分析西方油画对中国油画的影响

合集下载

“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系

“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在着紧密的关系。

近现代中国油画的发展受到西方现实主义绘画的影响，西方现实主义绘画的思想和技术成果为中国油画带来了新的视觉语言和艺术表现方式，对中国油画的发展产生了深远的影响。

19世纪末20世纪初，现实主义这一艺术思潮兴起于欧洲，由于其对现实的客观描绘和对社会问题的关注，得到了广泛的认可与追捧。

这种风潮传到中国后，对近现代中国油画艺术史起到了重要的推动作用。

一方面，现实主义思潮催生了近现代中国油画的创作动力和艺术灵感。

中国油画画家通过学习西方现实主义绘画的技法和理念，开始尝试以现实的角度去观察和描绘中国社会的真实面貌。

他们通过对农村生活、城市景观、工人阶级等现实主题的深入研究和创作，逐渐形成了具有中国特色的现实主义风格。

现实主义绘画为中国油画的发展提供了技术支持和艺术方法。

西方现实主义的绘画技巧和材料应用对中国油画的技术水平产生了显著的影响。

绘画技巧方面，中国油画家学习并吸收了西方油画的光影效果、线条处理和色彩运用等技术手法，并将其与中国传统绘画相结合，创造出新的表现方式。

材料应用方面，中国油画家通过引进西方的油画材料和设备，掌握了油画的基本技术，并逐渐形成了自己的艺术语言。

在近现代中国油画的发展过程中，现实主义绘画的影响逐渐扩大并得到了深入的发展。

现实主义在中国油画中不仅仅是一种绘画样式，更是一种思想和态度。

近现代中国油画家通过现实主义的视角去观察权力、社会、历史等重大议题，以艺术表达对社会现实的思考与关切。

他们试图通过艺术表达去影响社会，并通过真实的绘画形象使观众产生共鸣和思考。

油画毕业论文中国水墨画与西方油画的融合探索

油画毕业论文中国水墨画与西方油画的融合探索近年来，中国水墨画与西方油画的融合成为了一个备受关注的话题。

这种融合既是一种文化交流的体现，也是中国画与西方画的一种新探索。

本文将从历史渊源、技法融合以及创作风格等角度对中国水墨画与西方油画的融合进行探讨，并展望其未来发展的前景。

一、历史渊源中国水墨画有着悠久的历史，可以追溯到中国古代的墨竹画、山水画等。

而西方油画则起源于文艺复兴时期的意大利，并在欧洲各个国家得到了广泛的发展。

由于历史背景的差异，中国水墨画与西方油画在传统观念、题材、技法等方面存在明显的差异。

二、技法融合在融合的过程中，中国水墨画和西方油画的技法可以相互借鉴和融合，从而达到一种新的艺术效果。

例如，中国水墨画的水墨渲染、笔墨运用可以与西方油画的色彩运用相结合，创造出独特的效果。

同时，中国水墨画的笔触可以赋予西方油画以更为细腻的纹理，使作品更具表现力。

三、创作风格中国水墨画注重笔触的韵味和意境的表达，而西方油画则更注重色彩和光影的运用。

在融合的过程中，创作风格可以灵活转换和结合，既保留了中国水墨画的古典美感，又融入了西方油画的写实性。

这种新的创作风格既具有东方的韵味，又融合了西方的现代观念，给观众带来了全新的艺术体验。

四、融合成果展示当前，中国水墨画与西方油画的融合成果已经在艺术界得到了广泛的认可和推崇。

不少艺术家借助这种融合，开辟出了自己独具特色的艺术领域。

他们的作品既保留了传统文化的瑰宝，又结合了西方视觉语言，具有强烈的艺术感染力和观赏性。

五、未来发展前景中国水墨画与西方油画的融合有着广阔的发展前景。

随着全球文化交流的不断加深，艺术家们将有更多的机会和平台去探索这种融合的可能性。

同时，融合的艺术形式也将得到更多的创新和尝试，为观众带来更加多元化的艺术享受。

以总结，中国水墨画与西方油画的融合是一种有益的探索和尝试，既丰富了传统文化的内涵，又开拓了艺术的边界。

在融合的过程中，技法和创作风格的融合成为了关键因素。

西方油画色彩表现探究

西方油画色彩表现探究西方油画自诞生以来，就以其丰富的色彩表现而著称。

色彩一直是绘画艺术中的核心元素，能够传达绘画作品的情感、主题和意义。

而西方油画在色彩表现方面更是具有独特的魅力，深受世人喜爱。

本文将探究西方油画色彩表现的特点、技巧以及对艺术发展的影响，希望为读者带来更深入的了解。

一、对比色彩运用的特点在西方油画中，对比色彩是一种常见的表现手法。

通过对比色彩的明暗、冷暖、纯净度等不同特点，艺术家能够创造出更加生动和立体的画面。

在使用对比色彩时，艺术家通常会运用色彩的互补、对比或者共振关系，以达到强烈的视觉效果。

色彩的对比不仅能够增强画面的明暗层次，还可以表现出不同的情感和氛围。

使用冷色调和暖色调的对比可以表现出冷暖交织的情感，带给观者不同的视觉和心理体验。

而使用互补色彩的对比，能够制造出强烈的张力和视觉冲击，使作品更加引人注目。

二、色彩的运用技巧在西方油画中，艺术家们运用各种技巧来表现色彩的丰富性和多样性。

通过层层叠加和透明的画法，能够创造出丰富的色彩层次和纹理效果。

运用调色盘进行色彩的混合和搭配，艺术家们能够准确地控制色彩的明暗和纯净度，达到画面所需要的效果。

西方油画还常常使用光影效果来表现色彩的变化和立体感。

通过对光线的运用，艺术家们能够创造出生动的色彩对比和层次感。

在阳光下，暖色调的色彩会更加明亮鲜艳，而在阴影下则会呈现出深沉的冷色调，这种对比的效果能够使画面更加生动和有趣。

三、对艺术发展的影响西方油画的色彩表现不仅令人叹为观止，还对整个艺术发展产生了深远的影响。

它丰富了绘画的表现手法和技巧，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间。

