戏剧教育在全球- 加拿大
世界上有著名的出演学院吗？
世界上有著名的出演学院吗？一、伦敦皇家音乐学院伦敦皇家音乐学院是世界上最著名的出演学院之一。
它位于伦敦市中心，是一所历史悠久、声誉卓越的音乐学府。
成立于1822年，伦敦皇家音乐学院一直以来都是培养音乐家和戏剧艺术家的重要场所。
学院提供声乐、器乐、作曲等专业课程，致力于培养学生的技艺和艺术修养。
伦敦皇家音乐学院以其严格的教学标准和优秀的师资队伍享有盛誉。
在这里，学生可以接触到丰富的音乐文化，与世界一流的导师和艺术家进行深入交流，培养扎实的演技和独特的艺术风格。
二、茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院是美国最负盛名的出演学院之一。
成立于1867年，位于美国纽约州的罗切斯特市。
茱莉亚音乐学院坚持传统与创新并重，为学生提供全方位的音乐教育。
学院以其严格的选拔标准和杰出的教学质量而闻名于世。
在这里，学生将接受世界级导师的指导，并有机会参与各种演出和比赛，提升自己的演技和艺术水平。
茱莉亚音乐学院还与许多著名的乐团和歌剧院有着紧密的合作关系，为学生提供了丰富的演出机会和舞台经验。
三、巴黎高等音乐学院巴黎高等音乐学院是法国最重要的音乐学府之一。
学院于1795年创立，位于巴黎市中心。
许多世界知名的音乐家和演员都是巴黎高等音乐学院的毕业生。
学院提供声乐、钢琴、小提琴等多种培训方向，注重培养学生的音乐理论和实践能力。
在巴黎高等音乐学院，学生将接触到浓厚的艺术氛围，与一流导师和艺术家进行深入交流，拓宽自己的艺术眼界，并在各种演出和比赛中展示自己的才华。
四、柏林国立音乐学院柏林国立音乐学院是德国一所著名的出演学院，也是世界顶级音乐学府之一。
学院创立于1869年，位于柏林市中心。
柏林国立音乐学院以其卓越的教学水平和多元化的课程设置而闻名于世。
学院培养了许多国际知名的音乐家和戏剧艺术家，在音乐和戏剧领域享有极高的声誉。
学生们在柏林国立音乐学院将接收到一流的指导，拓展自己的音乐技巧，并参与到丰富多样的演出和项目中，为自己的未来打下坚实的基础。
世界表演艺术大学排名
2016世界表演艺术大学排名飞秒国际教育学校翻译1. The Juilliard School (美国茱莉亚学院)2. University of Music and Performing Arts Vienna （奥地利维也纳音乐与表演艺术大学）3.Royal College of Music（英国皇家音乐学院）4.University of Oxford （英国牛津大学）5.Royal Academy of Music （英国皇家音乐学院）6.Royal Conservatoire of Scotland (Formerly Royal Scottish Academy of Music and Drama) （苏格兰皇家音乐与戏剧学院）7.Sibelius Academy（芬兰西贝柳斯学院）8.University of California, Berkeley (UCB) （美国加州大学伯克利分校）9.Guildhall School of Music and Drama（英国市政厅音乐及戏剧学院）10.Indiana University Bloomington （美国印第安纳大学伯明顿校区）11.Royal College of Music in Stockholm (KMH)（瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院）12.Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)（法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院）13.Curtis Institute of Music （柯蒂斯音乐学院）14.Royal Holloway University of London （伦敦大学皇家霍洛威学院）15.University of California, Los Angeles (UCLA)（美国加利福尼亚大学洛杉矶分校）16.Hochschule für Musik und Theater München（德国慕尼黑音乐和戏剧学院）17.Harvard University （哈佛大学）18.University of Cambridge （剑桥大学）19.Conservatoire de Musique de Genève（瑞士日内瓦音乐学院）20.Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin （德国柏林国立音乐学院）21.Northwestern University （美国西北大学）22.New York University (NYU) （美国纽约大学）23.King's College London （英国伦敦国王学院）24.Hochschule für Musik und Tanz Köln （德国科隆音乐与舞蹈学院）25.Yale University （美国耶鲁大学）26.McGill University （加拿大麦吉尔大学）27.Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory（俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院）28.University of Rochester （美国罗切斯特大学）29.University of Michigan （美国密歇根大学）30.The Liszt Academy of Music （匈牙利李斯特音乐学院）31.Purchase College SUNY （美国纽约州立大学帕切斯学院）32.University of British Columbia（加拿大英属哥伦比亚大学）33.Stanford University（美国斯坦福大学）34.University of Texas at Austin（美国德克萨斯州大学奥斯汀分校）35.Zurich University of the Arts (ZHdK)（瑞士苏黎世艺术大学）36.University Mozarteum Salzburg （奥地利萨尔茨堡莫扎特大学）37.Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig（德国莱比锡音乐与戏剧学院）38.City University of New York（美国纽约城市大学）39.Columbia University （美国哥伦比亚大学）40.University of Illinois at Urbana-Champaign（美国伊利诺大学香槟分校）41.Conservatoire royal de Bruxelles（比利时布鲁塞尔皇家音乐学院）42.Princeton University （美国普林斯顿大学）43.Indonesia Institute of the Arts Surakarta（印度尼西亚梭罗大学）44.University of Southampton （英国南安普顿大学）45.University of York （英国约克大学）46.Korean National University of Arts（韩国艺术综合大学）47.Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory（俄罗斯林姆斯基-高沙可夫彼得堡音乐学院）48.Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance （英国三一拉邦艺术学院）49.University of Chicago （美国芝加哥大学）50.Queen's University Belfast（英国贝尔法斯特女王大学）51-100.Academy of Performing Arts in Prague（捷克布拉格表演艺术学院）51-100.Carnegie Mellon University （美国卡内基梅隆大学）51-100.Central School of Speech & Drama（英国皇家中央演讲和戏剧学院）51-100.Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris (CNSAD)（国立巴黎高等戏剧艺术学院）51-100.Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon（巴黎国立高等音乐舞蹈学院）51-100.Conservatorio Santa Cecilia （意大利切契利亚音乐学院）51-100.Cornell University （美国康奈尔大学）51-100.Durham University （英国杜伦大学）51-100.Escola Superior de Música de Catalunya51-100.Florida State University （美国佛罗里达州立大学）51-100.Goldsmiths, University of London（伦敦大学金史密斯学院）51-100.Griffith University （澳大利亚格里菲斯大学）51-100.Hochschule für Musik und Theater Hamburg （德国汉堡音乐和戏剧学院）51-100.Indonesia Institute of the Arts Yogyakarta（印度尼西亚日惹艺术学院）51-100.Indonesian Institute of Arts Denpasar（印度尼西亚登巴萨艺术学院）51-100.Massachusetts Institute of Technology (MIT) （美国麻省理工学院）51-100.Newcastle University（英国纽卡斯特大学）51-100.Queen Mary University of London（伦敦玛丽女王大学）51-100.Royal Academy of Music, Aarhus（丹麦奥尔胡斯皇家音乐学院）51-100.Tchaikovsky National Academy of Music (Kiev Conservatory)（俄罗斯柴可夫斯基国立音乐学院）51-100.The Fryderyk Chopin University of Music （华沙肖邦音乐学院）51-100.The Royal Danish Academy of Music（丹麦皇家音乐学院）51-100.The University of Manchester （英国曼彻斯特大学）51-100.The University of Melbourne（澳大利亚墨尔本）51-100.The University of Queensland（昆士兰大学）51-100.The University of Sydney（澳洲悉尼大学）51-100.The University of Warwick（英国华威大学）51-100.The University of Western Australia （澳大利亚西澳大学）51-100.Trinity College Dublin, The University of Dublin （爱尔兰都柏林大学圣三一学院）51-100.Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) （墨西哥国立自治大学）51-100.Universidade de São Paulo （巴西圣保罗大学）51-100.Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) （巴西金边大学）51-100.Universidade do Estado do Rio de Janeiro （巴西里约热内卢州立大学）51-100.Universidade Federal do Rio de Janeiro（巴西里约热内卢联邦大学）51-100.Universidade Federal do Rio Grande Do Sul （巴西南里奥格兰德州联邦大学）51-100.Université de Montréal （加拿大蒙特利尔大学）51-100.Université François-Rabelais, Tours（法国图尔大学）51-100.University of Amsterdam（荷兰阿姆斯特丹大学）51-100.University of Birmingham（英国伯明翰大学）51-100.University of Bristol（英国布里斯托大学）51-100.University of California, San Diego (UCSD)51-100.The University of Edinburgh （英国爱丁堡大学）51-100.University of Glasgow（英国格拉斯哥大学）51-100.The University of Hong Kong （中国香港大学）51-100.University of Iowa （美国爱荷华大学）51-100.University of Leeds （英国利兹大学）51-100.University of Minnesota（美国明尼苏达大学）51-100.University of Otago（新西兰奥塔哥大学）51-100.University of Toronto（加拿大多伦多大学）51-100.Utrecht Univers ity（荷兰乌得勒支大学）。
