：唱歌时要注意声音的投射，尽量将声音投射到前方而不是直接通过喉头发声，以避免喉咙疲劳和声音沙哑。
3.音准的掌握：学习并熟悉音阶和音程，通过练习来提高自己的音准，使歌声更加稳定。
4.表达情感：唱歌是一种情感的表达方式，要通过音乐来传达出相应的情感，要深入理解歌曲的内涵并通过自己的演唱来传达出来。
5.发声的部位：不同的音乐类型和演唱风格需要使用不同的发声部位，有时要使用腹部和胸腔来产生更加稳定和强大的声音，有时要使用鼻腔和喉咙来产生柔和和颤音的声音。
6.声音的共鸣：唱歌时要注意调整共鸣腔道，使声音能够达到最佳的共振效果，增强音色的美感。
7.音色的塑造：通过调整发声部位和共鸣腔道，可使音色更加丰富多样，增加音乐的表现力。
教你如何唱歌,发声技巧（5篇）
教你如何唱歌,发声技巧（5篇）第一篇：教你如何唱歌,发声技巧教你如何唱歌，发声技巧本文转自论坛作者：乱跑的狒狒，后进行编辑。
对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。
我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、如何发声据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。
具体体验如下。
小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。
有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。
当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。
如果你不会唱，听这段周杰伦的《今夜无人入睡》，不堪入耳，我只能这么说，尽管你可能是周杰伦的歌迷。
你觉得周杰伦唱的好吗？OK，我们对比一下，同样是中国人，看看老戴的：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝如何？现在感觉呢？气势磅礴，大气的感觉，是周没有的。
对不起，我并不是贬低周杰伦，因为行业不同，周与戴确实也没法比。
但是我坚持认为周杰伦是一个很出色的作曲人，但是不算一个很好的歌手，他的声音只能算的上“有特色”，并且容易被模仿，但是流行音乐刚刚好讲究的是“流行”，既然流行，当然难度不大，大家都应该会唱。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；7.半声是真假机能结合半音；8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规规范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧和发声方法有许多，下面列举几项：
1. 呼吸控制：唱歌时需要控制呼吸，以保持声音的连贯性和稳定性。
正确的呼吸方法是深吸气，让肺部充分膨胀，然后用腹肌控制呼气，发声时应该感觉到肚子有些收缩。
2. 咬字清晰：要让歌曲的歌词听起来清晰，需要咬字清晰，发音准确。
可以通过练习口型、发音练习等方式提高发音的准确性。
3. 读谱：掌握读谱的方法对于唱歌非常重要，可以让歌手更加准确地掌握音高和节奏，从而更好地演绎歌曲。
4. 发声位置：不同的发声位置会产生不同的声音效果。
一般来说，发声时要尽量往前面发声，这样可以确保声音的清晰度。
5. 张口程度：唱高音时需要张大嘴，唱低音时需要缩小嘴巴，这样可以帮助呼吸和发声。
6. 声带护理：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或者发出刺耳的声音。
可以通过饮食调理、声带保健等方式保护声带。
7. 练习：唱歌是需要不断练习的，可以通过练习歌曲、练习音准等方式提高唱歌技巧。
需要注意的是，练习时要注意保护声带，避免过度用力。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法要唱好歌，首先要掌握好练声基本方法一、技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：一、姿势1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法：(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧一、13个唱歌技巧：1、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
2、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
3、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
4、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
5、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要像说话时一样自然。
6、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
7、打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，说话一样。
8、嘴不要上下打开太多，别太过分。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
9、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
10、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
11、练习气息的连贯性，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
13、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
二、7个练声方法：1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身才会减少损害。
2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始逐渐适应。
3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。
4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。
5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌7、发声训练：前面的准备活动都是在为发声做铺垫。
唱歌的技巧和发声方法学习方法
唱歌的技巧和发声方法学习方法唱歌的技巧和发声方法学习方法1、身体自然直立，保持自然放松，要充满信心，放松自如地进入歌唱状态。
