对初中美术教学的几点思考
美术教学心得体会(精选15篇)
美术教学心得体会(精选15篇)某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编精心整理的美术教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学心得体会13月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。
受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。
通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。
就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。
对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。
这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。
课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。
如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。
有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。
这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。
她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。
这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。
初中美术教学反思万能模板
初中美术教学反思万能模板一、引言美术教学在初中阶段扮演着重要的角色，既能培养学生的审美能力，又能激发他们的创造力和想象力。
然而，现行的初中美术教学模式存在着诸多问题，需要及时进行反思和改进。
二、教学目标设定在美术教学中，应当明确教学目标，帮助学生建立对艺术的敏感性和独特见解。
教师应该注重培养学生的审美情操，激发学生的创新思维，帮助他们发展自己的艺术兴趣和特长。
三、教学内容设计在设计教学内容时，应该突出实践性与趣味性，让学生在实践中体会到美术的魅力。
可以通过色彩、造型、构图等方面的训练，引导学生提升绘画技巧和创作能力。
四、教学方法选择在教学方法上，应该多元化，灵活运用教学手段。
可以采用示范教学、小组合作、实践练习等方式，让学生在轻松的氛围中愉快地学习美术知识。
五、评价方式确定评价是教学的重要环节，应当合理确定评价方式。
不应仅仅依靠成绩评定学生的艺术水平，而应注重对学生综合能力的全面评价，鼓励学生勇于尝试和创新。
六、教学过程管理在教学过程中，教师要注重引导学生，激发他们的学习兴趣。
要及时给予学生反馈，并指导他们不断改进，帮助他们逐步提高美术绘画技能，培养他们的自学能力和创造力。
七、教学效果评估教学结束后，应当对教学效果进行评估。
通过调查问卷、课堂观察等方式，了解学生对美术课程的接受度和学习效果，为今后的教学改进提供参考。
结语初中美术教学反思是一项长期的工作，教师要时刻关注教学实践中存在的问题，勇于创新教学理念和方法，为学生提供更加优质的美术教育。
希望本模板可以为初中美术教学工作提供一些参考，促进教育教学质量的提升。
美术教学心得体会7篇
美术教学心得体会7篇美术教学心得体会篇1通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。
不光要教学生技巧，还要教他们思维。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。
美术教学经验心得大全10篇
美术教学经验心得大全10篇在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
下面是给大家整理的关于美术教学经验心得大全，欢迎大家来阅读。
美术教学经验心得大全1初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。
所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。
多创想。
那每节美术课就有很多的内容传授了。
以下是我在教学中的心得体会。
第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。
其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。
其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。
在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐，我在批改学生作业时，取消了评价等等的不及格等第。
而是用建议性的评语来替代，如果你在用色上对比更强一些，你的作品就更完美。
这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现第二、实物写生将提高学生兴趣。
可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
第三、应培养学生创新精神。
初一美术教学反思（四篇）
初一美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。
“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。
如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合___年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。
这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。
教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。
学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
初中美术教学反思(10篇)
初中美术教学反思（10篇）篇一：初中美术教学反思篇一中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。
中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1、一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。
如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”2、如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。
音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。
在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
能够使学生的绘画创作增强艺术效果。
在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。
3、以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。
