紫砂陶刻——书法与陶艺孕育的明珠

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《国陶荟萃》出版发行

去抚摸、欣赏。甚至于去拥有它。然而，一把好壶实在是不易多
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《国陶荟萃》出版发行
无论是为适应壶器特点而加以锤炼的书法雕刻功底．还
是为体现壶器韵味而加以点缀的只言片语．紫砂陶刻已经成为紫砂壶器制作过程中不可或缺的一个环节。人要衣装，佛要金装．在今日紫砂壶器精品纷呈的时代．紫砂艺术如果没有陶
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５月５ＥＩＴ４：，石国松先生主编的大型陶瓷艺术画册《国陶荟萃》，在中国陶都陶瓷艺术国际博览中心三楼会议室
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２举行首发仪式。
中国轻工业联合会副会长秦锡麟、中国艺术研究院院长王文章、宜兴市副市长何晓进以及来自江西、山东、湖南、江：
：苏、广东、河北、浙江、广西等各大产区的陶瓷艺术大师百余人出席了首发仪式。市陶协会长史俊棠主持了首发仪式。经过５年多的努力，中国陶都陶瓷艺术国际博览中心目前已成为全国规模最大的民营陶瓷艺术馆，收藏了大师、教授等：

浅析紫砂艺术中陶刻工艺的运用

- 60 -2023年第6期最初紫砂陶器上的纹饰都是通过绳印、模印来进行雕刻的。

陶刻工艺就在绳印、模印的基础上不断发展演变。

紫砂陶刻工艺是现代紫砂陶艺术品雕刻和装饰的主要工艺之一，以刀替笔，将书法、诗歌、绘画、雕塑等融入整个系统当中，并通过刀法的速度、力量大小、浮沉、宽窄、利钝，来实现各种类型的雕塑装饰。

紫砂陶刻，是所有装饰中最具代表性、最富有创造力的工艺制作手法，具有浓郁的中国民族传统特色和中华传统文化底蘊。

二、陶刻工艺在紫砂艺术中的主要运用形式陶刻工艺在紫砂艺术中运用最多的表现形式分为阴刻和阳刻。

阴刻与阳刻是我国传统的两种基本刻制方法，以刀代笔，一刀一刀的痕迹与金石结构纹理的质感，一目了然体现在作品中，刻出来的样式是非常形象的。

（一）阴刻阴刻，首先需要一位陶刻艺术家使用毛笔在这些半干的坯体上精心打好墨稿，或者使用蜡纸将这些图案的书写稿印制到这些坯体上，然后用小刀沿着这些图案的线条对其中内容进行精准刻划。

在整个过程中需要准确把握好手指、腕、肘各个部位的力量，注意各个线条之间的运动是否有起承和旋转、整体是否协调。

（二）阳刻阳刻正好与阴刻相反，采用了一种保留线稿的手段，用一定量的刀法将线稿中的余白部分去除，让所雕刻的内容是凸出来。

除常见的字体阳刻之外，也有对人物、动物、花卉、山水内容进行阳刻的。

作者根据自己的体会由浅入深进行雕刻，这个由平面渐入立体的过程，完全依靠雕刻者对物体的认知和把握程度，只有对各个方面的特征了然于胸，才能通过刻刀将所刻之物惟妙惟肖地表现出来。

三、陶刻工艺在紫砂艺术中的用刀方法陶刻本身脱胎于金石篆刻，不仅继承了篆刻冲刀、切刀的方法，还拥有了自己独特的刀法。

陶刻时常使用的刀法分别是“双刀正入法”和“单刀侧入法”。

刻印大师齐白石曾说：“通常刻印，为求工整，一刀刺去，一刀刺回，如此统计，横竖工作，即共为四个方向。

一般刻印者，往往四面下刀，甚至不分方向，任意转动，刀锋在石块上随处可下，此种刻法，为余所不取。

紫砂陶刻之书画艺术

代嘉道年间的“ 曼生壶” ，在紫砂陶刻史上是一个里程碑，它不拘泥于
艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的
思想、感情、风格以及丰富的内涵。而在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂壶作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。陶刻艺术的特是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉等诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。
因为每—件陶艺作品其实都是包含着一种感睛、一种思想、一种
境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想相一致。紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感ｆ青丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说“ 一个民族可以没有传奇，但不能没有传承” ，紫砂陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。
的制作工艺同行，受到了几乎同样的高度赞誉。宜兴紫砂长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴．从某种程度上来说，这同紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵是分不开的。它具有独具匠心的表现形式、淳朴雅致的迷人风采、精湛绝伦的手工工艺。可以通过紫砂陶刻完成陶刻艺术家与制壶艺术家的相互交流，再在此基础上完成与鉴赏者的心灵交流。紫砂陶刻是一种情感和生命的形式，交流有多种形式，可以通过语言作思想交流，通过艺术形象作心灵交流。宜兴紫砂已经成为一种艺术、一种文化、一种实用、一种欣赏、成为材料与审美相结合的具有中国民族特色的工艺品。紫砂壶以素面为主，为了提高它的观赞｝生和文化品味，不少艺人对紫砂壶进行表