戏剧全球化与本土化
戏剧全球化与本土化作者：格奥尔吉·玛尔格维拉什维利来源：《艺术评论》 2012年第7期栏目策划：贾舒颖围绕文化全球化对各民族戏剧之影响这一话题，来自世界各地的戏剧家藉由2012年第七届ATEC（亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第二届亚洲戏剧院校大学生戏剧节）盛会，对此问题展开了交流与讨论。
他们都认同全球化拥有难以逆转的趋势，也同时清醒地认识到其对民族戏剧的种种冲击，怀着各自的热爱与忧思，他们在实践的碰撞中，一边关照着民族戏剧困苦的坚守，一边寻找着平衡全球化与民族戏剧关系的那个扑朔迷离的支点。
20世纪末下半叶至今，一体化的整个进程已经体现在人类活动的方方面面。
纵观全局，技术（尤其是信息技术）在全世界的快速发展早已跨越了不同国家和文明之间的界限。
然而，成功实现全球化是一个充满阻碍的艰难过程。
全球化的出现带来了积极的影响，也带来了消极的影响，而其现阶段的进程远远超出了人们对这些影响的全方位思考和评估。
从历史的角度来看，全球化是一个完全自然的过程，并不是从20世纪下半叶才出现。
一些人认为，全球化始于文艺复兴时期，也有人认为，这一进程与人类传统文化一同发展，起源于古代。
然而，在随后的历史中，全球化超出了传统文化的界限，并常常对文化的发展起到破坏性作用。
在对全球化的讨论中，常常出现灾难性视角和启发性视角。
一方面，一些人认为全球化是历史上不可避免的、同时又具有开拓性的综合时机；另一方面，一些人则强调全球化所具有的危险本质，因为不同文化与文明不仅具有差异性，其各自的发展也有所不同。
从本质上讲，全球化意味着不同种族、社会、政府和不同文明之间的友好交往和共同繁荣，也意味着在同一个和平世界中能够和睦相处（显然，这也是我们所期望的）。
问题是，全球化在理论层面上的理想模式与现实世界中的世纪进程颇为不同。
现实告诉我们，全球化正在推动并决定着所有文化的统一，而不是通过文化的多样性来促使不同文化共同繁荣。
这一现象必将导致各个国家不同的文化价值走向毁灭与趋同。
加拿大比较好的艺术院校有哪些
加拿大比较好的艺术院校有哪些对于艺术生来说，去加拿大留学就需要选择一个适合的院校了。
到来看看加拿大有哪些艺术比较好的大学？1、艾米丽卡尔艺术设计大学主要专业：传媒设计、电影制作、动画、电视制作、室内艺术、工业设计、绘画、摄影、视觉艺术、素描、雕塑、陶瓷工艺、印刷媒体和创意写作等。
学校概述：学校建立于1925年，加拿大的老牌艺术院校，加拿大四大独立艺术院校之一，BC省资格最老的一所专门提供艺术、媒体、设计、教育课程的院校。
从世界范围来说，已经被公认在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的高等学府。
也正是因为这些原因，艾米丽卡尔艺术设计大学的培养目标就是使学生成为一名专业的艺术家和设计师。
2、阿尔伯塔艺术设计学院主要专业：摄影艺术、媒体艺术、绘画、版画、素描、视觉艺术、陶瓷、玻璃纤维首饰、数字技术、印刷媒体等。
学校概述：学校建立于1926年，阿尔伯塔艺术设计学院是加拿大可以颁发学位的四所独立艺术院校之一。
阿尔伯塔艺术设计学院对学生在艺术、设计和新媒介教育方面有着丰富的经验，其毕业生在加拿大乃至国际上都赢得了极高的声誉。
值得一提的是，阿尔伯塔艺术设计学院的摄影系非常著名。
3、安大略艺术设计大学主要专业：广告、绘画、传媒与设计、美术设计、平面设计、工业设计、资料艺术与设计、摄影、版画、雕塑、拼图艺术、集成媒体等。
学校概述：在加拿大四所独立艺术设计院校中，安大略艺术设计大学是规模最大、历史最悠久的专业艺术院校，在北美40多所同类大学中高居前三位。
学校地处多伦多的中心，毗邻Grange Park，周围有大量的画廊，艺术中心和美术馆，艺术氛围非常好，加拿大的许多顶级艺术家和设计专家都曾在该校任职和学习深造过，经常有知名的美国和加拿大艺术家做客讲座。
在该校的毕业生中，产生了许多国际顶级的设计专家和艺术家。
1、语言成绩加拿大艺术专业留学生需要满足的语言要求是托福 80分以上或雅思达到5、5--6、0分。
加拿大戏剧简介英文版
加拿大戏剧简介英文版The theater scene in Canada is rich and diverse, encompassing a wide range of genres and styles. Canadian theater is known for its innovative and experimental approach, often tackling social and political issues.One of the most notable aspects of Canadian theater is its commitment to promoting indigenous voices and stories. Indigenous theater companies such as Margo Kane's Full Circle: First Nations Performance and Tara Beagan's ARTICLE 11 Productions have gained recognition for their powerful and authentic portrayals of indigenous experiences.Another prominent genre within Canadian theater is bilingual theater, which combines English and French languages. Companies such as Théâtre la Seizième in Vancouver and Théâtre français de Toronto are known for their bilingual productions, which strive to bridge the language divide and create a truly Canadian theatrical experience.Canadian theater also has a strong tradition of producing classic plays from the international repertoire. Companies like the Stratford Festival, the Shaw Festival, and the Canadian Stage have earned international acclaim for their beautifully staged productions of Shakespearean plays, as well as works by playwrights such as Anton Chekhov and Henrik Ibsen.In addition to traditional theater, Canada is home to a thriving independent theater scene. Independent theater companies like Soulpepper Theatre Company in Toronto and the Great CanadianTheatre Company in Ottawa focus on producing original and innovative works by emerging playwrights.Overall, Canadian theater is a vibrant and dynamic art form, constantly evolving and pushing the boundaries of traditional storytelling. It celebrates diversity and inclusivity, giving voice to marginalized communities and exploring the complex issues that define Canadian society.。
现当代戏剧鉴赏
（2）在日本，为了让中小学生与传统艺能相 接触，培育热爱艺术的心灵和丰富的情感， 全国各地开展各式各样的歌舞伎。东京还开 设了“小学生歌舞伎体验教室”。让学生体 验歌舞伎的演技、音乐、服饰和化妆等，通 过亲身体验，走进有悠久历史文化的歌舞伎。 （3）台湾在亚洲地区率先为戏剧教育建章立 制，并把戏剧教育列入中小学课程之中。香 港中小学戏剧教育已经形成一个较为成熟的 发展模式 。
导演： 编剧：
赖 声 川
剧情简介 ： “暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组， 他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不 下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同 时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞 台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨 柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其 后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40 年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒 临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼 夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走 桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。 此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着 男友的名字在剧场中跑过......
