美术鉴赏作业

美术鉴赏作业
美术鉴赏期末作业
造型艺术指以⼀定物质材料和⼿段创造的可视静态空间形象的来反应社会⽣活与表现艺术家思想情感。

它是⼀种再现空间艺术，也是⼀种静态视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

造型艺术在18世纪由德国美学家在《拉奥孔》中始⽤。

尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有⼤的发展。

西⽅国家20世纪所有的艺术，⼏乎都建⽴在浪漫主义之上，根植于浪漫传统。

在20世纪初，西⽅现代艺术开始形成，最初的前卫美术主义是“野兽主义”。

“野兽”⼀词，在这⾥是⽤来形容他们的作品中令⼈惊讶的配⾊与扭曲的形态，明显与⾃然界的颜⾊形态明显相悖。

这个流派在1898年到1908年间曾经在法国流⾏⼀时。

虽然没有明确的理论和纲领，却也是很多画家聚集起来积极活动的结、果，因此也可以称作⼀个流派。

野兽派画家善于⽤鲜艳，浓重的⾊彩，直率、粗放的笔法，创造出强烈的画⾯效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。

法国画家亨利?马蒂斯就是野兽派的典型代表⼈物。

他在1909-1910间创作了⼀幅《舞蹈》。

画中颜⾊单⼀，背景的⼀⼤⽚蓝⾊代表地中海的蓝天，绿⾊代表绿⾊的草地，朱砂⾊的⼈物躯体看起来健康⼜美观。

画中的⼈⼿拉⼿围成圈，随着节奏疯狂地跳舞，直⽩⼜明显地表达出了马蒂斯在地中海岸边愉悦的⼼情。

⽴体派是西⽅现代艺术上的⼀个运动和流派。

1908年开始在法国流⾏。

这个名字源于评论家L?活塞列斯在《吉尔?布拉斯》杂志上对G?布拉克在卡恩维勒画廊展出作品的评价。

他说：“布拉克先⽣将每件物体都还原了……使之成为⽴⽅体”。

⽴体派的主要代表⼈物有P?毕加索和布拉克。

毕加索直到20世纪70年代末都被认为是最具有影响⼒的现代派画家。

⽽乔治?布拉克作为毕加索的挚友，两⼈都是⽴体派的创始⼈。

他的影响⼀点也不⽐毕加索⼩，⽴体主义运动中有多项创新都是由他做出。

布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简单单纯，严谨⽽统⼀。

我认为布拉克的作品《⼆重奏》，较能体现他的⽴体主义特点。

这幅画描绘的是正在进⾏⼆重奏表演的⾳乐家，并因此⽽得名。

他把他们⽤⼏何的⽅式来表现，体现为各种⽅形、圆柱体、圆锥体等等，并⽤平⾯的⾊彩分割来表现这⼀场⾯，体现出关于“⼆重奏”的⼼理⽴体形象，让⼈们⾯对怪诞的形象去“直观本质”，从⽽感受到物体的全貌。

这就是“⼆重奏”给我们提供的丰富内容和形式意味。

构成主义从1913年到20世纪20年代较为流⾏，起源于俄国的艺术运动，⼜被称作结构主义。

与之前不同的是，它主要体现在雕塑上。

构成主义是指由⼀块块⾦属、玻璃、⽊块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势(movement)，⽽不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了⽴体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的⼏何抽象理念，甚⾄运⽤到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

维斯宁三兄弟是构成主义建筑派的代表，对苏联建筑的现代化起了积极作⽤，也同西欧的现代主义建筑互有影响。

从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科⾼等技术学院和莫斯科建筑学院任教。

B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第⼀任主席和苏联建筑科学院第⼀任院长。

他们1923年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作，按照功能安排内部空间,外部形体则是它的直接表现,完全摆脱了传统的建筑构图。

利⽤框架结构提供的可能性，内部空间开畅流动，⼤⼩两个观众厅之间⽤活动隔断，可分可合。

哈尔科夫群众性⾳乐剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的⼀样，只有池座和散座，不设楼层和包厢，旨在表现平等⼀致的民主精神。

舞台跟观众厅连成⼀⽚，适合群众性的盛⼤演出，
机械化⽔平很⾼，可适应多种变化。

未来主义画派（简称未来派）是由意⼤利诗⼈菲利波·托马索·马⾥奈缔作为⼀个运动⽽提出和组织的。

他在1909年整个⼀年中，向全世界发表了⼀个宣⾔，这个宣⾔以浮夸的⽂辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞⽣。