浅谈紫砂陶刻的发展与历史

浅谈紫砂陶刻的发展与历史作者：金伯兵来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】紫砂艺术有500年历史，在其发展历程中，经历了无数的风雨，但是，如今紫砂陶刻艺术依然受到很多人的追捧和推崇，宜兴作为“瓷器之国”，它的紫砂陶刻艺术闻名遐迩。

紫砂陶刻的艺术价值在于将哲学观、价值观和审美观结合起来，而且其内涵丰富，包括了文人墨客的绘画艺术、书法艺术等，具有极高的文化价值。

【关键词】紫砂陶刻；发展；历史；审美观；艺术中图分类号：J29 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0194-01陶刻，是紫砂艺术中的主要表现手法，也是紫砂艺术中重要的组成部分。

它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术，紫砂陶刻有着多种表现手法和运用手段。

陶刻作为一门艺术，可以在一个普通的盆、壶、碗上雕刻各种图案，包括文字和绘画，使其变为有价值和意义的艺术品，这就是紫砂陶刻的真正意义所在。

早期的陶刻艺人精通书法、绘画，在文学方面有着很高的造诣，为世人留下了众多的紫砂陶刻精品。

一、紫砂陶刻的历史中国的紫砂陶刻产生于新石器早期，距离现在已经有八千多年的历史了。

紫砂陶刻的装饰方法，由原来的绳印、模印到刻纹饰，紫砂陶刻就是在这个基础上发展而来的，它的变化也是有迹可循的。

紫砂陶刻以刀代笔，将传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融合为一体，彰显儒雅的笔墨丹青，体现了文人骚客的艺术境界和对陶器的热爱。

每一个制作紫砂陶刻的文人或艺术家都有一颗热爱艺术的心。

紫砂的装饰要“因壶而别”，根据紫砂的材质特色和壶的造型特点进行设计创作，为我们展现了一批又一批优秀的作品。

自陈鸿寿开创了陶刻壶铭新风之后，又有一批文人墨客不断对陶刻艺术进行发展和创新，我国的陶刻艺术迎来了发展高峰期。

二、紫砂陶刻的发展在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味，这就是陶刻与书法的关系，非常简明扼要地向我们介绍了它们之间的关系。

陶刻艺人也是钟爱书法之人，他们在制作完陶器之后，往往要对陶器进行美化，要么是篆刻绘画，要么是书法，他们认为，书画代表了其情感寄托，而且还能够彰显和表现紫砂陶器作品的个性和气质。

陆洪尚的紫砂陶刻：用智慧艺术造就传承

陆洪尚的紫砂陶刻：用智慧艺术造就传承紫砂陶刻，最初见于清朝初年，当时是各个制壶的艺人为了铭刻款式作记所采纳的方法。

后来随着壶身的进展，紫砂陶刻丰富了起来，在制壶艺人的奇妙心思下，它慢慢融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式，成为了集文人、陶工、文工的聪慧结晶为一体的艺术珍品。

纵观紫砂的进展史，它就像上天赐给宜兴的自然宝贝，在历代文人与艺人的共同创作中吸取着我国多种民间传统文化艺术的优秀元素。

从一般的陶瓷日用品到具有美学价值的高雅艺术品，再到成为一种富有民族精神和特色的非物质文化遗产，紫砂陶刻始终如诗人般潇洒、哲人般淡然。

紫砂陶刻，拥有着说不完、道不尽的无限魅力，为了探究紫砂陶刻的精髓，笔者特意采访了洪尚紫陶轩的创办人陆洪尚先生。

陆老先生自95年从石家庄正定育春美术学校国画系毕业后就一贯从事着紫砂陶刻与制壶的工作，先后曾得到闻名书法家潘汉迟、段玉鹏、刘元珠，以及知名画家陈金言、马爱州等的指引，其作品精雕细刻、雕砂细而均匀。