非现实并非与现实完全无关它以现实为前提它是现实的映象它植根于现实发源于现实但它自身已经不再是现实意志驱使人行动行动受到阻碍形成矛盾矛盾激化导致冲突冲突进一步加剧形成危机危机再加剧到了你死我活的地步必须分个雌雄于是爆发一次总决战形成高潮高潮之后可能双方同归于尽也可能两者之间分出胜负总之这最初形成的矛盾到了最后有一个解决这就是戏剧性过程
《如梦之梦》的观众人气：
《如梦之梦》曾在台湾关渡和香港两个 地方演出，尽管台湾看过的总人数仅有2000 人；香港演了十三场，总共才1000人看过， 但两天之内就售出所有门票，连加演一场也 在一天内售空，网络上求票声不断，一票难 求所造成的一种轰动，使得该剧已经成为亚 洲破纪录的现代剧场传奇。 2013年，《如梦之梦》将在北京、上海、 台北、新加坡、深圳六地登上世界的视线， 盛大公演；这次公演将是华语社会中引导社 会影响力的重大文化事件。
教育戏剧的本土化及现实意义
２ ． 教育戏剧的主体是人， 对参与者没有任何专业上的要 求， 任何人都可以成为其中的主角。 ３ ． 教育戏剧的内容． 没有刻板的戏剧的规定性 ， 根据不同
俗和信仰， 学习他人和自己。美国的教育戏剧已经形成了一 个良 性循环： 戏剧教育的普及为戏剧活动和戏剧艺术的发展
戏 剧 综 论
威 烈 Ｚ９ ０，
教育戏剧的本土化及现实意义
李海英
教育戏剧在许多国家和地区是进行艺术教育、 素质教育 的重要手段， 已经取得丰富经验和显著成效 ， 对中国现阶段 的诉求 ， 可以采取灵活多样的构成元素。 ４ ． 教育戏剧利用戏剧的表演、 模仿等某一要素， 充分发挥 其中的社会功用， 实现心理疏导、 人际交流、 美感教育等特定
分的发挥想象， 表达思想， 在实践中学习， 以期使学习者获得
教育戏剧起源于十八世纪的法国， 英国、 美国、 加拿大、 澳大利亚、 以色列等国家都从教育戏剧中受惠， 并成功改善 了中小学的教育状况。
国际上， 教育戏剧的思潮发生于二战后。 蓬勃发展于２ ０
世纪６年代的英美等国。 ０ 在这些发达国家从幼儿园到大学各 层次课程中都有戏剧教育。
提供了条件， 而戏剧活动和戏剧艺术的发展又依赖于戏剧人
・
戏剧综论 ・
才和观众的培养。 教育戏剧在很多的发达国家都得到认可及应用， 逐步被 纳入正规教育。 加拿大在１８ 年的时候已经有３所学校开设 ９３ ０ 了戏剧教师培训课程专业。
我国香港、 台湾地区教育戏剧虽起步较晚， 香港在１世 ９
ｏ
》
称Ｄ ． ， ．． Ｉ 港台翻译为“ Ｅ 教育戏剧” 。这是欧、 澳等西方国家 美、
非常受重视的一种用戏剧艺术手段进行教育的方式。 在普通
戏剧市场与观众培养——中国对加拿大戏剧市场繁荣现象的借鉴
戏剧 市场与观众培养
中国对加拿大戏剧 市场繁 荣现象 的借鉴
王莉 （ 山东艺术 学院 ２０ １ ４ ０５）
摘 要： 文通过对加 拿大戏剧 市场发展现状 的分析 ，以及 与 中国 本 戏剧市场的对比 ，强调观众群体的培养对 于戏剧业发展具有的 重要意 义。指 出加拿大政府和社会把 “ 培养能够理解和欣 赏戏剧的观众”作 为培养戏剧文化的重要 内容 ，中国戏剧在 市场化的过程 中，也应该在 加强观 众群体培养环节 中，借鉴加拿大的 “ 合理定价” 、 “ 强化 网络
宣传 ”等 成 功 经 验 。
关键词 ：文化 ；戏剧市场；观 众培养
ห้องสมุดไป่ตู้
从２ 世 纪九 十年 代 以来 ，戏 剧 市场 化 问题 就一 直倍 受 关注 ， ０ 随着 市场 经 济和 文化 产 业 的运行 ，我 国的戏 剧 市场 在过 去 的十 几 年 问 ，通 过 独立 制作 ，院 团股份 制等 改革措 施 ，有 了一 定程 度 的 发展 。甚 至在 北 京和 上海 等 大城 市还 出现 “ 火爆 ”场 面 ，但 综观 我 国全地 的戏 剧现 状 ，我 国戏剧 事业 还 是处 于 曲高和 寡 ，举 步维 艰的 困境 ，无 论 是影 视 艺术 的鸦 片效 应 ，还 是通 俗 艺术 的冲 击 ， 都成 为羁 绊戏 剧 发展 的 原因 ，但 是我 们 也应 该看 到这 些 常人 提起 影响 戏剧 繁 荣的 溯 因在某 些 地方 却不 尽 然 。 比如 加拿 大 戏剧 市场 就 是一 个很好 的反 例 。 加 拿 大戏 剧文 化 与 中国 相 比沉淀 薄 弱 ，具 有 真 正意 义上 的戏 剧 演 出只 有 二百 多年 的 历史 ， 由于受 到 强邻 美 国 的影 响和英 法传 统的 制约 ，加 拿 大戏 剧在 二 十世 纪 中叶 还基 本上 是 文化 荒漠 ，直 到第 一 次世 界大 战 以后 ，才 略有 起色 ，戏剧 作 为培 育文 化 的重要 方面 ，加 拿 大政 府和 社 会除 了采 取 资助 剧 院 ，扶 植 本 国剧作 家 、 导演 和 演 员等 诸 多 措 施 ，最 重 要 的 是 为培 育 能够 理 解 和 欣 赏 戏 剧 的观众 采 取 了许 多重 要 的措施 。利 用 一切 网络 现代 设 施进 行 宣 传 ，创 办具 有影 响力 的 “ 特拉 福 莎士 比亚 戏剧 节 ”让 全 民众 热 斯 情洋溢 参与 到戏剧 演 出及创作 中 ，调动戏 剧观 众的积 极性 。 我 们 以往 试 图走 出戏 剧 困境 的种 种努 力 中 ，不应 该 忽视 了作 事 业的再 一次 繁荣 。 为戏 剧这 门综 合 性艺 术 主要 构成 部分 的 戏剧 观众 的培 养 和保 护 ， 二 、合理 制定 票价 ，让 戏剧 融入观 众生 活 加拿 大戏 剧所 走 的道 路和 目前 的繁荣 状 况 ，这一 系列 成 功做 法 的 近 些年 来 中央 电视 台 开办 的让 普通 人走 上 舞 台，走 进剧 场等 经验值 得我们 去研 究和借 鉴 。 栏 目是 非 常有 益 的尝试 ，但 是 从真 正 的戏 剧繁 荣 的需要 上看 ，这 些 成活 是远 远 不够 的 ，如 何从 零散 到 系统 ，从 个例 到 常态 ，从局 提 升戏剧 品牌 效应 ，让观 众全面 具体 参与戏剧 加 拿大斯特 拉福 小城 自１５ 年起每年 举办一 届 “ ９３ 斯特 拉福莎 士 部 到普 遍 ，还 需要 国人 的共 同努 力 ，比如 先从 传统 经 典剧 目巡 回 比亚戏剧 节 ”，现 在 已形 成每届 上演几 十台本 国或者世 界名剧及 当 演 出 的系 统化 和制 度化 ，小剧 场演 出的推 广 ，戏剧 界 同观众 的直 代新剧 ，持 续７ ８ 月之久 ，吸 引全 国和世 界各 地数 十万观 众 的规 接 交流 ，大 中小 学戏 剧教 育活 动 的开 展等 等措 施着 手 ，让 戏剧 从 ．