文艺复兴时期的西方油画大师们就运用了各种色彩对比和技法来表现出不同的主题和情感。

西方油画色彩的表现也影响了许多其他绘画艺术的发展。

在印象派和立体派的艺术运动中，色彩的表现成为了画家们追求的核心目标，他们试图通过色彩的纯净度和对比来表达自己的艺术理念。

这种影响一直延续至今，许多现代艺术家们在作品中也能看到西方油画色彩表现的影子。

十九世纪西画传入中国的基础情况和认识——中国画学院,伍剑

十九世纪西画传入中国的基础情况和认识西洋画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。

西洋画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。

西洋画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。

西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。

中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使西洋画在中国国土上得到了充分的养分。

西洋画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。

一、油画传入中国的历程从西洋画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。

由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国西洋画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些西洋画家都没能顺利地进行下去。

“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解西洋画。

艺术也是如此。

于是当时对于西方西洋画的态度是膜拜式的“全盘西化”。

中国出现了第一代西洋画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。

然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代西洋画家在20世纪20年代开始去法国、日本等欧洲地区学习西方西洋画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习西洋画，到80年代后出现了第四代青年画家。

由于中国西洋画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。

回国后在他们的创作中是可以看到的。

然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实状况，从而形成了边缘化状态的趋势。

二、中国西洋画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的，它是从中国多年对西洋画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。

中西油画比较浅议_左洁

综上所述，通过中西油画的一些浅显比较可知，现当代中国油画要在比较中发展和传承西方油画还有很长的路要走。因为它不仅要注重和学习西方油画的流派与技法特色，同时还要兼顾民族传统的吸收和发扬。中西油画在比较中融合的结果尚在形成当中，具体如何，还有待中国油画创作者们的艰苦努力。
［参考文献］［１］黄复盛．中西画论选解［Ｍ］．沈阳：辽宁美术出
中国在改革开放后启动社会主义市场经济建设，艺术市场化及艺术市场国际化极大冲击着中国油画艺术理念和创作。在来自西方的表现主义、结构主义、现代主义及后现代主义思潮的促进作用下，中国油画发生了革命性的现代化转变。改革开放以前，中国油画几乎一片倒地继承和发扬苏联油画单一、传统的写实创作理念。而现在，中国油画开始并不断强化民族性与个性。特别在西方后现代主义思潮的影响下，现代中国油画创新理念、改革内容，取得的成绩令西方油画界刮目相看。中国油画的民族性是当前一个富含中国油画诸多创作理念的新课题。其中有关民族性较有共识的创作理念是：将中国艺术传统中重形象思维和主体感受的创作理念与西方油画在艺术特性上产生精神共鸣，唯此才能创作出既有中国特色，又与世界接轨的别有风味的民族油画。中国油画现代艺术理念中的个性强调的是创作者的主题意识通过独一无二的思维产生对世界的独特感受，简言之，就是要有创作者自己独一无二的风格。
19 世纪的欧洲出现了现代主义元素，经济实力在工业革命的推动下迅猛增长，但繁荣与萧条并存；社会思潮方面，马克思、达尔文、尼采等诸多思想家和哲学家有关社会、哲学、伦理等方面的思想火花在整个西方世界上空激荡。在此背景下，艺术的发展逐渐具有了双重性和多样性，它一方面脱离不了传统，与传统总保持着千丝万缕的联系，另一方面又追求在革新中标新立异。在油画艺术领域，各种印象主义与象征主义并存，它们以新视角从不同侧面描绘客观世界，追求绘画的美感形体与语言的结构。这其中尤以现代绘画之父塞尚为代表。还有野兽主义的代表人物马蒂斯，他们这一派多为年轻创作者，画风狂野，作品具有变形和夸张的表现力。20 世纪伊始，法国的年轻画家们，如毕加索、布拉克等开创了立体主义油画，更加丰富了西方油画的风格种类。20 世纪中叶，西方油画艺术的中心由法国转向美国。战后新思想、新科技的传播掀起了油画艺术创作的后现代主义风潮。当前，延续后现代主义之风的西方油画艺术反对一成不变的艺术标准和模式，普遍推崇以自由精神来创作油画作品的共识。

