浅谈油画作品之“灰色美”

浅谈油画作品之“灰色美”
作者：袁小倩
来源：《艺术科技》2013年第07期
摘要：在油画创作中，绘画者最难掌握的是灰色。

灰色，是油画中万万不可缺少的色彩，借助其特有的模糊性和调和性属性，绘画者采用种种技法，创作出了远远超出画作中灰色的更加迷人美丽的“视觉灰色”，成就了一个个油画史上的经典之作。

可以毫不夸张地说，正是那奇妙的“灰色美”，成就了那些油画名作的“永不退色”。

关键词：油画；灰色；模糊性；调和性；技法
作为艺术家对大自然的再创造，油画是绘画者将事物表层下的真实架构融化、再凝聚直至升华而成的造型艺术，其技法主要表现在素描和色彩两方面。

如果说，素描是油画的骨架和肌体，那么色彩就是流动于其中的血液，正是色彩赋予了油画以强烈的艺术感染力与无限的生命力。

然而，在创作油画时，最让绘画者难以掌控的并不是红、黄、蓝那些明艳的色彩，也不是黑、白这两种基色调，而是灰色或者说是色相的灰调程度。

法国印象派画家保罗·塞尚就曾说过：“你还不能算是画家，非得等你画出了灰色不可。

”[1]那常常被人们忽视了的灰色，却正是油画中万万不能缺少的色彩，也正是那奇妙的“灰色美”，成就了那些油画名作的“永不退色”。

1灰色的艺术魅力
（1）模糊性。

就颜色属性而言，灰色的典型特征是模糊性。

从颜色的本质上来说，灰色没有色彩倾向，只是一种界于黑、白两色之间的中间色相，它像其他颜色一样具有纯度与明度，但是却难以清楚界定出颜色属性，模糊成为灰色的天然属性。

然而，正是这种甚至算不得是颜色的灰色，抹平了纯度和明度都较高的油画作品给人视觉的尖锐感，使整幅画作中的各类色彩呈现和谐关系。

譬如维米尔《戴珍珠耳环的少女》中那颗晶莹剔透的珍珠边缘的暗灰色，还有委拉斯凯兹《宫女》中公主红润脸庞周边的淡淡浅灰色，若是失去了这些灰色表现的模糊性，它们还能具有那份令人心驰神往的艺术魅力吗？正是绘画家们对灰色的这种模糊属性的熟练使用，使画作中的各种色彩构成和谐了的空间与光影关系，其渲染的人与物也立体感十足。

（2）调和性。

在油画的创作过程中，颜色的调和是大问题，稍有偏差就会让观者感到不适。

而欣赏那些名留史册的油画名作，有不少是有着澎湃、激烈的色调的，却不曾让人觉得烦躁，就是得益于灰色的调和性。

在这些油画中，灰色被用作中间色调，穿插在各种色彩中，舒缓了明艳色彩带来的紧张情绪，使观赏者在接受绘画者心中的色彩时也不会产生心理的不适。

因此，阿恩海姆用艺术与视觉的关系理论告诉我们，人们总是不自觉的在油画中追求色彩的协调性，于是需要补色，即在不同的色彩环境中放入灰色，且是带有颜色倾向的灰色，会使效果有很大的改变。

毫无疑问，作为一种界于黑、白两色间的中间色，灰色因其模糊性而有着几乎是万能的调和性，根据绘画的需要，它时隐时现、忽暗忽明，可渗透在画作的任一角落里，最终更是可以生成不同的审美感受：亲和或庄重的、内敛或弥散的、丰富或单纯的、深沉或飘逸
的等等，并持久地在人们心中留下印迹。

例如德拉克罗瓦的《但丁之筏》，在大量厚重且不透明的鲜红色、普鲁士蓝、褐色及白色这些明亮色彩的周围增添的是薄而透明的暗灰色，光与影、明与暗形成强烈的对比，大师心中那充满活力、富有动感的色彩清晰地呈现给了我们，连诗人波德莱尔都不禁赞道：“是如此的和谐，某些色调极为光彩夺目，它呈现的是灰色的调子、灰的像夏天的气氛，当太阳像尘埃版地洒落在每件事物的时候”[2]。

2“视觉灰色”的使用技法
遍览流传至今的油画名作，不难发现它们在表现绘画多层次上的共同点：在不同色层的互相影响间找寻那最能衬托主色调美感的灰色调，使人们观赏时因这种精妙的灰色调获得触动心灵的视觉享受。

创造出这种效果的灰色调，被绘画者定义为“视觉灰色”。

人的视觉中枢对色彩的感受十分敏锐，总是在潜意识中关注这色彩间的差异，而“视觉灰色”就是运用特殊的技巧，在二维的画布上藉由对灰色调的处理，使人在光线与色彩的双重作用下，忽略画作的颜色，直观感受着图层表达出的三维空间的真实感。

油画发展至今，“视觉灰色”的使用主要有三种基本技法：
一是以扬·凡·爱克为代表的北欧尼德兰画派主张的透明薄涂画法。

所谓透明薄涂法，即画布上的各种纯正色彩是彼此分隔的，只是由画者将这些色调进行微妙的层次排列，而让人们在观赏时用自身的视觉将这些纯色融为一体、获得混合排列的色彩感受。

在此技法中，最关键的就是灰色调的运用了，灰色独有的模糊性和调和性的属性，使得那些纯正色彩分隔地带的过渡显得如此自然而和谐，更使油画具有了其他画种所无可比拟的视觉深度了。

二是以提香·韦切利奥为代表的南欧意大利画派主张的不透明厚涂画法。

提香的油画创作前期曾严格遵守凡·爱克的透明薄涂画法，但之后随着技法的成熟与对色彩感悟的提升，开始了转变，用不透明的颜色遮住底层，并安排亮色调与暗色调直接进行色彩对比，重新创造了一种奔放的新型色彩。

提香曾这样感悟到：“让你的色彩灰黯些！”[3]如提香《神圣对话》中用此技法而生产的“视觉灰色”要远比画作上真正的灰色更具诱人的魅力。

三是以彼得·保罗·鲁本斯为代表的融合南北两种技法而成的暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折中画法，这种技法也被总结为“肥盖瘦”，是迄今为止被人们沿用最多的绘画准则。

“肥盖瘦”画法的基本原则是亮部涂大量不透明的颜料，而暗部的颜料使用则薄而透明，这样的处理既注重了视觉上的灰色感，又不必太过拘泥于精细技巧，故而画者可笔触自由地创作，同时保证了画作色彩的鲜明。

《庄子·知北游》曰：“天地有大美而不言”，而油画则是将这不可说的东西用其色彩与素描向人言说的艺术。

而在这一过程中，灰色无疑具有无可替代的作用。

借助灰颜色特有的模糊性和调和性的属性，绘画者采用种种技法，创作出了远远超出画作中灰色的更加迷人美丽的“视觉灰色”，成就了一个个油画史上的经典之作。

参考文献：
[1] 徐静.绝妙的灰色[D].西安：西安美术学院，2009：5.
[2] 李琦.灰色的意义[D].南京：南京艺术学院，2011：4.
[3] 冯惠.油画技法中的灰色表现[J].西安文理学院学报，2011（12）：41.。