个 模 ，莎 氏戏剧节 一年 比一年办得 兴旺 ，加 拿大政 府通过 网络宣传 、 高雅舞 台走进 百姓 的生活 中去 。 网络注册 订票让 观众 了解 戏剧 节的演 出安排及演 出 明细 ，从根本 上 当然 ，我 们也 应 该看 到观 众欣 赏 戏剧 的 同时 ，需 要金 钱 的购 买，与 中国城镇居 民收入相 比 ，戏剧 票价过 于奢侈 ，这是工薪 阶层 激发观众 对戏剧 的热爱 ，并全身 投入到加 拿大戏剧 建设上来 。 “ 特 拉福 莎士 比亚戏 剧节 ”演 出时 间 由第 一 届 的六 周 ，加 及 大 中小学生无法 近距离接 触戏剧 的现实重 要因素 ，加拿大在 这方 斯 长到 八 个 月 （ 月 一 ｌ 月 ）， 聚集 了加拿 大 本 土越 来 越 多 的艺 术 面政府 的资助 ，企 业赞助 外，还有 很多热心 的观众 资源捐助 ，剧院 ４ １ 家 ，汇 演 了所有 莎戏 剧 码 。剧 院从 最初 的 一座 发展 到 四座 ，包 括 演 出 良性循 环 ，所 以戏剧演 出票价居 中，普通 民众都 能承担 。 多伦 多是 加拿 大 的文 化 中心 ，虽 然人 口只有６ 多万人 ，但 是 ０ 戏剧 节大剧 院 、艾冯 剧场 、工 作室剧 院和 汤姆 ・ 佩特 森剧 院 。除例 行上 演 莎戏 外 ，斯特 拉 福莎 戏节 也推 出古希 腊 悲剧 、莫 里哀 喜 剧 却 有 上 百家大 大 小小 的剧 院常 年 上演 戏剧 ，例 如 已有 四十 多年 历 太 午 和 贝克特 、布莱 希特 、契诃 夫 、易 生 、奥尼 尔、 田纳西 ・ 威廉 姆 史的 “ 阳舞 台 ”常 年 开办 “ 间剧 场 ”设在 市 中心 一家 大 厦的 底 层 ，靠 近地 铁 出 口，票 价适 宜 市 民 日常支 出 ，便于 市 民前来 观 斯等戏 剧大 师的作 品 。 ． 所 有 戏 剧演 出及 戏剧 赏析 和 教 育 活 动 的 日程 在 前 一 年 的 下 看 演 出 ，这 中午 间演 出 既是 上班 族 中午休 息 的好 去处 ，又 在无 形 半年 就 能在 其 网站上 全 部检 索 到 ，并可 以在 网上注 册和 买 票 。戏 中起到 了提 高市 民文化 素质 ，巩固和 扩大 戏剧观 众 的作用 我 国 需 要有 所 借 鉴 ，应 该 有 政 府 出 资 企 业 赞 助 ，使 中 国戏 剧节 期 间每 天都 有场 外 活动 和 台下 活动 ，并在 固 定的 时 间组织 观 低票 价路 线 ” ，为培 养学 生 和一 般观 众参 加 剧 院 ，后 台，服 装和 道 具仓 库等 ，在戏 剧节 高 潮 的七 、八 剧 的演 出走 公益 路线 ，走 “ 月份 ，每周 都有 三 四场 观众 随 意参 加 的 “ 相会 戏剧 节 ”和 “ 剧 众作 出积 极 努力 。避 免 赠送 票 的泛滥 和 天价 票 的 出现 ，试戏 剧变 戏 讨论 ”。在 许 多剧 目的演 出前 后 ，还 为观 众特 别 安排 了 “ 演前 讲 成远 离普 通 民众 的生 活 的死 胡 同 。当然 在戏 剧市 场化 的进程 中 ， 座 ” 、 “ 后讨 论 ”和 “ 演 圆桌 会议 ”。此 外还 专 门为 青少 年 安排 高票 房 和高 回报 是顺 应 市场 经济 发展 的要求 ，也 是维 持 可持 续发 展和 进 一步 扩大 戏剧 市 场 的必要 条件 ，但是 ，没 有 戏剧 观众 的发 学生 专场及 戏剧 培训活 动 。 这 些 措 施 对 吸 引 观 众 、 培 养和 提 高观 众 的 审美 水 平 ，发 展 展 ，也 就不 可 能有戏 剧 事业 的可 持 续发 展 ，正 是从培 育 大量 潜在 和维 护 稳定 的观 众 群起 到 了卓 有成 效 的作 用 ，直 接或 间接 地 造就 观众 和 开拓 未来 市场 的考虑 ，各 院团和 各种 戏剧 节 的低 票价 路线 了一批 批 的戏剧 观 众 ，培养 并保护 了国人 的 戏剧 激情 。斯 特 拉福 应予 以大 力的鼓 励和支 持 。 与加拿 大 国家稍 具规模 的大小剧 院都有 自己的 网页，能够 第一 莎 士 比亚戏 剧节 不 仅 以其 专业 的水 准 在世 界 上为加 拿 大赢 得 了荣
2020年全球音乐学院排名【完整版】
2020年全球音乐学院排名【完整版】前言：关于美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准，所以，排名靠前的学校，古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。
而有些很好的的音乐学院，没有排上名次，例如，伯克利音乐学院，它的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。
在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。
像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的。
所以，评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。
TOP3院校介绍:NO.1伊斯曼音乐学院(美国)伊斯曼音乐学院(EastmanSchoolofMusic)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。
NO.2茱莉亚音乐学院(美国)茱莉亚学院(TheJuilliardSchool)始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。
学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
现在的茱莉亚学院是由1905年Dr.FrankDamrosch创建的音乐艺术学院(InstituteofMusicalArt)，以及1924年AugustusD.Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(JulliardGraduateSchool)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。
