水下摄影作品拍摄技巧

水下摄影作品拍摄攻略

我们常说，女人是水做的。而当女人与水相遇时，所幻化出的唯美妩媚更是用言语难以形容。

近些年，室内水下摄影成为了新兴的一种摄影类型，那种独特的效果，迷人的色彩，令人神往，国外很多摄影师都在尝试不同的水下摄影，并且使之与商业、艺术领域结合，产生很好的效果。

那么如何拍出妩媚动人、轻纱曼妙、画面飘逸水下作品呢？让我们去看看专业摄影师是如何做的。

拍摄花絮

关键道具：方形玻璃缸的制作过程

第一次做这个小型水下设备：方形玻璃缸，可谓历经坎坷，也算是作者一次有趣的尝试！

制作玻璃缸前需要做两项准备：水路改造和铺设瓷砖

水路改造，即设计给排水管道。排水口即地漏处，铺设下水管道。我们的玻璃缸类似浴缸设置在花洒（喷淋头）正下方，所以设计了冷热水的进水管道

（左热右冷）。铺设瓷砖，包括地砖和墙砖。建议选择5cm K5cm或者10cn K10cm 的白色/冷色调小方砖，铺设完毕后检查是否有空鼓和不平整的情况，存在就要立刻返工。建议使用相对耐脏和易清洁的专业黑色填缝剂填缝，一定要使用防霉防水的专业填缝剂哦！（千万不要轻信瓦工推荐的白水泥勾兑黑色色粉！）一定要监督瓦工作业，保证完工后的设备排水流畅！接下来就是去玻璃店定制玻璃缸：

片中使用的玻璃缸是按照工作室空间量身定制的立方体，尺寸为：长160cm, 宽

90cm，高90cm，材质方面选择的是厚度为15cm的高透明度钢化玻璃（200 元/平米）。

提醒大家：

务必使用钢化玻璃，因为万一不小心碎裂，钢化玻璃呈现的是一颗颗球状玻璃碎粒，不会割伤皮肤，比较安全。排水口是根据地漏尺寸使用专业开孔器开孔而成的。玻璃店里现场裁切和钢化玻璃，安装则需要师傅上门，一定要使用正规品牌的粘性最强的酸性玻璃胶哦！水路改造和铺设瓷砖可以请散工，这其中涉及到材料费和人工费共计大约是35000元左右（具体根据各地物价和人工

费价格有出入）。

关于作品《塞壬的歌声》的拍摄技巧

1:妆型服装的选择：

因为水下的特殊环境，所以我们使用的都是具有高强度防水效果的化妆品，

完全不用担心水下脱妆，妆容以大自然系的清新淡雅为主。

妆型

选择清爽干净的面妆多适合于清新淡雅主题的拍摄，适当的发型是配合妆

型的关键，如果你想要更有表现力的造型，首先去变化模特的发型吧。

服装

符合主题的服装道具是摄影中不可缺少的一部分，因为选择了质感柔软的衣服，因为水中体现的一般为静谧空灵的效果，所以配上一些浅色系的衣物会比较好，而有时为了制造强烈的对比，打造特殊的效果，也会选择红色等，与水中的蓝色反差很大的颜色来搭配，也可以体现女性的柔美。当然了这要视拍

摄的主题和风格而定。

作品欣赏

2:利用道具为画面添加色彩

利用粉红色的花和彩色的气球为画面添加了气氛，在拍摄时还遇到个问题就是气球无法沉入水下，这时候我们可以先往气球内加入一定水，然后再吹大, 这样就能让气球进入水底啦。

作品欣赏3、相机的设置

这次拍摄所使用的设备是5D MARK 11+35 1.4L 白平衡：自动白平衡

色彩模式：标准4、光线的选择

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。资料搜集与准备工作在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。摄影装备与材料装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。取得门路摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。成功的拍摄过程事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

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人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多纪实摄影的价值意义和评价标纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...