此外，陆老先生自创的十二生肖系列、龙凤呈详、梅兰竹菊、百寿百福等，完满地将书画艺术与紫砂技艺有机结合，受到了海内外人士的推崇和喜欢。

今日，陆老先生将带领笔者和大家一起走进紫砂陶刻的神奇世界。

笔者：人们常说任何事物总是有语言的，包括紫砂陶刻也是如此，那么紫砂陶刻的语言是什么呢？陆洪尚：是的，紫砂陶刻也是一门有语言的艺术，它通过它的语言向懂它、爱它的人传递着它的思想、它的情感。

详细而言，紫砂陶刻的语言是由紫砂特定的材料、工具、技法以及相关的表现内容、艺术特色等形成的独特的风格。

人们也就是通过这些内容去感受一件紫砂作品的精神、所包含的情感以及代表的美学价值。

笔者：紫砂陶刻的盛行使得不少人对紫砂艺术充斥好感，这其中有专家、有一般人，就专家而言，他们还能依靠专业知识来评判紫砂艺术的优劣，那么一般人应当从哪些方面的辨别呢？陆洪尚：我们刚刚说到了紫砂陶刻艺术的语言包括特定的材料、工具、技法以及相关的表现内容、艺术特色等，其实要评判紫砂陶刻艺术的.优劣，最主要的也是从这其中的几个方面来评判。

浅谈紫砂陶刻作品“千娇百媚”的文化意境

浅谈紫砂陶刻作品“千娇百媚”
的文化意境
陈玥江苏宜兴宜兴 214221
【摘要】紫砂陶刻将诗、词、书、画融于一体，是紫砂陶艺中最为常见的装饰形式，彰显出作品的文人底蕴，为作品锦上添花。陶刻以刀代笔，融传统与现代于方寸之间，构宏观与精细于一图，大处见气势，小处见情韵。本文以紫砂陶刻作品“千娇百媚”为例，浅谈其创作内容和文化魅力。【关键词】紫砂壶；千娇百媚；文化意38.
CERAMICS SCIENCE & ART 89
紫砂陶刻刻画，必须注意用刀的连贯，胸有成竹方能一气呵成、气势连贯，行刀应纵横有致、粗细相宜、深浅宽窄、恰到好处，不是笔墨却能彰显出笔墨之韵、迹外传神。陶刻以刀代笔，书法中的虚实、刻画中的浓淡、金石中的爽利，尽在紫砂坯体上，简约但不简单、精微却不细碎、粗犷而不粗俗地用刀痕表现。陶刻不仅需要娴熟的刀功，还要有深厚的书画功底，融传统与现代于方寸之间，构宏观与精细于一图，大处见气势，小处见情韵；大而不空、细而不腻、润而不俗、干而不燥，注重画面的层次和布局，给人以画有穷而意无穷之感。
紫砂陶刻作品“千娇百媚”用深厚且细腻的刀法，以花鸟为主题，演绎出中国传统书画之美，极具文人气韵，呈现出“你若盛开蝴蝶自来”的意境，感受到“云在青天水在瓶”的恬静、“夜坐听风、昼眠听雨”的自得，让人从中获得深刻的感悟和启迪。
【参考文献】 [1] 李茜婻.紫砂器装饰设计赏析[J].江苏陶瓷,2015(2):32-33. [2] 曹奇敏.从紫砂“道无碍壶”谈道家思想与中国茶道文化
左二的画面中是一株高雅劲拔的君子兰，它像竹子一般直立不曲，它像君子一样谦谦有礼，它像成功者一般胜而不骄。兰花是“花中四君子”之一，君子兰更是一种品格高尚、伫立含蓄的花卉。人们喜爱君子兰，是爱它的质朴和纯真，寄予了无限的深情，寓之于情、借之传情，这是对君子兰更高境界的欣赏。那硬朗挺拨的叶片，不弯腰、不低头，象征着刚直不阿、百折不挠的精神，给人一种蓬勃向上、努力奋进的坚强信心。它幽

浅谈紫砂陶刻的书法艺术

浅谈紫砂陶刻的书法艺术作者：蔡林雁来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】紫砂陶刻是我国宝贵的文化遗产，在历史长河中不断发展而来的紫砂陶刻艺术，已经与绘画、书法等相互融合起来。

书法艺术与紫砂壶的特殊材质有机结合，形成一种独特的装饰美。

本文针对书法艺术的表现形式和特征做了一些研究，并且探析紫砂陶刻中的书法艺术，找出书法装饰的美感，为我国的紫砂陶刻艺术做出贡献。

【关键词】紫砂陶刻；书法；艺术；美感中图分类号：J29 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0193-01陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合视觉艺术。