活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。
充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。
初中美术课后教学反思（二篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
初中美术发展学生的观察力
初中美术发展学生的观察力第一篇范文：初中美术发展学生的观察力在当前的教育环境下，美术教育越来越受到重视。
初中阶段是学生个性发展和创造力培养的关键时期，美术教育在这个阶段发挥着重要的作用。
观察力是美术创作的基础，发展学生的观察力是美术教育的重要任务之一。
本文将从以下几个方面探讨如何通过初中美术教育发展学生的观察力。
一、激发学生的好奇心好奇心是引导学生进行观察的重要动力。
在美术教学中，教师可以通过各种方式激发学生的好奇心。
例如，在讲解美术作品时，教师可以提出一些问题，引导学生思考和探索。
同时，教师还可以组织一些参观活动，让学生亲身感受艺术作品，从而激发他们的好奇心。
二、培养学生的观察习惯观察习惯是发展学生观察力的重要保障。
在美术教学中，教师可以设置一些观察任务，引导学生有意识地进行观察。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以要求学生观察对象的形状、色彩、纹理等方面的特点。
通过反复的练习，学生可以逐渐形成观察习惯，从而提高观察力。
三、教授观察方法观察方法是提高学生观察力的关键。
在美术教学中，教师可以教授一些观察方法，帮助学生更好地进行观察。
例如，教师可以引导学生从不同的角度观察对象，从而发现对象的不同特点。
此外，教师还可以教授学生一些绘画技巧，如透视、光影、色彩搭配等，让学生能够更加深入地观察和理解对象。
四、培养学生的创新意识创新意识是发展学生观察力的重要途径。
在美术教学中，教师可以鼓励学生进行创新，让学生从不同的角度和思维方式去观察和理解对象。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以引导学生尝试不同的材料和表现手法，从而培养学生的创新意识。
五、组织实践活动实践活动是提高学生观察力的重要手段。
在美术教学中，教师可以组织一些实践活动，让学生亲身参与其中，从而提高他们的观察力。
例如，教师可以组织学生进行户外写生，让他们亲身感受大自然的美丽和魅力。
通过实践活动，学生可以更加深入地观察和理解对象，提高自己的观察力。
综上所述，通过初中美术教育发展学生的观察力具有重要意义。
初中美术教学反思优秀9篇
初中美术教学反思优秀9篇根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。
引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。
例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。
在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。
在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。
在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。
最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。
在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感，装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。
卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。
"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。
一、兴趣的培养1、课时安排、老师配备美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。
同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
对初中美术课改革几点认识
对初中美术课改革的几点认识传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活。
课改后，初中美术课更重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
为此，教师要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生创造性地运用美术语言，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
一、美术课在中学教育中的重要作用美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育的主要途径。
美育是教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。
美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
通过审美教育，能提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。
他认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。
他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认同。
我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。
此为艺术的最大效用。
”众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步增强的。
爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。
要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。
由于美术是直观形象的视觉艺术，它鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，适合青少年身心发展的特点，因而更能引起学生兴趣。
美术教学反思(15篇)
美术教学反思(15篇)美术教学反思1通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
在这一年的教学实践中，有如下几点反思：一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。
在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。
既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。
讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。
长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。
做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。