浅谈西洋画与中国画现代化的联系

浅谈西洋画与中国画现代化的联系西洋画与中国画是两种不同的绘画艺术形式，分别源于西方和中国。

虽然二者具有不同的历史和文化背景，但在现代化的进程中，它们之间仍存在一些联系。

本文将从艺术人物的交流、主题和表现形式等方面探讨西洋画与中国画现代化的联系。

无论是西洋画还是中国画，艺术家之间的交流都是现代化进程中不可忽视的一个方面。

随着现代交通和通信的发展，艺术家之间的交流更加便利和广泛。

西方艺术家们常常前往中国进行学术交流和创作，而中国艺术家们也会赴西方参观展览和学习现代艺术技巧。

这种跨文化的交流使得两种画派在现代化的进程中相互影响和借鉴。

西方艺术家在接触中国传统艺术后，可能会融入中国画的笔触和构图方式，使其作品更加富有东方的韵味；而中国艺术家在西方现代艺术的启发下，可能会运用西洋画的透视和色彩理论，创作出更加具有现代感的作品。

艺术家们之间的交流不仅仅是技艺上的交流，更重要的是思想和观念的碰撞，这使得西洋画与中国画在现代化进程中趋于融合与发展。

西洋画与中国画在现代化的进程中在主题和表现形式上也存在联系。

在西洋画中，常见的主题包括宗教、历史和社会等，而中国画则注重表现自然山水、花鸟等。

在现代艺术中，这种区分逐渐模糊，艺术家更加注重表达个人的内心情感和思想。

西方艺术家通过油画和素描等媒介表达自己的情感和观念，而中国艺术家通过水墨、国画和油画等多种媒介传达他们对当代社会和现实问题的思考。

不同的主题和表现形式之间的交流和融合，促使西洋画与中国画在现代化的道路上继续向前发展。

西洋画与中国画在现代化的进程中都受到了市场经济的影响。

随着全球化的发展，艺术市场逐渐成为了艺术家们展示和推广作品的重要平台。

西方画派在市场经济的影响下，注重商业化和营销策略，通过博物馆展览和拍卖会等方式推广作品。

与此中国画也受到市场经济的影响，艺术家们更加关注市场需求，创作出符合观众口味的作品。

虽然市场经济的影响可能会带来商业化和浮躁的一面，但它也为艺术家们提供了更多的机会和资源，使得西洋画与中国画在现代化进程中得以更好地发展和传承。

西方油画的“人文主义”内涵对中国油画的影响——兼谈油画创作的方法与观念

的影Ⅱ 向。
油画作为一种很系统化的技术手段，体现出一种很唯美的美学价值。艺术家们对特定历史时期风俗
习惯的看法和理解，通过特定的艺术风格和表现方式展现出来。由于时间和空问的不断演化和变换，这些艺术风格的美学价值体现出认知和理解的继承性和变化性，欣赏者从绘画中取得精神上的愉悦。美术发展的流程清晰地告诉我们，美术是那么深地植根于当时的人文土壤（都是应时代而创作），都是因为对当时社会环境的深切感悟而诱发了伟大画家画出了反映那个时代人文性的作品。康定斯基说过，艺术的
中图分类号：Ｊ０２
文献标识码：Ａ
文章编号：１７ —３６（０１１０２０６４２４２ｌ）０－７ —３０
１油画的发展及其所包含的文化内涵
一
般认为，ｌ５世纪初期的尼德兰画家凡・爱克兄弟在前人尝试用油溶解颜料的基础… 采用松脂、ｔｚ
亚麻油和核桃油的新画法，使画而能保持经久鲜润和美丽，成为油画技法的奠基人。这些颜料更加易于
调和，运笔也更自如，可以反复描画，且颜色格外鲜亮。从他以后，这种油画技法在欧洲各地的画家中逐渐传开，并在近代随西方文明影响而进入中国。第一个在中国广泛传播西方传统美术教学理论体系的大师当属徐悲鸿（当时中国没有机会接受以写实为方法的绘画技术，是徐悲鸿完整地将写实手法传入中国）他从古典和学院的角度把油画作为一种视觉艺术的表现方法，对当时中国文化乃至目前产生了很大。