紫砂陶刻在古代刚出现的时候，只是作为一个简单的陶器而存在，随着时代的发展和人类思想水平的提升，人们对陶器艺术追求越来越多，它的外观、美感和艺术逐渐受到关注。

文人骚客对紫砂壶的喜爱使得紫砂壶被注入了很多艺术元素，画家在器皿上作画；书法家将喜爱的古诗篆刻在陶瓷土坯上，这些陶瓷被名人学士加以艺术化后一直流传至今。

紫砂陶刻是一种艺术作品，紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，只有它们两者紧密联合起来，才能制作出艺术价值很高的作品，才能表现出作品的构图严谨性和艺术价值。

好的陶刻必须是艺人将陶壶和绘画或者书法结合起来，所以进行紫砂陶刻，不但要求艺人会画、会写，还要求艺人有着高超的技艺和将艺术与陶器相结合的本领。

随着社会的发展，书法作为一种艺术被广泛应用到陶刻制作中，成为了一种装饰元素。

紫砂壶刻的装饰艺术是与绘画、书法离不开的，时代的发展带来了人们思想观念的进步，人们对艺术的审美能力提高了，对艺术的趣味性也在不断提高，紫砂壶中的书法装饰也面临着巨大的考验，书法作为紫砂壶艺术中的装饰元素，要随着时代的发展不断进步才能不被时代所抛弃。

一、紫砂陶刻的书法装饰紫砂陶刻是一种艺术交流方式，它的出现意味着人类审美能力的提高和紫砂文化自身的进步。

我们人通过语言进行思想上的交流，而通过艺术做心灵上的交流，紫砂陶刻既是物质产品，也是精神产品，因为它的制作不仅凝聚了艺人的劳动成果，还凝聚着艺术家的艺术思想，它将诗歌、绘画等结合起来，使得紫砂壶自身有了内涵，让一个器皿变得生动起来。

论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力

1紫砂四方瓶的陶刻装饰
这件紫砂四方瓶（见图1）从器型的方面来看比
图1四方瓶
收稿日期:2021-03-14
较的端庄稳重，粉段的设计使得陶刻的装饰更加精美自然，立体感十足。四面镶接组合而成的瓶身棱线清晰,瓶底和瓶口都有层次感十足的设计，使得整体看起来并不单调，特别是瓶耳的设计具有明式的简约风格，下面还挂着圆环，富有灵动的气息。从实用的角度来看，这样的四方瓶用来插花、放一些卷轴都是比较好用的，而它最大的功能其实就是陈列欣赏, 品味其中的艺术气息。瓶身一面刻“壮思风飞逸情云上，朗姿玉畅惠风兰披”的对联集句，充满了浓郁的人文风格，画面之中的人物神形惟妙惟肖，衣袂纷飞，气度不凡，高士对弈，趣味盎然。尽管是一个立轴的画面布局，但是作者把人物的分布、衬托的植物等等都安排得恰到好处，刀锋所过之处，层次感十足, 上手触摸的话有更深刻的体会。瓶身的另一面陶刻为隶书，紫砂陶刻采用隶书的字体，更加具有金石味道和书卷气息，和紫砂的材质、纹理完美地融合在一起。上面的内容为“无事在怀为极乐,有长可取不虚生”的对联，众所周知，隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简、化圆为方、化弧为直,所以用陶刻的方式展示出来也是非常的合适。从整体上来看这件紫砂四方瓶，器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美，上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受, 把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前，可以实用、可以把玩，趣味性和艺术性结合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力。
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2021年06月第54卷第3期江苏陶瓷•陶艺园地
论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力
殷悦呈
（宜兴 214221）
摘要紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分，融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装饰、泥绘彩绘装饰等等为一体，具有广泛的群众基础，也成为了全国艺术家们展示自己才华的很重要的载体之一。正是通过紫砂雅器，拓展了紫砂艺术的内涵和外延，让紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品，滋养着我们的心灵。从整体上来看这件紫砂四方瓶，器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美，上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受，把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前，可以实用、可以把玩，趣味性和艺术性结合得更强，让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力。关键词紫砂器；四方瓶；陶刻装饰；艺术魅力

