艺术设计专业立体构成课程教学的误区

艺术设计专业立体构成课程教学的误区
立体构成将各种真实存在的立体元素经过美术学的构图法则相互排列，从而生成一种全新的单元，这种新单元的形式美是真实存在的，既看得见、摸得着，又有多个观察的角度。

充满立体感。

立体构成源于“包豪斯”学院，其教育方法和最终目的是为艺术设计服务，在艺术设计类教育中充当着重要的角色，具有举足轻重的地位，对培养艺术设计专业学生的造型能力、创造能力和审美等能力起着重要的作用。

当前高速发展的现代科学技术为传统的艺术、艺术研究和教学方式提供了极大的活力空间，艺术设计和教学等领域，引进了许多高科技的手段。

如：将计算机技术应用于艺术设计领域进行艺术表现，已成为艺术设计表现的主流；在艺术教学领域，采用多媒体
技术辅助教学，已得到广泛的认可。

但是，现代科技也在不断冲击着传统的艺术，导致在艺术研究和艺术教学等领域中存在诸多的误区。

这些误区的存在。

严重地阻碍着现代艺术的发展，甚至有可能将艺术研究引入歧途。

在艺术教学中，此误区尤其应引起足够重视，如不能及时发现并加以纠正。

将贻害大方。

因此，鉴于立体构成教学在艺术设计类教育中的重要作用，在构成类课程教学中，在采用现代高科技手段辅助教学的同时，也必须予以理智的观察和思考，及时发现传统及现代教学方式中所存在的一些误区。

一、对计算机辅助设计缺乏正确的认识
将计算机技术应用于艺术设计领域已经成为艺术与科技结合的典范。

艺术设计需要计算机技术的滋养。

计算机技术在一定意义上已经成为艺术设计发展的内在属性之一。

从传统的工艺艺术到现代的设计艺术，其发展历程表明，艺术设计与计算机技术的结合正在成为我们这个时代艺术发展的重要特征。

此方面的认识误区主要体现在，片面认为3D软件虚拟的立体构成作品即为最终的作品。

3D技术对艺术设计的贡献不言而喻，但是，对采用3D技术进行艺术设计，有些教师和学生片面认为采用3D软件建模一个立体构成作品的框架，然后赋上材质，打好灯光，即可得出作品。

实则不然，仅仅如此是远远不够的。

1．忽略了“立体”的本质
“立体”的本质在于物体是真实存在的，看得见、摸得着，且又有多个观察角度，充满立体感。

因此，
单纯靠利用3D技术进行艺术创作，自然没有完全体现空间实体的本质和特点，只不过是再现了二维图形的图像而已。

虽说利用三维软件可以旋转看到物体的各个角度，但那只不过是个虚拟的场景，无法通过触摸感受其真实的存在。

摄影、影视、动画等技术，无论形式如何的变幻多端，但也都属于二维的范畴，不是真正意义上的立体空间场景。

因此。

利用3D技术进行立体构成创作，实际上就像环境艺术家施工前看前期沙盘制作效果一样，其只有被制作出来才能成为真正意义上的立体构成作品。

2．过分强调形式美、艺术性和表现手法
良好的艺术形式可以将作者真实美好的情感予以挥发，使艺术作品的内容广泛传播，给人留下深刻的记忆，并且对社会产生积极的促进作用。

艺术的形式
具有相对的独立性，即无创新、无内涵内容的美观形式。

但是审美不仅限于形式问题，很多方面是侧重于内容方面的。

正如演员虽年轻貌美，但演技不佳，也不能称得上真正的艺术美。

对立体构成而言，也是如此。

所以一个完美的立体构成作品，要强调“内容与形式的统一”。

片面夸大任何一方都是不正确的。

另外，有些立体构成作品看似美观，但往往忽略了物理、化学、人文、地理等方面内容的考虑，以致存在过多瑕疵。

如：若力学结构设计不合理，再美的作品，最终也只能导致作品因存在安全等诸多隐患而根本无法完成或实现；设计过程若忽略了化学方面的考虑，会导致所选材质在成型过程以及材质与当地自然环境不适等多方面缺陷：若没有考虑人文习俗，导致作品在实施及完成过程中产生许多不必要的纠纷等。