2、嘴巴是歌唱的喇叭，应张得开，放得松，切记勿咬紧牙关。
3、歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线。
4、脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
5、将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，牙根放松，平放在下牙齿后。
6、牙关打开，下巴放松，自然放下而稍后拉。
7、“打哈欠”状态可以让口腔打开，自然、放松、口盖抬起，口腔内空间增大。
8、温馨提示：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
唱歌技巧和发声方法是啥1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
声乐必备哪些技巧1、正确的呼吸：美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音：认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性：美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
如何练习唱歌的发声1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松的抵下牙。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是声乐学习的重要组成部分，它们能够帮助歌手正确使用嗓音并提高歌唱表现力。
以下是一些常见的声乐发声技巧和方法：1. 呼吸控制：良好的呼吸技巧是声乐发声的基础。
歌手应该通过鼻子深呼吸，将空气充分吸入腹部，然后逐渐释放空气，以实现稳定的音质和持久的音符。
2. 腹肌控制：在唱歌时，将注意力集中在腹肌上，并在发声时适度用力。
这有助于产生稳定的音色和音量，并减少对喉咙的压力。
3. 咬字清晰：在唱歌时，清晰的咬字是非常重要的。
歌手应该努力发出每个音节，并避免咬字含糊不清。
4. 声音共鸣：运用正确的共鸣技巧可以增强声音的质量和音量。
歌手可以通过将声音引导到口腔、鼻腔和头颅等共鸣腔体中来实现良好的共鸣效果。
5. 喉咙保护：为了保护喉咙免受压力和伤害，歌手应该避免用力或过度紧张地唱歌。
正确的发声技巧和放松训练可以帮助减少对喉咙的负担。
6. 音域拓展：通过演唱不同音域的音符，歌手可以逐渐拓展自己的音域。
这包括练习高音和低音，以及通过技巧和方法来平衡不同音区的过渡。
7. 音色塑造：每个歌手都有自己独特的音色特点，但也可以通过发声技巧来塑造和改进音色。
一些方法包括修改共鸣腔体的位置和形状，以及调整发声的强度和清晰度。
8. 表情和情感的传达：好的声乐表演不仅需要技巧和方法，还要能够表达情感和故事。
歌手应该通过音乐理解歌曲的意义，并注入个人情感来传达给观众。
9. 歌曲解析和练习：为了更好地演唱一首歌曲，歌手可以进行歌曲解析，理解歌曲的结构、情感和意义，并逐句练习和掌握。
这可以帮助歌手更好地理解歌曲的演唱需求，并提高演唱的准确性和表现力。
10. 持续训练和学习：声乐发声技巧和方法需要通过持续的训练和学习来发展和提高。
歌手可以参加声乐课程、合唱团、工作坊等来接受专业指导，并持续进行练习和探索。
综上所述，声乐发声技巧和方法是声乐学习中至关重要的一部分。
通过掌握呼吸控制、腹肌控制、咬字清晰、声音共鸣等技巧，以及通过音域拓展、音色塑造、情感传达等方法，歌手可以提高自己的声音质量和表现力，实现更高水平的声乐演唱。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全
1.呼吸控制：
-腹式呼吸：深吸气时用腹部肌肉推动膨胀，让空气充分进入肺部，提供足够的气息。
-魔鬼训练法：虚掩嘴唇发出像吹蜡烛一样柔和的气流，练习控制呼气。
2.声带调整：
-颈椎松驰后倾，放松喉咙，使声音更自由。
-确保声带的弹性，避免发声时的过度用力和紧张。
-喉咙打开，确保空气流畅通过。
3.唱腔表达：
-深入理解歌曲的情感，人物角色等，注入到歌唱中，提升感染力。
-注意音准和节奏感，练习准确地唱出音符和节拍。
-运用各种咬字、连音、颤音、滑音等技巧，增加音乐的表达力。
4.音域发展：
-扩大音域，提高音高和音低的穿透力。
-多练习半音和全音跨度的音程，锻炼音域的灵活性。
5.健康保护：
-饮食要健康，避免过敏食物和刺激性食物。
-饮水充足，保持声带湿润。
-声带疲劳时要休息，避免过度用力唱歌。
6.身体姿势：
-保持良好的姿势，肩部放松，脊椎挺直。
-声音的调整和发挥来自于全身。
-利用身体的运动和舞台表现来增强音乐的感染力。
7.音乐常识和理论：
-学习和了解音乐的构成和规律，掌握乐理知识。
-学会读谱和写谱，理解旋律和和声的结构。
总结起来，唱歌技巧和发声方法的练习需要有耐心和坚持，要不断调整和改进，适合个人的方法可能因人而异。
在学唱歌的过程中，最重要的是养成良好的习惯和正确的唱歌姿势，同时要保护好自己的声带和身体健康，才能更好地享受音乐、提升音乐表达能力。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些1.呼吸控制唱歌时迅速的补气是非常重要的。
正确的呼吸方法是通过鼻子吸气，然后通过嘴唇缓慢呼气，使得发声更加有力和稳定。
2.声音放松在唱歌前，要确保头颈部和肩膀放松，避免过度紧张，这样才能保持良好的气流，并且避免声音的压迫。
3.发声的位置发声的位置对于声音的质量和音准非常重要。
唱高音时，声音应该从头顶上方产生，而不是从喉部。
这样可以避免声音的紧张和压迫。
4.声音共鸣声音共鸣是指通过合适的位置和技巧，使得声音更加丰满和饱满。
一种常用的方法是将声音聚集在口腔的正面，并通过面部和头部的共鸣腔体来放大声音。
5.节奏和节拍感在唱歌时，要注意节奏和节拍感。
正确的节奏感可以帮助你更好地掌握歌曲的节奏和感情，使演唱更加精准和生动。
6.音调的平稳过渡唱歌时要注意音调的平稳过渡，尤其是在不同音域之间切换时。
适当的练习和训练可以帮助你顺畅地切换音调，避免声音断裂和突变。
7.发声的技巧发声时，要注意唇齿舌颚的合理运用。
正确的发音和发声技巧可以使演唱更加清晰和准确。
8.音准训练音准是唱歌的基本要求之一、通过定期训练和练习，可以提高音准的能力，保持准确和稳定的音高。
9.声音的控制和调整唱歌时需要不断调整和控制声音的强度和音量。
通过控制声音的力度和气流的强弱，可以使演唱更加生动和富有表现力。
10.表情和感情的传达唱歌时要注重表达和传达歌曲中的情感和感情。
适当的表情和动作可以增加演唱的魅力和吸引力。
以上是一些常用的唱歌技巧和发声方法，通过不断的练习和训练，可以帮助你提高唱歌的能力和水平。
唱歌是一门综合性的艺术，在实践中不断总结和探索，才能更好地发挥自己的唱功和表现力。
最新-唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌
唱歌练声小窍门（最新8篇）怎么练习唱歌问渠那得清如许，为有源头活水来，本页是细致的小编燕子为家人们分享的8篇唱歌练声小窍门。
怎样唱歌练声篇一基础：首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。
因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。
所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。
唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。
接着是发声之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。
记住千万不要扯紧喉咙喊出来。
应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。
若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。
对付跑调的方法：想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。
找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。
反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用a唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。
等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。
实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。
还有一点，唱歌时的咬字也很重要。
如果咬字不清会让人觉得很不好听。
简单的说就是要比平时说话夸张。
特别是唇齿音，一定要发清楚。
而且有个小技巧。
正确的唱歌练声方法（精选16篇）
正确的唱歌练声方法（精选16篇）正确的唱歌练声方法篇1一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
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唱歌技巧和发声方法
工具/原料
· 歌唱技巧
利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;
⒈数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
1.颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类。
如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。
很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。
关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。
它使歌声更柔媚，更动人心魄。
邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。
张学友，周华健是哭腔的代表人物。
哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。
它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。
周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。
有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。
王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
· 高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。
如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
· 演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。
所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。
人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。
例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。
外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
· 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。
另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。
另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。
实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
· 高音区的练习
· 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了
中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
· 第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
· 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
注意事项
· 要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
· 在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟，最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功半小时，半年的时间，你的唱功一定会很有实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。
先不要着急，学好这一点，下次你去KTV唱歌的时候会发现你的歌艺会有非常大的突破哦!
当然了，如果想更快的掌握专业的唱歌技巧，还得系统的学习和训练!
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先要把普通话练好很多人普通话都说不好怎么能把歌唱好呢
在就是练练肺活量了男生肺活量应该可以吧。