浅谈书法在紫砂陶刻中的应用

在表现书法的运笔转折处袁能笔意连绵地用刀尖轻轻带过袁相当于书法用笔的提遥
其次是执刀的方法院紫砂陶刻的执刀法是用执笔法遥陶刻用刀薄而利袁陶坯质地润而嫩袁以执笔法执刀只须指腕用力袁就能运刀如笔袁心手相应地表现出十足的笔味遥用执笔法执刀还有一个重要的因素袁就是陶刻用刀需要捻管法袁这是最基本的方法袁因为陶刻中要以刀就坯袁而捻管法是将陶刻用刀的把柄套在一个圆形空心笔杆中袁坯件不动袁只要稍稍捻动刀渊笔冤杆袁就能调转刀锋的方向袁如此便可解决以刀就坯的问题了遥
第三是刀法院紫砂陶刻的刀法袁主要有两种袁即为双刀正入法和单刀侧入法袁而这两种刀法也是围绕渊笔杆冤这个中心来设计的遥双刀正入就是从墨迹的一边下刀袁刀杆微侧袁用来表现书法中的侧锋遥而用刀的轻重尧深浅尧粗细尧力度的刚柔尧线条的曲折则皆能表现作品的意念和思想遥
3 结语
紫砂陶刻在长期的技术实践中袁之所以能成为一门独立的艺术表现形式袁还在于它常常不是为了野装饰冶袁更多的是为了野表现冶而装饰袁为了表现这种艺术的需要袁陶刻家们的不断创新袁创造了许多形式袁表现了陶刻的魅力袁推动了紫砂陶刻艺术的发展和紫砂陶的辉煌遥
2013 年第 6 期渊第 206 期冤佛山陶1冤
紫砂陶刻源远流长袁融合了书法尧诗词尧金石等多种传统文化袁与文人气质不谋而合袁技艺精湛袁给人以美的享受遥
紫砂曰陶刻曰技法
. A1ll 前Ri言ghts Reserved.
紫砂陶刻艺术是伴随着紫砂造型艺术发展而发展的遥它融合书画尧诗词尧金石尧文赋等多种传统文化为一体的综合艺术遥要求陶刻者具有相当的文化及艺术才能遥看陶刻者水平的高低袁不仅要看刀法如何袁更要看他所刻作品所表现的文化尧修养尧韵味尧意境尧艺术功底等各方面遥陶刻者不是简单的尧被动的临摹袁而是要表现出与载体相得益彰的艺术效果遥

浅谈紫砂陶刻之书法艺术

的姿势，书法的美、字形美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。其次，意境美是人们常说的情景交
融，景境惯通。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神表现更体现出书法装饰的美。
陶刻是宜兴陶瓷的一大特色，大凡成功者不仅书画俱佳，而且在陶刻上技艺上更胜一筹。紫砂陶刻艺术，不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。参考文献：
抒情方面有结合其实用性，为满足大众的需求和普遍的审美情趣，借用诗词佳句、抒发作者感情起到“ 画龙点睛” 的作用，并且
表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓，这样才能凝聚成一件传世极品。好的陶刻是起到画龙点睛的作用，反
关键词：紫砂陶刻；书法艺术；装饰美中图分类号：Ｊ５２７文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１５）１１ — ００３１ — ０１
陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合视觉艺术。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻ຫໍສະໝຸດ 壶的附属。只有它们结合得当，
草中能产生各种不同的装饰美感，敢于突破常规，使之升华为紫砂壶书法的装饰美。
艺术在不断创新和融合，紫砂壶书法装饰也在Ｅｌ益更新，而运用书法对紫砂壶进行装饰，不仅丰富了紫砂壶的装饰形式和势、线条的走势。二是气势，即作品给人的气势、感受。 “ 形势 ” 。字内容，而且还体现了书法的美、装饰的美。通过对“ 势” “ 意境” 的

浅谈紫砂陶刻的书法艺术

紫砂壶艺的发展，如郑板桥、李笠翁、董其昌等等。在紫砂艺术发展过程中，像这样艺人与文人紧密结合的现象是其他工艺美术门类所罕见的。紫砂与文人的结合．其中最为著名的就是陈曼生，他开创了紫砂壶艺与文人
一
充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣
与鉴赏需求。
陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和
气质。将书法作为紫砂陶艺的主体．来表现该作品的思
想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来
笔者灵活运用各种陶刻刀法，线条的粗细变化，刚
柔的力度转折都能表现自如。仰慕前人留下的陶刻精品，极富神韵的文学修养，留下强烈的震撼，深厚的文学书画功底是陶刻艺术不可缺少的前提。双刀的秀美、飘逸，单刀、冲刀的粗犷、豪放，无处不是和文化寓意
相合。
陶刻艺术的价值在于将文化的价值观和众多文化形式融入在紫砂器中，陶刻书法对紫砂作品起着至关重要的作用，一件普通的紫砂半成品，经过精心的陶刻雕