婚礼纪实摄影怎么拍这五条婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈（马达）一、器材选择工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。二、什么是纪实摄影纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。三、纪实摄影的不同种类题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。四、纪实摄影主题的选择和提炼照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议一、学习新闻摄影的感受新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡，其他的都没有什么印象了。后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让我

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。代表作品：https://www.360docs.net/doc/0b11386513.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、（）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、（）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度三、课堂面试（每题2分共50分）（将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。

2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、（）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、（）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度三、课堂面试（每题 2 分共50 分）（将“题号”和“答案”写在考券背后）

课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法器材纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。方法 1．守株待兔法在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，

而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。构图构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，

充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

新闻摄影的拍摄技巧与构图

新闻摄影的拍摄技巧与构图一、学习新闻摄影必备的基础知识 (一)相信你手中相机的素质如今，数码相机已经相当普及,那么，这种入门式的单反相机能不能拍出好照片来呢?答案当然是肯定的。首先，我们是相机的主人，我们一定要相信手中相机的质量和素质，相信它一定能拍出好照片,如果自认为拍出的相片不够好,不要责怪相机的质量,怪只能怪自己的摄影水平不够好,还需要不断地学习和练习。其次，要摸熟自己的相机。静下心来把说明书翻出来仔细地研究一遍。很多人在使用机前几乎不看说明书,即使手中的相机非常容易上手，但说明书中往往都提供了关于相机与摄影的基础知识，因此不妨再次拿出来研究一下；而且,要对着说明书把相机的各种设置都试验一下，看手中的相机到底还有哪些你未知的功能没有被发挥，还有哪些地方是你所不懂的。遇到不能理解的地方,首先不要急，也不要急于求教，试试看自己能否弄明白。当你弄明白后,你会发现其实并不难,并且这样的训练会进一步激发自己对摄影的兴趣。（二)分清新闻摄影和其他摄影的区别新闻摄影概念和特点：新闻摄影是对社会上正在发生的事件所作的图片报道。特点：真实地记录事件发生的时间、地点、

内容、人物，报道内容要真实。(真）新闻摄影讲求时效性，过时的照片就无新闻价值。(新)新闻摄影要求形象真实可信，内容明白易懂，让人一目了然。拍摄方法；抓拍;摆拍(往往用于拍摄新闻人物）；抓拍与摆拍相结合,抓中有摆，摆中有抓。新闻摄影应该真实、准确还原现场的情况,让不在场的公众能够如身临其境般地感受到现场的气氛。而艺术摄影并不忌讳在表象上背离真实，这也是为什么大侠们都无一例外的偏爱滤色镜、暗房和的缘故。因此，艺术摄影可以使用远比新闻摄影丰富的技术和技巧,商业摄影的目的是表现事物的某种特性。而且在大多数情况下，摄影师的客户还希望能掩盖他所不想为人知道的其他特性。为了达到这一目的，商业摄影师从不吝惜使用人造光线和环境来达到目的。而一张好的新闻照片，我认为应该尽量少用那些能改变画面气氛和意境的技巧。（三)学会正确使用档位 1、放弃自动档。很多人一般都喜欢使用自动档档(P档也叫程序档，有的相机把P档单列为自动档之外的一档，因为Ｐ档是按照预先设定的曝光组合自动曝光,比单纯的自动档要智能一些），因为这样省心,不用动脑子。使用自动档拍照时，光圈、焦距和快门速度等全交由相机来决定,使用者只要半按快门对焦、构图,然后按下快门即可。虽然自动档用起来非常简单,但其最大的害处便是对照片没有自主权,无法在曝光的过程中进行自我控制,也就无法让人更深入地了解摄影的学问，相机的大部分功能

会议摄影技巧(大全)

会议摄影技巧作者——李晖拍摄前的准备首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，做好充份的准备。最好能提前一天到达拍摄现场，进行实地考察常握好会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机摆位等。器材上，最好使用自动对焦相机或自动对焦镜头，快捷方便，镜头则以 18-75mm或18-120mm 为好，绝大多数都可胜任。拍好全景，应该用20-35mm或17-35mm镜头。会前拍摄正式拍摄时从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下来宾之间握手、交谈的镜头，特别是签字合作和主办方迎接时的重要镜头。一般来说会议中握手、颁奖、签约这些场面都是需要拍摄的重点,其中拍摄双方握手的场面是最难拍摄的，一是时间短、二是要抢占主要位置、三是要准确把握人物表情。在拍摄时要注意以下几点: 1、构图比列图1的构图比列明显失调,图中人物的握手就是拍摄的重点但却没有体现出来。图2中可以看出构图合理,并突显了重点也把相关的要素给体现了出来。图(1) 图(2) 2、相机设置