教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)通过有声有色、有形的环境氛围。
使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。
二、正确引导，加深学生对艺术的理解通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好。
而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。
初中美术教学反思8篇
初中美术教学反思8篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术教学反思通用15篇
初中美术教学反思通用15篇初中美术教学反思1初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5、丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。
在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。
在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。
例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6、在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。
我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。
教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。
在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
初中美术课堂教学新思路
初中美术课堂教学新思路第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好美术的重要性学习美术对于初中生来说具有重要意义。
首先，美术学习能够培养学生的审美能力和艺术素养，提高他们的综合素质。
其次，通过学习美术，学生可以锻炼自己的观察力、创造力和表达能力。
最后，美术学习还有助于学生形成独特的个性，丰富他们的精神世界。
主要学习内容初中美术的学习内容主要包括绘画、书法、雕塑、设计等。
在学习过程中，学生需要掌握基本的绘画技巧、色彩搭配、构图原则等。
此外，还要了解一些艺术史知识，欣赏并分析不同类型的艺术作品。
学习注意事项在学习美术时，学生需要注意以下几点：1.保持好奇心和学习热情，勇于尝试不同的艺术形式和技巧。
2.注重实践，多进行绘画和创作练习，提高自己的技能水平。
3.学会欣赏艺术作品，培养自己的审美能力。
4.不要害怕失败，要敢于表达自己的创意和想法。
主要学习方法和技巧1.观察与模仿：观察是美术学习的基础。
学生需要学会观察物体、人物、景色等，捕捉其特点和美感。
在观察的基础上，进行模仿练习，逐步提高自己的绘画技巧。
2.创意实践：学生应该积极参与创意实践，尝试用自己的想法和方式表达心中的意象。
可以进行绘画、制作手工艺品、设计图案等，将创意付诸实践。
3.作品分析与借鉴：分析经典艺术作品，了解作品背后的故事和艺术价值。
通过借鉴优秀作品，学生可以吸收更多的艺术元素，丰富自己的创作。
中考备考技巧1.掌握考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化练习：在中考来临前，加强绘画和创作练习，提高自己的技能水平。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程和氛围，减轻考试压力。
提升学习效果的策略1.制定学习计划：合理安排学习时间，确保每天都有时间进行美术学习。
2.寻找学习伙伴：与同学一起学习，互相鼓励、互相进步。
3.请教老师和同学：遇到问题及时向老师请教，与同学交流学习心得，共同提高。
4.参加美术活动：积极参加学校或社区的美术活动，拓宽自己的艺术视野。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
初中美术教学反思（精选15篇）
初中美术教学反思（精选15篇）初中美术教学反思篇1美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：( 1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。
经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
初中美术教育几点思考论文
浅谈初中美术教育的几点思考初中美术课程是基础美术教育的良好载体。
为了更好地理解、把握美术课程标准的教育意图，发挥美术课程标准的教育导向作用，本文从美术课程的教学思想、教学目标、教学内容、和教学形式等方面进行了有意义的梳理，以更为有效地培养学生的美术意识。
一、美术教学思想的教育导向功能素质教育、全体性发展、美术与社会协调关系、美术能力与人文素养的整合发展，共同构成了当代美术教学思想。
这些教学思想无不具有教育指向功能。
（一）素质教育的素养全面实施素质教育是我国基础教育领域的一场深刻的革命，其根本目的在于提高全民素质，为培养新世纪人才奠定基础。
在人的基本素质中具备良好的素养已成为现代人和未来人必不可少的素质之一。
初中美术教学是基础教育的重要组成部分，责无旁贷地肩负着实施、推进素质教育的重担。
《标准》强调：“美术既是促进个人教育的重要媒介，也可以对社会教育和发展作出重大贡献。
”素质教育的思想作为美术课程的总体指导思想，在《标准》的前言、课程目标、内容结构和教学建议部分都得到了全面体现。
初中美术课程为贯彻落实素质教育提供了直接的、得天独厚的实践活动的平台，同时也指导着美术教育教学的进行。
（二）全体性发展的自我教育新课程的实施，随着教育领域对全体意识的重视程度日益提升，全体性教育作为一种与传统教育有着根本区别的教育范式登上了历史舞台。
全体性教育是体现学生的全体性为目标导向和价值追求的教育，其着力点在于全体学生自主性、能动性的培养，其最高境界是超越性。
它摒弃了学生在传统教育中所处的客体地位，强调全体学生主体意识的提升和主体人格的完善，要求在宽松、民主、和谐的教育环境中，引导学生创造性地进行认识和实践活动，完成对美术知识的实践性体认和主体性建构。
全体性教育思想在初中美术课程中有充分的体现。
《标准》提出：重视对美术问题的探究；倡导自主学习、合作学习和探究学习，重视对美术体验、思考、鉴别、判断和动手、动脑、观察等活动；满足学生不同的美术学习需要等。
初中美术教学反思
初中美术教学反思初中美术教学反思1忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做一个简要的汇报总结：一、课堂教学美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的'内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。
所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。
在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
二、教学工作为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。
本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。