因此，利用3D技术进行艺术设计时，单纯简单地通
过看图来阐述创意、材质和结构是远远不够的，立体构成不仅要表现一种形式美，还要满足各种内、外在因素需要。

3．重结果而略过程
艺术教育属于人文教育领域，是针对人的精神世界和文化领域开展的教育行为。

先进的艺术教育模式在侧重于教师向学生传授知识的同时，更注重学生的素质教育。

把提高学生素质作为教育的首要目标。

在立体构成作品设计中，从效果图到成品，整个过程中要经过许多的工序，其中可引导学生学会的不仅是知识，还有其他很多培养、提高素质的东西。

如：
(1)动手能力
利用计算机设计软件的独特优势，可以模拟取代几乎所有传统的诸如笔、尺、圆规、颜料等创作工具，
而且在创作技法上还可以模拟出当前所有的创作手法(如手绘、摄影、暗房以及其它一些特殊技法等)。

但不可忽略视手绘和手工制作等传统方法，其更能体现传统艺术的精髓，是艺术作品设计所必不可少的。

从艺术起源来看，艺术来源于人类长期的生产与生活，是人类对自然现象、日常生活进行长期的归纳与总结，促使表现能力日趋精湛，才通过绘画、雕塑等表现方式将人类的内心境界表现在洞窟石壁、陶器、建筑等载体上，使得原始艺术得以存在。

然而，现在的艺术表现手法几乎被电脑统治了，学好电脑虽在一定程度上可以解决学生手绘表现能力差方面的缺陷。

掩盖艺术功底弱的不足，但对创意、构图、色彩搭配等问题却不能从根本上加以解决。

另一方面，许多大学生在四年的学习过程中进行手工制作的机会很少，很难通过实际手工制作来体验传统艺
术的真谛以及创作过程的艰辛，片面追求计算机技术的辅助作用而忽略实际动手能力，甚至还将艺术设计与传统基础训练分离，认为手绘在今后的设计创作中根本用不到了。

这种认识误区对今后的创作毒害很大。

因此，立体构成教学中更应该重视课程的手绘以及手工制作，这对学生今后的艺术创作道路是十分有利的，教师应引导学生正确看待3D软件在立体构成创作方面的辅助作用。

(2)吃苦耐劳的能力
现在的大学生有很多人存在“少付出。

多回报”的不劳而获思想，很多时候认为成功是很容易获得的，缺少吃苦耐劳的精神和能力。

而我们在利用3D技术辅助立体构成设计教学过程中，往往或略了此方面的素质教育。

事实上，一件成功的艺术作品，从创意到完成必须付出艰辛的努力。

学生只有从一件件小作品
的设计中端正态度，培养吃苦耐劳的能力，从勤奋劳作中体验到创作之不易，才能从而去珍惜、热爱自己的事业，也才会在未来艺术道路上越走越远。

(3)团队精神
团队精神并不是近些年才开始强调的。

原始社会我们的祖先群居在一起，依靠集体力量抵抗自然灾害和野兽的袭击。

宋代罗烨的《醉翁谈录》中有一则眉、眼、口、鼻四者争功的哲理故事，其寓意深刻，耐人寻味。

俗话说“三个臭皮匠，顶一个诸葛亮”。

这些都折射出团队精神在人们日常学习、工作及生活中的重要性。

许多艺术作品，尤其是一些大型作品，是许多人合作劳动的结晶，整个创作过程需要许多人相互辅助、相互配合、群策群力、合作研究。

因此，团队精神就显得尤为重要。

我们在利用计算机技术从事艺术创作时，往往经常会忽视创作中的团队合作了。

因
此，加强团队精神培养必不可少。

二、对运用新材料进行创作缺乏正确的认识
“创新”是艺术发展的动力，是艺术创作所必需的。

如果想保持设计的鲜活性必须不懈地提出新的设计理念，同时，也要在结构和材料上进行创新，进行概念设计和超极限设计。

例如桥梁专业的超极限设计，如果想超越前人成果，想建成新的更大规模的桥梁建筑，通过改变材料性能、结构特点等进行创新，可一定程度满足人们生产和生活的需求。

运用新材料、新技术进行创作无疑是为立体构成设计注入了新鲜的血液，立体构成作品如何体现材质是至关重要的。

但是，在实际教学和设计过程中往往在此方面存在诸多的误区。

1．忽略追求新材料所带来的效果
纵观艺术发展史，新材料的产生往往伴随着新艺术形式的诞生。

可以说材料的发展决定了艺术设计的发展，材料对艺术的功能、内容、形式都起到了决定性的作用，当代任何一门艺术都更加重视新材料的运用。

运用新材料进行设计在实际教学和设计过程中经常没有得到很好的应用，作品中创新的材料不多，大多还局限于传统的材料，使得作品在一定程度上缺乏时代感。

应该说，这是一种懒惰的设计思想和行为。

当前新材料层出不穷。

我们在教学和设计过程中，要引导和鼓励学生与时俱进，充分发挥想象力和动眼、动手能力，善于发掘新材料，采用新材料；善于掌握新材料的相关知识和成型技术；善于在使用新材料的
过程中进一步拓宽设计空间。