浅谈我国油画艺术的境遇和选择策略

浅谈我国油画艺术的境遇和选择策略【摘要】中国油画艺术是在西方绘画艺术的影响之下发展起来的。

本文在西方油画艺术发展的背景下，分析中国油画艺术发展的“民族化之路”，指出中国油画艺术游离于世界艺术之外，进而提出当代中国油画艺术处于何种境地，最后分析我们到底应该以何种道路来发展中国油画艺术。

【关键词】中国油画艺术；境遇；策略西方油画艺术的发展经历了相当长时间的发展演变。

经历了不同的演变时期，从简单模仿，到脱离对完整形象的依赖，即从具体到抽象的根本性转变，再到对审美不同理解的发展，最终遭遇全面危机。

一、西方绘画艺术的渐变及现代艺术观念的跳跃式突变相对于过去的简单模仿，保罗·塞尚（1839～1906）开始将西方绘画引入了新的发展阶段，即现代艺术发展时期。

通过塞尚的视角，人们可以清晰的了解到绘画的独立性，整体性。

基于塞尚的观点，绘画理应被当作具有完整结构的独立体，而不仅仅是用来反映世界的工具；绘画因自身而存在，应该根据被表达内容加以构建和完善。

在这样的，有着全新艺术倾向的环境下，西方绘画在塞尚的指引下从传统演变到了现代。

而后经历了毕加索对绘画独立性的进一步强调及康定斯基对画面全体结构的否定，使得现代绘画艺术发生了由具体到抽象的彻底性转变；达达派对清醒的非理性状态、拒绝标准、随性无拘束等的强烈追求；约瑟夫·鲍依斯将艺术作为观念的载体，纠正传统审美的狭隘性，导致了架上绘画被“影像”等取代。

至此，西方传统意义上的架上绘画变遭遇了前所未有的危机。

人们开始了围绕“油画艺术的去向”的话题展开争辩。

那么，是否艺术真的会走向死亡？不论结局怎样，我们都应面对这样的现实，即绘画艺术作为一个整体，似乎已经到了由文艺复兴给予的支配地位的尽头。

二、我国油画艺术发展的民族化中国油画艺术是在西方现代艺术的影响之下发展起来的，这是在上世纪80年代国门的打开，人们思想愈发受到外界影响的基础上建立的。

行为艺术到20世纪90年代便在中国社会普遍流行开来，这也招致了人们对于中国油画价值存在与否的深入思考，不同关于我国油画的理论开始形成，于是对于油画“民族化”讨论变成了焦点。

苏联美术对新中国绘画的影响--评《苏联美术与新中国油画》

苏联美术对新中国绘画的影响—评《苏联美术与新中国油画》●谭永石中国古代的绘画以写意画为主，表现山水花鸟的形态与意境。

新中国成立后，由于政治上对于“老大哥”苏联的依赖，当时中国的艺术也逐渐向苏联取经，中国传统绘画在长期的学习交流中，融合苏联艺术创作特点，开始发生改变。

由朱沙编著、东南大学出版社2013年出版的《苏联美术与新中国油画》一书，对于20世纪五六十年代的中国油画艺术进行了系统、细致的探究，重点探讨了为什么学习苏联美术、苏联美术对于这一时期中国油画艺术的影响、这一时期中国油画艺术发展的内在动力、中国油画艺术在学习苏联美术时的得失这四个问题。

作者对于20世纪50年代到60年代之间苏联和中国艺术界之间的交流进行了深入分析，力求还原20世纪50年代到60年代中国油画艺术发展的历史，让人们对它有一个正确的认识。

作者从转向、传播、统一、吸纳、借鉴五个方面，将该书的内容分为五章。

第一章描述了新中国成立前的中国美术状况以及新中国成立后美术的时代使命，作者将其表述为一种历史情境下的选择，说明了中国美术向苏联美术学习的原因。

第二章从苏联美术在新中国的传播入手，首先分析了新中国成立前后的中苏美术交流状况，其次介绍了苏联美术资料的翻译和传入情况，然后站在政治的角度，分析了行政干预对于美术传播的负面影响。

第三章说明了中国绘画创作方法的统一性，阐述了从新中国成立前中国美术的革命现实主义到新中国成立后中国美术的社会主义现实主义的转变，并且就社会主义现实主义对中国美术创作的影响进行了反思，最后描述了在社会主义现实主义的影响下，中国美术创作观念的革新、面貌的转变以及模式化倾向。