NO.3曼哈顿音乐学院(美国)曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。
教育戏剧进课堂
赶快把“教育戏剧”引进课堂翁敏华2011年11月18日09:09 来源：《文汇报》戏剧训练可以培养人的观察能力、理解能力、想象能力，提高语言表达、形体表达能力；可以帮助孩子们学习人际交往和相互合作；可以让他们的性格更阳光、情感更丰富多彩，道德水准得到提升。
只可惜，这种种好处现在还没有引起教育界广泛的重视，尚未成为共识。
教育界乃至整个社会都应当充分重视“教育戏剧”这一新兴的教育形式，赶快让更多孩子“走进美妙的戏剧花园”最近去北京参加了京沪两地有关部门组织发起的“走进美妙的戏剧花园——首届校园戏剧展演交流活动”，感想连连，觉得教育界乃至整个社会都应当充分重视“教育戏剧”这一新兴的教育形式，赶快让更多孩子“走进美妙的戏剧花园”。
“教育戏剧”不同于“戏剧教育”“教育戏剧”（Drama-in-Education），是将戏剧引进学校课程，作为教学内容，因为这是一种便捷而适宜的素质教育手段。
“教育戏剧”与艺术院校培养表演专才的“戏剧教育”不同，它以“人人都有戏剧素养”为目标。
如今，美国、澳大利亚、印度等国家和我国台湾、香港地区，都已把“教育戏剧”列为法定的教育项目，戏剧素养也已被认作一个合格公民所必须具备的一种基本素质。
中国内地，在一批有识之士呼吁、介绍、推动下，“教育戏剧”的好处正为越来越多的人认识和认同，并已开始尝试实践。
“教育戏剧”作为论题，两年前出现在上海戏剧学院“人类表演学”国际学术研讨会上；而最近在北京的展演、交流和研讨，更是对近年将此理念付诸实践的初步成果的集中检阅。
在此次展演中，上海民主小学的儿童剧《会飞的抱抱》、山东逸夫小学的小吕剧《县令回乡》，格外引人注目。
地处青浦区的民主小学，本是一所农民工子弟学校，开办不到10年，却已引进吸收不少先进的办学理念，取得了相当好的成绩。
这回，他们代表上海市的小学生，进京演出表现农民工子女情感诉求的儿童剧，颇获好评。
吕剧是山东省的代表性剧种，现已成为非物质文化遗产代表作之一，逸夫小学排演的节目，既让学生获得戏剧表演训练，又在孩子们的心上播下了保护、传承非物质文化遗产的种子。
“艺考”背景下的中美戏剧教育之思
（ 昌学院 许 文学院，河南 许 昌 ４１ ０ ） ６ ００
［ 内容提要］ 美 国戏剧 的历史不长 ，但在 ２ Ｏ世纪初开始引起世界瞩 目并一跃成为 当今戏剧大 国。今 天，我 们 国家戏剧专业的设置数量和招生规模 ，大有赶超美 国之势 。通过两 国戏剧教育 的比较才能更好地 凸显我 国戏 剧 专业 快速 发展 的一些特点 ，发现我 国戏剧 教育 的差距和不足 。 ［ 关键词］ 艺考 ；艺术教育 ；戏剧教 育：通识戏剧课程 ［ 中图分类 号］ Ｇ ２ ．４ ４ ３０ ［ 文献标 识码］ Ａ ［ 文章编号］ １０ —４ ７（ ０ ２ ９０ １． １ ０ ８７ ２ ２ １ ）０— １５Ｏ
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［ 收稿 日期 ］０ ２０－８ ２ １．６２
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海外粤剧文物考述——以加拿大英属哥伦比亚大学人类学博物馆所藏为例
文化遗产2020年第4期海外粤剧文物考述以加拿大英属哥伦比亚大学人类学博物馆所藏为例姚春敏孟梓良［摘要］作为首批国家级非物质文化遗产，粤剧既是岭南文化的典型代表，又广泛流行于东南亚、d 国、加拿大等地区，成为华人华侨文化认同的重要符号之一（加拿大英属哥伦比亚大学人类学博物馆保存有大量清末民初的粤剧文物，大部分为当时在北d的粤剧戏班所存，可能是目前海外中国戏曲文物所藏最多的博物馆。
这些戏曲文物大多为粤剧服装、面具、饰品、布景、乐器、兵器、旗帜、布告等，其中六双清末民初跷鞋的发现弥补了国内这一实体文物的不足。
介绍与考述海外戏曲文物是对传统戏曲文化研究的有益补充。
这些戏曲文物对于了解粤剧发展史，探索戏曲艺术的历史渊源，梳理华人在北d的戏剧演出情况均具有重要的价值。
［关键词］戏曲文物粤剧跷鞋振华声〔中图分类号〕1207.3〔文献标识码〕A〔文章编号〕1674-0890（2020）04-011-12粤剧被誉为“南国红豆”，既是岭南文化的典型代表，又广泛流行于东南亚、美国、加拿大等地区，成为华人华侨文化认同的重要符号，正所谓“有华人的地方就有粤剧”。
2006年，粤剧被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年，在广东省、香港特别行政区、澳门特别行政区等多方联合申报及共同努力下，粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。
2018年，习近平总书记在广东视察期间，专程走进广州粤剧艺术博物馆，与粤剧票友亲切交谈,并希望他们把粤剧传承好发扬好。
近年来，粤剧的保护与研究更引起了人们的不断关注。
①在粤剧舞台上，戏曲服饰、道具与乐器是必不可少的，与此同时，作为戏曲文物的重要组成部分，晚清民国保留下来的粤剧服装道具便成为人们深入认识这门艺术发展变化的重要途径。
一、戏曲文物目前研究的现状所谓戏曲文物，是指存留在社会上或埋藏在［作者简介］姚春敏（1972-），女，山西永济人，历史学博士，山西师范大学戏曲文物研究所教授，华北区域文化研究中心主任，博士生导师；孟梓良（1992-）,男，山西太原人，山西师范大学戏剧与影视学院博士研究生，华北区域文化研究中心成员。
戏剧心理治疗
色转换的技巧等。
情感宣泄与表达理论
情感宣泄的定义
情感宣泄是指在戏剧治疗中，参与者通过表演、哭泣、喊叫等方式来释放内心的情感和压 力。
情感表达的治疗作用
情感表达可以帮助参与者深入了解自己的情感状态和需求，增强自我意识和情感管理能力 。
情感宣泄与表达的技巧和注意事项
包括选择合适的表达方式、掌握情感调节的技巧、以及注意保护个人隐私和尊重他人等。
戏剧治疗还有助于培养个体的非言语沟 通能力，如面部表情、肢体语言等，这 对于情感表达和交流至关重要。
