论武星宽教授绘画作品中的情感表现

论武星宽教授绘画作品中的情感表现
作者：王敏
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第04期
摘要：情感是艺术创作的直接驱动力。

罗丹曾说：“艺术就是情感。

”一个人在现实生活中体验到或愉悦或痛苦或难忘的感受，将这些情感体验用绘画、雕刻、音乐等艺术创作方式表现出来，并使他人受到精神的鼓舞和感染，这即是艺术活动。

欣赏武星宽教授的绘画，我们或深或浅能感受到画中的情感。

但人因知识、环境、思维方式等差异而导致感受到的情感也不尽相同，本文主要从这样几个方面去解读武教授画作中的情感表现：恋乡、恋花、恋山、恋意、恋禅和恋德。

关键词：武星宽；绘画；情感
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0195-01
一、恋乡
武教授的大部分画作，都是在描绘自己的家乡——内蒙古大草原。

我想，这和他对家乡深深的热爱和依恋之情是分不开的。

美好的童年记忆是那碧蓝如洗的天空、一望无际的绿色大草原、成群结队的牛羊、气势恢宏的高山、热情友好的族人……这些景象该是从小就刻在了身在异乡的游子心上吧。

所以即使已阔别故乡40多年，内蒙古巴彦淖尔草原依然是武教授艺术创作的灵感之源。

画中的草原美丽神圣依旧，然而现实中的那片绿土已成荒漠，当人们赞叹画中大草原的美好、纯净时，是否会反思自己的行为，去重新思考人与自然的未来发展之路。

这也是心系故乡、心系自然的武教授所期望的吧。

二、恋花
武教授爱牡丹，爱牡丹大气磅礴的脱俗气势，爱它婀娜不娇的坚贞风骨。

他用大气紧凑的笔触、艳而不俗的色彩，寥寥几笔，勾勒出牡丹的内在精神之魂。

或许你认为武教授的牡丹少了一些柔和婉约，少了一些细致妩媚，但仔细思考后便知，也许武教授所画的牡丹，正是他心中的牡丹。

他所看到的牡丹之精髓在于：比外形更宝贵的内在气节。

三、恋山
“仁者乐山，智者乐水”，“仁”是中国传统儒家思想的精髓，孔子将之作为最高的道德准则。

山有深沉、厚重、磅礴之躯，有平静、稳重、宽容之品性。

乐山者必定处事沉稳，待人宽容。

武教授画中山逶迤磅礴、大气凛然，使观画者不禁因这作画之人博大的胸怀而感慨钦佩。

四、恋“意”
中国画传统色彩观的变化与发展使中国画在用色上逐渐形成了“重笔墨，轻色彩”的局面。

观中国山水画，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。

武教授吸收传统山水画的精髓，将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术融合起来，成为自成一派的水墨重彩画家。

他将故乡的草原大山先储于心，再形于手，当情感积于胸时，一鼓作气在画纸上表现出来。

咋看武老师的画，可能首先冲击你的是那明艳的色彩、磅礴的笔触，然而静心细看时就能感受到一种流淌于画面之间而又不以象形显现的意蕴。

艺术作品分三个层次，第一层为形式美，第二层为内容美，上乘作品通常具有第三个层次，即意蕴美。

武老师的作品意蕴深远、广博而空灵，深刻体现作画者内心的超然与宁静。

五、恋禅
观武教授的山水画，我们能从中感受到一些佛教禅宗的味道。

这应该源于他幼年时曾拜当地喇嘛庙里的活佛为师，跟随蒙古画师画唐卡经书插图的经历。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，其用料讲究、色泽艳丽，具有浓郁的雪域风格。

受此影响，武老师画中多用红、黄、蓝等明艳浓重的色彩，非但不媚俗，反而有一种热烈奔腾后的宁静之感，就犹同人在历经世俗的冲击和洗礼之后，更能够静心思索人生的价值和生命的意义。

六、恋德
道德作为一种意识形态，与艺术有着紧密的联系。

在东方美学中，有时道德甚至是艺术的化身。

在先秦典籍中，“仁、美、善”就是社会生活应遵循的最根本的道德法则。

我认为一个对“德”有不断追求的艺术家，他的作品也必定具有高尚境界。

武老师画中对于自然的热爱和珍视，对于环保的呼吁，一方面来源于幼年时期的民族道德观念的渗透，另一方面也受禅宗和道家思想的影响。

蒙古极为重视传统家庭道德教育，包括孝敬父母、尊敬长者；勤俭节约；诚实守信；人与自然和谐相处等。

蒙古族是一个善于识别自己的生态位置并善于与自然环境、与相关种群和谐共生的民族。

在古代蒙古族社会，维护社会道德伦理的精神力量主要是“腾格里”——天神崇拜和祖先崇拜。

蒙古帝国时代，人们以为天是一切权利和力量以及道德规范的来源，因此，他们敬畏“苍天”，并像对待自己父母一样尊敬和保护大自然。

武教授就是在这样一个重“德”的民族里成长，这种深厚的道德观和对自然的浓烈情感使其画作始终具有一种大爱、人与自然和谐共生的内涵。

道家主张“天人合一”，强调人与自然的和谐共处；儒家强调“真、善、美”；禅宗意在修心，然后可以明心见性。

也是因心中念“德”、念“禅”，在这个重物质、易浮躁的社会，武教授始终能以一种专致、沉淀、融合的态度去从事艺术，以一种超然、淡泊、平和的心境去坚持信仰。