第四章从素描和色彩两个方面分析了中国油画对于苏联写实技法的吸纳。

从素描的角度看，主要以徐悲鸿写实教学体系和契斯恰科夫素描教学体系的比较为重点；从色彩的角度看，主要从新中国成立前后中国油画色彩的现实状况和苏联色彩体系对中国油画的影响两个方面进行了阐述。

西方油画与中国山水画的异同

西方油画与中国山水画的异同艺术是一种跨越国界、文化差异的语言，它不仅仅是一种表达方式，更是一种文化的传承和交流。

西方油画与中国山水画作为各自文化的代表，展现了不同的审美观、艺术风格和表现形式。

本文将从不同的角度探讨西方油画与中国山水画的异同。

首先，西方油画与中国山水画在表现主题上存在明显的差异。

西方油画常以人物、静物、风景等为主题，注重细腻的描绘和色彩的运用，强调个体的形象和情感的表达。

而中国山水画则以山水为主题，通过表现自然景观来表达对大自然的敬畏和对人生哲理的思考。

中国山水画追求意境的抒发，强调“气韵生动”的艺术效果，更注重表达的是一种超越现实的境界。

其次，西方油画与中国山水画在表现手法上也有明显的不同。

西方油画注重透视、明暗和色彩的运用，通过层次感和光影效果来增强画面的立体感和真实感。

而中国山水画则注重线条和笔墨的运用，通过“以点带面”、“以墨为骨”来表现山水的形态和意境。

中国山水画强调笔墨的境界和意象的构建，追求一种“虚实相生”的审美效果。

此外，西方油画与中国山水画在审美观念上也存在一定的差异。

西方油画注重个人的表达和情感的宣泄，追求个性化的艺术风格和创作手法。

而中国山水画则更注重对自然的观察和感悟，追求“以形写神”的境界和“以心传神”的艺术效果。

中国山水画强调的是一种超越个体的审美情趣和对自然的敬畏之情。

最后，西方油画与中国山水画在历史渊源和发展轨迹上也有所不同。

西方油画起源于文艺复兴时期的欧洲，经历了从宗教题材到人物、风景等多个领域的发展，形成了独特的艺术体系和风格。

而中国山水画则源远流长，可以追溯到古代的壁画和丝绸画，经历了唐宋以来的发展和演变，形成了独特的“山水人文”的艺术风格和审美观念。

综上所述，西方油画与中国山水画在表现主题、表现手法、审美观念和历史渊源等方面存在明显的异同。

它们各自代表了不同文化的艺术表达，展现了不同的审美追求和艺术风格。

无论是西方油画的细腻和真实，还是中国山水画的意境和虚实相生，都为我们提供了欣赏艺术的多样性和美的享受。

国外美术对我国油画艺术发展的影响

国外美术对我国油画艺术发展的影响国外美术对中国油画艺术的发展产生了深远的影响。

自19世纪中叶油画传入中国以来，中国艺术家通过学习和吸收西方油画技法和艺术理念，逐渐形成了具有中国特色的油画创作风格，并为中国的油画艺术发展注入了新的活力和创造力。

首先，国外美术对中国油画艺术的发展产生了技术上的影响。

西方油画的技术体系相对完善，包括色彩运用、绘画技巧、透视法等方面的研究将中国传统绘画的技法进行了扩展和丰富。

通过学习西方油画技法，中国艺术家们可以更好地表现自己的创作意图。

此外，西方油画的技术手段也为中国油画的媒材和表现形式提供了更多的可能性，例如，创作过程中的素描、涂层、透明技巧、重叠效果等都在一定程度上丰富了中国油画的呈现形式。

其次，国外美术对中国油画艺术的发展产生了观念上的影响。

西方艺术的发展与绘画的观念密切相关，诸如人性、身份、自然、社会等等主题在西方艺术中得到充分的表达。

中国艺术家们借鉴了西方艺术的观念和表现手段，通过油画来表现自己对现实世界的独特观察和思考。

这种观念上的影响使中国油画更具时代感和个性化，丰富了中国油画的创作主题和意义。

第三，国外美术对中国油画艺术的发展产生了艺术市场上的影响。

西方油画作为一种具有较高艺术商业价值的艺术形式，其在国际艺术市场上的影响力不可忽视。

随着中国经济的快速发展，中国油画市场也在逐渐扩大。

西方油画的影响使中国油画家有机会在国际舞台上展示自己的作品并取得商业上的成功。

这种市场上的影响推动了中国油画艺术的发展，激励了更多的中国艺术家投身于油画创作并提升自己的艺术水平。

最后，国外美术对中国油画艺术的发展产生了文化交流上的影响。

西方油画的传入为中西方艺术交流提供了契机，使中国艺术家能够更多地参与国际艺术展览、学术研讨等活动，与西方艺术家进行深入的交流与合作。

这种文化交流的影响使中国艺术家们能够更早地了解和接触西方艺术思想和尖端艺术动态，有利于中国油画艺术的发展与创新。

新中国时期欧洲来华油画展览研究

新中国时期欧洲来华油画展览研究作者：***来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：新中国时期，中外美术展览交流是我国文化外交政策的重要表现形式之一。