在戏剧活动中，个体可以学会倾听、 理解和共情他人的情感，从而促进情 感交流。
05
戏剧治疗在特殊人群中Hale Waihona Puke 应用儿童青少年心理健康教育
通过角色扮演和情境模拟，帮助 儿童青少年理解和处理复杂的情
感问题。
跨学科合作与资源整合
加强与心理学、医学等相关学科的交流合作
共同研究戏剧治疗的理论和实践，推动学科交叉融合。
整合社会资源，拓展应用领域
与社区、学校、医院等机构合作，将戏剧治疗应用于更广泛的领域，如心理健康、特殊教育、康复治 疗等。
建立跨学科研究团队和平台
鼓励不同领域的专家学者共同参与戏剧治疗研究，促进学术交流和成果共享。
发展历程
戏剧治疗起源于20世纪初的欧洲，随着心理学、戏剧和表演艺术的发展而逐渐 成熟。在20世纪中叶，戏剧治疗开始在美国和加拿大等国家得到广泛应用，并 逐渐发展成为一门专业的学科。
戏剧治疗的原则与特点
原则
戏剧治疗遵循以参与者为中心、自发性、非评判性和过程导向等原则，强调参与 者在安全、支持和积极的环境中通过自我表达和创造性活动来探索自己的内心世 界。
创新实践方法与拓展应用领域
国外戏剧进课堂研究状况
国外戏剧进课堂研究状况国外戏剧教育的发展现状自二十世纪六十年代开始，戏剧教育开始在英美等国家蓬勃发展。
到七十年代中期，已经发展成为世界规模的戏剧运动。
在英美等国的中学里普遍设有选修的戏剧课，戏剧课的教学重点不单一的是进行戏剧史、名家名著的介绍和表演知识技能的研究；而是通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及自身素质修养的培训。
近年来，除了中学以外，美国大多数小学及幼儿园也引入了戏剧课程。
戏剧课已经成为英美国家的常规课程之一，它陪伴着孩子们度过整个教育阶段。
在2012年，犹他州立大学和美国戏剧教育协会一起合作，着手研究戏剧教育对高中生的影响。
经过研究发现：有99%的高中老师认为戏剧教育可以帮助学生提高自律能力、沟通能力和表现力；92%的学校管理人员认为，进行与戏剧表演相关的元素训练可以帮助学生提高他们的综合研究能力；100%的高中认为戏剧教育能提高学生的想象力、创造力和思辨力。
国内戏剧教育的发展现状从国内范围来看，我国的戏剧教育虽然起步比欧美国家晚，但近年来发展迅速，尤其是港台地区。
在二十世纪八十年代，台湾政府大力投资戏剧教育的师资建设，组织专家进行特色教育模式的研究。
因此，台湾自上世纪八十年代开始，出版了多部戏剧教育相关的书籍和儿童图书。
许多儿童教育家、心理学家和戏剧教育家通过实践工作发现儿童戏剧教育对培养孩子的审美、道德建设等方面有显著的效果。
目前，各种形式的儿童戏剧活动已经在全国多地进行开展。
学者张力在他的文章中指出，英语戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、课本剧等，其形式与内容丰富多彩，既是欧美历史和文学的缩影，又有对当代社会的写实和反思。
从2013年至今，《英语戏剧课程》作为选修课已经在上海师大附中成功开设5年。
英文戏剧课堂的“教”与“学”瑞美森英文戏剧课堂特别注重学生英语语言能力、综合素质能力以及艺术能力的培养。
让我们跟着J老师一起走进泡桐树戏剧社看看吧。
在教学过程中，J老师通常会通过提问的方式引导学生去思考。
为什么国外中小学如此重视戏剧教育
为什么国外中小学如此重视戏剧教育这些年，戏剧教育已经在中国不少中小学生根发芽、开发结果，当然，相对于英美中小学的重视程度来说，中国的戏剧教育的推广力度还是略有不足。
那么，为什么国外的中小学如此重视戏剧教育呢?戏剧有助于孩子的个性发展内省是一种重要的能力。
“我是谁?”“我与他人有何不同?”“我的优点和长处在哪里?”戏剧教育可以引导学生走进自己的内心，寻找这些问题的答案。
青春期的日子并不总是风和日丽，情绪与荷尔蒙相互作用，容易产生焦虑和不安全感。
进入高中后，学生需要面对学业和职业发展的诸多选择，各种压力有增无减。
在此背景下，美国大多数中小学引入了戏剧教育，戏剧不仅有助于学生的个性发展和自信心养成，更能激发创造力，促进左右脑均衡发展，帮助学生纾解课业压力。
戏剧课的教学内容和教学目标因年级而异。
小学戏剧课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话，控制肢体做出各种动作，同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。
这些练习将为自信心的建立、自如的肢体运用和交流能力的培养打下基础。
进入初中后，学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演，演出的剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。
初中阶段的戏剧课鼓励青少年独立、批判地思考，培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。
在高中继续参与戏剧活动的，通常是真正的戏剧爱好者，他们像校队的运动员一样全情投入，会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。
这些制作精良的剧目会在校内上演，继而在地区或全国性的戏剧节上参与角逐。
高中的戏剧课会带领学生进行文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作，这些活动在无形中锻炼了学生的领导力，为大学生活的成功打下基础。
参与戏剧活动是否会耽误孩子学习参与戏剧活动是否会耽误孩子学习?不少家长有这样的顾虑。
其实这种担忧大可不必。
美国加州大学洛杉矶分校的研究发现，热衷艺术课程及活动的学生，学业成绩往往更胜一筹。
SAT官方考试机构美国大学理事会(College Board)的数据佐证了这一观点，在SAT考试中，热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。
课本剧在《道德与法治》课中存在的问题与对策研究[1]
![课本剧在《道德与法治》课中存在的问题与对策研究[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/aad63dada1116c175f0e7cd184254b35eefd1a7d.png)