同时，还应该引导学生“废物利用”，将废弃的物品纳入到自己的创作当中来，将日常生活的衣、食、住、行用材用料作为创作的元素，推陈出新。

例如，毕加索的《公牛头》和《花园中的妇女》都是用废弃物件创作的著名雕塑作品。

这种“变费为美”教育可以培养学生善于发现美的能力和
主动创造美的习惯。

也可培养学生对材料的再生使用的理解，增强学生的环保意识，符合当今我国“可持续发展”的战略方针。

2．片面追求新材料所带来的效果
物极必反。

部分教师在指导学生在采用新材料进行“立体构成”创作时，对于“新材料”的应用理解不到位，过之。

片面追求新材料所展示的形式美和震撼效果，而忽略了作品内在的精神品质。

这样创作出来的作品显得牵强、华而不实、甚至矫揉造作，体现不出深刻
的内涵，与艺术创作的根本显得背道而驰。

三、对教学过程缺乏科学性认识、规划与管理
前面提到的都是部分学生及老师认识上的误区，这与实际立体构成教学过程中，对教学过程缺乏科学性认识、规划与管理密不可分。

1．对立体构成课程不够重视
由于近年来高校扩招，学生的专业水平良莠不齐。

不少学生在没有很好的领悟和掌握基本绘画技能的前提下即开始大学学习，思想上又急于求成，想越过基础课直接学习设计类专业课。

其实他们对艺术的感悟、对色彩的搭配、审美能力、基础造型能力等都很薄弱，在这种情形下教师应耐心的解释和引导学生，使其知道设计不能与三大构成分离，构成是设计的基础，不可空中楼阁。

目前，由于部分学生、甚至部分老师对立体构成课程不够重视，使得学生厌倦构成类课程的学习。

有些教师教学兴趣也不大，这对整个艺术教育来说是极为要不得的。

教师应端正态度，正确引导学生踏入艺术学习的正轨，调动他们的学习积极性，打好基础。

另一方面，有些学校的平面设计专业不开设立体构成课程，偏面认为立体构成是工业设计、环境艺术设计、服装设计等专业的必修课，而平面设计只涉及二维平面，达不到三维空间，所以开设立体构成没有必要。

实则不然。

平面设计也在表达一个立体空间，只不过这个立体空间是摸不到的，不是真实存在的，是一个与三维立体是有联系的虚构的立体空间。

就像展示设计也有平面设计的成分一样，艺术各专业本来就是相通的。

平面设计专业开设立体构成课程，可以拓宽学生的设计思维空间，开阔设计视野，对今后的
创作受益匪浅。

总之，在艺术教学中。

对立体构成课程教学要提高重视程度，杜绝忽略和忽视等错误认识。

2．对立体构成课程内容的选择过于随意
目前。

许多学校在开设立体构成课程时，不同的专业选用同样的教材，讲授同样的内容，这种认识和做法也是值得商榷的。

艺术设计是一个大领域，其中不同的专业有不同的思维方式、认知程度、培养目标以及培养过程等，不可一概而论。

教师若只图省事而所有专业都采用一样的教材和内容，是不会取得很好的教学效果的。

应该依据不同专业选取不同的教学内容，采取不同的教学方式。

从不同的角度加以拓宽。

要做到立体构成授课内容的科学选择，首先，教师在授课前应搜集整理大量的授课资料(书籍、文章以及作品等)，并认真、有条理地加以贯通，可以扫描书
籍上的图片和拍摄往届学生的优秀作品来作为教学示范图样。