沁人心脾的紫砂陶刻书法

自己习惯的内容与形式去装饰．忘却了不同舞台应各有各的深度与空间要求。就算是笔墨技法高超．也
只能说是壶上留下了某某名家的墨迹．不能算是一件成功的陶刻艺术品。紫砂陶刻承接的不应该是沉
甸甸的传统文化，而是有创意、情趣、灵魂的美有有
种技法。乍看上去有规律可寻、头绪可找，乎无似
显得有些乱．又乱在统一之中。得和谐，人不但乱让
至于产生厌烦的感觉，这也是 “ 乱刀 ” 见图１的妙处（）
所在。部的用刀实际上是一笔多刀．局一刀刻过显现
“ 笔迹 ” 然后再在第一刀的基础上，据所要体现的．根
身段等共同交融才能产生足够的戏味。谓 “ 味” 所刻，是在坯体上通过书画、布局、刀等手法共同作用下用产生的的陶刻效果，味不够就像演员脸上无表情、刻
快、利．爽呈现古朴、雅、典清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、浅、深除疾，奏恰到其位，意到刀到。有节要
气息。宋代以来，宜兴民间诞生了紫砂延绵千年，在宜兴人将一团掘于大地的紫泥，把玩成了文人的品茗珍器．又在文人的孕育中升华为中华文化的一个独特载体。纳百川于壶中，紫砂天地映像社会，宜是
醉心人道，乐壶艺，求切壶、意，韵贯志力切气

浅述紫砂壶陶刻文化

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE艺术广角浅述紫砂壶陶刻文化谢欢（江苏宜兴214221）摘要:紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书，它与古代陶器刻文同为一个模式，在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文．起初都是在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还淡不上雕刻装饰工艺。

关键词:陶刻；刻刀；陶刻装饰中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0020-01一、前言光素器圆壶和其它光素器壶一样有一个重要要素，即良好的实用功能，它的实用功能是壶嘴出水要流畅，钮的大小要合手，拿用方便。

把的式样要优雅、有力度，方便使用和省力等。

在这个基础上，我们可以让紫砂光素器器变换出更多不一的造型，完善我们的制作手艺。

所以我们要认真学习、不断提高自己的文化和艺术水平，使宜兴紫砂这株艺术奇葩开放得更鲜艳、更灿烂，这些就是笔者对紫砂光素器壶及制作工艺的一些浅见。

紫砂壶以传统文化为源、工艺美术为根、茶文化为媒的紫砂壶艺以其独有的丰富柔和的质感、良好理化性能，切茗、切壶、切情的铭文与妙趣横生的款识融中国传统文化于一体，以其独特的形态与内涵携短短几百年的年轻生命，承载上下五千年众多文化元素之精髓，成为中国具有文人气质、民族特色的文化瑰宝闻名于世。

作为鉴赏紫砂壶的“泥、形、工、饰”四要素之一的装饰工艺，经过长年累月的积累和沉淀，其形式和手法都有了长足的发展。

其中最为主要的一种装饰方法便是陶刻。

它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性，诗、书、画、印四位一体，撷取古诗词之佳句，缀以书法、绘画，配以遒劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一，成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。

二、紫砂壶陶刻的发展历史紫砂壶中的陶刻装饰，是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代壶铭“且吃茶，清隐”五字草书,至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖的子口下等不显眼处。

浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义

浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义【摘要】紫砂陶刻艺术作为传统中国陶艺形式之一，在艺术领域具有重要地位。

本文从紫砂陶刻艺术的形式特点、历史渊源、作品寓意与含义、当代影响以及传承发展等方面展开讨论。

通过对紫砂陶刻艺术的全面分析，可以看出其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。

文章也探讨了紫砂陶刻艺术对社会的影响，以及展望了其未来发展方向和时代意义。

通过本文的阐述，读者可以更加深入了解紫砂陶刻艺术的独特之处，以及其在中国传统文化中的重要地位和价值。

【关键词】紫砂陶刻艺术，形式特点，历史渊源，寓意与含义，当代影响，传承与发展，社会影响，未来发展，时代意义。

1. 引言1.1 介绍浅谈紫砂陶刻艺术的重要性紫砂陶刻艺术作为中国传统工艺之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

其重要性不仅体现在传统文化传承方面，更体现在人们生活中对艺术的追求和热爱。

紫砂陶刻作品常常以其独特的形式和深刻的寓意赢得了广泛的赞誉，成为中国传统工艺中的瑰宝。

通过对紫砂陶刻艺术的研究和欣赏，人们可以感受到传统文化的魅力，体会到艺术的魅力，丰富自己的审美情趣。

紫砂陶刻作品还承载着丰富的文化内涵和历史故事，让人们在品味艺术的过程中，对中国传统文化有更深入的理解和认识。

浅谈紫砂陶刻艺术的重要性，不仅是为了传承和弘扬传统文化，更是为了让人们在当代社会中感受到艺术的力量和美好，促进人类文明的发展和进步。

1.2 阐述紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位可谓举足轻重，它是中国传统艺术中的一朵璀璨明珠。