我国美术界在现实主义美术审美标准的选择下，有计划地引进东欧、西欧各国的一系列油画展览，对本土油画艺术的提升起到了积极的促进作用。

关键词：新中国;欧洲;油画展览;美术交流基金项目：本文系2020年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“欧美来华油画展览的文献整理与研究（1949-2019）”（2020SJA1026）研究成果。

在学习绘画的过程中，只有通过观摩名家原作，并在此基础上进行研究、揣摩，才能真正领会作品微妙的细节和深邃的意境，进而创作出具有艺术表现力的作品。

特别是对于油画这种“舶来品”来说，具有丰富的色彩调和与层次感。

展览现场的实物观看与只观看纸质媒介的印刷图片差距是相当大的，特别是在纸质媒介印刷质量不太高的年代，美术展览的重要性就更凸显出来了。

在新中国时期，欧洲的来华油画展览对我国本土油画的发展就产生了深刻的影响。

一、新中国时期苏联及东欧国家的来华油画展油画进入中国，作为“舶来品”，其主要来源渠道有三种：明清时期由欧洲传教士开始在宫廷范围传播;民国时期主要由赴日本和法国留学的青年画家引入国内;新中国成立以后我国的油画家在国家文艺政策的倡导下大规模学习苏联的社会主义现实主义风格油画。

苏联的素描和油画体系对我国美术界的影响很大，1954年举办的“苏联经济及文化建设成就展览会”、1957年举办的“18—19世纪俄罗斯造型艺术展览”、1957年举办的“苏联八位著名美术家美术作品展”、1958年举办的“1955—1957年苏联美术作品展”等，均体现了很高的油画专业水准。

苏联各类油画展览在中国各大城市进行巡回展出，对新中国当时学习社会主义现实主义美术起到很大作用。

在苏联历次来华的油画展览中，精选的参展作品不少来自被誉为苏联现实主义风格楷模的代表画家列宾、苏里科夫、克拉姆斯柯依、谢洛夫、约干松、扎莫施金、列维坦、梅尔尼科夫、马克西莫夫等。

论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响

论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响油画《拾穗者》是著名现实主义画家许钦良在1963年创作的作品，该作品通过油画的形式反映了当时中国农村社会的生活场景，展现了农民艰苦劳作的场景和生活状态。

这幅作品代表了中国现实主义艺术创作的精华，同时也深刻影响着中国现实主义艺术创作的发展趋势和方向。

在油画《拾穗者》中，许钦良通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地表现了农民在田间劳作的场景。