同时，针对学生在学习过程中融会贯通能力的不足，有目的地引导学生将所学各门课程的知识结合在一起，加大立体构成授课内容与不同专业之间的联系。

如环境艺术设计专业可加大与建筑、室内外设计、园林等的联系，这些知识之间相应的联系对创作必将起到极大的推动作用。

立体构成与其它课程之间的联系，其实已扩展到很多领域，比如在自然界植物中可以发现立体构成的重复、渐变、发射等节奏韵律；立体构成与雕塑之间的联系等。

另外，还可从音乐的旋律、舞蹈的形式等多方面丰富立体构成课堂内容，活跃课堂气氛，为学生创作提供灵感。

3．对现代教学方式缺乏很好的应用
传统的教学模式是教师在黑板上板书，向学生们
展示挂图、模型或书籍、刊物等，费时费力，效果不佳，学生们的学习效率也低。

如今多媒体技术应用于艺术设计教学领域，给教学方式带来了革命性的创新。

其可从声音、图像、文字、动画等多方面给我们展示了一个全新的教育场景。

在利用多媒体技术授课，制作CAI课件辅助教学时，有些教师没有很好的理解多媒体教学的意义，在课件制作上只是单纯文字解说，没有图片和其它的生动内容，而把这些内容留着讲完课后再统一观看。

这样授课就没能挖掘出多媒体课堂的特点，没能发挥多媒体的优势，只是节约了板书而已，空空浪费了多媒体资源。

甚者，有些教师逐渐不用多媒体授课了，原因就在感觉不到多媒体的优势所在而认为跟传统的教学没有多大的区别。

面对这些情况，组织教师进行多媒体授课方法和课件制作培训，使教师认识到多媒体的内涵、特点、
优势，进而掌握多媒体教学的使用方法就显得尤为重要。

其次，在课件中安插一些图片进行解释，对某些用语言、图片等表述不清楚的知识环节，可将动画技术和手段引进教学方式中。

另外，需强调的是，采用多媒体授课不能将板书授课方式彻底抛弃，最好是将其与多媒体相结合，既发挥出传统板书的最大优势(强迫学生与教师互动)，也可更加直观地增强学生对新知识的理解，丰富课堂内容，增加趣味性，活跃课堂。

4．教师辅导方式缺乏科学性
《老子》书中日“授人以鱼，不如授之以渔”。

授人以鱼只救一时之及，授人以渔则可解一生之需。

因此，广大教育工作者在教学过程中传授学生知识的同时更应教会他们如何学习的方法，让他们懂得如何思
考、研究、略策等才是最终的目的。

教师在授课与辅导学生过程中，调动学生积极性对于取得优秀教学成果是非常关键的。

但目前有些教师缺乏耐心，在辅导方式上缺乏科学性，辅导学生时批评多，表扬少，难以取得良好的教学效果。

为此：
(1)采用教师与学生互动的教学模式
传统教学中，教师往往是教育的组织者、指导者和权威者，学生处于被动的地位。

现代教学应尝试让学生以与教师平等的身份参与到教学中来，由教师安排大的教学环节，具体细节由学生亲自动手，教学过程中产生的问题学生可以提出，教师可建议其解决的方法。

这种互动关系可以活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性和主动性，是一种具有创新性的现代教学方式。

(2)辅导学生时应采取鼓励的方式
艺术类学生大多自尊心很强，希望老师对自己的作品给予肯定。

教师在辅导学生过程中若采取“批评多，表扬少”的方式，往往会打击其积极性，使其丧失自信心，导致了他们不愿意和老师交流。

使教与学处于被动。

走出这一误区。

首先对学生的作品给予肯定，然后再指出其缺点和不足，采取“扬长避短”方式进行辅导。

这样易于被学生们接受，而且会令其以一种愉悦的心情去完成作品，这样的作品质量也会得提高。

(3)因材施教
我国伟大的思想家、教育家孔子在教育实践中大力提倡“因材施教”。

宋代朱熹在《论语》中指出：“孔子教人，各因其材”。

“材”是指每一位学生都有别人不及的特长，“教”是教师应该擅于发现学生的优点，发
挥他的长处，使他们创作出具有个人特色的作品．以达到最佳的教学效果。

作为一名教育工作者应当象伯
乐识别千里马那样，怀着一腔热情为学生“传道、授业、解惑”，使学生各得其所，以培养出高质量、高素质的人才。

四、小结
现代艺术家、设计师在进行艺术创作时“与时俱进”。

因此，我们艺术教育工作者也应跟上时代步伐，更新观念，勇于创新，善于及时发现立体构成教学中的误区，改革不合理的教学体系。

将立体构成教学与现代科技相结合，创造出符合时代发展的教育模式与教学方法。

培养出适合新时代发展的创新型人才。

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。