紫砂陶刻作品的精湛工艺和独特风格，使其在艺术收藏界和艺术市场上备受瞩目。

紫砂陶刻艺术不仅仅是一种工艺，更是一种艺术。

它的独特之处在于，它将陶艺与雕刻相结合，以纹饰、造型和色彩展现出独特的审美价值和文化内涵。

在当代艺术领域，紫砂陶刻作品以其独特的艺术魅力和文化内涵，不断吸引着人们的关注和喜爱。

紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位将会越来越重要，它将继续为中国传统工艺美术的发展和传承做出更大的贡献。

书法入陶瓷，美就一个字！

书法入陶瓷，美就一个字！
紫砂之家
在中国，字画是墨与纸的艺术，陶瓷是土与火的艺术，二者同为国粹。

其中书法是中华民族独创的表现艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。

陶瓷书法是古老而又独特的中国传统艺术，世界上绝无仅有。

清乾隆唐英制行书诗文嵌瓷挂屏
陶瓷上有刻字符号标记早在东汉末年三国时期就出现了，但不能称之为陶瓷书法。

直到唐朝中后期长沙窑的诞生，以汉字为主要装饰手段，陶瓷书法才真正形成。

长沙窑自如长信门青釉壶
宋元时期，陶瓷书法逐渐发展和成熟。

这一时期的陶瓷书法，不再局限书写在茶器、杯具上，而是多见于书写在瓷枕之上。

宋磁州窑瓷枕
宋磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶
明末清初，陶瓷书法进入鼎盛繁荣时期，这种局面的形成是因为景德镇窑的崛起。

青花经文观音菩萨图碗
晚清金品卿梅花诗文浅绛笔筒
纸上书法有浓有淡，线条有粗有细，但瓷上书法以素净为宜。

这对书写者的要求极高，排版规整、字体匀称、线条齐整、用料均匀等等因素都需考虑，如此才能达到完美的视觉效果。

由此可见，完成一件品相好的陶瓷书法作品并非易事。

作品 / 赏析
杯上书法
▲『矾红心经大听泉杯（绪文汝窑）』
▲『十八罗汉杯（心经）』
▲『内心经斗笠杯』
▲『柴窑天青大听泉杯（瘦金体本金心经）』
▲『霁兰描金百福杯』。

浅谈对紫砂陶刻的认识

浅谈对紫砂陶刻的认识作者：高路来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：前人云：“壶随字贵，字随壶传”。

此话应作两面观，紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。

关键词：陶刻;刀工;刀法中图分类号：J527 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0035-01宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境。

由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国粹、文学、书法、绘画、金石于一体。

宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。

说到紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。

陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。

“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。

陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会学得不完整。

他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。

尽管传世曼生壶是否曼生亲自操刀，你最多只能臆测而已，而曼生壶仍为人们喜爱。

他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。

因此陈曼生于紫砂艺术功不可没。

紫砂陶强调它的刻味、刀工、刀法，作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。

比如演戏，要在舞台上通过灯光、道具、唱腔、身段和神韵等，共同交融才能产生足够的戏味。

所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。

浅谈紫砂陶刻文化(1)

浅谈紫砂陶刻文化（1）作者：谭海鸥来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要：“字依壶传，壶随字贵”一句道尽了陶刻艺术的价值。

作为中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠，紫砂壶将精湛的工艺和古典文化相结合，既是方便实用的品茗佳器，又是一种非常值得收藏的艺术品，再经过陶刻大家的锦上添花，更具传承价值，非常值得藏家收藏。

关键词：隐刻；装饰；陶刻文化中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0042-01紫砂陶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。

紫砂陶刻的起源、紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉紫砂陶刻在明代万历间日渐风行，时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。

清末民国初时，刻陶就成为一种特有的职业，当时就出现了一此刻壶高手，声名响亮。

上世纪30年代紫砂业掀起了紫砂与陶刻融汇一体的新高潮。

紫砂陶刻审美价值观是随着紫砂陶的制作历史一步步形成的。

文人墨客参与其中，增加了紫砂的艺术性，使得陶刻作为一门深厚的学问，而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑，其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集诗、书、画、印刻于一壶。

紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。

其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还镌刻于一壶。

紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。

其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和深厚文化传统的实用艺术品，紫砂陶的虚怀若谷的内涵文化，是由一批各个时代的紫砂艺人造就的。

