中国钢琴音乐意境之探究——以《彩云追月》为例

音乐表演
二、中国钢琴音乐意境美示例分析
以下以王建中《彩云追月》为例，分析中国钢琴音乐中所蕴含的意境美。

（一）引子部分
为了弹奏更具有民族音乐特色，乐曲引子部分的音乐表现应赋于联想，节奏稍自由。

开始的和弦用附点节奏奏出，此处可以将和弦的声音想象为民族乐器扬琴敲击出来的音响，触键应轻巧、有弹性，不能过于生硬；接下来的一串琶音弹奏可以想象成古筝在琴弦上的刮奏，应注意乐句感和呼吸感，保证声音的连贯性，像是一个动作完成的。

3.4小节也和前面相同。

第5小节开始，用单音和八度交替进行，此处也可以继续想象成扬琴的演奏，节奏也不能弹得太死板了，可以自由处理一些。

（二）第一部分
在两个小节的过渡后，乐曲的主题开始了。

过渡的两个小节，中声部附点节奏的双音应该弹得很轻，这也是渲染了贯穿全曲的主要节奏。

主旋律出来，我们仿佛看见：在夜幕笼罩下的水面上，一轮明月缓缓升腾。

此处应注意双手的层次感，尤其是左手的低音线条不能忽视。

20-21两个小节是段落间的衔接，要弹成一个整体。

右手奏出乐曲主要的节奏，而左手的琶音指法需要理顺，流畅弹奏。

从22小节开始，音乐进入了另一幅画面，音乐给人“空灵”的感觉，在流动的音乐中，我们要发挥想象，联想在碧蓝的夜空中，月亮与云构成的诗情画意的美景。

此时不能将声音弹得过重，否则会破坏这美好的画面。

从30小节开始，右手音符快速的跑动，给人行云流水的感觉，此刻我们仿佛看见“云彩在飞”，而左手用不同的层次演绎了乐曲的主旋律。

这里右手的弹奏如同“轻功”一般，需要反复慢练才能达到想要的效果，左手的主旋律要弹得有表情。

只有这样，我们才能将“云彩在飞”的画面感表达好。

34小节开始，旋律过渡到了右手，此处的弹奏有一定难度，需要反复练习，才能保证流畅演奏。

句子不能有中断感，需要“一气呵成”。

（三）第二部分
这一部分由8小节的衔接段和高潮段构成。

衔接部分如同月亮与云彩间的一问一答，应注意节奏感，不能弹得太过死板，同时应注意节奏的准确性。

44-45小节继续模仿扬琴敲击的音响，如同刚刚在问答的双方达成了一致。

在两个小节颤音平稳、均匀的渐强中，进入了高潮乐段，这一段则展现了云彩和月亮在达成一致后在
一起嬉闹的场面。

弹奏这一段时节奏应该更为宽广一些，不能弹得太赶。

此段用了八度来表现乐曲旋律，织体层次加厚，模仿整个民族管弦乐队齐奏的音响效果。

八度与琶音的结合运用，左右手的交替运用，使音响效果更为丰富、多样化，将云彩和月亮嬉闹的热闹场景表现得淋漓尽致。

（四）尾声部分
在四个小节的连接之后，进入了乐曲的尾声部分。

通过四个小节的衔接，如同将刚刚激烈的嬉闹情绪渐渐缓和，力度也是一直在向下减弱。

[3]右手以华丽的单声部线条在不同音区上流动，手腕轻盈，指尖力量集中，犹如云和月仍在水面上，应注意节奏的准确性。

乐曲的尾声部分和引子部分相同，通过让引子的再次出现，让思绪翩翩的听众仿佛逐渐回到了现实。

乐曲的最后三个小节应放慢速度，结束的和弦彷佛余音绕梁，我们能听见余音的消失，让人感觉意犹未尽。

三、如何在演奏中表现好中国钢琴音乐的意境美
中国钢琴音乐最重要的就是“写意”，有机地将情与景结合起来，作品充满诗情画意，尽显“意境”之美。

赵晓生在《钢琴演奏之道》书中提到：中国音乐讲究“气韵”。

严格地说，“气”与“韵”是两个不同的概念。

“韵”是音乐风格的外部表征，“气”是音乐风格的内在涵量。

“韵”通过对音乐的每一个基本要素——单个音、节奏、力度、音的长短与音高互相间的修饰进行艺术处理，使之余韵无穷。

“气”则可意会不可言传。

鉴于此，中国钢琴音乐中讲究气韵，在演奏是需要将其韵味表达出来。

在演奏中表现好中国钢琴音乐的意境美，从以下几个方面来做：
（一）音色上模仿民族乐器
在中国钢琴作品中，有一些比较特殊的音色处理，都是源于对民族乐器的模仿。

如蒋祖馨《庙会》中的“笙舞”，用四度平行进行模仿“笙”的吹奏；郭志鸿《喜相逢》中需要模仿笛子的演奏技巧；王建中《彩云追月》引子部分模仿了扬琴和古筝的弹奏技法；黎英海改编的《夕阳箫鼓》模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器。