同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。
学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。
本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
三、考试本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
四、课外活动在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、师德表现关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。
初中美术教学反思8篇
初中美术教学反思优秀8篇初中美术教学反思篇一提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。
而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。
多数学校远未发挥它应有的作用。
为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。
在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改变开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。
对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。
当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。
为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。
我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。
上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。
教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。
它的。
产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
初中美术课教学反思简短
初中美术课教学反思简短初中美术课教学反思简短【篇1】在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。
空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
即是物体的质感。
不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。
例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。
当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
初中美术课教学反思简短【篇2】在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。
主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。
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初中美术课开展的几点思考
在深化教育体制改革，全面提高中小学生综合素养的今天，艺术教育已凸现特殊的意义，其中艺术教育中的美术教育更有独特的作用和影响力，通过美术教学向学生传授美术基础知识和技能，培养和发展学生的想像力、观察力、表现力。
同时对提高学生的审美能力、陶冶情操、丰富情感、热爱生活、提高思想道德建设有着不可估量的作用。
可见，美术教育在学校中占有极其重要的作用啊！但是，由于深受中考指挥棒和升学率的影响，美术教育在学校中一直备受“冷落”，末受到学校、家庭、学生三者的重视，并且有些美术教师思想意识偏差，教育教学理念落后，加之学校对其硬件设备投资匮乏，教师手里缺少各种资料、图片，图省了事，简单应付。
造成了在许多学校的美术课从到尾只是临摹范画，美术课变得枯燥无味，学生无人参与.
因此,中学的美术教育现状不容乐观，教学改革势在必行、迫在眉捷。
我校地处于城乡结合部，生源很杂.。
学生的文化水平，思想道德认识参差不一，在实际教育教学管理中难度很大。
为了使美术课能走上良性的发展教学轨道上，几年来我认真探索思考，总结一条符合我校实际情况，学生能接受的美术教学方法方式。
一．加强理论知识学习，努力提高自身的综合素养
“师者，传道、授业、解惑也”。
作为一名教师要想让学生信服你，配合你，听从你的指挥，最起码教师的课堂教学能力要过硬过强，要具备丰富的专业知识，刻苦钻石，扩大知识储备量，更新观念，加强自身的修养，掌握现代教学技术，研究青少年身心发展规律，了解青少年的心理需求。
二．创设情境，激发学习兴趣
“兴趣是最好的老师”，如果学生对美术毫无兴趣，只是被动地学习，教师讲什么就学什么，会直接影响到教学效果。
因此，应多了解学生的心理需求，要创造一切有利条件，只有通过大量作品欣赏，教
学示范，才激发、培养学生学习美术的兴趣，学生在艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力，激发其热情。
如，我在讲授8年级«大提琴»时，通过大量的名画欣赏，激发学生的好奇心，引导学生对抽象绘画技巧的认识。
三、更新观念，角色互换
要努力打破旧有的条条杠框，明确我们的美术课并不是把学生培养成美术家。
在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有新颖的表现。
要多肯定，少指责。
努力拉近师生距离，营造一个宽松的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。
教师可以把课堂让给学生，作为其中的一份子参与讨论。
从形式上拉近与学生的距离。
四、改进教学方法，渗透德育教育，提高审美意识
美术教育，形象生动，鲜明直观，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？关键在于教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生年龄、兴趣、爱好等特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如讲授七年级的《中国结》时，我改变旧有的教学模式，充分挖掘教材中的思想教育、爱国主义教育因素，让学生课前先搜集整理中国结的分类，中国结所传递的意义和情感，上课时给他们自由讲述，发挥了课堂活跃的优势作用。
、
五、通过多种渠道，扩大影响力
1、在校园里成立美术兴趣小组，以点带面，营造浓厚的学习氛围，造成影响，争取得到上级领导的支持。
2、每学期举办一次全校性的书画展览，让同学们观摩、评述，提高审美意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提
高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。
3、定期举办美术知识讲座，邀请校外一些知名美术人士到校内进行交流。
综上所述是我在美术课教育教学改革中的一些心得感受。
通过美术教育，扩大学生的知识领域，培养学生的艺术创造能力，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。