他们付出了心血和汗水，使之出现今天的盛世陶文化。

在研究紫砂陶文化的同时，必须研究其陶上的装饰文化。

紫砂陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、色绘、纹饰泥、巾花、浮雕、缕雕、陶刻等。

紫砂陶是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。

紫砂陶刻作品“中华文化系列”的文化意境和渊源

紫砂陶刻作品“中华文化系列”的文化意境和渊源【摘要】紫砂陶刻作品“中华文化系列”承载着丰富的文化意境和渊源。

紫砂陶源远流长，具有悠久的历史渊源，在中国传统文化中拥有特殊的地位。

紫砂陶刻作品融合了中华传统文化元素，展现出独特的文化意境。

而“中华文化系列”作品则以其独特的特点吸引着人们的目光，对中华文化进行了深刻的传承与发展。

这些作品不仅展示了紫砂陶刻的独特性，还具有重要的文化价值和意义，为当代文化艺术提供了启示。

紫砂陶刻作品“中华文化系列”通过传统技艺和现代审美相结合，呈现出丰富多彩的文化内涵，彰显着中国传统文化的魅力和韵味。

【关键词】紫砂陶、刻作品、中华文化、文化意境、渊源、历史、传统文化、地位、特点、传承、发展、独特性、文化价值、意义、启示。

1. 引言1.1 紫砂陶刻作品“中华文化系列”的文化意境和渊源紫砂陶刻作品“中华文化系列”是一种以紫砂陶为主要材料制作的艺术作品，通过对中国传统文化的深刻理解和表达，展现了中华文化的博大精深以及源远流长的历史底蕴。

这些作品融合了中华文化的精髓，通过独特的刻画和设计展现了中国传统文化的内涵和魅力。

紫砂陶作为中国传统工艺的代表之一，具有悠久的历史渊源。

早在宋代，紫砂陶就已经成为了中国文人雅士们钟爱的艺术材料，被广泛应用于茶具、文具等制作中。

随着历史的演变和发展，紫砂陶在中国传统文化中逐渐占据重要的地位，成为了中国文化的象征之一。

“中华文化系列”作品以其独特的审美表现和文化内涵吸引了无数观众的目光。

这些作品通过对中国传统文化元素的巧妙运用，传达了中华民族的传统美德和文化精神，具有极高的美学价值和文化意义。

这些作品也为当代文化艺术的发展提供了启示，展现了中华文化在当今社会中的重要地位和影响力。

2. 正文2.1 紫砂陶的历史渊源紫砂陶的历史渊源可以追溯到唐代，据史书记载，唐代时期已经有人开始制作紫砂陶器。

但真正大规模发展并形成独特风格的紫砂陶艺术是在明代。

明代时，江苏宜兴出产的紫砂泥质地细腻，呈现出独特的紫色或黑色，因此得名“紫砂”。

浅谈紫砂陶刻之己见

浅谈紫砂陶刻之己见
沈琳
（江苏宜兴，２１４２２１）
摘要：紫砂陶艺是我国工艺美术领域里的一颗璀璨明珠，几百年来声誉颇隆，同时确定了它泥质上的优越性及造型装饰语言规
范的稳定性、独特性。除了千姿百态的造型外，还有色泥彩绘、彩釉、浮雕等装饰处理手法，饶有情趣，在工艺美术领域里独具魅
结论
画金石家聚集在一起吟诗作画，近代郑板桥、任伯年、吴昌硕等大家
书画铭刻的，都有传器。紫砂陶刻装饰不论在题材技法上都比较广泛，主要有真草、隶、篆、魏、秦、汉、砖瓦、钟鼎铭文等，或国画白描和
大刀阔斧，顿挫舒展的现代书法和写意画，融文学书法绘画篆刻于
体表现。紫砂陶刻表现的形式的笔法，技法，章法只是手段，而一件真正好的陶刻作品，要写神才是关键，也是艺术的本质，是艺术表现水平的重要体现。一件优秀的紫砂陶刻作品如同—件优秀的书画作
品，包含写实，写意，兼工带写。写实的紫砂陶刻要严格的遵守传统
的刀法，结构的造型，要达到添一点太多，去一点不足的完美形态，表现出严谨的陶刻态度，用整体纯，静，雅的意境去吸引感染人．、
春月、己未春月、壬戌仲冬等年月的作品存世。他陶刻的作品布局匀称，陶刻功夫深挚，金石和陶刻味。邵云如陶刻用印有： “ 适然轩主” 印，为小篆阳刻长方印； “ 北岩” 印为方形，两字一阴一阳； “ 筠如” 印为
小圆印，阳文篆书。发展到清代，由于文人雅士云集，紫砂茗壶的影响逐渐扩大，书