课本剧在《道德与法治》课中存在的问题与对策研究[1]思想品德教育一直是我国义务教育的重中之重。
2016年起，教育部将中小学年级的《品德与生活》《思想品德》教材的名称统一更改为《道德与法治》。
不仅使当前的《道德与法治》的课程名字更具体化，而且突出了法律知识在中小学义务教育阶段的重要性，同时也是新课改背景下进一步贯彻素质教育的重要举措之一。
然而，关于如何更好地对中小学阶段的《道德与法治》课程进行生动活泼、寓教于乐的教育，一直是教育界同仁们关注的热点之一。
笔者结合戏剧教育发展的历史与现状，探讨近年来课本剧教学在小学《道德与法治》课中存在的问题，并对其发展方向和策略展开自己的思考和探讨。
一、课本剧教学在小学《道德与法治》课中存在的问题课本剧教学是一种新兴的教学方式，即将《道德与法治》的教材内容改编为戏剧，让中小学生在教师的指导下，采用即兴表演、角色扮演、模仿、游戏等方法，使学生在互动的过程中发挥想象、表达思想、自由创作，从而达到道德与法治教育以及促进学生身心全面发展的教育活动。
然课本剧教学在小学《道德与法治》课中存在的问题不容小觑。
首先，教师对“教育戏剧”的概念理解尚不明晰。
很多老师认为，“教育戏剧”就是教孩子如何演戏。
其实不然，“教育戏剧”是学生通过演戏在群体中进行互动，在即兴中进行演出，在游戏中深入体会，在参与中进行学习的一种戏剧活动。
换言之，是一种教师与学生全身心投入课堂的戏剧活动，我们通常把这种生动活泼的教学方式称为“教育戏剧”。
所以，从宏观而言，“教育戏剧”是一种寓教于乐的教学方式，更是一门从幼儿园到大学的国家基础教育课程。
这也是为何“教育戏剧”会在英国、美国、加拿大、澳大利亚等国的课堂教学中被广泛运用的原因。
因而，于“教育戏剧”而言，教育是其目的；戏剧是达到教育目的的方法，即戏剧为教学服务。
简单来说，戏剧是教学的媒介，也是教学的工具。
其次，教师学科专业的知识储备和实践能力尚有不足。
《道德与法治》作为一门德育课程，具有鲜明的意识形态属性和公民教育特性。
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戏剧教育在全球- 加拿大毫无疑问，中国对戏剧在儿童教育中的作用给予很大的重视。
在托儿所或幼儿园里，孩子们演戏被用来作为一种接受知识的重要手段。
中小学把戏剧看成是培养教育儿童的一项重要的课外活动。
近年来，戏剧被引进课堂，作为巩固学生在文化知识课内学到的技能的一种手段。
但是，一般说来，中国的中小学课程大纲里没有戏剧这门课。
其后果是在中国的教育领域里，中小学戏剧教师的培养几乎是无人过问的。
这样，现有的戏剧学院和戏曲专科学校只做培养未来的演员的工作。
另一方面，中国几乎没有一所综合性大学(师范大学和师范学院包括在内)是培养中、小学戏剧教师的专业的。
换一句话说，在中国，戏剧教育完全是局限于培养戏剧专门人材的。
这种情况和加拿大教育形成鲜明的对照。
在加拿大，戏剧是学校中的一门常见的科目，从小学到初中均有戏剧活动。
在高中阶段，专门的戏剧和戏剧艺术课程比初中和小学更为常见。
此外，每年加拿大高等院校培养出许许多多的中小学戏剧教师。
本文旨在向中国教育界同行介绍加拿大是如何看待戏剧在儿童教育中的地位的，以及加拿大戏剧教师培训的背景情况。
一个革命性的戏剧教育观念在五十年代的加拿大，就像儿童剧是戏剧界中最不起眼的剧种一样，戏剧被认为是教育领域内最无足轻重的一个因素。
后来，英国著名戏剧家、教育家布赖恩·威(Brian Way)引进了他的创新的理论，这样自1958年春他首次访加后，情形开始有了变化。
按布赖恩·威的观点，戏剧不仅仅是供少数有特权的人消遣娱乐的，也不只是为各门学科课服务的一种辅助工具。
此外，在校的戏剧教育也不能只是为少数把演出作为自己事业的有艺术才华的人作准备的。
在布赖恩·威看来，戏剧首先是一种促进孩子作为人类一份子全面发展的重要手段，戏剧教育开发每一个人。
为了进一步阐述这一观点，我们想引用布赖恩·威的名著《通过戏剧进行开发》里的那个例子，如果有个学员问你“瞎子”这个词的意思时，你可能这样答：“他是个看不见任何东西的人”，但这只能在知识上满足这个学员。
相反，你如果回说：“把你的眼睛闭起来，想法走出这间房间或这栋大楼”，那么你让他切身体验了瞎了眼睛的感受，这样做，你不仅仅在知识上，而且在情感上给了他启发，或许你可在他身上注入能和瞎子共鸣的感情。
他就有可能记得并体会到做一个瞎子所处的境地，所尝的滋味。
这就叫做通过设身处地于他人的位置培养与人共鸣的思想感情。
布赖恩·威的这些教育思想对许多加拿大教育家是一个巨大的启发。
自布赖恩·威的《通过戏剧进行开发》一书于1967年问世之后，加拿大教育界产生了巨大的变化．加拿大艺术教育家韦爱诗(Wilkinson)博士在论述布赖恩·威对加拿大教育贡献时，提出了“开发性戏剧”(Developmental Drama)这一术语该术语概括性地表达了布赖恩·威通过戏剧进行教育的根本思想。
韦爱诗博士赞同布赖恩·威的观点，认为通过戏剧开发人的潜力应包括所有的各种能力的孩子，而不仅仅是少数天才。
从韦爱诗看来，戏剧在开发一个孩子过程中至少能促进以下八种能力：感觉能力运动能力交际能力创造能力感情能力精神能力社交能力知识能力事实上，韦爱诗这一观点和霍华德·加登纳(Howard Gardener)后来提出的“多元化智力”( Multiple Intelligence )颇有相似之处。
韦爱诗提出如下的公式来阐明戏剧教育在儿童教育中的作用：开发性戏剧——人的开发——教育由于强调戏剧教育，戏剧教学在加拿大再也不被视为教育中无足轻重的雕虫小技了。
相反，一些教育家甚至提出戏剧是教学大纲的中心，适用于学习的所有方面。
实际上，在下面就要提到，安大略省政府颁布的中小学统一教学大纲规定，艺术课是12岁至16岁的学生学习的四大核心领域之一。
在加拿大教育体制里，艺术课有四个组成部分，而戏剧是其中之一(其他三个组成部分是视觉艺术、舞蹈和音乐)。
这和中国的情境有着明显的不同，在中国，艺术课一般指的是美术课和音乐课(而音乐课基本上就是唱歌课，再学一点乐理的基本知识)，而戏剧课是不在此列的。
加拿大中小学教育大纲中的戏剧戏剧是学校教育大纲规定的一门课，同时又在中小学里被用为一种教育手段。
许多小学校每周开设一至二次戏剧课，一些戏剧课老师还邀请其他任课老师一起参加，这样任课老师可以和学生一块学习。