作品中的农民抬头挺胸，双手紧紧握住收获的稻穗，一脸满足的笑容，表现出农民在艰辛劳作后收获的喜悦和满足感。

而背景中田野的风景和远处的村庄也烘托出一种宁静与和谐的氛围。

这种对农民劳作场景的真实展现，让人们感受到了农民勤劳朴实的品质，同时也表达了对农民劳作生活的尊重和敬意。

油画《拾穗者》所反映的社会生活也揭示了当时中国农村的困境和挑战。

在20世纪60年代，中国正处于农业社会向工业社会转型的关键时期，农民生活条件艰苦，劳作环境恶劣，生产力和生产关系的改革也面临巨大挑战。

油画《拾穗者》正是在这样的社会历史背景下诞生，它通过真实地描绘了农村劳作场景，深刻地反映了当时中国农村社会的生活状态。

作品展现了农民的朴素真诚、勤劳勇敢、乐观向上的精神面貌，同时也表达了对农村生活的一种怀旧和留恋。

这种对农民生活的关注和呈现，为社会主义现实主义文学艺术的创作提供了重要的素材和表现途径。

油画《拾穗者》对中国现实主义艺术的创作产生了深远的影响。

在20世纪50年代末到60年代初，中国社会主义现实主义文学艺术创作的总方针是“以工农兵为主体，以现实生活为题材，以社会主义现实主义为风格”。

在这一时期，一大批现实主义文学艺术作品涌现出来，其中以描绘农村社会生活的作品最为突出。

油画《拾穗者》正是中国现实主义艺术创作的典型代表，在艺术的创作手法和表现形式上对后来的现实主义油画创作产生了深远的影响。

这幅作品以其真实、饱满、生动的表现形式，成功地展现了当时中国农村社会的生活场景，为中国现实主义艺术的创作贡献了有益的经验和启示。

浅析“五四”运动催生西方油画在中国滥觞的意义20世纪初早期中西美术教育比较（下）

浅析“五四”运动催生西方油画在中国滥觞的意义20世纪初早期中西美术教育比较（下）作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第10期撰文郭晟郭晟，国家三级美术师、杭州列宾文化艺术有限公司董事长“五四”运动后油画的“东进”“从晚明开始西方传教士带来西方文明的思想与物件，在西方艺术的影响下，中国画工、画家笔下开始发生变化，西方艺术家在中国的生活和工作、广东地区的外销画、在上海出现的‘海派’画家及其现象、西方人在中国创办的《点石斋画报》、由传教士为传教和教堂服务而兴办的艺术学校‘土士湾’、接受西方绘画技法的‘月份牌’、中国士大夫对传统思想的调适以及最早到西方学习艺术的画家，成为辛亥革命之前中国的传统文明加速变化的证明。

他们是20世纪中国艺术的原因与直接背景。

”（15）随着西方科学和人文思想的影响不断深入，一些“先知先觉”的青年和“识时务”的俊杰满怀救国图强理想，纷纷投入学习西方、了解世界的留学热潮。

“五四”运动前留学海外的油画家主要有两个去处，一是近邻日本，二是以法国为主的欧洲。

他们学成回国之后传播关于外国的新文化、新知识、新观念，与蔡元培大力推崇的新文化艺术思想、陈独秀努力推介的西方思想和新艺术观念以及新文化运动的蓬勃势力，天然地吻合起来，构成了一股现代主义思想和潮流。

他们通过新美术教育和活动的张力，创办新兴学校、文化社团、艺术组织、美术协会来传播西方艺术的艺术观念和方法。

归纳起来，“五四”运动后油画的大踏步发展主要得益于两个方面的积极作为。

一是学成归国留学生的身体力行，二是办学教育的蓬勃兴起。

前者以个人魅力、个人影响为油画的发展鸣锣开道，后者以普及推广、规模效应为油画的疆域拓展推波助澜。

（一）艺术赤子的身体力行“辛亥革命前后，中国掀起了史无前例的留学大潮，在较短的时间内形成势不可挡的洪流。

成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化的热忱，漂洋过海，到东洋和西洋去寻找真理，在中国现代史上产生的影响和作用已载入史册。

中国式油画与西方文化的结合与发展

中国式油画与西方文化的结合与发展中国式油画与西方文化的结合与发展当前，欧美文化、欧美思潮，甚至东方的日本艺术，在强有力的经济支持下，已经渗透到中国内部，且产生了战略效应。

这就使得中国的传统文化、价值观念，甚至几千来所建立的传统文化内涵与民族精神也受到了巨大的冲击与影响，民族文化中那些固有的审美观点与情趣也得到了挑战，优秀的民族传统艺术的继承与发扬受到了前所未有的阻碍。

很多青年油画家开始舍本逐末，追求名与利，而背离传统民族文化精神，片面求新、奇，甚至于求怪。

当前油画艺术的发展进入到了一个关键时期，是背离传统，全盘西化，还是吸收传统中的民族精神走出自己的特色之路，这是当前中国油画界值得深思的一个问题。

一、中国式的油画与西方文化的结合西方油画传入中国最早可以追溯到利玛窦在公元16世纪时给明朝万历皇帝的一幅圣像画，但这只是史书上记载的中国人第一次见到油画。

而真正意义上的学习与借鉴，则是1830年以后，英国人钦奈瑞在广东开设了一画坊，亲自教授中国民间子弟学习油画。

二十世纪初，五四运动时，大量的西方油画传入到中国来，西方先进的文化艺术对中国的传统艺术产生了积极而有意义的影响。

受新文化运动的影响，我们一批爱国青年远赴西洋，东渡日本，向这些国家与地方学习他们的先进的文化。

我国的早期的油画大师是有着深厚的民族传统底蕴的，他们也积极去到西方学习油画，像：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。

他们去西方，学习西方先进的油画技术，对西方油画中的古典主义、印象派、后印象派等许多流派进行吸收与借鉴，把西方的技术与中国传统精神结合起来，真正做到“洋为中用”，中西结合，起到了表率作用。

徐悲鸿于1919年赴法国、德国及比利时留学后，大胆引进了西方学院派，他继承欧洲古典油画的优良传统，吸收与学习印象派在表现光和色的成就，融汇中国传统绘画技法的长处，为油画的民族化另辟了蹊径。

他一生提倡写实主义，这样就为以后中国油画界里的写实主义创作打下了坚实的造型基础。

中西方绘画的区别与融合

中西方绘画的区别与融合摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。

所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。

在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。

这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。

关键字：中西；绘画；区别；融合正文：一、中西绘画理念的差异：就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。