所以，在演奏时需要发挥想象力，注意乐曲中的音色变化，仔细琢磨不同民族乐曲的发音，尽量去模仿其发音的特色，在弹奏时去表现出不同的音色变化，展现无尽情趣。

例如音乐中在模仿扬琴敲击的声音，我们在弹奏时，就应该体现扬琴声音的轻巧；如果在模仿竹笛，那我们可以想声音弹得明亮一些；如果在模仿二胡等音色
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SONG OF YELLOW RIVER 2021
/ 18悠长的乐器时，我们就应该弹得较为歌唱。

（二）触键上体现中民族乐器的技法
不同的民族乐器有其不同的演奏技法，如抚、揉、刮、勾、抹等等。

每种技法的弹奏方式是不同的，发出的声音也是有区别的。

钢琴音乐在触键方面，为了达到某种特殊的音响，也可以产生许多相应的变化。

我们可以从中国各种民族乐器的演奏方法上，借鉴方式和方法用于我们的钢琴作品弹奏，形成具有民族特性的触键方式。

如《彩云追月》的引子部分用几个和弦地弹奏来模仿扬琴的敲击，我们在弹奏和弦时就应该尽量去体现扬琴的敲击演奏技法，把声音弹得轻巧些、有弹性些，而不是太生硬的；乐曲中又用了一连串的音符模仿古筝的刮奏，那我们在弹奏时就应该尽量去体现古筝的弹奏技法，古筝的刮奏是用一个动作完成的，所以在弹的时候要注意声音的连贯性。

模仿民族乐器中各具特性的触键方式，也丰富了钢琴音响的可能性。

我们可以动用一切有帮助的手段，包括身体部位、用力方向、速度、力量等多方面，来让我们的弹奏更具有民族韵味。

（三）装饰音体现民族音乐的韵味
中国钢琴作品中，我们常能看见一些装饰音，不可忽视了这些小小的装饰音，他们在体现中国音乐的特色方面也发挥了重要的作用。

中国音乐中常用颤音的形式来体现小二度的碰撞，一方面模仿笛子的吹奏或古筝摇指技法等民族乐器的声音，另一方面小二度音程也是中国音乐的特色所在。

我们在弹奏时应该将民族音乐的韵味更好地去进行展示。

此外，还有一些波音等装饰音，用以体现一些民族乐器中的滑音音效，如古筝、琵琶、二胡等乐器演奏出的上滑音、下滑音等。

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在弹奏时不
应把装饰音弹得过于僵硬，要做好虚音与实音的处理和划分，去体现好民族乐器的发音特色，同时增加我们钢琴音乐演奏的中国风格。

如在钢琴曲《牧童短笛》的B 段中，右手的部分有很多波音的弹奏，这里运用装饰音表现了挂在牛身上的铃铛发出的声响，弹奏的声音应该清脆、有弹性。

（四）用心联想、捕捉中国音乐的意境之美在弹中国钢琴作品时，要和中国的大文化背景相结合，要符合中国的传统美学特征。

在演奏中国音乐时，我们需要用心去联想、捕捉钢琴音乐的意境之美。

弹奏的时候不用把每句话都说清楚，但要留出空间让人去想象。

直白、厚重、填满的方式去演奏中国音乐，是不合适的，这样也无法领悟作品的内在美感。

中国音乐的意
境基本都是含蓄的、清淡的、抽象的、留有余地的，弹的时候要有画面感，需要用心去体会其意境。

赵晓生先生曾感叹：“钢琴音乐的意境太宽阔、太丰富、太多彩了！然而，倘若我们不用心去体验，去想象，也有可能置身于一个色彩缤纷的生命世界却无动于衷，无法感受与领会，只见一片单调、无色和空白。

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结 语
许多的中国钢琴音乐作品都体现了中国传统文化和美学思想，充分体现了中国音乐的“意境美”。

《彩云追月》这首钢琴音乐作品，用音乐展现了一副色彩柔美、清雅淡丽的中国山水画卷，充满了诗情画意。

我们在演奏中国钢琴音乐作品时，在音色、触键以及装饰音等方面，应尽量去体现中国风格，去寻求钢琴音乐与传统民族文化之间的融合。

我们要用心去体验、去想象，捕捉中国钢琴音乐的意境之美，积极去展现传统民族文化最优美动人的一面，使中国钢琴音乐绽放最夺目的光彩。

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参考文献
[1] 修海林.中国古代音乐美学[M].福州:福建教育出版社,2004:382.
[2] 赵晓生.珍惜光明 为中国的钢琴音乐[J].钢琴艺术,1998,(03).
[3] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007:352,405.
[4] 廖劲斌.中国钢琴音乐作品的教学与演奏探究[J].中国多媒体与网络教学学报,2021,(02):198.
[5] 赖涛.浅谈钢琴改编曲《彩云追月》的意境与演奏[J].黄河之声,2008,(03):108.。