探究中式设计古典园林中留白与过白的艺术典范

探究中式设计古典园林中留白与过白的艺术典范
中式设计古典园林呈现的则全然是另一种状态，一切要素洒脱自如，不求轴线对称，也没有任何规则可循，山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，就是人工建筑也顺应自然而参差错落，力求与自然相融合，使人们醉心于诗情画意之中。

中式设计园林庭园中以白色墙体为背景，中式设计古典园林侧重于自然的布置，往往是白墙省去一切装饰，只在前面种以修竹数竿，或是贴墙设简单的峭壁山，留下的是大面积的空白，“凡事不妙于虚，实则板矣”。

“中式设计古典园林赋予作品的情感往往通过留白的方式表现出来。

就如中国传统绘画中的画面空白，画家下笔前是将大千世界融会于胸的，融合了宇宙自然的创作情感，不仅仅是对客观景物的再现，宗白华在《中国艺术意境之诞生》中写道：“中国画家对这幅空白，不肯让物的底层黑影填实了物体的‘面’，取消了空白，像西洋油画。

”这里的空白，是画家留出来的宇宙万象的空间所在。

留白的表达实际上是创作者内心情感的表达和宣泄。

同样，中式设计古典园林的创作汇集了创作者的主观情感，也通过一定的引导方式表达出来。

在中式设计古典园林中，往往不是通过景物的叠加堆砌，而是通过水面的组织，中式设计古典园林中的水，正如水墨画中的不着笔墨之处，蕴含了作者的情感和深思。

水面与建筑倒影亦动亦静的交相辉映，形成了园林空间丰富的景观层次和审美意境。

无论是园名留下的遐想空间，还是像曲园、残粒园、半园等园林本身的不求人全似天全，都是留白艺术的典范，中式设计古典园林中的“留白”绝不是孤立地让景物保持残缺之美，而是意图构筑整个景境的无尽之思，使得景有所归而意在言外。