【观小野洋子《切片》】-小野洋子行为作品《切片》

她坐在舞台中央，只是日常打扮。

台下是一群陌生的人，他们知道她是谁，而她不认识他们。

这些人可以依次走上台去，拿起她身边的剪刀，剪下她衣服上的一小块。

有人试探地剪下裙边，有人客气地剪下边角。

有人怀着隐秘的心思，剪断了她胸衣的肩带。

有人在破洞上扩大着破洞，有人心怀怜悯，避开绽露较多的地方。

洋子的表情是平静的，也可以跟观众互动，但绝不阻止他们。

覆盖着她躯体的衣越来越少了。

这部作品成为艺术史上有名的行为艺术作品，是小野洋子的代表作之一，也给她带来人生的传奇。

约翰.列侬就坐在台下的陌生人之中。

他在那一刻狂热地爱上了洋子，后来成为了她的丈夫和一生的灵魂伴侣。

在小野洋子的一生中她曾经多次表演这部作品。

看到最近的一部，是已经老去的她，戴着眼镜，很知性的样子。

她正低头望着剪碎她衣服的人，好像那是她的一个孩子。

小野洋子曾说，我第一次表演这个作品的时候，心里满是愤怒。

当我最近再表演它，心里满是悲悯。

这就是这部作品打动人的地方吧!行为艺术是当代艺术中重要的一类，而如今看到的行为艺术多半被血腥，暴力，色情充斥了。

我们看不到那些行为背后的东西。

那只是自我标榜和哗众取宠。

艺术的最终目的是抵达人们的心灵。

而小野洋子的《切片》做到了这一点，她与观众用这种方式达到了互通，她把自己变成了艺术的媒介。

不需要刻意表达什么。

一切都呈现在眼前了，哪怕是那些不露声色的人，我们也可一窥他的内心。

而洋子的内心也在她裸露的肌肤下面起伏。

这一切是无声的，但多么有力!我们感受到一种张力呈现在舞台上，在陌生人与洋子之间，在洋子的沉默里，在剪刀剪碎衣服的咔嚓声里。

人们剪走的是什么呢他们可以带走那些碎片。

那本来就属于他们。

他们带走的不是洋子衣服的碎片，而是他们自己内心的一部分。

那也是在剪刀减下去那一刻他们全部的心。

不是吗你心里有什么，就会拿走什么。

这难道不是我们和这个世界的关系我们来到这里，两手空空，我们能带走什么当我们将要离开这里的时候，手里攥着怎样的碎片。

它完全取决于你内心有什么。

这部作品要表达的另一部分，是作为媒介的洋子，她的外衣上其实全都是社会所给予的标签，它们在剪刀下被逐个剥离，连最受保护的女性意识也不例外。

有几人有这样的勇气在我们成年之后，还有几个人敢于剥下那层保护衣，把自己赤裸在众人面前或许正是同为艺术家的约翰.列侬看到了社会外衣下生动的洋子，才倾其一生爱上了她。

但是，这部作品还有更深层面的意义。

所有这一切都是被悲悯的。

不论是洋子还是剪下她衣服的人，还有看客。

其实他们都在生命的同一个层面上绝对的存在着，没有一个更好的他们，没有另外一个时刻让他们相遇。

这难道不是最深的那一种感动
我们是谁我们从哪里来到哪里去我们到这个世界来做什么。

留在空荡的台上是这个问题吧被除去外衣的洋子是否宛如婴儿呢被除去了外衣的你是否感受到自己才是唯一珍贵的存在呢
剔除了社会强加给我们的，我们强加给自己的标签之后，我们还剩下什么
是这样的吗我们是活在外部世界的吗我们真的是活在房子，车子，头衔，性别这些东西里面的吗看看人们带走了什么样的碎片，看看赤裸端坐的洋子就知道了。

事实是，我们活在自己的里面。

我们的内心有什么，世界就给予什么。

我们的内心有什么，我们就带走什么。

当然，最终我们什么也带不走，我们把一颗心装满了，让它成最绚丽的一个世界，再全部倒空。

其实，我们的人生在不断地重复装满ndash;倒空，倒空ndash;装满的过程，我们的人生在不断地更新，我们的心始终是新鲜的。

老年的洋子说她再表演这部作品内心的愤怒已经被悲悯所代替。

她说这句话的时候，她的爱人已离开她而去。

皱纹爬上了她曾经清秀的脸庞。

她所说的悲悯，应该是对于这个世界，对于每一个人深深的理解，眷恋，宽宥，和爱吧。

当我们一无所有的时候，其实是最有力量的，因为我们走在只有自己能够书写的人生。

带着爱。