未来派全盘否定传统⽂艺的价值，认为⼈类的⽂化遗产和现存的⽂化都应该改造，都和现时代的精神不相容。

他们宣称要“摒弃⼀切博物馆，图书馆和学院”，反对⼀切模仿的形式，反抗和谐和趣味⾼雅，否定艺术批评的作⽤。

未来派的美学主张与表现主义、未来主义有⼀些相同的地⽅，但是他们特别看重表现运动和⼒量，⼝号也更加激烈，纲领更加明确，虚⽆主义⾊彩更加浓厚。

意⼤利画家巴拉是未来主义画派的代表⼈物之⼀。

在《街灯：光的习作》中，巴拉重点描绘了现代都市的⼀个重要标志：当时罗马刚刚引进的街道照明电灯。

画家强调了从电灯中射出的炫⽬的光彩，赋予了它⼏乎等同于物质存在的含义；电灯的强光与油画右上⾓⼀勾弯⽉苍⽩的光的光形成了强烈的反差。

他⽤数以百计红⾊、黄⾊、绿⾊的V形笔画构造了以电灯为圆⼼四处辐射的形象；愈接近光源，深红与深绿愈被淡化，取⽽代之的是亮黄和纯⽩，这就给⼈以强光炫⽬的效果；由数笔即短⼜散的笔画勾勒出的周边⿊暗区域，圈出了电灯的球形形状，更加反衬出街灯照明的强⼤威⼒。

表现派是⼆⼗世纪前期流⾏于欧洲的艺术流派之⼀。

表现派的⾳乐在德国表现绘画（代表⼈物有诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。

与印象派的⾳乐相反相反，它的创作特点是通过艺术家的主观内省，运⽤变化、夸张、象征等⼿法创作。

⽐利时画家思索尔是表现派代表⼈物之⼀。

思索尔最著名的作品，是他1888年所作的《1889年基督降临布鲁塞尔》。

画中描绘的是以基督为中⼼的庞⼤的⽐利时集市和盛⼤的狂欢节⾏列。

⽽事实上，他在此所展现的，是⼀幅活灵活现的⼈间众⽣百态图。

对于妄想狂的思索尔来说，他所置⾝的那个社会，是虚假和不真实的，是“恶魔的狂欢节”，⽽社会的芸芸众⽣，则全然是⼀批充满威胁性的可怕的假⾯。

这是⼀幅既滑稽可笑⼜宏伟壮丽的作品。

画家以柔美抒情的笔调，使灰⽩的光亮从耀眼的淡黄及朱红⾊彩的间隙中透出，使全画具有迷⼈的魅⼒。

画中的⾊彩虽然不够协调，却别有⼀番浓度、光辉和雅致，显⽰出尼德兰民间绘画的特点。

达达主义艺术运动是1916年⾄1923年间出现于艺术流派的⼀种。

达达主义是⼀种⽆政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的⽂化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由⼀群年轻的艺术家和反战⼈⼠领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第⼀次世界⼤战的绝望。

马塞尔·杜尚⾃1912年到1923年，花了⼗⼀年时间在玻璃绘画《⼤玻璃》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的⽅式，达到反绘画和逃离绘画的⽬的。

抽象绘画是泛指⼆⼗世纪想脱离模仿⾃然的绘画风格⽽⾔，包含多种流派，并⾮某⼀个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进⽽来的。

但⽆论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿⾃然的传统观念。

1930年代和⼆次⼤战以后，由抽象观念衍⽣的各种形式，成为⼆⼗世纪最流⾏、最具特⾊的艺术风格。

1918年，马列维奇最著名的《⽩⾊上的⽩⾊》问世。

这⼀标志着⾄上主义终级性的作品，彻底抛弃了⾊彩的要素，⽩⾊成为光的化⾝。

那个⽩底上的⽩⽅块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在⽩炽光的氛围⾥重新浮现。

在这⾥，马列维奇似将进⼊⼀种难以⽤⾁眼看见，难以⽤⼼灵体察，难以⽤
感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这⾥都变得毫⽆意义。

画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态，⽽那细⼩的，难以看清的边缘，就是涅槃留下的唯⼀具象痕迹。

这是⾄上主义精神的最⾼表达。

“⽅形（⼈的意志，或许⼈）脱去它的物质性⽽融汇于⽆限之中。

留下来的⼀切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。

”
西⽅造型艺术不仅在欧洲掀起了⼀股新的浪潮，对中国也是影响巨⼤。

中国现当代艺术受西⽅绘画、影象、装置、⾏为、波谱等的影响后，材料、⼿法等都更加⾃由多元，不拘⼀格，形成了多元化的局⾯。

如油画，从传⼊中国⾄今已⼀个世纪有余，在技法上与风格上很快⾛完了西⽅油画⼏百年的发展历程。

西⽅的艺术的样式风格也对中国艺术产⽣了巨⼤的影响，中国艺术家在思想认识与艺术⽅式上与西⽅都显得很相似。