相机调至手动档提高快门速度, (快门速度最好不低于1/80秒)并使用连拍功能, 因为人物双方在握手的时候可以说都是在动的,时间也短通常也就几秒钟的握手时间,如果快门速度低的话就会造成图片托影的现象,而且最好不要使用相机自带的闪光灯,如果使用闪光灯的话相机会有1~2秒钟的充电回复时间让你无法拍摄,这时候就会白白浪废了珍贵的拍摄时间。所以会场光线不足时建意使用外置光源来辅助拍摄。会议拍摄大会正式开始，要拍下主持人主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，主席台上的每个发言人都要拍。 1、主持人拍摄会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高的不宜正面拍摄，否则只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度角拍摄。 2、主席台全景拍摄主席台全景拍摄要把主席台上的人物全都拍摄进去,以中间的人物为中心对焦点不要出现左右不均匀,只拍了一部份人一部份人没拍的情况。建意使用小光圈采用大景深的拍摄手法,这样能非常有效的体现出会场的气势来。

新闻摄影解析案例

案例十二新闻摄影解析案例一、荐语新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。一、会议摄影【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案：更上层楼解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均

这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。【图4】解决方案：慎用闪光解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。【图6】解决方案：耐心等待耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。【图8】解决方案：找准角度解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。

三大类型动作摄影拍摄技巧

三大类型动作摄影拍摄技巧本文出自美国国家地理摄影系列指导《摄影终极指南》，由北京时尚博闻图书有限公司授权发布，未经允许请勿转载。动作摄影三大类型：凝住动作、虚化动作、利用动作拍摄运动中的物体并不只限于有关体育运动的照片。在生活中的各个方面都存在着运动的物体: 公园里的孩子、海滩上的海浪、动物( 从院子里的宠物到非洲狩猎旅行中的野生动物) 等等。不论您是将动作静止/ 凝固, 或是将背景虚化以突出您要拍摄的主体的速度, 或者甚至将主体本身虚化,只要将这些基本的技巧运用到日常拍摄的照片中, 您的作品就会呈现出全新的充满活力的面貌。不论您使用这些技巧中的哪一种或是哪几种, 它们都能帮助您拍摄出更棒的照片。将动作定格要在照片中拍摄出充满动感的动态画面, 最好的也是最常用的做法就是将动态被摄物定格, 使用较高的快门速度就能够实现这一效果。让我们考虑一下, 使用先进的数码相机将日常生活中的情景凝固住, 需要多快的快门速度。

斯蒂芬·阿尔瓦雷斯在这些绿色鹦鹉们飞离它们在墨西哥戈伦利诺的家的那一刻, 抓住了它们的飞行速度。如果您的孩子们正在公园里玩耍, 径直朝您跑过来, 试着使用不低于1/500 秒的快门速度。如果孩子们从镜头前穿行跑过, 您会需要更强的定格力度, 因此您就应该将快门速度缩短到1/1000 秒。在拍摄照片时如果您追随着孩子们的动作, 就要试着尽可能轻柔的按下快门以得到尽可能锐利的画面。如果主体是充满画面的, 您甚至需要1/2000 秒的快门速度, 当然前提是光线条件允许。如果使用如此高的快门速度您无法获得充分的曝光, 可以手动设置较高的ISO 值,比如说ISO400 而不是ISO100。与由此增加的噪点所带来的“颗粒感”相比, 模糊的主体更加糟糕。这一切所依据的原理就是, 将动作静止所需要的快门速度是与主体穿过相机的影像感应器的速度相关的。在孩子径直向您跑来的情况下, 穿过感应器的动作幅度是最小的。如果孩子横穿镜头跑过, 穿过感应器的动作就加大了。如果您使用的是广角镜头, 当孩子从您身边跑过时, 主体在一瞬间穿过了感应器。这样您就需要非常高的快门速度。

不同天气场景的拍摄技巧

不同天气场景的拍摄技巧一、阳光灿烂的日子记录生活的美阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊海平面的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。三、风云变幻快门下的多变精彩戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉，风卷飞云、浓云翻滚、气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点，将相机调到手动模式、小光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心，多尝试拍摄你会得到心仪的作品，加入适当前景可以让画面更为丰满。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。代表作品：https://www.360docs.net/doc/0b11386513.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资