在少数不开设戏剧课的小学里，任课老师常把戏剧结合到文化知识课里去。
在绝大多数中学里，戏剧课是课程大纲的一部分。
学校有专职戏剧教师和戏剧活动室，学生可每周去戏剧活动室活动二到三次。
作为一种教育方法，许多教师利用戏剧帮助学生掌握文化知识课。
值得一提的是，这种教育方法并不仅仅停留在实践阶段。
加拿大的教育家们，特别是艺术教育家，对这种教育方法开展了一系列的研究，使之提高到理论水平。
举一个突出的例子，就是一些戏剧专家，早期儿童教育家，儿童心理学家，语言艺术家对儿童语言的成长和他们的戏剧经验的联系所作的研究，发表在《象征戏剧与读写能力的联系：全脑，全身，全方位学习》一书中的最新试验结果表明，儿童的想象表演的技能和语言是同步成长的。
这说明象征性戏剧表演技能在任何年龄组和任何语言体系里都是一种读写能力培养的必要的手段。
鉴于戏剧对学生开发的重要性，加拿大对课程教师的培训非常重视，比如办多种形式的教师进修班；也有可能请戏剧教育家到教师的课堂里去，和教师一对一地合作一年；或者是一组艺术家进驻学校一段时间，协助搞出一个教学大纲来。
此外，在校外举行戏剧教育年会或一系列的研讨会。
大学对戏剧教师的培养正由于戏剧在中小学里占有这样的显著地位，在加拿大许多大学开设了培养中小学戏剧教师的课程。
根据韦爱诗1983年在莱思勃列奇大学(Lethbridge University)所作的一份调查，在作出回答的学校中，有三十所是开设戏剧教师培训课程专业的。
这和1970年比较，不仅有更多高等院校开设戏剧教育专业，而且学生有更多科目可以选择。
下面我们简单介绍一下戏剧教育专业的教学大纲。
中国的教育家，特别是艺术教育家，可能对此会感兴趣的。
简单讲来，一般一个学生要学四至五年才能从戏剧教育专业毕业。
取得作戏剧教师的资格。
我们同时还得指出，全国没有一个统一的教学大纲。
事实上，培养戏剧教师，各个省均不同，即使在加拿大各个大学也是不同的。
这里我们愿意向我们的中国读者介绍一下1988年之前的莱思勃列奇大学教育专业。
根据当时的教学大纲，学生在前二年学习中必须修完五门必修课，五门选修课。
这五门必修课包括：戏剧艺术入门，儿童戏剧表演，戏剧教育，高级儿童戏剧表演，即兴创作和纪实戏剧。
选择这五门必修课表明教学大纲侧重点是开发／即兴，而不是演出。
这五门可也能为那些准备把戏剧当作第二专业，即非主要专业的学生的需要服务。
除了这五门必修课外，还有不少选修课可选，以满足学生的具体的需要。
那些想在毕业后进小学任教的学生可选木偶戏，舞蹈，戏剧和小品，创造性戏剧，嗓门运用和吐词，以及其它属于即席性戏剧的科目。
至于那些想在中学任教的学生，他们可以选表演，舞台工艺和导演，舞台动作等课程。
在这二年里，学生还得念完十门外的文理专业的学科。
这些课还包括了非主要专业的一些课程。
换一句话说，一个以戏剧专业为其主要专业的学生，还可能教另一门学科，比如英语，社会学，计算机教育或者数学。
这样的学生还需再修以上这些领域里的若干门课程。
大学第三年由两个专业实践学期组成。
第一学期是六周实践，一般分成两个阶段，每阶段三周，再配备传媒，教育心理学，实验室戏剧对话等课程。
学校对第一学期的教学方针是把学生培养为通才。
学生三分之一时间得做教师助手，三分之一时间搞教学，还有三分之一时间用于做教学辅导工作。
第二个专业实践学期里有四至五周强化的教法和评估训练课，然后再有九周教学实践。
在教学实践中，每一个学生配有中学或小学各自专业里的教师助理。
学生们必需在中小学均能胜任才被授予戏剧教师专业证书。
在第四年，也就是最后一学年里，学生可选教育专业里的三门课，再另加文理课或者教育专业里四门选修课。
这样做，学生有机会针对他们在中小学教学实践里暴露出来的薄弱环节再修一点戏剧科目。
我们希望这一课程专业的介绍能使中国读者对整个加拿大的戏剧教师培养一窥全豹。
非戏剧专业学生可把戏剧教育作为自己非主要专业，以后也可以被聘用教戏剧，作为自己的第二教学领域。
所以，这样的教师往往是主教英语，兼教戏剧。
这在规模较小的学校里更为常见，因为在学校学生少，班级也开得少，往往聘用这样的教师。
在规模较大，班级较多的学校里，戏剧专业毕业生会优先受聘。
感想和结尾作了这一番关于加拿大戏剧教育的简单的介绍后，我们想和教育界的同行们交换一下我们的感想，作为此文的结尾。
在我们看来，中国儿童教育的理论家和实际工作者已在儿童剧应兼有教育性和娱乐性这一点上达成共识。
事实上，中国儿童剧作家为贯彻宋庆龄女士奠定的“寓教育于娱乐之中”这一根本性的原则。
他们用儿童剧促进青少年全面发展的努力取得了巨大的成果。
但迄今为止，儿童剧基本上还只是种课外活动。
有鉴于此，我们觉得有必要强调“寓教育于娱乐”的原则不仅仅适用于儿童戏剧创作(这一般是着眼于成果，局限于少数专业人员)，而且也适用于整个学校的教育。
从表面看，对这样的讲法很少有人有争议。
但当我们仔细看看中小学的现实状况，我们立刻会发现有不少政治或道德教育课非常枯燥乏味，单调死板，效果甚微。
在这样的课内，儿童仅仅充当被动的“接受者”，而教师或学校的领导总是像一个高高在上的布道者在说教似的。
那么，我们如何来改变这一局面，让孩子们能更生动活泼，健康地发展呢?既然儿童剧能像宋庆龄夫人所希望的那样融教育性与艺术性为一体，为什么不更广泛地运用这一形式，把它引进到我们的教室里来呢？我们的看法是，运用儿童剧的一个主要的障碍是我们还不习惯把着眼于过程的戏剧和着眼于结果的戏剧表演加以区别。
一旦我们懂得戏剧在本质上是即兴的，其对话是自发性的，它的对象是经历不同的参加者，同时又是参加者根据各自的经历群策群力的产物，那么我们不会因为缺少舞台设施或导演力量薄弱而迟迟不去应用儿童剧作为教育和自我教育的一种形式了。
当然，诸如舞台，导演等技术障碍确实是存在着的。
此外，中国的中小学目前尚未有戏剧课和戏剧老师这一情况使得任课老师更难以把儿童戏剧引进课堂。
但坦率地说，问题的核心还在于我们对戏剧的教育价值总体上的信心，特别是对儿童戏剧对儿童教育效果的信心如何。
在这里，引用韦爱诗的那段话供我们大家参考：从史前至现在，戏剧一直是人类延绵不断的一项活动。
戏剧排除了时间和空间的障碍，帮助人们把过去，现在，未来，即把“彼时和此时”融为一体。
通过把生活中发生的事件戏剧化，人类能够更好地了解实际存在着的问题，进而建立起用以面对新问题的智慧宝库。