简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。

看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。

而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。

而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。

总之，两种画是两种理念在主导。

1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。

中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。

2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。

3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。

4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

[1]中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。

西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。

中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。

西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。

采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。

而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。

西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。

对比分析中西方油画写实手法

对比分析中西方油画写实手法发布时间：2021-03-26T12:03:20.447Z 来源：《中国科技信息》2021年3月作者：方甜邢金玉房海秀[导读] 油画最早起源于欧洲，在传入我国后得到了快速的发展。

由于经济、文化的差异，中西方油画存在诸多差异。

南阳师范学院方甜邢金玉房海秀 473061摘要：油画最早起源于欧洲，在传入我国后得到了快速的发展。

由于经济、文化的差异，中西方油画存在诸多差异。

鉴于此，本文在依次阐述中西方油画概述的基础上，以写实手法的差异为例详细对比分析了中西方油画，仅供相关人员进行借鉴与参考。

关键词：西方古典油画；中国油画；写实手法1西方古典油画概述西方古典油画发源于意大利，17世纪初开始广泛流传，其更加突出和谐严谨，并且在绘画中注重明暗关系的应用。

文艺复兴萌芽于14世纪的意大利，在当时显著促进了欧洲文学艺术的快速发展，这场伟大运动对欧洲和当时其他国家的艺术发展都产生了深刻的影响。

17世纪中期，古典油画出现快速发展的趋势，这个时期的题材获得了不断丰富。

18世纪初的油画更加关注灵动感，并且在用笔中将轻重缓急体现得非常到位，整体的油画深刻但是却不够圆润。

19世纪，油画在色彩上产生了很大的改变，画家更加注重局部用色，这就使得画面的色彩更加饱和，整体画风更加艳丽。

这几百年的发展中，古典油画不断创新，对现代油画产生了深刻的影响。

古典油画的特点可以概括为三个部分：首先在色彩表现上，西方古典油画的民族风格明显，颜色多使用大体积色块，在画面结构中，逐渐从整体转化为局部[1]。

其次是西方古典油画的创作笔法，更加关注整体画面，并且有着细致的局部刻画，这样就使得画面的整体感和层次感不断增加。

最后是西方古典油画使用写实的手法。

写实手法强调作品和实物的相似性，只需要改变光和影像，作为稍微的修饰。

西方古典油画风景画创作部分是写生为主，主要是写实主义风格。

2中国油画概述随着社会的发展，油画艺术在中国生根发芽，逐渐成为中西方文化交流必不可少的一部分，并且与中国人的思想理念、文学造诣、艺术认知产生联系。

中国美术史研究受西方艺术的影响及其对策以为例

中国美术史研究受西方艺术的影响及其对策以为例一、概述中国美术史作为中华文化的瑰宝，博大精深。

随着全球化的推进和东西方文化的交流碰撞，西方艺术理念与技法不可避免地对中国美术史研究产生了深远影响。

这种影响既带来了新的研究视角和方法，也对中国美术史的传统研究提出了挑战。

西方艺术的影响主要体现在两个方面。

西方艺术理论的引入丰富了中国美术史的研究内容。

对形式、色彩、构图等艺术元素的深入分析，以及对艺术家创作心理和社会背景的探讨，都为中国美术史研究提供了新的思路和方法。

西方艺术技法的传入也为中国美术创作带来了新的可能性。

许多艺术家在保持中国传统艺术精神的吸收了西方艺术的技法，创作出具有独特魅力的作品。

西方艺术的影响也带来了一些问题。

一些学者在研究中过于追求西方化，忽视了中国美术史自身的特点和价值。

由于西方艺术与中国传统艺术在审美观念、表现形式等方面存在显著差异，如何在吸收西方艺术优点的同时保持中国美术史的特色和独立性，成为了一个亟待解决的问题。

针对这些问题，本文将以为例，深入剖析中国美术史研究受西方艺术影响的具体表现及其对策。

通过对的研究，我们可以更加清晰地看到西方艺术对中国美术史研究的影响，同时也可以探索如何在全球化背景下保持中国美术史的特色和独立性。

1. 简述中国美术史研究的重要性在中国文化的深厚土壤中，美术史作为研究艺术发展脉络、探索艺术规律的重要学科，具有不可或缺的重要地位。

它不仅是理解中国艺术传统、传承文化精髓的关键，更是推动艺术创新、繁荣当代艺术实践的重要基石。

中国美术史研究有助于我们深入了解本民族的艺术传统。

通过系统梳理历代艺术作品的风格特点、技法演变和审美观念，我们可以揭示出中华民族独特的艺术精神和审美追求。

这不仅有助于增强我们的文化自信，也为当代艺术创作提供了宝贵的灵感和借鉴。

中国美术史研究对于推动艺术创新具有重要意义。

在全球化背景下，各国艺术之间的交流日益频繁，如何在保持本民族艺术特色的基础上吸收借鉴外来艺术的有益元素，成为摆在我们面前的重要课题。